الأورفية، والمعروفة أيضًا باسم التكعيبية الأورفية، ظهرت في عام 1912 كفرع متميز من التكعيبية، وهي تسمية تنسب إلى الشاعر الفرنسي غيوم أبولينير. ركزت هذه الحركة الفنية على التجريد الخالص واللوحات اللونية النابضة بالحياة، مستمدةً التأثير من الحوشية والمساهمات النظرية لبول سيناك، وتشارلز هنري، والكيميائي الصبغي ميشيل يوجين شيفريول. تم الاعتراف بأهمية الأورفسية في التطور من التكعيبية إلى الفن التجريدي، وقد قادها فرانتيشك كوبكا، وروبرت ديلوناي، وسونيا ديلوناي، الذين أعادوا تنشيط تطبيق اللون بشكل ملحوظ خلال فترة أحادية اللون في التكعيبية.
تفحص الأعمال الفنية الأورفية اللون والتفاعل بين الضوء بدقة. ازدهر هذا الأسلوب الفني في أوائل العقد الأول من القرن العشرين، وهي فترة تميزت بالتقدم التكنولوجي الذي أعاد تشكيل تصورات الزمان والمكان. لقد بحث ممارسو الأورفية في الإمكانات التحويلية الكامنة في اللون والشكل والحركة. ومن بين الفنانين البارزين الذين تبنوا النهج الأورفيسي مارسيل دوشامب، ومايني جيليت، وفرانسيس بيكابيا، وأماديو دي سوزا-كاردوسو، وستانتون ماكدونالد رايت، ومورجان راسل.
التاريخ
على الرغم من أن الفنانين الأورفيين نشأوا من التكعيبية، إلا أنهم انجذبوا نحو التجريد الغنائي المتميز. لقد تصوروا الفن على أنه توليف للتجربة الحسية والتعبير اللوني. من خلال إعطاء الأولوية للإحساس، قدم هؤلاء الفنانون في البداية موضوعات يمكن تمييزها باستخدام أطر بنيوية مجردة. في النهاية، سعت Orphism إلى تجاوز الموضوع الذي يمكن تحديده من خلال التركيز الحصري على الشكل واللون. علاوة على ذلك، كانت الحركة تطمح إلى تجسيد مبادئ المتزامنة، التي تتميز بحالات وجود مترابطة بشكل دائم.
ساهمت نظرية اللون الانطباعية الجديدة، وخاصة فيما يتعلق بتحلل الضوء الطيفي كما عبر عنها بول سيناك وتشارلز هنري، بشكل كبير في ظهور الأورفية. حافظ تشارلز هنري، وهو عالم متعدد الثقافات يشمل أدوارًا كعالم رياضيات ومخترع وخبير جماليات، على علاقات شخصية مع شخصيات بارزة مثل روبرت ديلوناي وألبرت جليزيس وجينو سيفيريني. كان أيضًا شريكًا مقربًا من الكتاب الرمزيين فيليكس فينيون وغوستاف كان، وكان على دراية بسورات وسيناك وبيسارو، بعد أن التقى بهم في المعرض الانطباعي الثامن والأخير في عام 1886. قدم هنري النظرية الارتباطية العاطفية في الخطاب الفني، وهو مفهوم أثر بعمق على الانطباعيين الجدد. افترض كل من هنري وسيورات أن المكونات الأساسية للفن - الخط واللون والشكل - يمكن أن تعمل بشكل مشابه للعناصر اللغوية، وتمتلك صفات مجردة مستقلة، أو يمكن دمجها بشكل متناغم، اعتمادًا على نية الفنان. لاحظ فينيون في عام 1889 أن "سورات يدرك أن الخط، بعيدًا عن وظيفته الطبوغرافية، يحمل قيمة مجردة قابلة للقياس الكمي"، مكملًا للجزيئات اللونية وصدىها العاطفي بالنسبة للمراقب. كان لهذه النظرية الانطباعية الجديدة التأسيسية تأثير مستدام على أعمال ديلوناي. في حين نجح الانطباعيون الجدد في إنشاء إطار علمي للون في الرسم، فيما يتعلق في المقام الأول بطيف الضوء (مع دقة علمية أقل لأصباغ الطلاء)، قام التكعيبيون لاحقًا بتعديل جوانب هذه النظرية لتوجيه استخدامهم للون والشكل والديناميكيات.
أبولينير
في عام 1912، خلال خطاب ألقاه في Salon de la section d'Or، قدم أبولينير مصطلح Orphism، على وجه التحديد في إشارة إلى ممارسة فرانتيشك كوبكا في الرسم الخالص.
في منشوره عام 1913، Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques، وصف أبولينير Orphism بأنها "فن الرسم كليات جديدة بعناصر لا يأخذها الفنان من الواقع البصري، بل يبدعها بنفسه بالكامل." وأكد كذلك أن اللوحة الأورفية يجب أن "تنقل" متعة جمالية لا تشوبها شائبة "، وبنية ذات معنى وأهمية سامية."
كانت مثل هذه التشابهات المفاهيمية واضحة في أعمال فرانتيشيك كوبكا وفاسيلي كاندينسكي. سعى كلا الفنانين إلى تجميع المبادئ العلمية ضمن المجالات البصرية والسمعية، وبالتالي توسيع نطاق التجريد. على سبيل المثال، قام روبرت ديلوناي وسونيا ديلوناي بتصوير الضوء الكهربائي وافترضا أن اللمعان يمكن أن ينبعث مباشرة من سطح مطلي.
