TORIma Academy Logo TORIma Academy
الفنون

الدقة (Precisionism)

TORIma أكاديمي — صورة

الدقة (Precisionism)

الدقة هي حركة فنية حداثية ظهرت في الولايات المتحدة بعد الحرب العالمية الأولى. تأثر الفنانون الدقيقون بالتكعيبية والنقائية والمستقبلية…

الدقة هي حركة فنية حديثة نشأت في الولايات المتحدة بعد الحرب العالمية الأولى. واستلهامًا من التكعيبية والنقائية والمستقبلية، قام الفنانون الدقيقون بتقطير الموضوعات إلى أشكال هندسية أساسية، متجنبين التفاصيل الزائدة، وكثيرًا ما استخدموا مستويات من الضوء لتحقيق تركيز حاد، وبالتالي استحضار السلاسة والبريق المعدني للآلات الصناعية. خلال أوجها في عشرينيات وأوائل ثلاثينيات القرن العشرين، أشادت الدقة بالمشهد الحضري والصناعي الأمريكي المتطور، الذي يشمل ناطحات السحاب والجسور والمصانع، من خلال جمالية يشار إليها أحيانًا باسم "الواقعية التكعيبية". ظهر مصطلح "الدقة" في منتصف عشرينيات القرن العشرين، حيث نُسبت سك العملة إما إلى ألفريد بار، مدير متحف الفن الحديث، أو إلى تشارلز شيلر، كما اقترحت إيمي ديمبسي. في الوقت نفسه، تم تعريف ممارسي هذا الأسلوب في كثير من الأحيان باسم "الطاهرين". تؤكد الطبيعة الصارمة إلى حد ما لكلا التسميتين الفنيتين التاريخيتين على التحديات التي يواجهها النقاد المعاصرون في التصنيف الدقيق لهؤلاء الفنانين.

حركة أمريكية متميزة

على الرغم من استلهامها من الحركات الحداثية الأوروبية مثل التكعيبية، والنقائية، والمستقبلية، إلا أن الدقة تناولت في المقام الأول موضوعات التصنيع والتحديث في السياق الأمريكي، مستخدمة أشكالًا هندسية دقيقة ومحددة بشكل حاد. أكد أتباع الدقة هويتهم الفنية الأمريكية، حيث أعرب البعض عن عدم رغبتهم في الاعتراف بالتأثيرات الأوروبية.

أظهرت الحركة تقديسًا معينًا للعصر الصناعي، ومع ذلك لم يكن التعليق الاجتماعي عنصرًا أساسيًا في جماليتها. على غرار فن البوب، تم تفسير الدقة في بعض الأحيان على أنها نقد للمجتمع المجرد من الإنسانية الذي صورته، على الرغم من أن ممارسيها أعربوا في كثير من الأحيان عن عدم ارتياحهم لمثل هذه التفسيرات. تجسد رواية إلسي دريجز بيتسبرج (1926) هذا الاختلاف في الإدراك. يصور العمل الفني مداخن مصانع الصلب باللونين الأسود والرمادي، والأنابيب القوية، والأسلاك المتشابكة، مع أعمدة من الدخان فقط تخفف من حدة الصورة، وغالبًا ما دفع العمل الفني المراقبين إلى تفسيره على أنه بيان بيئي. على العكس من ذلك، أكدت دريجز باستمرار عزمها على نقل الجمال الساخر داخل الصورة، واشتهرت بالإشارة إليها باسم "إل جريكو الخاص بي". بعد أن شاهد اللوحة، وصفها تشارلز دانيال بأنها "واحدة من الكلاسيكيين الجدد". في الغالب، أشادت الدقة ضمنيًا بالديناميكية التي صنعها الإنسان والتقدم التكنولوجي. تشمل الاستثناءات الملحوظة بعض الصور الحضرية الأكثر قتامة والأكثر تقييدًا للويس لوزويك والأعمال الساخرة المناهضة للرأسمالية لبريستون ديكنسون.

تعرض الأعمال الفنية الدقيقة مستويات متنوعة من التجريد. على سبيل المثال، يقدم عمل تشارلز ديموث الشكل 5 بالذهب (1928)، وهو تكريم لقصيدة ويليام كارلوس ويليامز الخيالية المتعلقة بشاحنة الإطفاء، تركيبة مجردة ومنمقة. في المقابل، تقترب لوحات تشارلز شيلر أحيانًا من الواقعية. (إلى جانب لوحاته التي تم تقديمها بدقة مثل River Rouge Plant وAmerican Landscape، أنتج شيلر، على غرار زميله بول ستراند، أيضًا صورًا فوتوغرافية مركزة بشكل حاد للمنشآت الصناعية والصروح العامة.) أظهرت بعض القطع الدقيقة "نهجًا يتم التحكم فيه بشكل كبير في التقنية والشكل" وطبقت "أسلوبًا صارمًا على المشاهد الأمريكية المألوفة منذ فترة طويلة".

