في تاريخ الفن والأدب والدراسات الثقافية، يشير الاستشراق إلى تمثيل أو تصوير عناصر العالم الشرقي، والتي غالبًا ما يشار إليها باسم "الشرق" من قبل الكتاب والمصممين والفنانين الغربيين. كان الرسم الاستشراقي، وخاصة تلك التي تصور الشرق الأوسط، نوعًا بارزًا في الفن الأكاديمي في القرن التاسع عشر، كما عكست الأعمال الأدبية الغربية أيضًا افتتانًا مماثلًا بالموضوعات الشرقية.
بعد نشر كتاب الاستشراق لإدوارد سعيد في عام 1978، استخدم الخطاب الأكاديمي بشكل متزايد مصطلح "الاستشراق" للإشارة إلى المنظور الغربي المنتشر والمتعالي لمجتمعات الشرق الأوسط وآسيا وشمال إفريقيا. ويفترض تحليل سعيد أن "الغرب" يجعل هذه المجتمعات جوهرية، ويصورها على أنها جامدة ومتخلفة. تبني هذه العملية تصورًا للثقافة الشرقية قابلاً للدراسة والتصوير وإعادة الإنتاج، ويخدم في النهاية المصالح الإمبراطورية. يجادل سعيد بأن هذه النظرة المبنية تؤكد ضمنًا على تطور المجتمع الغربي وعقلانيته ومرونته وتفوقه. وبالتالي فإن "الخيال الغربي" ينظر إلى الثقافات والشعوب "الشرقية" على أنها مغرية وتهديد للحضارة الغربية في نفس الوقت.
الخلفية
أصل الكلمة
يرتبط مصطلح "الاستشراق" ارتباطًا جوهريًا بـ "الشرق"، الذي يتم تصوره على النقيض من "الغرب"، الذي يمثل الشرق والغرب، على التوالي. المصطلح الإنجليزي "Orient" مشتق من orient الفرنسي الأوسط. جذرها اللاتيني، oriēns (من Oriēns)، كان يشمل في الأصل معاني مثل "الجزء الشرقي من العالم"، و"السماء التي تشرق منها الشمس"، و"الشرق"، و"الشمس المشرقة". ومع ذلك، فقد تطور دلالتها الجغرافية بمرور الوقت.
تحتوي "حكاية الراهب" لجيفري تشوسر (1375) على الجملة التالية: "إنهم غزوا العديد من regnes grete / في الشرق، مع العديد من المدن الجميلة." تاريخيًا، يشير مصطلح المشرق إلى الأراضي الواقعة شرق البحر الأبيض المتوسط وجنوب أوروبا. قام أنورين بيفان، في عمله الذي نشره عام 1952 في مكان الخوف، بتوسيع تعريف الشرق ليشمل شرق آسيا، مع ملاحظة "صحوة الشرق تحت تأثير الأفكار الغربية". أكد إدوارد سعيد أن الاستشراق يسهل هيمنة الغرب السياسية والاقتصادية والثقافية والاجتماعية، وتمتد إلى ما بعد العصر الاستعماري إلى الأزمنة المعاصرة.
فن
في تاريخ الفن، يشير الاستشراق إلى الإنتاج الفني للفنانين الغربيين في القرن التاسع عشر الذين ركزوا على موضوعات شرقية، غالبًا ما كانت مستوحاة من رحلاتهم عبر غرب آسيا خلال تلك الفترة. خلال هذه الحقبة، تم تصنيف كل من الفنانين والعلماء على أنهم مستشرقون، لا سيما في فرنسا، حيث قام الناقد الفني جول أنطوان كاستانياري بتعميم التطبيق الازدرائي للمصطلح. على الرغم من هذا الرفض المجتمعي لأسلوب الفن التمثيلي، تأسست الجمعية الفرنسية للرسامين المستشرقين في عام 1893، وكان جان ليون جيروم رئيسًا فخريًا لها. في المقابل، في بريطانيا، كان "المستشرق" يشير ببساطة إلى فنان.
أدى إنشاء جمعية الرسامين المستشرقين الفرنسيين إلى تغيير كبير في التصور الذاتي للممارسين بحلول أواخر القرن التاسع عشر، مما مكن الفنانين من التعرف على حركة فنية متميزة. في حين يتم تصنيف الرسم الاستشراقي عادةً على أنه نوع فرعي من الفن الأكاديمي في القرن التاسع عشر، إلا أنه يشمل مجموعة متنوعة من الأساليب. عادة ما يميز مؤرخو الفن بين فئتين أساسيتين من الفنانين المستشرقين: الواقعيون، المتمثلون في غوستاف بورنفينت، الذي صور المشاهد المرصودة بدقة؛ وأولئك الذين تخيلوا الأوضاع الاستشراقية دون خبرة مباشرة. يُعرف الرسامون الفرنسيون البارزون، بما في ذلك يوجين ديلاكروا (1798–1863) وجان ليون جيروم (1824–1904)، على نطاق واسع بأنهم شخصيات بارزة داخل الحركة الاستشراقية.
الدراسات الشرقية
في أواخر القرن الثامن عشر والتاسع عشر وأوائل القرن العشرين، كان "المستشرق" يشير إلى عالم متخصص في لغات وآداب العالم الشرقي. ضمت هذه المجموعة مسؤولي شركة الهند الشرقية الذين دافعوا عن دراسة الثقافات العربية والهندية والإسلامية بنفس الدقة الأكاديمية المطبقة على الثقافات الأوروبية. ومن الجدير بالذكر أن عالم فقه اللغة ويليام جونز، الذي أسست أبحاثه حول اللغات الهندية الأوروبية فقه اللغة الحديث، كان من بين هؤلاء العلماء. في البداية، استخدم حكم الشركة في الهند الاستشراق كاستراتيجية لتعزيز والحفاظ على العلاقات الإيجابية مع الشعب الهندي. ومع ذلك، تحول هذا النهج في عشرينيات القرن التاسع عشر مع تزايد تأثير "الإنجليز" مثل توماس بابينجتون ماكولاي وجون ستيوارت ميل، مما أدى إلى الترويج للتعليم على النمط الغربي.
في القرنين التاسع عشر والعشرين، أصبحت الدراسات العبرية واليهودية بارزة بين الأكاديميين البريطانيين والألمان. وفي وقت لاحق، تطور النظام الأكاديمي للدراسات الشرقية، والذي كان يشمل في الأصل ثقافات الشرق الأدنى والأقصى، إلى مجالات متميزة للدراسات الآسيوية ودراسات الشرق الأوسط.
وجهات نظر نقدية
إدوارد سعيد
في عمله المبدع عام 1978، الاستشراق، أعاد الناقد الثقافي إدوارد سعيد صياغة مصطلح الاستشراق. ووصفه بأنه تقليد غربي واسع الانتشار، يشمل المساعي الأكاديمية والفنية، ويتميز بتفسيرات خارجية متحيزة للعالم الشرقي، ويتأثر بشدة بالمواقف الثقافية للإمبريالية الأوروبية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. تعتمد الحجة المركزية في الاستشراق على نظرية أنطونيو جرامشي حول الهيمنة الثقافية وتصور ميشيل فوكو للخطاب (على وجه التحديد، العلاقة بين المعرفة والقوة) لنقد التقليد العلمي الراسخ للدراسات الشرقية. انتقد سعيد على وجه التحديد العلماء المعاصرين، بما في ذلك برنارد لويس وفؤاد عجمي، لإدامة هذا التقليد من التفسير الخارجي فيما يتعلق بالثقافات العربية الإسلامية. علاوة على ذلك، أكد سعيد عبارته الشهيرة أن "فكرة التمثيل هي فكرة مسرحية: فالشرق هو المسرح الذي ينحصر فيه الشرق كله"، وأكد أن موضوع المستشرقين المتعلمين "ليس الشرق نفسه بقدر ما جعله الشرق معروفًا، وبالتالي أقل مخيفًا، لجمهور القراء الغربيين". الدراسات الثقافية ما بعد الاستعمارية. ركزت تحليلات سعيد في المقام الأول على الاستشراق في الأدب الأوروبي، وخاصة الأدب الفرنسي، بدلا من الفن البصري أو الرسم الاستشراقي. ولتوسيع هذا النهج، طبقت مؤرخة الفن ليندا نوشلين أساليب سعيد في التحليل النقدي على الفن، وإن كانت نتائجها متنوعة. يؤكد باحثون آخرون أن اللوحات الاستشراقية كثيرًا ما تصور رؤية أسطورية وخيالية غالبًا ما تنحرف عن الواقع.
لقد أثرت أبحاث سعيد بشكل كبير على الانتقادات الثقافية فيما يتعلق بالطريقة التي شكلت بها الصناعة والتكنولوجيا لاحقًا التفسير الخارجي للشرق، والذي يتجلى في مفاهيم مثل الاستشراق التكنولوجي أو استشراق ما بعد الحداثة.
العالم الإسلامي
يوجد أيضًا خطاب نقدي متميز داخل العالم الإسلامي. وبحلول عام 2002، قُدر أن ما يقرب من 200 كتاب و2000 مقال تتناول الاستشراق قد تم تأليفها من قبل علماء محليين أو دوليين في المملكة العربية السعودية وحدها.