المعارض
كان صالون القسم الذهبي في عام 1912 بمثابة العرض العام الافتتاحي لـ Orphism. بعد ذلك، في مارس 1913، عُرضت أعمال الأورفست في صالون المستقلين في باريس. في مراجعته لهذا الصالون المنشورة في مونتجوي في 29 مارس 1913، دعا أبولينير إلى استبدال التكعيبية بالأورفية، معلنًا: "إذا ماتت التكعيبية، فستعيش التكعيبية. مملكة أورفيوس في متناول اليد!"
عرض صالون الخريف لعام 1913 (إستر دويتشر هيربستسالون، برلين)، برعاية هيروارث فالدن من دير شتورم، العديد من الأعمال لروبرت وسونيا ديلوناي، L'Oiseau bleu لجان ميتسينجر (1913، متحف الفن الحديث في مدينة باريس)، لاعبو كرة القدم لألبرت جليز. (1912-1913، المعرض الوطني للفنون)، ولوحات لبيكابيا وليجيه، إلى جانب العديد من القطع المستقبلية. بعد هذا المعرض، تدهورت علاقة أبولينير مع ر. ديلوناي بعد مناقشات مع أومبرتو بوكيوني فيما يتعلق بالطبيعة الغامضة لـ "التزامن". ونتيجة لذلك، توقف أبولينير عن استخدام مصطلح الأورفية في منشوراته اللاحقة، وبدلاً من ذلك دافع عن أعمال بيكابيا وألكسندر أرشيبينكو والمبادئ المستقبلية.
الديلوناي
كان روبرت ديلوناي وزوجته سونيا تيرك ديلوناي من الشخصيات المركزية في الحركة الأورفيسية. استكشفت مساعيهم الفنية الأولية لوحات الألوان الوحشية، غالبًا في أشكال مجردة. تشمل الأمثلة لوحة الفتاة الفنلندية لسونيا عام 1907، والتي استخدمت الألوان النقية، ولوحة Paysage au disque لروبرت عام 1906، والتي تتميز بالألوان وضربات الفرشاة الشبيهة بالفسيفساء. تم إنشاء العمل الأخير تحت تأثير جان ميتسينجر، الذي كان آنذاك انطباعيًا جديدًا يدمج عناصر تقسيمية وفوفية قوية.
في عام 1912، نأى ديلوناي نفسه رسميًا عن التكعيبية، منتقدًا بيكاسو للحد من طيف الألوان في حياته الساكنة إلى ظلال خافتة أحادية اللون من البني والرمادي، وللحفاظ على بقايا التمثيل التصويري.
على الرغم من أن تبددت الأورفية إلى حد كبير قبل الحرب العالمية الأولى، حيث اتبع اثنان من تلاميذ ر. ديلوناي الأمريكيين، وهما باتريك هنري بروس وآرثر بورديت فروست جونيور، أسلوبًا فنيًا مشابهًا بدءًا من عام 1912. وفي الوقت نفسه، قام الفنانان السينكروميان مورجان راسل وستانتون ماكدونالد رايت بتأليف بيانات متميزة، سعيًا إلى تمييز حركتهما عن الأورفية التي تمارسها عائلة ديلوناي.
النقاء
- النقائية
- دي ستيجل
- التكعيبية البلورية
- أورفيوس (مسرحية)
المراجع والمصادر
- المراجع
- المصادر
- بارون، ستانلي، وجاك داماسي. سونيا ديلوناي: حياة فنان. شركة هاري إن أبرامز، 1995.
- شيري باكبيرو، روبرت ديلوناي: اكتشاف التزامن. آن أربور، ميشيغان: مطبعة أبحاث UMI، 1978.
- شادويك، ويتني، وإيزابيل دي كورتيفرون (محرران). أشخاص مهمون آخرون: الإبداع والشراكة الحميمة. لندن: نهر التايمز وأمبير. هدسون، 1993.
- تشيب، هيرشل ب. "الأورفية ونظرية الألوان." النشرة الفنية، المجلد. 40، لا. 1 مارس 1958، ص 55-63.
- داماسي، جاك. سونيا ديلوناي: الإيقاعات والألوان. غرينتش، كونيتيكت: New York Graphic Society Ltd، 1972.
- غيل، ماثيو. الدادائية والسريالية. نيويورك: فايدون برس إنك، 2006.
- هيوز، جوردون. “تصور التجريد: تزامن القرص الأول لروبرت ديلوناي.” النشرة الفنية، المجلد. 89، لا. 2، يونيو 2007، ص 306-332. جمعية كلية الفنون.
- متحف الفن الحديث (MoMA). الأورفية.
- سيدنر، ديفيد. "سونيا ديلوناي." مجلة بومب، العدد. 2 (شتاء 1982): الفن.
- ستانجويس، نيكوس (محرر). مفاهيم الفن الحديث: الوحشية إلى ما بعد الحداثة. الفصل: "Orphism" بقلم فيرجينيا سبات. طبعة منقحة. لندن: نهر التايمز وأمبير. هدسون، 1981.
- مجموعة MoMA: روبرت ديلوناي
- مجموعة MoMA: فرانتيشك كوبكا
- الانسجام والتنافر: الأورفية في باريس، 1910-1930 معرض في متحف سولومون ر. غوغنهايم، 8 نوفمبر 2024 - 9 مارس 2025. الكتالوج