تشير الصورة الواقعية إلى نوع فني يشمل الرسم والوسائط الرسومية المختلفة، حيث يدرس الفنانون الصور الفوتوغرافية بدقة لتكرار الصور بأقصى قدر من الواقعية في وسط مختلف. في حين أن هذا المصطلح يصف على نطاق واسع الإبداعات الفنية المتنوعة، فإنه يحدد على وجه التحديد حركة الرسم الأمريكية التي ظهرت في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات.
الواقعية الضوئية هي نوع من الفن يشمل الرسم والرسم والوسائط الرسومية الأخرى، حيث يدرس الفنان صورة فوتوغرافية ثم يحاول إعادة إنتاج الصورة بشكل واقعي قدر الإمكان في وسيط آخر. على الرغم من أنه يمكن استخدام المصطلح على نطاق واسع لوصف الأعمال الفنية في العديد من الوسائط المختلفة، فإنه يستخدم أيضًا للإشارة إلى حركة فنية محددة للرسامين الأمريكيين والتي بدأت في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات.
التاريخ
الأصول
نشأت الحركة الواقعية كحركة فنية متميزة في الولايات المتحدة خلال أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات من القرن العشرين، وقد تطورت من فن البوب وقدمت نقطة مقابلة متعمدة لكل من الحركات التعبيرية التجريدية والفن البسيط. يستخدم ممارسو التصوير الواقعي صورة فوتوغرافية واحدة أو عدة صور كمصادر أساسية للمعلومات المرئية لإبلاغ لوحاتهم، مما يشير إلى تبني مبادئ الحداثة من خلال اعتماد تكنولوجيا التصوير الفوتوغرافي. ومع ذلك، فإن الاعتراف الصريح من قبل الفنانين باعتمادهم على الصور الفوتوغرافية ضمن التصوير الواقعي واجه ردة فعل انتقادية كبيرة مع اكتساب الحركة مكانة بارزة في أواخر الستينيات، على الرغم من السابقة التاريخية للفنانين الذين يستخدمون وسائل مساعدة بصرية مختلفة منذ القرن الخامس عشر.
وبحسب لويس ك. ميزل، في منشوراته وعروضه التقديمية، أثر ظهور التصوير الفوتوغرافي في القرن التاسع عشر تأثيرًا عميقًا على الفن بثلاث طرق رئيسية: أولاً، غالبًا ما كان يُنظر إلى فناني الصور الشخصية والمناظر الطبيعية على أنهم أقل شأنا من نسخ الصور الفوتوغرافية، مما دفع الكثيرين إلى ممارسة مهن في التصوير الفوتوغرافي؛ ثانيًا، تؤكد السجلات التاريخية للحركات الفنية في القرنين التاسع عشر والعشرين أن الفنانين كثيرًا ما استخدموا الصور الفوتوغرافية كمواد مصدرية وأدوات مساعدة، ومع ذلك فقد أخفوا هذه الممارسة بدقة، خوفًا من إساءة فهم إبداعاتهم على أنها مجرد تقليد؛ وثالثًا، فتح اختراع التصوير الفوتوغرافي المجال أمام تجارب فنية جديدة واسعة النطاق. وبالتالي، كان تطور التصوير الفوتوغرافي بمثابة تحول محوري في تاريخ الفن، مما أدى بشكل أساسي إلى تغيير التحدي الدائم للفنانين - الذي يعود تاريخه إلى أقدم رسومات الكهوف المعروفة - المتمثل في تصوير المشاهد التي تمت ملاحظتها بدقة.
عندما بدأ المصورون الواقعيون إنتاجهم الفني، أثبت التصوير الفوتوغرافي نفسه باعتباره الطريقة الأولى لعرض الواقع، في حين سيطر التجريد على تركيز عالم الفن. على الرغم من استمرار الواقعية كحركة فنية دائمة، وشهدت انتعاشًا في الثلاثينيات، إلا أنه بحلول الخمسينيات من القرن العشرين، أدى النقاد الحداثيون وصعود التعبيرية التجريدية إلى تهميش مكانة الواقعية كمسعى فني مهم. في حين أن المصورين الواقعيين يشتركون في خصائص معينة مع الواقعيين الأمريكيين، مثل إدوارد هوبر، فقد سعوا بوعي إلى تمييز أنفسهم عن الواقعيين التقليديين بقدر ما سعوا إلى تمييز أنفسهم عن التعبيريين التجريديين. تم تشكيل اتجاههم الفني بشكل كبير من خلال تأثير فناني البوب، وشكل استجابة مباشرة للتعبيرية التجريدية.