الهندسة المعمارية والتصميم الأوروبي
يمثل الطراز الموريسكي لزخرفة عصر النهضة تعديلًا أوروبيًا للأرابيسك الإسلامي، الذي نشأ في أواخر القرن الخامس عشر واستمر استخدامه في بعض التطبيقات، مثل تجليد الكتب، حتى العصر الحالي تقريبًا. يُطلق على الدمج المعماري المبكر للزخارف المستمدة من شبه القارة الهندية اسم الهندسة المعمارية الهندية-السراسانية. أحد الأمثلة المبكرة على هذا النمط هو واجهة غيلدهول، لندن (1788-1789). حقق هذا الاتجاه المعماري شهرة في الغرب بعد انتشار مناظر المناظر الطبيعية الهندية بواسطة ويليام هودجز وويليام وتوماس دانييل، بدءًا من حوالي عام 1795.
ظهرت اللغة التركية في وقت مبكر من أواخر القرن الخامس عشر واستمرت حتى القرن الثامن عشر على الأقل، حيث شملت دمج الأساليب "التركية" في الفنون الزخرفية، والتبني العرضي للأزياء التركية، والاهتمام العام بالتمثيلات الفنية للإمبراطورية العثمانية نفسها. كانت البندقية، الشريك التجاري القديم للعثمانيين، بمثابة نقطة محورية أولية لهذا الاتجاه، حيث اكتسبت فرنسا أهمية أكبر خلال القرن الثامن عشر.
يعمل الطراز الصيني كمصطلح شامل يشير إلى الاتجاه الأسلوبي للزخارف الصينية في الزخرفة الأوروبية الغربية، والذي بدأ في أواخر القرن السابع عشر وشهد ذروة دورية، ولا سيما أسلوب الروكوكو الصيني، ج. 1740-1770. منذ عصر النهضة وحتى القرن الثامن عشر، سعى المصممون الغربيون إلى تكرار التطور الفني للسيراميك الصيني، ولم يحققوا سوى نجاح محدود. ظهرت المظاهر الأولية للنمط الصيني في القرن السابع عشر في الدول التي تمتلك شركات تجارية نشطة في الهند الشرقية، بما في ذلك إنجلترا (شركة الهند الشرقية)، والدنمارك (شركة الهند الشرقية الدنماركية)، وهولندا (شركة الهند الشرقية الهولندية)، وفرنسا (شركة الهند الشرقية الفرنسية). كان الفخار المزجج بالقصدير الذي تم إنتاجه في دلفت ومدن هولندية أخرى يحاكي الخزف الأزرق والأبيض الأصيل في عصر مينغ من أوائل القرن السابع عشر. وبالمثل، فإن الأواني الخزفية المبكرة التي تم تصنيعها في مايسن وغيرها من مراكز الخزف الحقيقي تحاكي الأشكال الصينية للأطباق والمزهريات وأدوات الشاي، بالإضافة إلى تصميمات الخزف الصيني المُصدَّر.
أصبحت أجنحة المتعة التي تعكس "الذوق الصيني" سمات بارزة في القصور الرسمية للقصور الألمانية المتأخرة من عصر الباروك والروكوكو، كما تم دمجها أيضًا في ألواح البلاط في أرانخويث، بالقرب من مدريد. ومن الجدير بالذكر أن طاولات الشاي والخزائن الصينية المصنوعة من خشب الماهوجني والتي صنعها توماس تشيبيندال كانت تُزين في كثير من الأحيان بالزجاج والسور، لا سيما في الفترة ما بين 1753 و1770. علاوة على ذلك، تم استيعاب التكريم الأكثر تقييدًا لأثاث علماء أسرة تشينغ المبكرة، مع تطور tang إلى طاولة جانبية في منتصف العصر الجورجي و كراسي بذراعين مربعة الشكل، مناسبة لكل من السادة الإنجليز والعلماء الصينيين. من المهم أن نلاحظ أنه لا يتم تصنيف جميع تعديلات مبادئ التصميم الصينية ضمن "التصميم الصيني" السائد. تضمنت المصنوعات اليدوية الصينية تقليدًا للأواني المطلية بالورنيش والقصدير (tôle)، والتي تحاكي تقنيات الرسم الياباني، بالإضافة إلى ورق الحائط المرسوم مبكرًا على شكل صفائح، والعديد من التماثيل الخزفية وزخارف المائدة. تزين المعابد الصغيرة قطع المداخن، في حين تم إنشاء نسخ كاملة الحجم في الحدائق، مثل المعبد الكبير الرائع في كيو، الذي صممه ويليام تشامبرز. ما وراء النمط الصيني، ظهرت أساليب إحياء أخرى. على سبيل المثال، يجسد فيلهيلما (1846) في شتوتغارت فن العمارة المغاربي. وبالمثل، يتميز بيت لايتون، الذي تم تشييده بتكليف من الفنان فريدريك لايتون، بمظهر خارجي تقليدي ولكنه يتميز بتصميمات داخلية معقدة على الطراز العربي، تتضمن بلاطًا إسلاميًا أصيلًا وعناصر أخرى جنبًا إلى جنب مع الحرفية الاستشراقية الفيكتورية.
بدءًا من عام 1805 تقريبًا، استحوذت التصاميم المعمارية الغريبة على كل من أوروبا وأمريكا، والتي تجسدت بشكل ملحوظ في الجناح الملكي في إنجلترا، الذي كانت قبابه تهدف إلى إثارة الجمالية الهندية. في عام 1848، قام إمبريساريو فينياس تايلور بارنوم ببناء قصر إيران، والذي يُنظر إليه على نطاق واسع على أنه الطراز المغولي، والذي كان فيما بعد بمثابة حافز لانتشار الفلل الشرقية في جميع أنحاء أمريكا. ومع ذلك، فإن هذه الغرابة المعمارية كانت مقتصرة في الغالب على التصاميم الداخلية. على سبيل المثال، غالبًا ما تم تزيين محطات السكك الحديدية ومحطات الضخ بتفاصيل مغاربية، في حين اعتمدت المعابد والمداخل المقوسة في الحدائق الحضرية التصميم الصيني أو الياباني. بعد عام 1860، أدى استيراد مطبوعات أوكييو-إي إلى إشعال النزعة اليابانية، التي أصبح لها تأثير كبير على الفنون الغربية. العديد من الفنانين الفرنسيين المعاصرين، بما في ذلك كلود مونيه وإدغار ديغا، تأثروا بشكل خاص بالجماليات اليابانية. ماري كاسات، فنانة أمريكية نشطة في فرنسا، قامت بدمج عناصر مثل الأنماط المجمعة، والطائرات المسطحة، وتحويل وجهات النظر من المطبوعات اليابانية إلى تركيباتها الخاصة. تجسد لوحات جيمس أبوت ماكنيل ويسلر في غرفة الطاووس دمجه للتقاليد اليابانية، حيث تمثل بعض الأعمال الأكثر تميزًا في هذا النوع. استوحى المهندسان المعماريان غرين وغرين من كاليفورنيا أيضًا الإلهام من العناصر اليابانية في تصميماتهما لمنزل غامبل وغيره من الهياكل.
اكتسبت هندسة النهضة المصرية شهرة خلال أوائل القرن التاسع عشر وحتى منتصفه، واستمرت كأسلوب أقل هيمنة في أوائل القرن العشرين. نشأت الهندسة المعمارية المغاربية في الولايات الألمانية في أوائل القرن التاسع عشر ووجدت استحسانًا خاصًا في بناء المعابد اليهودية. وفي وقت لاحق، ظهرت الهندسة المعمارية الهندية-السراسانية كنوع متميز في أواخر القرن التاسع عشر داخل الراج البريطاني.
الفن الاستشراقي
تتمتع الميول الاستشراقية بحضور دائم في تاريخ الفن الغربي. يمكن التعرف على تصوير المشاهد الشرقية في الأعمال الفنية في العصور الوسطى وعصر النهضة، وقد شكل الفن الإسلامي نفسه بشكل عميق الإنتاج الفني الغربي. وقد تكثف انتشار المواضيع الشرقية خلال القرن التاسع عشر، بالتزامن مع توسع الاستعمار الغربي عبر أفريقيا وآسيا.
ما قبل القرن التاسع عشر
يتميز فن العصور الوسطى وعصر النهضة والباروك في كثير من الأحيان بتصوير "المور" و"الأتراك" الإسلاميين، وهي مصطلحات تشير بشكل غير دقيق إلى السكان المسلمين من جنوب أوروبا وشمال أفريقيا وغرب آسيا. غالبًا ما تصور اللوحات الهولندية المبكرة شخصيات ثانوية في مشاهد الكتاب المقدس، وخاصة الرومان، وهم يرتدون ملابس غريبة تشبه بشكل غامض ملابس الشرق الأدنى. كانت مؤلفات المجوس الثلاثة في الميلاد موضوعًا بارزًا لمثل هذا التمثيل الأسلوبي. بشكل عام، لا يتم تصنيف الفن الذي تدور أحداثه في سياقات الكتاب المقدس على أنه استشراقي ما لم يشتمل بشكل بارز على تفاصيل أو إعدادات شرق أوسطية معاصرة أو تاريخية، كما لوحظ في بعض أعمال جنتيلي بيليني وفنانين آخرين، إلى جانب العديد من القطع الفنية من القرن التاسع عشر. خلال عصر النهضة، أظهرت البندقية فترة مميزة من الانبهار بتصوير الإمبراطورية العثمانية في كل من اللوحات والمطبوعات. ظهر جنتيلي بيليني، الذي سافر إلى القسطنطينية لرسم السلطان، وفيتوري كارباتشيو كفنانين بارزين في هذا النوع. وفي وقت لاحق، حققت هذه الصور دقة أكبر، وغالبًا ما تظهر رجالًا يرتدون ملابس بيضاء بالكامل. في حين أن إدراج السجاد الشرقي في لوحات عصر النهضة كان ينبع أحيانًا من اهتمامات المستشرقين، إلا أنه كان يدل في كثير من الأحيان على المكانة العالية المرتبطة بهذه العناصر باهظة الثمن خلال تلك الحقبة.
