ما بعد الانطباعية (تُكتب أيضًا ما بعد الانطباعية) كانت حركة فنية فرنسية في المقام الأول ازدهرت تقريبًا من عام 1886 إلى عام 1905، وامتدت خلال الفترة من المعرض الانطباعي الأخير إلى ظهور المدرسة الوحشية. نشأت هذه الحركة في معارضة تركيز الانطباعيين على التصوير الواقعي للضوء واللون. تتميز ما بعد الانطباعية بالتركيز الواسع على الصفات المجردة أو المحتوى الرمزي، وتشمل أساليب متنوعة مثل النابيس، والانطباعية الجديدة، والرمزية، ومصوغة بطريقة، ومدرسة بونت آفين، والتركيبية، بالإضافة إلى مساهمات من بعض الفنانين الانطباعيين اللاحقين. ومن بين الشخصيات الرئيسية في هذه الحركة بول سيزان (غالبًا ما يُعرف بأنه سلف ما بعد الانطباعية)، وبول غوغان، وفنسنت فان جوخ، وجورج سورات.
تم استخدام مصطلح ما بعد الانطباعية في البداية من قبل الناقد الفني روجر فراي في عام 1906. وفي وقت لاحق، في مراجعة لـ Salon d'Automne نشرت في أخبار الفن في 15 أكتوبر 1910، الناقد فرانك وصف روتر أوثون فريزز بأنه "زعيم ما بعد الانطباعية". كما تضمن المنشور إعلانًا للمعرض الذي يحمل عنوان ما بعد الانطباعيين في فرنسا. بعد ثلاثة أسابيع فقط، أعاد فراي استخدام هذا المصطلح عندما نظم معرض عام 1910 مانيه وما بعد الانطباعيين، والذي وصفه بأنه يشمل تطور الفن الفرنسي منذ إدوارد مانيه.
توسع ما بعد الانطباعية في الانطباعية بينما رفضوا في الوقت نفسه القيود المتأصلة فيها. مع الحفاظ على استخدام الألوان النابضة بالحياة، وغالبًا ما يستخدم impasto (تقنية تتضمن التطبيق الكثيف للطلاء)، والاستمرار في الرسم مباشرة من الملاحظة، فقد أعطوا الأولوية بشكل متزايد للتركيز على الأشكال الهندسية، وتشويه الأشكال من أجل التأثير التعبيري، ونشر لوحات الألوان غير الطبيعية أو المتغيرة.
نظرة عامة
أعرب فنانو ما بعد الانطباعية عن عدم رضاهم عما اعتبروه سطحية الموضوع والتفكك البنيوي السائد في الأعمال الانطباعية، على الرغم من افتقارهم إلى نهج موحد للتقدم. ركز جورج سورات وأتباعه على التنقيطية، وهي طريقة تتميز بالتطبيق المنهجي للنقاط الملونة الدقيقة. هدف بول سيزان إلى إعادة إرساء النظام والسلامة الهيكلية في الرسم، وعبّر عن طموحه الشهير في "جعل الانطباعية شيئًا قويًا ودائمًا، مثل فن المتاحف". تضمن أسلوبه تبسيط الأشياء إلى أشكال هندسية أساسية مع الحفاظ على لوحات الألوان النابضة بالحياة المميزة للانطباعية. استكشف كاميل بيسارو، وهو انطباعي، المفاهيم الانطباعية الجديدة من منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر إلى أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر. تعبيرًا عن استيائه مما أسماه "الانطباعية الرومانسية"، انغمس بيسارو في التنقيطية، التي وصفها بـ "الانطباعية العلمية"، قبل أن يعود إلى أسلوب انطباعي أكثر خالصًا خلال العقد الأخير من عمره. كثيرًا ما استخدم فنسنت فان جوخ ألوانًا زاهية ورسومات فرشاة بارزة للتعبير عن حالاته العاطفية وحالته النفسية.
على الرغم من المعارض المشتركة المتكررة، لم يندمج فنانو ما بعد الانطباعية في حركة موحدة ومتماسكة. ومع ذلك، عبر أعمالهم المتنوعة، حلت المبادئ المجردة للتناغم والتنظيم الهيكلي محل التمثيل الطبيعي. تبنى بعض الفنانين، وأبرزهم سورا، منهجية علمية صارمة لتطبيق الألوان والتصميم التركيبي.
