Op art، وهو اختصار لـ الفن البصري، يشير إلى أسلوب فني بصري يتميز باستخدام أنماط هندسية مشوهة أو تم التلاعب بها، والتي تُستخدم كثيرًا لتوليد خدع بصرية. نشأت هذه الحركة في أوائل القرن العشرين، واكتسبت شعبية كبيرة منذ الستينيات فصاعدًا، حيث تمت صياغة مصطلح "الفن التشكيلي" نفسه في عام 1964.
الأعمال الفنية التشغيلية هي في الغالب مجردة، مع العديد من الأمثلة البارزة المنفذة في لوحات أحادية اللون. تثير هذه القطع بشكل مميز تصورات المراقب للحركة، أو الصور المخفية، أو الأنماط النابضة والمتذبذبة، أو التوسع الحجمي والتشويه. وعلى العكس من ذلك، تصور تقنية الخداع البصري الأقدم بشكل ملحوظ موضوعات تصويرية، ويتم تقديمها مع وهم بعمق ثلاثي الأبعاد.
السياق التاريخي
الوهم، الذي يركز على إدراك الفضاء الممتد داخل مستوى ثنائي الأبعاد، كان موجودًا منذ المراحل الأولى من تاريخ الفن. ومع ذلك، فإن سلائف الفن التشكيلي، وخاصة فيما يتعلق بالتأثيرات الرسومية والاهتمام بالظواهر البصرية غير العادية، يمكن تمييزها في حركات مثل الانطباعية الجديدة، والتكعيبية، والمستقبلية، والبنائية، والدادائية. سعى The Divisionists، وهم مجموعة من الفنانين الانطباعيين الجدد، إلى زيادة اللمعان الملحوظ للوحاتهم الفنية من خلال استخدام المبادئ البصرية والأوهام. كان لازلو موهولي ناجي رائدًا في فن التصوير الفوتوغرافي وألقى تعليمات حول هذا الموضوع في باوهاوس. أحد التمارين التربوية البارزة تضمن قيام الطلاب بعمل ثقوب في البطاقات ثم تصويرها بعد ذلك.
قدمت مجلة النشر تايم مصطلح الفن التشكيلي رسميًا في عام 1964، وتحديدًا كرد فعل على معرض جوليان ستانزاك، اللوحات البصرية في معرض مارثا جاكسون. يشير هذا التصنيف إلى نوع من الفن التجريدي (على وجه التحديد الفن غير الموضوعي) الذي يتضمن أوهامًا بصرية. ومع ذلك، فإن الإبداعات الفنية المصنفة الآن على أنها "فن تشكيلي" قد تم تطويرها لعدة سنوات قبل نشر تايم عام 1964. على سبيل المثال، تتكون لوحة الحمار الوحشي التي رسمها فيكتور فاساريلي عام 1938 حصريًا من خطوط منحنية بالأبيض والأسود تفتقر إلى الخطوط الكنتورية المحددة. ونتيجة لذلك، تولد هذه الخطوط التأثير البصري المتمثل في الاندماج مع الخلفية المحيطة والعرض منها في نفس الوقت. علاوة على ذلك، فإن لوحات جون ماكهيل الأولية "المبهرة" بالأبيض والأسود، والتي تم عرضها في معرض هذا هو الغد في عام 1956، وسلسلة باندورا، التي تم تقديمها في معهد الفنون المعاصرة في عام 1962، تجسد خصائص الفن الأولي الأولي. استكشف مارتن جاردنر الفن التشكيلي وأسسه الرياضية في عموده "الألعاب الرياضية" المنشور في مجلة Scientific American في يوليو 1965. وفي إيطاليا، برز فرانكو جريناني، الذي تلقى تعليمه في البداية كمهندس معماري، كشخصية بارزة في التصميم الجرافيكي، حيث شكل الفن التشكيلي والفن الحركي جوهر ممارسته. يمكن القول إن شعار Woolmark، الذي تم تقديمه في بريطانيا عام 1964، هو تصميمه الأكثر شهرة.
من المحتمل أن يُظهر الفن التشكيلي اشتقاقًا أقرب من المنهجيات البنائية السائدة في باوهاوس. وقد أكدت هذه المؤسسة الألمانية، التي أنشأها والتر غروبيوس، على العلاقة الجوهرية بين الشكل والوظيفة، وتعمل ضمن إطار تحليلي وعقلاني. تم توجيه الطلاب إلى إعطاء الأولوية للتصميم الشامل أو البنية التركيبية الكاملة لتحقيق مخرجات فنية متماسكة. بالإضافة إلى ذلك، ينشأ الفن التشكيلي من trompe-l'œil وصورة مشوهة. كما تم أيضًا إنشاء اتصالات بالبحث النفسي، لا سيما مع نظرية الجشطالت والفيزيولوجيا النفسية. بعد الإغلاق القسري لمدرسة باوهاوس في عام 1933، هاجر العديد من المدربين إلى الولايات المتحدة. بعد ذلك، تأسست الحركة في شيكاغو ولاحقًا في كلية بلاك ماونتن في آشفيل بولاية نورث كارولينا، حيث شغلت آني وجوزيف ألبرز مناصب تدريسية في النهاية.