سافر جان إتيان ليوتارد (1702–1789) إلى إسطنبول، حيث أنتج العديد من لوحات الباستيل للحياة المنزلية التركية. عند عودته إلى أوروبا، واصل في كثير من الأحيان ممارسة ارتداء الملابس التركية. نجح الفنان الاسكتلندي الطموح جافين هاملتون في القرن الثامن عشر في التغلب على التحدي المتمثل في دمج اللباس المعاصر، الذي كان يعتبر غير بطولي وغير أنيق في الرسم التاريخي، من خلال تصوير الأوروبيين في أماكن الشرق الأوسط وهم يرتدون الأزياء المحلية، وهي ممارسة موصى بها للمسافرين. عمله الضخم، جيمس دوكينز وروبرت وود يكتشفان أطلال تدمر (1758، والموجود حاليًا في إدنبره)، يرفع العمل السياحي إلى مستوى بطولي، ويصور المسافرين اثنين في ملابس تشبه التوغا إلى حد كبير. قام العديد من المسافرين، بما في ذلك اللورد بايرون، بالتقاط صور لأنفسهم بملابس شرقية غريبة عند عودتهم؛ وبالمثل، فإن العديد من الأفراد الذين لم يغادروا أوروبا مطلقًا، مثل مدام دي بومبادور، تبنوا أيضًا هذا الاتجاه. إن الانبهار الفرنسي المتزايد في القرن الثامن عشر بالترف الشرقي الغريب والافتقار الملحوظ للحرية يعكس جزئيًا تشبيهًا واضحًا بالملكية المطلقة في فرنسا. أثرت أعمال بايرون الشعرية بشكل كبير على إدخال مزيج قوي من الرومانسية في أماكن شرقية غريبة إلى أوروبا، وهو الموضوع الذي هيمن لاحقًا على الفن الشرقي في القرن التاسع عشر.
الاستشراق الفرنسي
خضع الرسم الاستشراقي الفرنسي لتحول كبير في أعقاب غزو نابليون الفاشل لمصر وسوريا من عام 1798 إلى عام 1801. وقد أشعلت هذه الحملة اهتمامًا عامًا كبيرًا بعلم المصريات وتم توثيقها لاحقًا من قبل رسامي بلاط نابليون، ولا سيما أنطوان جان جروس، على الرغم من عدم مرافقته للجيش أثناء حملة الشرق الأوسط. تتمحور اثنتان من لوحات جروس الأكثر شهرة، بونابرت يزور ضحايا الطاعون في يافا (1804) ومعركة أبو قير (1804)، حول الإمبراطور، وهو اللقب الذي كان يحمله في ذلك الوقت، إلا أنهما تضمان العديد من الشخصيات المصرية، وهي سمة موجودة أيضًا في اللوحة الأقل تأثيرًا نابليون في معركة الأهرامات (1810). تمثل لوحة آن لويس جيروديت دي روسي تريوسون ثورة القاهرة (1810) مثالًا جوهريًا وبارزًا آخر لهذا الاتجاه الفني. نشرت الحكومة الفرنسية عملاً مصورًا شاملاً، وصف مصر، في عشرين مجلدًا بين عامي 1809 و1828، مع التركيز في المقام الأول على الآثار.
حقق يوجين ديلاكروا أول نجاح كبير له مع مذبحة خيوس (1824)، وهو عمل تم تأليفه قبل رحلاته إلى اليونان أو الشرق. هذه اللوحة، التي تصور حادثة معاصرة في منطقة نائية والتي استحوذت على انتباه الجمهور، كانت توازي لوحة صديقه تيودور جيريكو طوف ميدوسا. في ذلك الوقت، كانت اليونان منخرطة في نضالها من أجل الاستقلال عن الإمبراطورية العثمانية، مما جعلها متميزة ثقافيًا وغريبة مثل مناطق الشرق الأدنى الأقرب للإمبراطورية. أنتج ديلاكروا بعد ذلك اليونان على أطلال ميسولونجي (1827)، وهو إحياء لذكرى حصار العام السابق، ووفاة ساردانابالوس. غالبًا ما يُعرف هذا الأخير، المستوحى من اللورد بايرون والذي تدور أحداثه في العصور القديمة، ببدء المزيج الموضوعي من الجنس والعنف والتراخي والغرابة السائد في جزء كبير من الفن الاستشراقي الفرنسي. في عام 1832، قام ديلاكروا بمهمة دبلوماسية لدى سلطان المغرب، زار خلالها أخيرًا الجزائر، التي خضعت مؤخرًا للفرنسيين، والمغرب. وقد تأثر الفنان بشدة بملاحظاته، وقارن بين أسلوب الحياة في شمال إفريقيا ونمط الحياة الذي كان يعيشه الرومان القدماء. عند عودته إلى فرنسا، واصل إنشاء أعمال مستوحاة من رحلته. على غرار العديد من الرسامين المستشرقين اللاحقين، واجه ديلاكروا تحديات في رسم النساء، مما أدى إلى العديد من مؤلفاته التي تصور مواضيع يهودية أو محاربين راكبين. ومع ذلك، فقد ورد أنه تمكن من الوصول إلى جناح النساء، أو الحريم، في أحد المسكن، مما مكنه من رسم موضوعات لما أصبح فيما بعد نساء الجزائر. نادرًا ما كان هذا الادعاء بالأصالة يقابله تصوير لاحق لمشاهد الحريم.
جعل جان أوغست دومينيك إنجرس، بصفته مدير أكاديمية الرسم الفرنسية، تصويره المثير للشرق مستساغًا أمام الجمهور من خلال تصويره اللوني للغاية للحمام، مستخدمًا انتشارًا عامًا للأشكال الأنثوية التي من المحتمل أنها نشأت من نموذج واحد. وفي سياق الشرق الغريب، اعتبرت الشهوانية العلنية مسموحة. استمرت هذه الصور الفنية حتى أوائل القرن العشرين، والتي تجسدت في صور هنري ماتيس المستشرقة شبه العارية من فترة نيس ودمجه للأزياء والأنماط الشرقية. كان تيودور شاسيريو (1819-1856)، أحد تلاميذ إنجرس، قد نال بالفعل استحسانًا بسبب لوحته العارية مرحاض إستر (1841، متحف اللوفر) وصورة الفروسية علي بن حامد، خليفة قسنطينة ورئيس الهاراكتاس، متبوعًا بمرافقته (1846) قبل رسمه الأولي. في العقود اللاحقة، سهّل ظهور السفر بالباخرة الرحلات بشكل كبير، مما أدى إلى تزايد عدد الفنانين الذين يغامرون بالذهاب إلى الشرق الأوسط وخارجه لتصوير مشاهد شرقية متنوعة.
صورت العديد من الإبداعات الفنية الشرق على أنه غريب ونابض بالحياة وحسي، وغالبًا ما يقترب من الصورة النمطية. ركزت هذه الأعمال الفنية في كثير من الأحيان على الثقافات العربية واليهودية وغيرها من الثقافات السامية، مما يعكس المناطق التي زارها الفنانون مع قيام فرنسا بتوسيع مشاركتها في شمال إفريقيا. أنتج فنانون فرنسيون بارزون، بما في ذلك يوجين ديلاكروا، وجان ليون جيروم، وجان أوغست دومينيك إنجرس، العديد من الأعمال التي تصور الثقافة الإسلامية، والتي غالبًا ما تتميز بتماثيل مستلقية. أكدت مؤلفاتهم على الكسل والعظمة البصرية. تعتبر الصور الأخرى، خاصة في الرسم النوعي، إما مشابهة بشكل مباشر لنظيراتها في أوروبا المعاصرة أو التاريخية، أو تجسد عقلية استشراقية في التفسير السعيدي للمصطلح. كان جيروم بمثابة مقدمة ومرشد في كثير من الأحيان للعديد من الرسامين الفرنسيين في النصف الأخير من القرن الذين أظهرت أعمالهم في كثير من الأحيان بذاءة علنية. غالبًا ما كانت تظهر هذه المشاهد في الحريم، والحمامات العامة، ومزادات العبيد (تم عرض الأخيرين أيضًا في إعدادات كلاسيكية)، وساهمت، جنبًا إلى جنب مع فنانين آخرين، في "معادلة الاستشراق بالعري في الوضع الإباحي" (المعرض أدناه).
من بين النحاتين المستشرقين البارزين تشارلز كوردييه.