ركز الفنانون الدقيقون في كثير من الأحيان على الأيقونات الحضرية، بما في ذلك أبراج المكاتب والمباني السكنية والجسور والأنفاق ومنصات مترو الأنفاق والشوارع وأفق المدينة الحديثة وشبكتها. على العكس من ذلك، قام فنانون آخرون، مثل جورجيا أوكيف، وتشارلز ديموث، ونايلز سبنسر، ورالستون كروفورد، وسانفورد روس، وتشارلز شيلر، بتوسيع هذه الجمالية إلى البيئات الرعوية، وخلق صور هندسية صارخة للحظائر والبيوت والطرق الريفية وبيوت المزارع. أنتج ستيوارت ديفيس وجيرالد ميرفي أيضًا تركيبات ثابتة للحياة بأسلوب الدقة.

الفنانون الدقيقون

من بين الفنانين الأمريكيين البارزين الذين تم تصنيف أعمالهم على أنها أعمال دقيقة، آنا هيلد أوديت، جورج أولت، رالستون كروفورد، فرانسيس كريس، ستيوارت ديفيس، تشارلز ديموث، جورجيا أوكيف، بريستون ديكنسون، إلسي دريجز، لويس لوزويك، جيرالد ميرفي، تشارلز شيلر، نايلز سبنسر، مورتون تشامبيرج، جوزيف ستيلا، تشارلز روزين، ديل نيكولز، ميلارد شيتس، إدوارد هوبر، فيرجينيا بيريسفورد، هنري بيلينغز، بيتر بلوم، ستيفان هيرش، إدموند ليفاندوفسكي، جون ستورز، ميكلوس سوبا، ساندور بيرناث، هيرمان ترانك، أرنولد ويلتز، كلارنس هولبروك كارتر، إدغار كوربريدج، والمصورين بول ستراند ولويس هاين. في حين أن الحركة تجلت في المقام الأول داخل الولايات المتحدة، فقد كان لها تأثير على الفن الأسترالي، ولا سيما من خلال تبني جيفري سمارت لمبادئها. على الرغم من عدم وجود بيان رسمي، حافظ العديد من الفنانين داخل الحركة على صداقات شخصية وعرضوا أعمالهم بشكل متكرر في نفس صالات العرض. عمل ألفريد ستيغليتز، وهو مصور فوتوغرافي وتاجر أعمال فنية متزوج من جورجيا أوكيف، كمرشد يحظى باحترام كبير للمجموعة، حيث قدم دعمًا خاصًا لبول ستراند.

أثرت الدقة بشكل غير مباشر على الحركات الفنية اللاحقة مثل الواقعية السحرية، وفن البوب، والتصوير الواقعي. ومع ذلك، بحلول الخمسينيات من القرن العشرين، كان يُنظر إليه إلى حد كبير على أنه "أسلوب فترة" تاريخي، على الرغم من أن تأثيره على الصور الإعلانية وتصميم المسرح والديكور استمر طوال القرن العشرين. ومن المعروف أن تشارلز ديموث وتشارلز شيلر هما أشهر ممارسيها.

المراجع

إيما آكر؛ كانتربري، سو؛ داوب، أدريان؛ و بالمور، لورين. عبادة الآلة: الدقة والفن الأمريكي. نيو هيفن، كونيكتيكت: مطبعة جامعة ييل، 2018.

هيلتون كرامر، 1982، "مراجعة الدقة" في الانتقام من الفلسطينيين، الفن والفنون. الثقافة 1972-1984. الصحافة الحرة، 12 سبتمبر 2007، رقم ISBN 1416576932.

Çavkanî: Arşîva TORÎma Akademî

حول هذه المقالة

ما هو الدقة؟

دليل موجز عن الدقة وخصائصه الأساسية واستخداماته والموضوعات المرتبطة به.

وسوم الموضوع

ما هو الدقة شرح الدقة أساسيات الدقة مقالات الفن الفن بالكردية موضوعات مرتبطة

عمليات بحث شائعة حول هذا الموضوع

  • ما هو الدقة؟
  • ما فائدة الدقة؟
  • لماذا يُعد الدقة مهمًا؟
  • ما الموضوعات المرتبطة بـ الدقة؟

أرشيف التصنيف

أرشيف الفن الكردي والفنون العالمية

اكتشف مجموعة واسعة من المقالات الفنية في أرشيف توريم أكاديمي، والتي تغطي الفن الكردي الأصيل، والفنون البصرية المتنوعة، ونظرية الموسيقى، وسير الفنانين البارزين. تعمق في الحركات والأساليب الفنية العالمية، واستكشف تاريخ

الرئيسية العودة إلى الفنون