يؤكد فرانك بوبر أن "تمكن فنانو الفن التشكيلي من استغلال ظواهر مختلفة،" مع تقديم تفاصيل أكثر عن "الصورة اللاحقة والحركة المتتالية؛ وتداخل الخط؛ وتأثير الإبهار؛ والأشكال الغامضة والمنظور القابل للعكس؛ وتباينات الألوان المتعاقبة والاهتزاز اللوني؛ وفي الأعمال ثلاثية الأبعاد وجهات نظر مختلفة وتراكب العناصر في الفضاء."
في عام 1955، قدم فيكتور فازاريلي وبونتوس هولتن تعبيرات حركية جديدة، ترتكز على الظواهر البصرية والمضيئة جنبًا إلى جنب مع الوهم التصويري، من خلال "البيان الأصفر" لمعرض الحركات في معرض دينيس رينيه في باريس. ظهر المظهر المعاصر للفن الحركي في البداية في متحف الجشطالتونج في زيورخ عام 1960، ثم شهد بعد ذلك تطورًا كبيرًا طوال الستينيات. في معظم الدول الأوروبية، تشمل هذه الفئة الفنية عادةً الفن البصري، الذي يستخدم في المقام الأول الأوهام البصرية مثل الفن التشكيلي، والفن القائم على الحركة، والذي يمثله فنانون مثل ياكوف أغام، وكارلوس كروز دييز، وخيسوس رافائيل سوتو، وغريغوريو فاردانيغا، ونيكولاس شوفر. بين عامي 1961 و1968، قامت مجموعة البحث في الفن البصري (GRAV)، التي أنشأها فرانسوا موريليه، وخوليو لو بارك، وفرانسيسكو سوبرينو، وهوراسيو جارسيا روسي، ويفارال، وجويل ستاين، وفيرا مولنار، بدور جمعية تعاونية للفنانين البصريين الحركيين. كما هو موضح في بيانهم عام 1963، دعت GRAV إلى المشاركة العامة المباشرة، بهدف التأثير على سلوك المشاهد، لا سيما من خلال المنشآت التفاعلية المتاهة.
استكشف العديد من الفنانين الأوروبيين المرتبطين بمجموعة الاتجاه الجديد (1961-1965)، بما في ذلك ألمير مافينييه وجيرهارد فون جرافينيتز، الفن التشغيلي، في المقام الأول من خلال أعمالهم الخطية. ركزت تحقيقاتهم الفنية على الأوهام البصرية. أثبت التصنيف "op" أنه مثير للجدل بالنسبة للعديد من الفنانين المصنفين تحته، ولا سيما ألبرز وستانتشاك، الذين سبق أن اقترحوا "الفن الإدراكي" باعتباره وصفًا أكثر ملاءمة أثناء بداية المصطلح. ابتداءً من عام 1964، قدم أرنولد شميدت (أرنولد ألفريد شميدت) معارض فردية متعددة في معرض تيراين في نيويورك، حيث عرض لوحاته البصرية الموسعة ذات الشكل الأبيض والأسود.
العين المستجيبة
من 23 فبراير إلى 25 أبريل 1965، استضاف متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك العين المستجيبة، وهو معرض برعاية ويليام سي. سيتز، والذي سافر بعد ذلك إلى سانت لويس وسياتل وباسادينا وبالتيمور. تضمنت المجموعة المتنوعة من الأعمال الفنية قطعًا بسيطة لفرانك ستيلا وإلسورث كيلي، والأشكال النحتية السائلة لألكسندر ليبرمان، والمشاريع التعاونية لمجموعة Anonima، ومساهمات من فنانين بارزين مثل Wojciech Fangor، وVictor Vasarely، وJulian Stanczak، وRichard Anuszkiewicz، وWen-Ying Tsai، وBridget Riley، وGetulio Alviani. سلط هذا المعرض الضوء على وجه التحديد على الأبعاد الإدراكية للفن، الناشئة عن كل من وهم الحركة وتفاعل العلاقات اللونية.
بينما نال المعرض استحسانًا عامًا كبيرًا، حيث اجتذب أكثر من 180.000 زائر، إلا أنه تلقى استقبالًا أقل تفضيلاً من نقاد الفن. رفض النقاد إلى حد كبير الفن التشكيلي باعتباره مجرد خدعة بصرية، واصفين إياه بأنه خداع بصري. ومع ذلك، نما القبول العام للأسلوب، مما أدى إلى انتشار تطبيق الصور الفنية في مختلف التطبيقات التجارية. ومن الجدير بالذكر أن فيلمًا وثائقيًا مبكرًا لبراين دي بالما سجل هذا المعرض.
