Das Biedermeier, das von 1815 bis 1848 im Deutschen Bund reichte, markierte eine bedeutende Ära in Kunst und Kultur. In dieser Zeit kam es zu einer Expansion der Mittelschicht und einer damit einhergehenden Verschiebung der künstlerischen Produktion hin zu deren ästhetischen Vorlieben. Es begann mit dem Ende der Napoleonischen Kriege im Jahr 1815 und endete mit dem Aufkommen der Revolutionen von 1848. Der Begriff tauchte zunächst in der Populärliteratur auf und weitete seinen Einfluss später auf Architektur, Innenarchitektur und bildende Kunst aus.
Das Biedermeier war eine Epoche in der Kunst und Kultur des Deutschen Bundes zwischen 1815 und 1848, in der die Mittelschicht immer zahlreicher wurde und Künstler begannen, Werke zu schaffen, die ihr Empfinden ansprachen. Die Periode begann mit dem Ende der Napoleonischen Kriege im Jahr 1815 und endete mit dem Beginn der Revolutionen von 1848. Der Begriff entstand in der Populärliteratur, bevor er sich auf Architektur, Innenarchitektur und bildende Kunst ausbreitete.
Die Bezeichnung „Biedermeier“ geht auf den fiktiven, unauffälligen Dichter Gottlieb Biedermaier zurück, einer Figur, die in der Münchner Publikation „Fliegende Blätter“ vorgestellt wurde (Fliegende Blätter). Dieser Begriff charakterisiert vor allem die zugänglichen künstlerischen Stile, die in dieser Zeit in den Bereichen Literatur, Musik, bildende Kunst und Innenarchitektur vorherrschten. Im Einklang mit breiteren kulturellen Trends hat die Ästhetik des Biedermeier später auch spätere künstlerische Bewegungen beeinflusst.
Politischer Kontext
Die Biedermeier-Periode bezeichnet insbesondere eine ausgeprägte kulturelle Atmosphäre und eine Sammlung von Trends, die sich aus den einzigartigen gesellschaftspolitischen Bedingungen Mitteleuropas während dieser Zeit entwickelten, und umfasst nicht die gesamte Epoche. Zwei Hauptfaktoren trieben die Entwicklung dieser Periode voran. Erstens förderte die zunehmende Urbanisierung und Industrialisierung den Aufstieg einer neuen städtischen Mittelschicht und schuf so ein neues Publikum für künstlerische Bestrebungen. Zweitens bot die politische Stabilität, die unter Klemens von Metternich nach den Napoleonischen Kriegen und dem Wiener Kongress aufrechterhalten wurde, ein förderliches Umfeld.
In der Folge verlagerten Künstler und Gesellschaft ihren Fokus weitgehend auf häusliche Themen und, zumindest öffentlich, auf unpolitische Themen. Autoren, bildende Künstler und Komponisten beschäftigten sich zunehmend mit weniger kontroversen Themen. Diese Betonung des häuslichen Lebens, insbesondere in der wachsenden Mittelschicht, löste einen bedeutenden Aufschwung im Möbeldesign und der Innendekoration aus.
Ästhetische Prinzipien
Zuneigung, Sensibilität, Mäßigung und Bescheidenheit sind zentrale Werte der wohlhabenden Mittelschicht, die häufig mit der Biedermeier-Ära in Verbindung gebracht werden. Der Begriff Biedermeierliche Gemütlichkeit bezeichnet das Erreichen eines Zustandes, der sowohl von Gemütlichkeit als auch von Freundlichkeit geprägt ist.
Familiäre Werte
Familiäre Werte im Biedermeier spiegelten bürgerliche gesellschaftliche Normen wider, wobei die Hausfrau typischerweise die Verantwortung für die Inneneinrichtung und Designauswahl übernahm. Den Frauen der Mittelschicht oblag die Aufgabe, den Zusammenhalt der Familie aufrechtzuerhalten, und die Sozialisation der Kinder fand hauptsächlich im häuslichen Bereich statt.