تعريف ما بعد الانطباعية
تم استخدام هذه التسمية في عام 1906 وبعد ذلك في عام 1910 من قبل روجر فراي، لا سيما كعنوان لمعرضه للرسامين الفرنسيين المعاصرين، مانيه وما بعد الانطباعيين، والذي نظمه لمعارض جرافتون في لندن. ومع ذلك، قبل ثلاثة أسابيع من معرض فراي، كان الناقد الفني فرانك روتر قد نشر بالفعل مصطلح ما بعد الانطباعية في أخبار الفن في 15 أكتوبر 1910. حدث هذا خلال مراجعة لصالون أوتومني، حيث وصف روتر أوتون فريز بأنه "زعيم ما بعد الانطباعية"، وتضمنت المجلة أيضًا إعلانًا للمعرض ما بعد الانطباعيين في الفن. فرنسا.
كان غالبية الفنانين الذين ظهروا في معرض فراي أصغر سنًا زمنيًا من الانطباعيين. أوضح فراي بعد ذلك اختياره للمصطلحات، قائلًا: "لأغراض التيسير، كان من الضروري إعطاء هؤلاء الفنانين اسمًا، واخترت، باعتباره الاسم الأكثر غموضًا وغير الملتزم، اسم ما بعد الانطباعية. وهذا مجرد ذكر موقعهم في الوقت المناسب بالنسبة للحركة الانطباعية." قام جون ريوالد، في منشوره المهم عام 1956، ما بعد الانطباعية: من فان جوخ إلى غوغان، بحصر النطاق الزمني للحركة في الأعوام ما بين 1886 و1892. واعتبر ريوالد هذا العمل بمثابة استمرار لدراسته التي نشرها عام 1946، تاريخ الانطباعية، وأشار إلى أن "مجلدًا لاحقًا مخصصًا للنصف الثاني من الانطباعية" تم التخطيط لفترة ما بعد الانطباعية،" بعنوان ما بعد الانطباعية: من غوغان إلى ماتيس. كان الهدف من هذا المجلد القادم هو توسيع الفترة قيد النظر لتشمل الحركات الفنية الأخرى الناشئة عن الانطباعية، وإن كانت مقتصرة على أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. كان تركيز ريوالد على أوائل فناني ما بعد الانطباعية البارزين الناشطين في فرنسا، مثل فان جوخ، وغوغان، وسيورات، وريدون، حيث فحص علاقاتهم المتبادلة والدوائر الفنية التي ترددوا عليها أو عارضوها، بما في ذلك:
- الانطباعية الجديدة: تم الاستهزاء بهذه الحركة من قبل نقاد الفن المعاصر والفنانين على حدٍ سواء باعتبارها الحركة النقطية، على الرغم من أن شخصيات مثل سورات وسيناك فضلوا تسميات بديلة، مثل الانقسامية.
- كلواسونية: مصطلح عابر قدمه الناقد الفني إدوارد دوجاردان في عام 1888 لدعم أعمال لويس أنكيتين، وتم تطبيقه لاحقًا أيضًا على الإبداعات المعاصرة لصديق أنكيتين، إميل برنارد.
- التركيبية: مصطلح سريع الزوال تمت صياغته في عام 1889 للتمييز بين الأعمال الحديثة لغوغان وبرنارد عن أعمال الانطباعيين الأكثر تقليدية الذين عرضوا أعمالهم بجانبهم في مقهى فولبيني.
- مدرسة بونت آفين: يشير هذا التصنيف في المقام الأول إلى أن الفنانين المشاركين أمضوا وقتًا في العمل في بونت آفين أو مواقع أخرى داخل بريتاني.
- الرمزية: مصطلح اعتنقه النقاد الطليعيون بحماس في عام 1891، خاصة بعد أن تخلى غوغان عن التركيبية عندما تم الاعتراف به كشخصية رائدة في الرسم الرمزي.
علاوة على ذلك، اقترح ريوالد، في ملاحظاته التمهيدية لما بعد الانطباعية، مجلدًا ثانيًا يضم فنانين مثل تولوز لوتريك، وهنري روسو "le Douanier"، وLes Nabis، وسيزان، بالإضافة إلى Fauves، وبيكاسو الشاب، ورحلة غوغان الأخيرة إلى البحار الجنوبية. كان من الممكن أن يؤدي هذا التوسع إلى تمديد الفترة المغطاة على الأقل حتى العقد الأول من القرن العشرين؛ إلا أن هذا المجلد الثاني بقي غير مكتمل.
التقييمات والمراجعات النقدية
اعترف ريوالد بأن "مصطلح "ما بعد الانطباعية" ليس مصطلحًا دقيقًا للغاية، على الرغم من أنه مصطلح مناسب للغاية،" لا سيما عندما يقتصر تعريفه على الفنون البصرية الفرنسية المستمدة من الانطباعية منذ عام 1886. كانت منهجية ريوالد للبيانات التاريخية أكثر سردية منها تحليلية، وبعيدًا عن هذا النطاق، كان يعتقد أنه يكفي "السماح للمصادر بالتحدث عن نفسها".