الاستشراق البريطاني
كان الارتباط السياسي البريطاني مع الإمبراطورية العثمانية المتفككة، على الرغم من عمقه كما هو الحال في فرنسا، يتم بشكل عام بقدر أكبر من التكتم. تعود جذور الرسم الاستشراقي البريطاني في القرن التاسع عشر في المقام الأول إلى الدوافع الدينية بدلاً من التوسع العسكري أو السعي وراء الخلفيات المناسبة للعراة. انطلق السير ديفيد ويلكي، وهو رسام بريطاني بارز، في رحلة إلى إسطنبول والقدس عام 1840 عن عمر يناهز 55 عامًا، ولقي حتفه بشكل مأساوي بالقرب من جبل طارق أثناء عودته. على الرغم من عدم الاعتراف به كرسام ديني، قام ويلكي بهذه الرحلة الاستكشافية بهدف بروتستانتي: إصلاح الفن الديني. وأكد أن "مارتن لوثر في الرسم مطلوب بقدر ما هو مطلوب في اللاهوت، لإزالة الانتهاكات التي تعيق سعينا الإلهي"، في إشارة إلى الأيقونات المسيحية التقليدية. كان طموحه هو اكتشاف المزيد من الإعدادات والزخارف الأصلية لروايات الكتاب المقدس في سياقاتها الجغرافية الأصلية، على الرغم من أن وفاته حصرت إنتاجه في الدراسات الأولية. وهناك فنانون آخرون، مثل ويليام هولمان هانت وديفيد روبرتس، الذين تتجسد أعمالهم في الأرض المقدسة وسوريا وإدوميا والجزيرة العربية ومصر والنوبة، يشتركون في دوافع مماثلة، وبالتالي غرس التركيز المبكر على الواقعية في الفن الاستشراقي البريطاني. وبالمثل، استخدم الفنان الفرنسي جيمس تيسو المناظر الطبيعية والديكورات المعاصرة في الشرق الأوسط لموضوعات الكتاب المقدس، متجاهلاً في كثير من الأحيان الدقة التاريخية في الأزياء أو العناصر الأخرى.
أنشأ ويليام هولمان هانت العديد من اللوحات الكتابية المهمة، مستمدة من رحلاته عبر الشرق الأوسط. قام بتكييف الملابس والمفروشات العربية المعاصرة، متجنبًا عمدا الأساليب الإسلامية بشكل علني، كما أنتج العديد من المناظر الطبيعية والمشاهد النوعية. تشمل الأعمال الكتابية البارزة كبش الفداء (1856)، والعثور على المخلص في الهيكل (1860)، وظل الموت (1871). كان عمله الذي صدر عام 1899، معجزة النار المقدسة، بمثابة هجاء تصويري يستهدف المسيحيين الشرقيين المحليين، الذين نظر إليهم هانت، مثل العديد من الرحالة الأوروبيين، بشكل سلبي. هانت مشهد شارع في القاهرة؛ تبرز "مغازلة صانع الفانوس" (1854-1861) باعتبارها تصويرًا سرديًا معاصرًا غير عادي، حيث يصور شابًا يلمس وجه خطيبته المحجب، وهو ما يُمنع من رؤيته، بينما يتنقل رجل غربي في الخلفية في الشارع حاملاً عصا. يعد إدراج شخصية معاصرة بشكل واضح أمرًا نادرًا في الفن الاستشراقي؛ استفادت مثل هذه الأعمال عادةً من الجودة الخلابة للرسم التاريخي، الذي كان شائعًا خلال تلك الحقبة، دون المتطلبات الصارمة للأزياء الأصلية والبحث الدقيق.
معرض جيروم للبيع؛ أثار العبيد في القاهرة في الأكاديمية الملكية في لندن عام 1871 استهجانًا واسع النطاق. ينبع رد الفعل هذا جزئيًا من جهود بريطانيا الناجحة لقمع تجارة الرقيق في مصر، ولكنه ينبع أيضًا من تصوير اللوحة للقسوة وما كان يُنظر إليه على أنه "يمثل الجسد في حد ذاته". ومع ذلك، تفترض رنا قباني أنه في حين أن "الرسم الاستشراقي الفرنسي، كما يتجلى في أعمال جيروم، قد يبدو أكثر حسية ومبهرجة ودموية وصريحة جنسيًا من نظيرته البريطانية، فإن هذا اختلاف في الأسلوب وليس الجوهر... هزت سلالات مماثلة من الانبهار والنفور فنانيهم." ومع ذلك، فإن العري والعنف أكثر وضوحًا في الأعمال الفنية البريطانية التي تدور أحداثها في العصور القديمة. علاوة على ذلك، فإن "أيقونية الأوداليسك - العبودية الجنسية الشرقية التي تُعرض صورتها للمشاهد بحرية كما يُفترض أنها كانت لسيدها - هي تقريبًا فرنسية الأصل بالكامل"، على الرغم من تبنيها بحماس من قبل الرسامين الإيطاليين وغيرهم من الرسامين الأوروبيين.
أنتج جون فريدريك لويس، الذي أقام لعدة سنوات في قصر تقليدي بالقاهرة، أعمالًا فنية مفصلة بدقة. لقد صورت هذه المشاهد مشاهد واقعية للحياة اليومية في الشرق الأوسط وتصويرًا أكثر مثالية للديكورات الداخلية المصرية للطبقة العليا، وخالية بشكل ملحوظ من أي تأثير ثقافي غربي واضح. إن تقديمه الدقيق والمتعاطف على ما يبدو للعمارة والمفروشات والشاشات والأزياء الإسلامية قد وضع معايير جديدة للواقعية، مما أثر لاحقًا على فنانين آخرين، بما في ذلك جيروم في حياته المهنية اللاحقة. لويس "لم يرسم عارية أبدًا" وكانت زوجته بمثابة عارضة أزياء للعديد من مشاهد الحريم. هذه الأعمال، جنبًا إلى جنب مع الأمثلة النادرة للرسام الكلاسيكي لورد لايتون، تصور "الحريم كمكان للحياة المنزلية الإنجليزية تقريبًا، ... [حيث] ... احترام المرأة الملبس بالكامل يشير إلى صحة أخلاقية تتماشى مع مظهرها الطبيعي الجميل."
ركز فنانون آخرون، مثل ريتشارد داد وإدوارد لير، على رسم المناظر الطبيعية، وكثيرًا ما صوروا البيئات الصحراوية. ابتكر ديفيد روبرتس (1796–1864) صورًا معمارية ومناظر طبيعية، غالبًا ما تضم آثارًا قديمة، ثم نشر بعد ذلك مجموعات مطبوعات حجرية ناجحة للغاية مستمدة من هذه الأعمال.
الاستشراق الأمريكي
لاحظ إدوارد سعيد أن الاستشراق الأمريكي توسع في تصور أوروبا للشرق، مستمدًا من المساهمات الأكاديمية الأنجلو-فرنسية والألمانية في القرن التاسع عشر. تم إضفاء الطابع الرسمي على هذا الاهتمام العلمي في عام 1842 مع إنشاء الجمعية الشرقية الأمريكية، وهي أقدم جمعية علمية في الولايات المتحدة، وتضم علماء ومبشرين متخصصين في "الأدب الشرقي" ودراسة اللغات والثقافات الشرقية. على النقيض من المستشرقين الفرنسيين، الذين أكدوا في كثير من الأحيان على التصوير الحسي والغريب، فإن المستشرقين الأمريكيين، المتأثرين بالروح البروتستانتية في نيو إنجلاند التي تجنبت الصور التافهة أو الحسية، فضلوا المناظر الطبيعية الشاسعة على النوع أو الموضوعات الأثرية. برزت الهند كموضوع مهم في ثقافة الطباعة، كما يتضح من أعمال مثل غنائم لكناو لجين جودوين أوستن (1868) والسفينة العالقة للامويل كلارك ديفيس (1869). أدى كتاب مارك توين الأبرياء في الخارج (1869) إلى تكثيف الاهتمام بـ "أراضي الكتاب المقدس" في فلسطين العثمانية، مما يضفي طابعًا رومانسيًا على الشرق بينما يتجاهل في الوقت نفسه سكانه المعاصرين. يؤكد أنيرودرا ثابا أن المفهوم الاستشراقي للهند كشف عن "اللاوعي السياسي" الذي يقوم عليه عقيدة القدر الواضح. أصبح إدوين لورد ويكس، وهو رسام مستشرق أمريكي بارز، أول فنان أمريكي معروف لأعماله الفنية التي نقلت افتتانًا عميقًا بالمهراجات الهندية والأساليب المعمارية والثقافة المادية الفخمة. اجتذب المعرض العالمي لعام 1904 في سانت لويس ما يقرب من 20 مليون مشارك وظهر قرى مصغرة تمثل اليابان والصين والقاهرة وسيام والمغرب والمدينة القديمة في القدس.
في أعقاب الحرب الأمريكية الإسبانية في عام 1898، ساهم الاستشراق الأمريكي في صعود إمبريالية الولايات المتحدة، وبلغت ذروتها في الاستحواذ على أقاليم ما وراء البحار بما في ذلك الفلبين وبورتوريكو. روج المدافعون عن الإمبريالية لمهمة "حضارية"، مؤكدين أن السكان المستعمرين سيستفيدون، في حين جادل النقاد بأن هذا لا يتوافق مع المبادئ الأمريكية. نشرت وسائل الإعلام المطبوعة صورًا نمطية عنصرية، تصور السكان المستعمرين على أنهم "أصليون" و"متوحشون".