Literarischer Kontext
Die Bezeichnung Biedermeier entstand im literarischen Diskurs zunächst als Pseudonym Gottlieb Biedermaier. Dieses Pseudonym wurde von dem Landarzt Adolf Kussmaul und dem Rechtsanwalt Ludwig Eichrodt für Gedichte übernommen, die sie 1850 in den Münchner satirischen Wochenblättern Fliegende Blätter veröffentlichten. Etymologisch bedeutet der deutsche Begriff bieder einfach, während Maier ein weit verbreiteter bürgerlicher Familienname ist.
Diese Verse verspotteten charakteristische Persönlichkeiten der Epoche, insbesondere Samuel Friedrich Sauter, einen Grundschullehrer und Amateurdichter, als unpolitisch und kleinbürgerlich. Der zusammengesetzte Name leitet sich aus den Titeln zweier Gedichte ab: „Biedermanns Abendgemütlichkeit“ und „Bummelmaiers Klage“, die beide 1848 von Joseph Victor von Scheffel in derselben Zeitschrift veröffentlicht wurden.
Der Begriff wird seit etwa 1900 als Epochenbeschreibung verwendet.
Aufgrund strenger Veröffentlichungskontrollen und behördlicher Zensur konzentrierten sich Biedermeier-Autoren überwiegend auf unpolitische Themen wie historische Belletristik und ländliches Leben. Der politische Diskurs beschränkte sich typischerweise auf den privaten häuslichen Rahmen und wurde unter engen Bekannten geteilt.
Prominente Biedermeier-Dichter sind Annette von Droste-Hülshoff, Friedrich Halm, Adelbert von Chamisso, Eduard Mörike und Wilhelm Müller; Die letzten drei zeichnen sich durch ihre gefeierten musikalischen Adaptionen von Robert Schumann, Hugo Wolf und Franz Schubert aus. Adalbert Stifter, ein Romanautor und Kurzgeschichtenschreiber, beschäftigte sich auch mit Themen, die mit der Biedermeier-Bewegung in Einklang stehen, was insbesondere in seinem Roman Der Nachsommer deutlich wird. Der Historiker Carl Emil Schorske bemerkte: „Zur Veranschaulichung und Verbreitung seines Bildungskonzepts, das sich aus benediktinischer Weltfrömmigkeit, deutschem Humanismus und Biedermeier-Konventionalität zusammensetzt, schenkte Stifter der Welt seinen Roman Der Nachsommer.“
Im Jahr 1842 veröffentlichte Jeremias Gotthelf Die schwarze Spinne, ein allegorisches Werk mit gotischen Themen, das als sein berühmtestes Werk gilt. Die Erzählung erhielt zunächst nur begrenzte Beachtung, wird heute jedoch von Kritikern weithin als wegweisendes Werk angesehen, das die Biedermeier-Ära und ihre charakteristischen Sensibilitäten widerspiegelt.
Möbeldesign und Innendekoration
Biedermeier-Möbel werden für ihre hervorragende Handwerkskunst und ihren inhärenten Komfort hoch geschätzt. Ursprünglich waren Biedermeier-Stücke des frühen 19. Jahrhunderts in erster Linie für die öffentliche Ausstellung gedacht, wobei der persönliche Nutzen oder der private Genuss weniger im Vordergrund standen. Eine Besonderheit der Biedermeier-Polsterung ist der weitverbreitete Einsatz von Spiralfedern. Dieser Möbelstil wurde häufig von der wohlhabenden Mittelschicht erworben oder in Auftrag gegeben und symbolisierte Komfort und Freizeit.
Möbeldesign im mittleren bis späten Biedermeier war ein Vorbote des Aufkommens des Historismus und verschiedener Renaissanceperioden. Gesellschaftliche Veränderungen, die ursprünglich von Frankreich ausgingen, veränderten anschließend das Handwerker-Patron-Modell, das diese Design-Ära prägte, zunächst in den deutschen Bundesländern und später auch in Skandinavien. Die Ausweitung der Mittelschicht als Folge der industriellen Revolution in Großbritannien beeinflusste zahlreiche Biedermeier-Designs, die die Einfachheit der georgianischen Ästhetik des 19 häusliche Umgebungen des frühen 19. Jahrhunderts. Bezeichnenderweise wurden für Biedermeier-Möbel leicht zugängliche lokale Hölzer wie Kirsche, Esche und Eiche verwendet, im Gegensatz zu teuren importierten Hölzern wie Mahagoni.