أثبتت المصطلحات المتنافسة مثل الحداثة أو الرمزية أنها أكثر صعوبة في الإدارة، لأنها شملت الأدب، والهندسة المعمارية، وأشكال الفن الأخرى، وامتد تأثيرها عبر بلدان متعددة.
- تُعتبر الحداثة حاليًا الحركة المحورية داخل الحضارة الغربية الدولية، حيث تعود أصولها التأسيسية إلى فرنسا، وتعود إلى ما بعد الثورة الفرنسية إلى عصر التنوير.
- على العكس من ذلك، تُفهم الرمزية على أنها مفهوم ظهر بعد قرن من الزمان في فرنسا، ويتميز بنهج فردي. وقد سمح ذلك بالتعايش بين التقاليد الوطنية المحلية والسياقات الفنية الشخصية. منذ بدايتها، امتدت مجموعة متنوعة من الفنانين الذين يستخدمون الصور الرمزية إلى مجموعة واسعة من الأساليب: على سبيل المثال، اجتمع النابيس لصياغة توليفة من التقاليد والأشكال الجديدة، في حين التزم آخرون بهياكل أكثر تقليدية، غالبًا ما تكون أكاديمية، في سعيهم للحصول على محتوى جديد. وبالتالي، كثيرًا ما ترتبط الرمزية بالموضوعات الرائعة والباطنية والمثيرة وغيرها من الموضوعات غير الواقعية.
استجابة للخطاب المعاصر، تمت إعادة النظر في دلالات مصطلح "ما بعد الانطباعية". قام آلان باونيس ومعاونوه بتمديد الفترة قيد النظر إلى عام 1914، بالتزامن مع اندلاع الحرب العالمية الأولى، لكنهم قصروا تركيزهم إلى حد كبير على تسعينيات القرن التاسع عشر في فرنسا. وقد أُحيلت الدول الأوروبية الأخرى إلى التفسيرات القياسية، وتم استبعاد أوروبا الشرقية تمامًا.
في ألمانيا، قدم بول باوم وكارل شميتز بليس بأثر رجعي زخمًا كبيرًا للحركة.
بينما يتم التمييز غالبًا بين "الانطباعية" الكلاسيكية و"ما بعد الانطباعية" في عام 1886، إلا أن الاستنتاج الدقيق ونطاق "ما بعد الانطباعية" لا يزال موضع نقاش. علماء مثل باونيس وريوالد، إلى جانب معاونيهم، اعتبروا التكعيبية خروجًا فنيًا جديدًا تمامًا. ونتيجة لذلك، تم الاعتراف بالتكعيبية كحركة متميزة في فرنسا منذ بدايتها وبعد ذلك في إنجلترا. على العكس من ذلك، أظهر فنانو أوروبا الشرقية التزامًا أقل بالتقاليد الغربية، وتطوير أساليب الرسم التجريدي والتفوقي، وهي مفاهيم امتدت بشكل كبير إلى القرن العشرين.
يشير الخطاب الأكاديمي الحالي إلى أن ما بعد الانطباعية يتم تطبيقها بشكل مناسب ضمن الإطار التاريخي لريوالد، مع التركيز على الفن الفرنسي من عام 1886 إلى عام 1914. ويعيد هذا النهج تقييم المواقف المتطورة للفن الفرنسي. الرسامون الانطباعيون مثل كلود مونيه، وكاميل بيسارو، وأوغست رينوار، جنبًا إلى جنب مع المدارس الناشئة وحركات نهاية القرن، بدءًا من النزعة الكلسونية إلى التكعيبية. لا تشير إعلانات الحرب في يوليو وأغسطس 1914 إلى بداية الحرب العالمية فحسب، بل تشير أيضًا إلى تمزق عميق في التاريخ الثقافي الأوروبي.
وبخلاف الروايات التاريخية الفنية العامة لأعمال ما بعد الانطباعية، توفر العديد من المتاحف سياقًا تاريخيًا إضافيًا ومعلومات ومعارض معرض، يمكن الوصول إليها عبر الإنترنت وفعليًا، لتسهيل فهم أكثر عمقًا لمرحلة ما بعد الانطباعية في مجالات الفنون الجميلة والممارسات الفنية التقليدية.
ما بعد الانطباعية في بلدان محددة
قدم كتالوج المعرض، ظهور الحداثة: ما بعد الانطباعية وفن أمريكا الشمالية، 1900-1918، من تأليف بيتر مورين وجوديث زيلتزر وويليام سي. أجي لمعرض المتحف العالي للفنون عام 1986 في أتلانتا، نظرة عامة شاملة عن مرحلة ما بعد الانطباعية في أمريكا الشمالية.