الاستشراق الروسي
ركز الفن الاستشراقي الروسي في المقام الأول على مناطق آسيا الوسطى التي خضعت للغزو الروسي خلال ذلك القرن. بالإضافة إلى ذلك، كثيرًا ما تصور اللوحات التاريخية بدو السهوب مثل البيشينك، والكيبتشاك، والكومان، والتتار، الذين تعارضت معهم روسيا تاريخيًا خلال معظم العصور الوسطى، والذين نادرًا ما تم تصويرهم بشكل إيجابي. ساهم المستكشف نيكولاي برزيفالسكي بشكل كبير في نشر تصور غريب عن "الشرق" وتعزيز التوسع الإمبراطوري.
تألفت المجموعة المعروفة باسم "الخمسة" من ملحنين روس مؤثرين من القرن التاسع عشر تعاونوا في صياغة أسلوب وطني مميز للموسيقى الكلاسيكية. كانت السمة المميزة لـ "الخمسة" هي دمجهم للاستشراق. تم تأليف العديد من المؤلفات "الروسية" الجوهرية بأسلوب استشراقي، بما في ذلك إسلامي لبالاكيرف، والأمير إيغور لبورودين، وشهرزاد لريمسكي كورساكوف. بصفته قائد "الخمسة"، دعا بالاكيرف إلى دمج الموضوعات والتناغمات الشرقية لتمييز موسيقاهم "الروسية" عن التقليد السمفوني الألماني المتمثل في أنطون روبنشتاين وغيره من الملحنين ذوي التوجهات الغربية.
الاستشراق الألماني
افترض إدوارد سعيد في البداية أن ألمانيا تفتقر إلى الاستشراق ذي الدوافع السياسية بسبب عدم توسع إمبراطوريتها الاستعمارية في نفس المناطق مثل إمبراطوريتي فرنسا وبريطانيا. وأوضح سعيد بعد ذلك أن ألمانيا شاركت مع الاستشراق الأنجلو-فرنسي ولاحقًا الأمريكي الاستشراق "نوعًا من السلطة الفكرية على الشرق". ومع ذلك، أشار سعيد أيضًا إلى أنه "لم يكن هناك شيء في ألمانيا يتوافق مع الوجود الأنجلو-فرنسي في الهند وبلاد الشام وشمال إفريقيا. علاوة على ذلك، كان الشرق الألماني شرقًا علميًا بشكل حصري تقريبًا، أو على الأقل شرقًا كلاسيكيًا: فقد أصبح موضوعًا للكلمات الغنائية والخيالات وحتى الروايات، لكنه لم يكن حقيقيًا أبدًا". تشير سوزان إل. مارشاند إلى أن العلماء الألمان كانوا من الشخصيات الرائدة في الدراسات الشرقية. أكد روبرت إروين أنه "حتى اندلاع الحرب العالمية الثانية، كانت الهيمنة الألمانية على الاستشراق بلا منازع عمليًا".
في مكان آخر
أكدت اللوحة التاريخية القومية في أوروبا الوسطى والبلقان في كثير من الأحيان على القمع الذي شهدته الإمبراطورية العثمانية، والصراعات بين القوات العثمانية والمسيحية، وموضوعات مثل الحريم الإمبراطوري العثماني، على الرغم من أن هذا الأخير كان أقل تكرارًا من التمثيلات الفنية الفرنسية.
على الرغم من تأثير التحليل السعيدي، فقد حدث تجدد كبير في الاهتمام بأعمال الاستشراق في القرن التاسع عشر واقتنائها منذ السبعينيات، مدفوعًا في المقام الأول بالمشترين من الشرق الأوسط.
الثقافة الشعبية
خلافًا للفنانين البصريين، لا يتم تصنيف المؤلفين والملحنين عادةً على أنهم "مستشرقون"، والقليل منهم متخصص في الموضوعات أو الأساليب الشرقية، ولا يتم التعرف عليهم في المقام الأول للأعمال التي تتضمن مثل هذه المواضيع. ومع ذلك، فقد أنتج العديد من الشخصيات البارزة، من موزارت إلى فلوبير، أعمالًا مهمة تتناول موضوعات أو علاجات شرقية. يعتبر اللورد بايرون، من خلال "حكاياته التركية" الأربع الشاملة في الشعر، كاتبًا محوريًا أسس إعدادات شرقية غريبة وخيالية كموضوع بارز في الأدب الرومانسي. تدور أحداث أوبرا جوزيبي فيردي عايدة (1871) في مصر، ويتم تصويرها من خلال السرد والعرض البصري، وتصور القهر الاستبدادي لمصر العسكري لإثيوبيا.
يمتلك الاستشراق الأيرلندي طابعًا مميزًا، متجذرًا في معتقدات مختلفة تتعلق بالروابط التاريخية المبكرة بين أيرلندا والشرق، والتي لم يعد معظمها دقيقًا تاريخيًا. يجسد الميليسيان الأسطوريون هذه الظاهرة. علاوة على ذلك، كان الأيرلنديون على دراية بالتصورات الخارجية التي وضعتهم على أنهم متخلفون نسبياً عن الشرق، وكثيراً ما وصفوهم بأنهم "الفناء الخلفي لأوروبا".
الموسيقى
في الموسيقى، يمكن ملاحظة الاستشراق عبر فترات تاريخية مختلفة، وهو ما يتجسد في أساليب مثل alla Turca، التي يستخدمها ملحنون مثل موزارت وبيتهوفن. حدد عالم الموسيقى ريتشارد تاروسكين سلالة معينة من الاستشراق في الموسيقى الروسية في القرن التاسع عشر، واصفًا إياه بأنه: "الشرق كعلامة أو استعارة، وكجغرافيا خيالية، وكخيال تاريخي، كالآخر المختصر والشامل الذي نبني ضده إحساسنا بأنفسنا (ليس أقل اختزالًا وشمولًا)." اعترف تاروسكين بأن الملحنين الروس، على النقيض من نظرائهم الفرنسيين والألمان، أظهروا "ازدواجية" تجاه الموضوع لأن "روسيا كانت إمبراطورية متواصلة حيث الأوروبيون، الذين يعيشون جنبًا إلى جنب مع" الشرقيين "، يتعرفون عليهم (ويتزاوجون) معهم أكثر بكثير مما هو الحال مع القوى الاستعمارية الأخرى." الخطوط المصاحبة، وباس الطائرات بدون طيار - الخصائص الموسيقية التي يستخدمها جلينكا، وبالاكيرف، وبورودين، وريمسكي كورساكوف، ولابونوف، وراشمانينوف. تهدف هذه الخصائص الموسيقية إلى استحضار:
ليس الشرق فحسب، بل الشرق المغري الذي يُخصي ويستعبد ويجعله سلبيًا. باختصار، إنه يدل على الوعد بتجربة nega، وهي سمة أساسية للشرق كما يتخيلها الروس.... في الأوبرا والأغنية، غالبًا ما تشير nega ببساطة إلى الجنس على الطريقة الروسية، المرغوبة أو المحققة.
يتجلى الاستشراق أيضًا في الموسيقى التي تعرض خصائص غريبة، بدءًا من تأثير الجاميلان الجاوي في مؤلفات البيانو لكلود ديبوسي. إلى دمج السيتار في تسجيلات فرقة البيتلز.
في المملكة المتحدة، ألف غوستاف هولست بيني مورا، الذي يستحضر جوًا عربيًا فاترًا ومسكرًا.
يتجلى الاستشراق أيضًا في أسلوب أكثر معسكر داخل الموسيقى الغريبة خلال أواخر الخمسينيات، لا سيما في مؤلفات ليه باكستر، مثل "مدينة الحجاب."
الأدب
امتدت الحركة الرومانسية في الأدب من عام 1785 إلى عام 1830 تقريبًا. ويشير مصطلح رومانسي إلى التيارات الفكرية والثقافية التي انعكست في الأعمال الأدبية في تلك الحقبة. خلال هذه الفترة، كان للثقافات والتحف الشرقية تأثير عميق على أوروبا. أدى السفر المكثف للفنانين وأعضاء النخبة الأوروبية إلى نشر قصص الرحلات والروايات المثيرة في الغرب، مما أدى إلى تعزيز الاهتمام الكبير بكل ما هو "أجنبي". يدمج الاستشراق الرومانسي المناطق الجغرافية الأفريقية والآسيوية، والشخصيات الاستعمارية و"المحلية" البارزة، والفولكلور، والفلسفات لبناء بيئة أدبية للاستكشاف الاستعماري من منظور أوروبي لا لبس فيه. يفترض الاتجاه الحالي في تحليل هذه الحركة أن هذه الأدبيات كانت بمثابة وسيلة لإضفاء الشرعية على التوسع الاستعماري الأوروبي والاستحواذ على الأراضي.
تستخدم رواية غوستاف فلوبير سلامبو مدينة قرطاج القديمة، الواقعة في شمال أفريقيا، كنقطة مقابلة سردية لروما القديمة. صور فلوبير الثقافة القرطاجية على أنها منحلة أخلاقيا وتتخللها الإثارة الجنسية المغرية والمحفوفة بالمخاطر. وقد أثر هذا العمل الأدبي بشكل كبير على التمثيلات اللاحقة للحضارات السامية القديمة.