ظهر كل من فن البوب والواقعية كحركات رجعية، مدفوعة بالانتشار المتصاعد والمنتشر لوسائل التصوير الفوتوغرافي، والتي أصبحت بحلول منتصف القرن العشرين منتشرة في كل مكان لدرجة أنها شكلت تهديدًا محسوسًا للقيمة الجوهرية للصور في الفن. ومع ذلك، في حين سلط فنانو البوب في الغالب الضوء على العبثية المتأصلة في الكثير من هذه الصور، لا سيما في التطبيقات التجارية، سعى المصورون الواقعيون إلى إعادة تأكيد القيمة المتأصلة للصورة ورفع مستوى قيمتها.
إن مقارنة الواقعية مع ترومبي-ليل هي إسناد خاطئ، يمثل سوء تفسير أو خطأ في الملاحظة كثيرًا ما ارتكبه النقاد خلال السبعينيات والثمانينيات. الثمانينيات. تهدف الأعمال الفنية Trompe-l'œil إلى خداع إدراك المشاهد، وخلق وهم كائن ملموس بدلاً من التمثيل المرسوم. في المقابل، عند التعامل مع لوحة تصويرية واقعية، يحتفظ المراقب باستمرار بالوعي بطبيعتها كعمل فني مرسوم.
التعريف
تم إنشاء مصطلح الواقعية الضوئية على يد لويس ك. مايزل في عام 1969 وظهر لأول مرة في شكل منشور في عام 1970 ضمن كتالوج متحف ويتني لمعرض "اثنان وعشرون واقعيًا". يُشار أيضًا إلى هذه الحركة أحيانًا بتسميات بديلة مثل الواقعية الفائقة، أو الواقعية الجديدة، أو واقعية التركيز الحاد، أو الواقعية المفرطة.
بعد عامين من صياغة المصطلح، صاغ لويس ك. مايزل تعريفًا من خمس نقاط بناءً على طلب ستيوارت إم سبايزر. قام سبايزر بتكليف مجموعة واسعة من الأعمال الواقعية، والتي تطورت فيما بعد إلى معرض متجول بعنوان "الصورة الواقعية 1973: مجموعة ستيوارت إم سبايزر". تم إهداء هذه المجموعة لاحقًا إلى مؤسسة سميثسونيان في عام 1978، حيث يتم عرضها في العديد من المتاحف ويتم تداولها أيضًا تحت رعاية "الموقع". وقد نص التعريف التأسيسي لـ "منشئي" الحركة على ما يلي:
- يستخدم المصور الواقعي الكاميرا والصورة للحصول على المعلومات.
- يستخدم المصور الواقعي طرقًا ميكانيكية أو شبه ميكانيكية لنقل المعلومات المرئية إلى اللوحة القماشية.
- من الأمور الأساسية بالنسبة إلى المصور الواقعي هو الكفاءة الفنية لتقديم العمل الفني المكتمل مع محاكاة فوتوغرافية حقيقية.
- لكي يتم الاعتراف بك بين فناني التصوير الفوتوغرافي الواقعيين، يجب أن يتم عرض عمل الفنان تحت هذه التسمية بواسطة .
- علاوة على ذلك، يجب أن يكون الفنان قد خصص ما لا يقل عن خمس سنوات لإنشاء الفن الصوري الواقعي وعرضه للعامة.
الأنماط الفنية
يعتمد الرسم الواقعي بشكل أساسي على التصوير الفوتوغرافي. في التصوير الواقعي، يتم إيقاف الحركة العابرة والتغيير في الوقت المناسب، مما يتطلب بالتالي تمثيلًا فنيًا دقيقًا. يحصل ممارسو التصوير الواقعي على بياناتهم ومعلوماتهم المرئية بشكل أساسي من خلال الكاميرات والصور الفوتوغرافية. بعد معالجة الصورة الفوتوغرافية، عادةً في شريحة، ينقل الفنان الصورة بدقة من الشريحة إلى اللوحات القماشية. تتضمن عملية النقل هذه عادة إما عرض الشريحة مباشرة على اللوحة القماشية أو استخدام أساليب الشبكة التقليدية. تحاكي الأعمال الفنية الناتجة في كثير من الأحيان الصورة الأصلية، على الرغم من أنها يتم تكبيرها بشكل عام. ينتج عن هذا النهج الدقيق جمالية تصويرية محكمة ودقيقة، وغالبًا ما يتم التركيز على الموضوعات التي تتطلب مهارة فنية وبراعة فنية استثنائية لعرضها، مثل الانعكاسات على الأسطح المصقولة للغاية والأشكال الهندسية الصارمة الموجودة في البيئات الحضرية.