كندا
تمثلما بعد الانطباعية الكندية تطورًا متميزًا داخل حركة ما بعد الانطباعية الأوسع. عرض معرض الربيع لعام 1913 الذي أقامته جمعية الفنون في مونتريال أعمالًا لراندولف هيوتون، وأيه واي جاكسون، وجون ليمان، مما أثار انتقادات شديدة من مونتريال ديلي ويتنس ومونتريال ديلي ستار. تم توسيع نطاق ما بعد الانطباعية ليشمل لوحة ليمان، الذي درس سابقًا على يد ماتيس. قام ليمان بعد ذلك بتوضيح دفاعه وتعريفه للمصطلح، مشيرًا إلى معرض بريطاني مهم وصفه بأنه عرض رئيسي للفن الحديث.
الفنانون والمعارض الكندية
ترتبط مجموعة متنوعة من الفنانين الكنديين بهذه الحركة. تشمل الشخصيات البارزة جيمس ويلسون موريس، وجون ليمان، وديفيد ميلن، وتوم طومسون (عضو في مجموعة السبعة)، وإميلي كار. في عام 2001، قام معرض روبرت ماكلولين في أوشاوا بتنسيق المعرض المتنقل، ولادة الحداثة: ما بعد الانطباعية في كندا، 1900-1920.
معرض كبار فناني ما بعد الانطباعية
فترات في تاريخ الفن الغربي
- فترات في تاريخ الفن الغربي
- التكعيبية
- الكابيون
- الانطباعية الجديدة
- التعبيرية
- الحوشية
- تاريخ الرسم
- الرسم الغربي
المراجع والمصادر
المراجع
المصادر
- بونيس، آلان وآخرون: ما بعد الانطباعية. التيارات المتقاطعة في الرسم الأوروبي، الأكاديمية الملكية للفنون والثقافة وايدنفيلد ونيكلسون، لندن 1979 ISBN 0-297-77713-0
مانيه وما بعد الانطباعيين (كتالوج المعرض بقلم ر. فراي ود. ماك كارثي، لندن، معارض جرافتون، 1910-1911)
- مانيه وما بعد الانطباعيين (مثال. قطة بقلم ر. فراي ود. ماك كارثي، لندن، جرافتون جالز، 1910-1911)
- المعرض الثاني لما بعد الانطباعية (كتالوج المعرض بقلم ر. فراي، لندن، معارض جرافتون، 1912) <لي>ج. ريوالد. ما بعد الانطباعية: من فان جوخ إلى غوغان (نيويورك، 1956، الطبعة الثالثة المنقحة، 1978) <لي>ف. الجار. ما بعد الانطباعيين (أكسفورد، 1977)
- ما بعد الانطباعية: التيارات المتقاطعة في الرسم الأوروبي (كتالوج المعرض، حرره جيه هاوس وم. أ. ستيفنز؛ لندن، الأكاديمية الملكية، 1979–80) <لي>ب. طومسون. ما بعد الانطباعيين (أكسفورد ونيويورك، 1983، الطبعة الثانية المنقحة، 1990) <لي>ج. ريوالد. دراسات في ما بعد الانطباعية (لندن، 1986)
- ما وراء الانطباعية، معرض في متحف كولومبوس للفنون، 21 أكتوبر 2017 - 21 يناير 2018
مراجعة والتر سيكرت، بعنوان "ما بعد الانطباعيين"، المنشورة في The Fortnightly Review، تناقش معرض "مانيه وما بعد الانطباعيين" الذي أقيم في معرض جرافتون.
- "ما بعد الانطباعيين"، مراجعة والتر سيكرت في المراجعة نصف الشهرية لمعرض "مانيه وما بعد الانطباعيين" في معرض جرافتون
- تم نشر محاضرة روجر فراي، "ما بعد الانطباعية"، التي ألقاها في ختام معرض "مانيه وما بعد الانطباعيين" في معرض جرافتون، لاحقًا في The Fortnightly Review.
- يتوفر كتالوج المعرض الشامل بعنوان جورج سورا، 1859-1891، في متحف المتروبوليتان للفنون.
- يقدم متحف متروبوليتان للفنون كتالوجًا كاملاً للمعارض، تولوز لوتريك في متحف متروبوليتان للفنون.
- تناقش تأملات مارنين يونغ، التي تحمل عنوان "روجر فراي ووالتر سيكرت وما بعد الانطباعية في معارض جرافتون"، معرض 1910-1911.