في الفيلم
يفترض إدوارد سعيد أن الوجود الدائم للاستشراق في المجتمع المعاصر واضح في الصور السينمائية المؤثرة، لا سيما داخل صناعة السينما في الولايات المتحدة، نظرًا للتعريف الموسع لـ "الغرب" ليشمل الولايات المتحدة. العديد من الأفلام الناجحة تجاريًا، بما في ذلك سلسلة إنديانا جونز، وسلسلة المومياء، وأفلام علاء الدين من إنتاج ديزني، تجسد هذه المناطق الجغرافية الشرقية المبنية. تتميز هذه الروايات السينمائية عادةً بأبطال ينتمون إلى الثقافات الغربية، بينما يتم تصوير الخصوم في كثير من الأحيان على أنهم شرقيون. يستمر التمثيل السينمائي للشرق، وغالبًا ما يفتقر إلى الدقة الواقعية. وبدلاً من ذلك، يتم إعادة تشكيل الصور الثقافية في كثير من الأحيان لتتوافق مع الحساسيات الغربية، وتوظيف وتعزيز الصور النمطية لتسهيل التعرف عليها بين المشاهدين الغربيين. يؤكد النقاد أن إنتاجات ديزني غالبًا ما تخلط بين العناصر الثقافية الممتدة على مدى ألف عام من التاريخ الصيني، مما يؤدي إلى أخطاء تاريخية كبيرة. لاحظ والاس راموس دي فيغيريدو، من جامعة ولاية ريو دي جانيرو، أن الماكياج ولوحات الألوان المستخدمة تستحضر صور الجيشا و"تصور بشكل مجازي مختلف الأعراق الصينية". علاوة على ذلك، أثارت اختيارات الملابس ومستحضرات التجميل في تسلسل مولان للخاطبة انتقادات بسبب تشابهها الواضح مع الكيمونو والجيشا اليابانية، وانحرافها عن أنماط الماكياج التقليدية والهانفو المناسبة تاريخيًا في تلك الفترة. علاوة على ذلك، أعيد تفسير السرد الشعبي الصيني الأصلي، الذي أكد على المبادئ الثقافية المتمثلة في طاعة الوالدين والجماعية، باعتباره رحلة لاكتشاف الذات. يجادل هسيه ومطوش (2012) بأن إعادة التفسير هذه تمثل "مفهومًا أمريكيًا حديثًا وهدفًا نبيلًا من منظور غربي، ولكنه يتعارض مع وجهات نظر شرق آسيا فيما يتعلق بالطبيعة الأكثر جماعية للذات". وبالتالي، من المهم الاعتراف بأن مثل هذه الأفلام لا تقدم واقعًا شاملاً أو موضوعيًا. وبدلاً من ذلك، فإنها تقدم وجهة نظر ذاتية ومبسطة للغاية ومتمحورة حول الغرب للثقافات الأخرى، وبالتالي تشكيل فهم الجمهور المستهدف واستيعابه الثقافي.
يؤكد بيدرو إياكوبيلي أن فيلم عام 1956 بيت الشاي في قمر أغسطس يتضمن استعارات استشراقية. ويلاحظ أن الفيلم "يخبرنا المزيد عن الأمريكيين والصورة الأمريكية لأوكيناوا وليس عن شعب أوكيناوا". يصور الفيلم سكان أوكيناوا على أنهم "مرحون ولكن متخلفون" و"غير مسيسين"، وهو وصف يتجاهل المظاهرات السياسية المعاصرة في أوكيناوا ضد استيلاء الجيش الأمريكي بالقوة على الأراضي.
في عملها الاستشراق وثنائية الحقيقة والخيال في "مذكرات جيشا"، تؤكد كيميكو أكيتا أن فيلم عام 2005 مذكرات جيشا تعرض الجيشا استعارات استشراقية و"تحريفات ثقافية" عميقة. وتفترض أيضًا أن مذكرات الجيشا "تعزز فكرة الثقافة اليابانية والجيشا باعتبارها غريبة، ومتخلفة، وغير عقلانية، وقذرة، ومدنسة، وغير شرعية، وغريبة، وغامضة."
في الرقص
خلال الفترة الرومانسية في القرن التاسع عشر، ركز الباليه بشكل متزايد على الموضوعات الغريبة. شملت هذه الغرابة إنتاجات تدور أحداثها في مواقع متنوعة، من اسكتلندا إلى العوالم التي تسكنها كائنات أثيرية. في النصف الأخير من القرن، بدأت الباليه في تغليف الغموض الملحوظ لـ "الشرق". كثيرًا ما تضمنت هذه الإنتاجات زخارف جنسية وكانت غالبًا ما تستند إلى افتراضات مجتمعية بدلاً من البيانات التجريبية. وبالتالي، يمكن تمييز الاستشراق عبر العديد من أعمال الباليه.
ألهم تأثير الشرق العديد من عروض الباليه البارزة التي استمرت منذ أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. ظهرت Le Corsaire لأول مرة في عام 1856 في أوبرا باريس، وتضمنت تصميم الرقصات لجوزيف مازيلير. أعاد ماريوس بيتيبا بعد ذلك تصميم رقصات هذا الباليه لباليه مارينسكي في سانت بطرسبرغ، روسيا، في عام 1899. تدور أحداث روايته المعقدة، المقتبسة بشكل فضفاض من قصيدة اللورد بايرون، في تركيا وتركز على قصة حب بين قرصان وامرأة مستعبدة. تصور المشاهد الرئيسية سوقًا يتم فيه الاتجار بالنساء للعبودية وقصر الباشا الذي يضم حريمه. في عام 1877، صمم ماريوس بيتيبا رقصة La Bayadère، وهي قصة رومانسية عن راقص معبد هندي ومحارب هندي. استلهم هذا الباليه تحديدًا من مسرحية كاليداسا ساكونتالا. تميزت فرقة La Bayadere بأزياء فضفاضة مستوحاة من الطراز الهندي ودمجت حركات اليد المتأثرة بالهند في أسلوب الباليه الكلاسيكي. علاوة على ذلك، فقد ضمت "الرقص الهندوسي" المستوحى من الكاثاك، وهو شكل من أشكال الرقص الكلاسيكي الهندي. باليه بارز آخر، شهرزاد، صممه ميشيل فوكين عام 1910 مع موسيقى نيكولاي ريمسكي كورساكوف، يروي قصة زوجة الشاه وعلاقتها السرية مع العبد الذهبي، وهو الدور الذي كان يؤديه في الأصل فاسلاف نيجينسكي. يتضمن تركيز الباليه المثير للجدل على الحياة الجنسية مجموعة من العربدة داخل الحريم الشرقي. عند اكتشاف تجاوزات العديد من زوجاته وعشيقاتهن، أمر الشاه بإعدام جميع الأفراد المتورطين. تم اقتباس شهرزاد بشكل فضفاض من الروايات الموجودة في "ألف ليلة وليلة".
عرض عدد من عروض الباليه الأقل شهرة من أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين موضوعات استشراقية بالمثل. على سبيل المثال، في رواية بيتيبا ابنة الفرعون (1862)، يتصور رجل إنجليزي، يحلم بحلم بسبب الأفيون، نفسه شابًا مصريًا يأسر ابنة الفرعون، أسبيسيا. تميزت ملابس Aspicia بزخرفة "مصرية" مطبقة على توتو تقليدي. ويصور باليه آخر، وهو براهما لهيبوليت مونبليزير، والذي تم عرضه لأول مرة عام 1868 في لا سكالا بإيطاليا، تشابكًا رومانسيًا بين فتاة مستعبدة وبراهما، الإله الهندوسي، أثناء زيارته الأرضية. علاوة على ذلك، في عام 1909، قام سيرج دياجليف بدمج كليوباتر في ذخيرة فرقة الباليه الروسية. نجحت هذه النسخة المنقحة من ليلة مصر لفوكين، بموضوعاتها الجنسية الصريحة، في دمج "الغرابة والعظمة" التي يبحث عنها الجمهور المعاصر بشدة.
كما استكشفت روث سانت دينيس، وهي شخصية بارزة في الرقص الأمريكي الحديث، الاستشراق في أعمالها الكوريغرافية. ولم تتسم عروضها بالأصالة. بل استمدت الإلهام من الصور الفوتوغرافية والأدب ومن ثم من المتاحف الأوروبية. ومع ذلك، فإن الجاذبية الغريبة لرقصاتها لقيت صدى مع تفضيلات نساء المجتمع الأمريكي. في عام 1906، ظهرت رادها والكوبرا في برنامجها الذي يحمل عنوان "الهندي". بالإضافة إلى ذلك، نالت شهرة أوروبية من خلال عرض باليه آخر ذو طابع هندي، The Nautch، في عام 1908. وبعد عودتها إلى أمريكا في عام 1909، عرضت سانت دينيس أول إنتاج لها "مصري" لأول مرة، Egypta. بلغ اهتمامها المستمر بالاستشراق ذروته في عشتار البوابات السبع في عام 1923، وهو عمل يتمحور حول إلهة بابلية.