المنهجية التشغيلية
الانقسام بين الأبيض والأسود: ديناميكيات الشكل والأرض
يشكل الفن التشكيلي ظاهرة إدراكية مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بآليات الرؤية البشرية. ينشأ هذا الشكل الفني البصري الديناميكي من علاقة متنافرة بين الشكل والأرض، مما ينشئ تجاورًا مشدودًا ومتناقضًا بين مستويات المقدمة والخلفية. يستخدم الفنانون في المقام الأول طريقتين لإنتاج الفن التشغيلي. يتضمن النهج الأكثر شهرة توليد تأثيرات من خلال معالجة الأنماط والخطوط. تستخدم هذه الأعمال الفنية في كثير من الأحيان اللونين الأسود والأبيض، أو ظلال اللون الرمادي (grisaille)، كما يتضح من أعمال بريدجيت رايلي المبكرة مثل Current (1964)، والتي ظهرت على غلاف كتالوج The Responsive Eye. في مثل هذه القطع، تولد الخطوط المتموجة باللونين الأبيض والأسود والمتباعدة بشكل وثيق على سطح القماش تفاعلًا متقلبًا بين الشكل والأرض. وعلى العكس من ذلك، استخدم جيتوليو ألفياني أسطح الألمنيوم المعالجة لتوليد أنماط ضوئية تتحول مع حركة المشاهد، مما يخلق أسطحًا مزخرفة تهتز. هناك تأثير بصري آخر تمت ملاحظته وهو توليد صور لاحقة لألوان محددة، نتيجة لكيفية معالجة شبكية العين للضوء وتفسيره. كما أوضح جوته في عمله المبدع نظرية الألوان، يظهر اللون عند التداخل بين الضوء والظلام، نظرًا لأن الضوء والظلام من الخصائص الأساسية في التوليد اللوني.
العناصر اللونية
بدأت بريدجيت رايلي في إنتاج الفن التشكيلي القائم على الألوان في عام 1965؛ ومع ذلك، فإن فنانين آخرين، بما في ذلك جوليان ستانزاك وريتشارد أنوشكيويتز، أعطوا الأولوية باستمرار للون باعتباره العنصر المركزي في مساعيهم الفنية. قام جوزيف ألبرز بتعليم هذين الدعاة البارزين لمدرسة "وظيفة اللون" في جامعة ييل خلال الخمسينيات من القرن الماضي. تتناول أعمال التلوين في كثير من الأحيان نفس مبادئ ديناميكيات الشكل الأرضي، ولكنها تتضمن البعد الإضافي المتمثل في الأشكال المتباينة، والتي تولد تأثيرات بصرية متميزة. على سبيل المثال، تستخدم لوحات "المعبد" لأنوشكيويتز تجاور لونين متباينين للغاية لإثارة وهم العمق داخل مساحة ثلاثية الأبعاد، مما يخلق تصورًا بأن الشكل المعماري ينعكس في البيئة المباشرة للمشاهد.
المعارض
- محرك L'Œil: الفن البصري والسينمائي 1960-1975، متحف الفن الحديث والمعاصر، ستراسبورغ، فرنسا، 13 مايو - 25 سبتمبر 2005.
- الفن التشكيلي، شيرن كونستال، فرانكفورت، ألمانيا، 17 فبراير - 20 مايو 2007.
- الحافة البصرية، معهد برات للفنون، نيويورك، 8 مارس - 14 أبريل 2007.
- العصب البصري: الفن الإدراكي في الستينيات، متحف كولومبوس للفنون، كولومبوس، أوهايو، 16 فبراير - 17 يونيو 2007.
- CLE OP: Cleveland Op Art Pioneers، متحف كليفلاند للفنون، كليفلاند، أوهايو، 9 أبريل 2011 - 26 فبراير 2012.
- ظهرت بريدجيت رايلي في العديد من المعارض الدولية، بما في ذلك تلك التي أقيمت في مركز ضياء، نيويورك (2000)؛ تيت بريطانيا، لندن (2003)؛ ومتحف الفن المعاصر بسيدني (2004).
المراجع
المراجع
قائمة المراجع
- بوبر، فرانك. أصول وتطور الفن الحركي. جمعية نيويورك للجرافيك / ستوديو فيستا، 1968.
- بوبر، فرانك. من الفن التكنولوجي إلى الفن الافتراضي. كتب ليوناردو، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 2007.
- سيتز، ويليام سي. (1965). العين المستجيبة (PDF). نيويورك: متحف الفن الحديث. كتالوج المعرض.{{استشهد بالكتاب}}: صيانة CS1: بوستسكريبت (رابط)
- Opartica - أداة لإنشاء الأعمال الفنية عبر الإنترنت