Wien war in dieser Zeit ein bedeutendes Zentrum für die Schaffung unverwechselbarer Designs. Möbel aus der früheren Phase (1815–1830) wiesen eine strengere und neoklassizistische Inspiration auf und zeigten fantasievolle Formen, die in der zweiten Hälfte der Periode (1830–1848), die insbesondere von zahlreichen Veröffentlichungen zum britischen Stil beeinflusst wurde, weniger verbreitet waren. Der Biedermeier-Stil zeichnet sich dadurch aus, dass er die weltweit erste Designbewegung war, die ihren Ursprung in der aufstrebenden Mittelschicht hatte, vor dem Viktorianischen Zeitalter existierte und vor allem den deutschsprachigen Raum betraf.
In Schweden bestieg Jean-Baptiste Bernadotte, adoptiert vom kinderlosen König Karl XIII., 1818 als Karl XIV. Johan den Thron. Der daraus resultierende schwedische Karl-Johan-Stil, der Ähnlichkeiten mit dem Biedermeier aufwies, behielt seinen eleganten und deutlich napoleonischen Charakter im gesamten 19. Jahrhundert bei.
Die Möbel und der Lebensstil des Biedermeier wurden 1896 in Ausstellungen im Wiener Museum für Angewandte Kunst hervorgehoben Wiederaufleben oder Erweckungsperiode unter den europäischen Tischlern. Diese Wiederbelebung hielt bis zum Aufkommen des Art-Déco-Stils an. Darüber hinaus beeinflusste das Biedermeier verschiedene Bauhaus-Stile, insbesondere durch seine Betonung der Philosophie der Materialwahrheit.
Die ursprüngliche Epoche des Biedermeier endete mit den politischen Umwälzungen von 1845–1848. Gleichzeitig mit den Revolutionen im europäischen Historismus begannen die in den späteren Jahren dieser Ära hergestellten Möbel eine ausgeprägte wilhelminische oder viktorianische Ästhetik anzunehmen.
Die Bezeichnung Biedermeier erstreckt sich auch auf einen bestimmten Stil von Uhren, die im frühen 19. Jahrhundert in Wien hergestellt wurden. Diese Zeitmesser zeichneten sich durch klare, schlichte Linien und eine leichte, luftige Ästhetik aus, was sich insbesondere bei den Wiener Regulatoren der Laterndluhr- und Dachluhr-Stile zeigt.
Architektur
Die demografische Expansion und Urbanisierung im 19. Jahrhundert in ganz Europa förderte die Entwicklung der Biedermeier-Architektur, die sich durch ihre funktionale Zweckmäßigkeit und raffinierte Eleganz auszeichnet.
Das 1808 erbaute Geymüllerschlössel in Wien beherbergt heute die Biedermeier-Sammlung des Museums für Angewandte Kunst.
Architektonisches Erbe
Während des Wilhelminischen Deutschland betrachteten Sozialreformer die Biedermeier-Architektur als beispielhaftes Modell für bürgerliche Kultur und häusliche Reforminitiativen.
Während der Weimarer Republik war Deutschland mit einer erneuten Wohnungskrise konfrontiert. Paul Schultze-Naumburg, ein hochgeschätzter Neo-Biedermeier-Architekt, postulierte, dass zeitgenössisches Wohnen der deutschen Biedermeier-Architektur um 1800 nacheifern sollte. Paul Mebes machte daraufhin den Neo-Biedermeier-Stil populär, der bei deutschen Architekten breite Akzeptanz fand. Eine modernistische Interpretation der Neo-Biedermeier-Architektur wurde von Adolf Behne, Bruno Taut und Peter Behrens konzipiert. Schultze-Naumburg und Heinrich Tessenow vertraten jedoch eine liberalere Interpretation der Biedermeier-Architektur, die nur minimale Modernisierungen zuließ.
Der polnische Architekturstil Świdermajer leitet seinen Namen von einem sprachlichen Spiel mit Biedermeier ab.
Bildende Kunst
In der bildenden Kunst zeichnet sich der Biedermeier-Stil häufig durch Sentimentalität und vermeintliche mangelnde Dynamik aus. Biedermeier-Gemälde zeichnen sich durch ihren Fokus auf das alltägliche Leben aus und verzichten oft auf dramatische oder heroische Themen.