على الرغم من أن الاستشراق في الرقص بلغ ذروته في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، إلا أن حضوره استمر في الإنتاجات المعاصرة. على سبيل المثال، كثيرًا ما تقدم فرق الباليه البارزة عروض Le Corsaire، وLa Bayadere، وشهرزاد. علاوة على ذلك، يمكن تمييز العناصر الاستشراقية في التعديلات الحديثة لعروض الباليه. في العروض المختلفة لـ كسارة البندق، بما في ذلك إنتاج مسرح الباليه الأمريكي عام 2010، يشتمل الرقص الصيني على وضعية ذراع تتميز بثني الأذرع بزاوية تسعين درجة مع توجيه أصابع السبابة إلى الأعلى، بينما يستخدم الرقص العربي حركات الذراع المنحنية ثنائية الأبعاد. استلهامًا من عروض الباليه التاريخية، تطورت الحركات النمطية "الشرقية" ووضعيات الذراعين ولا يزال يتم استخدامها.
الدين
ظهر التفاعل بين المفاهيم الروحية الغربية والشرقية بالتزامن مع التجارة الغربية والتوسع الاستعماري في آسيا. أشارت الترجمة الغربية الأولية للنص السنسكريتي، والتي نُشرت عام 1785، إلى الاهتمام الأكاديمي المتزايد بالثقافة واللغات الهندية. نُشرت ترجمات الأوبنشاد، التي وصفها آرثر شوبنهاور بأنها "عزاء حياتي"، في البداية في عامي 1801 و1802. وتم أيضًا إنتاج ترجمات مبكرة لاحقة بلغات أوروبية أخرى مختلفة. تشكلت الفلسفة المتعالية في القرن التاسع عشر بشكل كبير من خلال الروحانية الآسيوية، مما دفع رالف والدو إيمرسون (1803-1882) إلى الدفاع عن مفهوم الروحانية كنظام أكاديمي مستقل.
لعبت الجمعية الثيوصوفية دورًا مهمًا في تسهيل التبادل المتبادل بين التقاليد الروحية والدينية الشرقية والغربية. سعت هذه المنظمة إلى الحصول على الحكمة القديمة من الشرق، ونشرت المفاهيم الدينية الشرقية في جميع أنحاء الغرب. من السمات البارزة للمجتمع تمسكه بمفهوم "سادة الحكمة"، الذي يُعرّف بأنه "كائنات بشرية أو بشرية، والذين تجاوزوا الحدود الطبيعية للمعرفة، والذين جعلوا حكمتهم متاحة للآخرين". في الوقت نفسه، نشرت الجمعية الثيوصوفية الأفكار الغربية في الشرق، وبالتالي ساهمت في التحديث وتعزيز القومية الناشئة داخل المستعمرات الآسيوية.
مارست الجمعية الثيوصوفية تأثيرًا كبيرًا على كل من الحداثة البوذية وحركات الإصلاح الهندوسية المختلفة. من عام 1878 إلى عام 1882، اندمجت الجمعية رسميًا مع آريا ساماج، لتكون بمثابة الجمعية الثيوصوفية لآريا ساماج. والجدير بالذكر أن هيلينا بلافاتسكي، جنبًا إلى جنب مع إتش إس أولكوت وأناجاريكا دارمابالا، أثبتت دورها المحوري في النشر الغربي وتنشيط بوذية ثيرافادا.
كما أثر فيفيكاناندا بشكل كبير على هذا التبادل الثقافي، حيث نشر تفسيره الحديث لـ Advaita Vedanta عبر الهند والغرب خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. أعطت تعاليمه الأولوية بشكل خاص لـ أنوبهافا، أو "التجربة الشخصية"، فوق السلطة الكتابية التقليدية.
الإسلام
تزامن انتشار المثل الدينية والثقافية الشرقية في الغرب مع ظهور دراسات وتمثيلات تصور مناطق وديانات معينة من وجهة نظر غربية. كثيرًا ما شكلت وجهات النظر الغربية هذه فهمًا وتبنيًا للمفاهيم الثقافية والدينية الشرقية. ومن الأمثلة البارزة على وجهة النظر المعتمدة هذه هو التفسير الغربي للإسلام والشرق الأوسط، والذي يتلخص في مفهوم الاستشراق. ضمن هذا الإطار الغربي، يشير الاستشراق إلى نمط فكري متجذر في البنيات الاجتماعية، مما يؤدي إلى تمثيلات ذاتية للدين أو الثقافة. تعود أصول الاستشراق إلى ما قبل الحقبة الاستعمارية، وهي نابعة من استحواذ القوى الأوروبية الرئيسية وإدراكها للأراضي والموارد والمعرفة والسيطرة داخل المناطق الشرقية. تاريخيًا، يسلط مصطلح الاستشراق الضوء على سياق من العداء والتضليل، مما يعكس التكامل الغربي المتزايد والتأثير على الثقافات والمثل الأجنبية.
في السياق الديني للإسلام، يشير الاستشراق بالمثل إلى منظور غربي، تتشكل في الغالب من وجهة نظر الأغلبية المسيحية. الدافع الأساسي للتصوير والتمثيل الاستشراقي للإسلام وثقافات الشرق الأوسط الأخرى ينبع من التأثيرات الإمبراطورية والاستعمارية، التي ساهمت في تطوير مختلف الأطر الجغرافية والسياسية والتعليمية والعلمية. إن تقارب هذه العناصر المتنوعة غالبا ما يسلط الضوء على انقسامات كبيرة بين شعوب هذه الثقافات ويعزز المثل العليا المتمحورة حول الغرب. وفيما يتعلق بالإسلام على وجه التحديد، كثيرًا ما يتم فصل الاكتشافات العلمية التاريخية والأبحاث والاختراعات والأفكار التي سبقت وساهمت في العديد من الاختراقات الأوروبية عن علمائها الإسلاميين الأصليين. وقد أدى هذا الاستبعاد المنهجي للمساهمات السابقة والأعمال التأسيسية إلى إدامة السرد الاستشراقي، وبالتالي بناء فهم تاريخي وحضور توجيهي داخل المنطقة والدين مما يؤثر بشكل عميق على الصورة المعاصرة للشرق.
في السنوات الأخيرة، تطور مفهوم الاستشراق، حيث تجلى في تمثيلات متنوعة تتقاسم، على الرغم من اختلافاتها، معنى أساسيًا مشتركًا. خلال القرن التاسع عشر، تباينت وجهات النظر الغربية حول الاستشراق، ولا سيما بين التفسيرات الأمريكية والأوروبية، التي قدمت صورًا متميزة. كثيرا ما تصور وسائل الإعلام السائدة المعاصرة والثقافة الشعبية الثقافات الشرقية والمراجع الإسلامية، وغالبا ما تربطها بالأحداث الجارية المتعلقة بالتطرف في المجتمعات غير الغربية. وكثيراً ما يتم استخدام هذه التمثيلات الإعلامية لتعزيز أجندات محددة، وغالباً تحت ستار دوافع بديلة. التعميم المتأصل في مصطلح الاستشراق نشأ مع الاستعمار، الذي أسس التعقيد الأساسي في التصورات المجتمعية الحديثة للثقافات الأجنبية. وكثيراً ما تستخدم وسائل الإعلام الرئيسية هذه الصور لتغذية الخطاب، وخاصة فيما يتعلق بالصراعات في مناطق مثل الشرق الأوسط وأفريقيا. تهدف هذه الأجندة إلى تصوير المجتمعات غير الغربية على أنها غير متوافقة مع الأيديولوجيات والثقافات المختلفة، وبالتالي تسليط الضوء على الاختلافات الملحوظة داخل المجتمعات الشرقية.
وجهات نظر شرقية في الغرب ووجهات نظر غربية في الشرق
لقد تبنى الباحثون في شرق ووسط وشرق أوروبا، بما في ذلك ماريا تودوروفا، وأتيلا ميليج، وتوماس زاريكي، وداريوش سكوركزيوسكي، مفهوم الاستشراق كإطار تحليلي. إنهم يستخدمونه للتحقيق في تمثيلات مجتمعات شرق ووسط وشرق أوروبا ضمن الخطابات الثقافية الغربية خلال القرن التاسع عشر وطوال فترة الهيمنة السوفيتية.
صاغت ليزا لاو وآنا كريستينا مينديز مصطلح "إعادة الاستشراق" لوصف التمثيل الذاتي الشرقي الذي يعتمد على الأطر المرجعية الغربية:
تختلف إعادة الاستشراق عن الاستشراق في أسلوبه في وأسباب الإشارة إلى الغرب: في حين تتحدى إعادة الاستشراق سرديات الاستشراق الكبرى، فإنها تضع سرديات بديلة خاصة بها من أجل توضيح الهويات الشرقية، وفي الوقت نفسه تفكيك الاستشراق وتعزيزه.
الاستغراب
يشير مصطلح الاستغراب في كثير من الأحيان إلى التصورات السلبية للعالم الغربي السائدة في المجتمعات الشرقية، وهو مفهوم متجذر في المشاعر القومية التي ظهرت ردًا على الاستعمار. واجه إدوارد سعيد اتهامات بتغريب الغرب في نقده للاستشراق، وتحديدًا بتشويه وصف الغرب بطريقة مماثلة لتأكيده على أن العلماء الغربيين قد أساءوا تمثيل الشرق. ويؤكد أنصار وجهة النظر هذه أن سعيد قام بتجسيد الغرب من خلال بناء صورة متجانسة للمنطقة.