الفنانون البارزون
يتكون الجيل الأول من المصورين الفوتوغرافيين الأمريكيين من رسامين مثل ريتشارد إستس، ورالف جوينجز، وتشاك كلوز، وتشارلز بيل، وأودري فلاك، ودون إيدي، ودينيس بيترسون، وروبرت بيكتل، ورون كليمان، وريتشارد ماكلين، وجون سولت، وبن شونزيت، وتوم بلاكويل. غالبًا ما كان هؤلاء المصورون الواقعيون الرائدون يعملون بشكل مستقل، ويتعاملون مع حرفتهم من وجهات نظر متنوعة. لقد تناولوا عادة موضوعات عادية أو يمكن التعرف عليها ضمن الفئات الفنية القائمة، بما في ذلك المناظر الطبيعية (في الغالب حضرية وليست طبيعية)، والصور الشخصية، والحياة الساكنة.
بعد ظهور حركة التصوير الواقعي، استمر العديد من الفنانين المرتبطين بالتصوير الواقعي في تطوير وإكمال منهجياتهم، وبالتالي يشكلون الجيل الثاني من المصورين الواقعيين. ضمت هذه المجموعة جون بيدر، وهيلو تشين، وجاك ميندنهال، وكين مارشال، وديفيد باريش، وإيديل ويبر.
في المملكة المتحدة، حظيت منهجيات التصوير الواقعي باستحسان العديد من الفنانين، ولا سيما مايك جورمان وإريك سكوت. تم تقديم هؤلاء الرسامين الأوروبيين إلى جمهور أمريكي أوسع من خلال معرض "الإنسانية الخارقة" الذي أقيم في معرض أرنولد كاتزن في نيويورك.
بينما ترتبط الحركة في الغالب بالرسم، يرتبط النحاتان دوان هانسون وجون دي أندريا أيضًا بالتصوير الواقعي. ينبع ارتباطهم من منحوتاتهم المرسومة النابضة بالحياة التي تصور أفرادًا عاديين، والتي تم تصميمها بدقة باستخدام شعر مقلد وملابس حقيقية. يُشار إلى هؤلاء الفنانين باسم Verists.
التطورات منذ
على الرغم من أن التصوير الواقعي قد وصل إلى ذروته في عام 2008، إلا أن الحركة لا تزال مستمرة، وتضم العديد من المصورين الواقعيين إلى جانب العديد من الممارسين المعاصرين. كما هو موثق في كتاب Meisel and Chase الواقعية الضوئية في الألفية، بقي ثمانية فقط من أصل ثلاثة عشر من المصورين الواقعيين الأوائل نشطين في الأسلوب بحلول . بحلول سبتمبر , تم تحديد ريتشارد إستس باعتباره المصور الواقعي الأصلي الوحيد الذي لا يزال ينتج العمل بطريقة الواقعية.
من بين الفنانين البارزين، توفي روبرت بيكتل، وتشارلز بيل، وتوم بلاكويل، ورالف جوينجز، وجون كاسيري، ورون كليمان، وأودري فلاك، وتشاك كلوز. لقد انتقل دون إيدي ودينيس بيترسون وبن شونزيت بعيدًا عن التصوير الواقعي، في حين لم يعد روبرت كوتنغهام معروفًا كمصور واقعي.