Diese Ästhetik kommt in verschiedenen Genres zum Ausdruck, darunter Porträts (z. B. Friedrich von Amerlings Porträt der Familie Arthaber, 1837), Landschaften (wie die von Waldmüller oder Gauermann) und Genreszenen, die zeitgenössische Ereignisse darstellen (z. B. Michael Neders Controversy of the Coachmen, 1828). Im Einklang mit dem gemäßigt konservativen und weitgehend unpolitischen Geist der Bewegung und ihrer Förderer vermied die Biedermeier-Malerei bewusst die in anderen künstlerischen Strömungen vorherrschenden radikalen Gesellschaftskommentare. Dennoch enthielten einige spätere Werke, wie „Der Bücherwurm“ (ca. 1850), Elemente sanfter Satire.
Prominente Künstler der Biedermeier-Bewegung sind unter anderem Carl Spitzweg (1808–1885), Ferdinand Georg Waldmüller (1795–1865), Henrik Weber (1818–1866), Josip Tominc (1780–1866), Friedrich von Amerling (1803–1887), Friedrich Gauermann (1807–1862), Johann Unter anderem Baptist Reiter (1813–1890), Peter Fendi (1796–1842), Michael Neder (1807–1882), Josef Danhauser (1805–1845) und Edmund Wodick (1806–1886).
Das Schlossmuseum Belvedere in Wien beherbergt derzeit die weltweit umfangreichste Sammlung Wiener Biedermeier Gemälde.
Musik
DieBiedermeiermusik fand ihren primären Ausdruck in der umfangreichen Verbreitung von Veröffentlichungen, die für die heimische Musikaufführung bestimmt waren. Die weit verbreitete Verfügbarkeit veröffentlichter Arrangements, darunter Opernauszüge, deutsche Lieder und ausgewählte symphonische Stücke, die auch für Laien auf dem Klavier adaptiert werden können, unterstrich die zunehmende Zugänglichkeit von Musik in dieser Zeit. Bemerkenswerte Komponisten dieser Zeit sind Beethoven, Schubert, Rossini, Weber, Mendelssohn, Chopin, Schumann und Liszt.
Die als Schubertiaden bekannten Versammlungen rund um den Komponisten Franz Schubert dienten als Forum oder geheimer Treffpunkt für politische Geheimbünde. Im Gegensatz dazu war das heimische Biedermeier-Musikmachen trotz des volatilen politischen Klimas der Zeit ausgesprochen unprätentiös und unpolitisch. Sogar der kritische Diskurs über die Musik selbst wurde bewusst umgangen.
Tschechische Wiedergeburt
Die Biedermeier-Ära überschnitt sich mit der tschechischen Nationalen Wiedergeburtsbewegung im tschechischsprachigen Raum. Zu den prominenten Literaten dieser Zeit gehörten Božena Němcová, Karel Hynek Mácha, František Ladislav Čelakovský, Václav Kliment Klicpera und Josef Kajetán Tyl. Bedeutende tschechische Biedermeier-Maler waren Josef Navrátil, Antonín Machek und Antonín Mánes. Beliebte künstlerische Themen waren Landschaften, Stillleben, Innenhöfe, häusliche Szenen und Porträts. Václav Tomášek steuerte lyrische Klavierkompositionen und Lieder zu patriotischen Versen tschechischer Schriftsteller bei. Darüber hinaus erstreckten sich die Einflüsse des Biedermeier auf die angewandte Kunst, insbesondere in den Bereichen Glas, Porzellan, Mode, Schmuck und Möbeldesign.
- Barea, Ilsa (1966, neu veröffentlicht 1992), Vienna: Legend and Reality, London: Pimlico. Kapitel 111, Biedermeier, S. 111–188.
- Brown, Jane K., in Parsons, James (Hrsg.), The Cambridge Companion to the Lied, Cambridge, 2004.
- Swales, Martin & Erika Swales, Adalbert Stifter: A Critical Study, Cambridge: Cambridge University Press, 1984.
- Medien zum Thema Biedermeier bei Wikimedia Commons