أثناء القرن الثامن عشر، أبدى أباطرة تشينغ في الصين افتتانًا ماديًا بـ الغربية، والتي تشير إلى الأشياء المستوحاة من الفن والهندسة المعمارية الغربية. كانت هذه الظاهرة بمثابة نظير للنمط الصيني في أوروبا، والذي تضمن التقليد المادي للتقاليد الفنية الصينية. في حين أن هذا الاتجاه كان مرتبطًا في المقام الأول بالبلاط الإمبراطوري والمشروع المعماري لشيانغ لو، إلا أن مجموعة واسعة من الطبقات الاجتماعية في الصين تمكنت مع ذلك من الوصول إلى قطع الغربية، حيث تم إنتاج هذه العناصر محليًا.
بحث الباحثون المتخصصون في تاريخ الشرق الأوسط في النشر المحلي للخطابات الاستشراقية كأداة ضد "الآخرين" الإقليميين والعرقيين. هذه الأطر الاستشراقية، التي تم تصديرها وتعديلها لاحقًا، عملت نسبيًا عبر سياقات وطنية مختلفة، ولا سيما في إيران وتركيا.
الآخر
تتضمن عملية الآخرين من الثقافات تصنيف المجموعات على أنها متميزة بناءً على الخصائص التي تميزها عن القاعدة المتصورة. أكد إدوارد سعيد أن القوى الغربية والشخصيات المؤثرة، بما في ذلك علماء الاجتماع والفنانين، انخرطت في "إضفاء الطابع الآخر" على "الشرق". غالبًا ما ينشأ تطور الأيديولوجيات من اللغة، ثم يتغلغل لاحقًا في البنية المجتمعية، ويؤثر على المجالات الثقافية والاقتصادية والسياسية. يتمحور جزء كبير من نقد سعيد للاستشراق الغربي حول ما أسماه "الاتجاهات المفصلية". ويمكن تمييز هذه الأنماط الأيديولوجية في الأعمال الآسيوية للكتاب والفنانين الهنود والصينيين واليابانيين، وخاصة في تصويرهم للثقافة والتقاليد الغربية. التطور الملحوظ هو ظهور الاستشراق في السينما غير الغربية، والذي يتمثل في وجوده في إنتاجات بوليوود.
لقد أثر مفهوم الاستشراق عند إدوارد سعيد بشكل كبير على التحول النقدي داخل العلوم الإنسانية والاجتماعية، خاصة فيما يتعلق بالاعتراف بالدلالات السياسية الكامنة في "تمثيل" الآخرين كآلية للسلطة. ومع ذلك، تشير الأبحاث الأنثروبولوجية المعاصرة إلى أن الاستشراق قد تم تبسيطه في بعض الأحيان، حيث مساواة "الآخر" فقط مع إسناد السمات السلبية. إن التحقيقات في "الآخر" في سياقات تبدو مختلفة عن النطاق الأولي لسعيد، مثل الديناميكية بين اليونان وألمانيا خلال أزمة الديون السيادية، تكشف عن عناصر معقدة في هذه العملية. تتضمن هذه العناصر مزيجًا من الانبهار والتنازل، والنفور والإعجاب، جنبًا إلى جنب مع التطلعات للتحرر من نمط الحياة القمعي في أوروبا الشمالية. علاوة على ذلك، فإن السياحة والعلاقات الحضرية الريفية المحلية تمثل مجالات تكون فيها الديناميكيات الاستشراقية واضحة. هذه الديناميكيات، كما لوحظ سابقًا، يمكن أن تشمل ازدواجية المشاهدين والمشاركة النشطة للممثلين في إدامة الصور النمطية التي يفرضها أولئك الذين يمثلونهم، وفي بعض الأحيان تحديها.
ملاحظات
ملاحظات
المراجع
المصادر
الفن
فن
- الازارد ، جان . *الرسم الشرقي والفرنسي*.
- بهداد، علي. 2013. الاستشراق في التصوير الفوتوغرافي: مقالات جديدة عن التمثيل الاستعماري. منشورات جيتي. 224 صفحة.
- بنجامين، روجر. 2003. الجماليات الاستشراقية والفن والاستعمار وشمال أفريقيا الفرنسية: 1880-1930. مطبعة جامعة كاليفورنيا.
- سيد لوكاس، فرناندو. 2025. تأويل الشعارات: الدين والطقوس الهندوسية عند جيميلي كاريري وجويدو جوزانو. سينيجاليا: فينتورا إديزيوني & الجامعة الشعبية في نابولي الشمالية.
- بيلتر، كريستين. 1998. الاستشراق في الفن. نيويورك: مجموعة أبفيل للنشر. رقم ISBN 0-7892-0459-2.
- روزنتال، دونالد أ. 1982. الاستشراق: الشرق الأدنى في الرسم الفرنسي، 1800-1880. روتشستر، نيويورك: معرض الفنون التذكارية، جامعة روتشستر.
- ستيفنز، ماري آن، أد. 1984. المستشرقون: ديلاكروا إلى ماتيس: الرسامون الأوروبيون في شمال أفريقيا والشرق الأدنى (كتالوج المعرض). لندن: الأكاديمية الملكية للفنون.
الأدب
- Balagangadhara, S. N. 2012. إعادة صياغة الدراسات الهندية. نيودلهي: مطبعة جامعة أكسفورد.
- بيسيس، صوفي (2003). التفوق الغربي: انتصار الفكرة؟. كتب زيد. رقم ISBN 9781842772195 رقم ISBN 1842772198
- بيطار، عامر (2020). القيادة البدوية البصرية في الشرق الأوسط: قوة الجماليات والانعكاسات العملية. طبيعة سبرينغر. رقم ISBN 9783030573973.المجلة البريطانية لدراسات الشرق الأوسط 20(2):145–63. دوى:10.1080/13530199308705577.
- إندن، رونالد. 2000. *تخيل الهند*. مطبعة جامعة إنديانا.
- إيروين، روبرت. 2006. من أجل شهوة المعرفة: المستشرقون وأعداؤهم. لندن: البطريق / ألين لين. رقم ISBN 0-7139-9415-0.
- إيسين، إنجين، أد. 2015. المواطنة بعد الاستشراق: تحويل النظرية السياسية. باسينجستوك: بالجريف ماكميلان.
- قباني، رنا. 1994. القصص الإمبراطورية: أساطير الشرق في أوروبا. لندن: مطبعة باندورا. رقم ISBN 0-04-440911-7.
- فان دير بيجل، كيس (2014). انضباط التفوق الغربي: أنماط العلاقات الخارجية والاقتصاد السياسي، المجلد الثالث. مطبعة بلوتو. رقم ISBN 9780745323183
- الملك، ريتشارد. 1999. *الاستشراق والدين*. روتليدج.
- كونتي، تود. 2004. الاستشراق الألماني. آن أربور، MI: مطبعة جامعة ميشيغان. رقم ISBN 0-472-11392-5.
- لاش ودونالد وإدوين فان كلي. 1993. *آسيا في صناعة أوروبا. المجلد الثالث*. مطبعة جامعة شيكاغو.
- ليندكفيست، سفين (1996). إبادة جميع المتوحشين. نيو برس، نيويورك. رقم ISBN 9781565843592.
- ليتل، دوغلاس. 2002. الاستشراق الأمريكي: الولايات المتحدة والشرق الأوسط منذ عام 1945. (الطبعة الثانية) رقم ISBN 1-86064-889-4.
- لوي، ليزا. 1992. التضاريس الحرجة: الاستشراق الفرنسي والبريطاني. إيثاكا: مطبعة جامعة كورنيل. رقم ISBN 978-0-8014-8195-6.
- ماكفي، ألكسندر ليون. 2002. الاستشراق. وايت بلينز، نيويورك: لونجمان. رقم ISBN 0-582-42386-4.
- ماكنزي، جون. 1995. الاستشراق: التاريخ والنظرية والفنون. مانشستر: مطبعة جامعة مانشستر. رقم ISBN 0-7190-4578-9.
- ماكيفيلي، توماس. 2002. "شكل الفكر القديم: دراسات مقارنة في الفلسفتين اليونانية والهندية." نيويورك: مطبعة ألورث.
- مورتي، كاماكشي ب. 2001. الهند: "الآخر" المغري والمغوي للاستشراق الألماني. ويستبورت، CT: مطبعة غرينوود. رقم ISBN 0-313-30857-8.
- عيجان، ناجي. 1996. تقدم الصورة: الشرق في الأدب الإنجليزي. نيويورك: دار نشر بيتر لانج.
- سكوركزيوسكي، داريوس. 2020. الأدب البولندي والهوية الوطنية: منظور ما بعد الاستعمار. روتشستر: مطبعة جامعة روتشستر. رقم ISBN 9781580469784.
- شتاينر، إيفجيني، أد. 2012. الاستشراق/الاستغراب: لغات الثقافات مقابل لغات الوصف. موسكو: سوفباديني. [الإنجليزية والأمبير. الروسية]. رقم ISBN 978-5-903060-75-7.
- سعيد، أبو حيان. "الاستشراق: قتل التاريخ – حقائق وراء الأقاويل والحقائق." 20 أكتوبر 2023.
سيجرمان، أليكس ديكا. "الاستشراق." خمسين: تاريخ الفن الإسلامي على الإنترنت، نُشر في 3 سبتمبر 2021.
- أليكس ديكا سيجرمان، "الاستشراق"، خمسين: تاريخ الفن الإسلامي على الإنترنت، نُشر في 3 سبتمبر 2021.