يواصل الفنانون الفوتوغرافيون المعاصرون تطوير المبادئ الأساسية التي وضعها أسلافهم. على سبيل المثال، تأثير ريتشارد إستس واضح في فن أنتوني برونيلي، في حين أن تأثير رالف جوينجز وتشارلز بيل واضح في إبداعات جلينراي توتور. ومع ذلك، أدى هذا التطور إلى الابتعاد عن التعريف الصارم للصورة الواقعية باعتبارها مجرد محاكاة للصور الفوتوغرافية. علاوة على ذلك، تجاوزت الواقعية التصويرية أصولها باعتبارها حركة فنية أمريكية حصرية. بعد مساهمات فرانز غيرتش في الثمانينيات، ظهرت مجموعة من الفنانين الأوروبيين، بما في ذلك كلايف هيد، ورافائيلا سبنس، وبرتراند مينيل، وروبرتو برناردي، منذ منتصف التسعينيات، بما يتماشى مع التقليد الواقعي. يتجلى التوسع الدولي للتصوير الواقعي أيضًا في المبادرات التعاونية مثل مشروع براغ، حيث اجتمع الرسامون الواقعيون الأمريكيون والعالميون في مدن مثل براغ وزيورخ وموناكو ونيويورك لإنشاء فن بشكل جماعي.
وقد سهلت التطورات التكنولوجية إنشاء لوحات واقعية تتجاوز القيود الفنية السابقة، وغالبًا ما يتم تصنيف هذه الأعمال المعاصرة على أنها "الواقعية المفرطة". تتيح الابتكارات في مجال الكاميرات ومعدات التصوير الرقمي للفنانين تحقيق دقة عالية واستخدام مجموعة أكثر تنوعًا من الوسائط في إنتاجهم الفني. ومن الجدير بالذكر أن الفنان بيل فينك كان رائدًا في طريقة مميزة لإنشاء صور واقعية، ودمج مواد غير تقليدية مثل التربة وحبوب اللقاح والشعر البشري وبقايا الجثث البشرية المحروقة.
لا يزال تأثير وشعبية التصوير الواقعي مستمرًا، كما يتضح من المنشورات الحديثة مثل مجلد Juxtapoz لعام 2014، Hyperreal، الذي يؤرخ التطورات المعاصرة في هذا النوع الفني.
خلاصة وافية للفنانين الواقعيين
- فنانون التصوير الفوتوغرافي الرائدون
من بين الفنانين البارزين الذين كانت مساهماتهم فعالة في تعريف حركة التصوير الواقعي ما يلي:
- فنانو التصوير الفوتوغرافي المعاصرون
من بين الفنانين البارزين الذين تتوافق أعمالهم مع المعايير المحددة للتصوير الواقعي:
- ستيفن تاونسند (مواليد 1955)
- ليندا بيكون (مواليد 1942)
- مايك باين (مواليد 1977)
- روبرتو برناردي (مواليد 1974)
- آرني بيسر (1935–2012)
- أنتوني برونيلي (مواليد 1968)
- برايان تشارنلي (1949-1991)
- هيلو تشين (مواليد 1942)
- ديفيس كون (مواليد 1950)
- راندي دودلي (مواليد 1950)
- مارتن غيل (مواليد 1949)
- فرانز غيرتش (1930–2022)
- روبرت جينيويك (مواليد 1951)
- جوس هاينز (مواليد 1926)
- جوتفريد هيلنوين (مواليد 1948)
- دون جاكوت (مواليد 1949)
- نويل ماهافي (مواليد 1944)
- دينيس جيمس مارتن (1956-2001)
- جاك مندنهال (مواليد 1937)
- كيم مندنهال (مواليد 1949)
- بيتراند مينيل (مواليد 1961)
- رينارد ميليسي (مواليد 1942)
- مارلين مينتر (مواليد 1948)
- روبرت نيفسون (مواليد 1949)
- وليام نيكولز (مواليد 1942)
- جيري أوت (مواليد 1947)
- جيمس تورلاكسون (مواليد 1951)
- تجالف سبارناي (مواليد 1954)
- بول ستيجر (مواليد 1941)
- مدرس جلينراي (مواليد 1950)
- رود بينر (مواليد 1965)
- رافائيلا سبنس (مواليد 1978)
- إيديل فيبر (1932–2020)
- كين أورتن (مواليد 1951)
- روجر وينتر (مواليد 1934)
- فنانون مصورون واقعيون إضافيون
- كلايف هيد (مواليد 1965)
قائمة المراجع
قائمة المراجع
المراجع
بيكر، كينيث (22/06/1982). ""الواقع الوهم من الوهم الواقعي."" بوسطن فينيكس. تم الاسترجاع بتاريخ 2024-09-02.
- بيكر، كينيث (22/06/1982). ""الواقع الوهمي للواقع الوهمي"." بوسطن فينيكس. تم الاسترجاع 2024-09-02. يتوفر تعريف القاموس لواقعية الصورة.
- التعريف المعجمي لـ الصورة الواقعية في ويكاموس