Körperkunst bezeichnet eine künstlerische Praxis, bei der der menschliche Körper als primäres Medium dient. Es entstand in der Konzeptkunstbewegung der 1970er Jahre und umfasst häufig auch Performancekunst. Darüber hinaus ermöglicht Körperkunst die Erkundung der menschlichen Form in verschiedenen Medien wie Malerei, Casting, Fotografie, Film und Video. Extreme Manifestationen von Körperkunst können Selbstverstümmelung oder das bewusste Überschreiten physiologischer Grenzen nach sich ziehen.
Der zeitgenössische Diskurs hat die Konzeptualisierung und Behandlung des Körpers weit über das herkömmliche Verständnis von Körperkunst hinaus erweitert. Zu den bedeutenden Ansätzen, die den menschlichen Körper befragen, gehören unter anderem Implantate, seine symbiotische Beziehung mit neuen Technologien und die Schaffung virtueller Avatar-Körper.
Zeitgenössischer Umfang der Terminologie
Das Konzept der Körperkunst hat die Populärkultur durchdrungen und umfasst mittlerweile ein breites Spektrum an Praktiken wie Tätowierung, Piercing, Skarifizierung und Körperbemalung. Der Fotograf Spencer Tunick ist dafür bekannt, groß angelegte Fotoinstallationen mit nackten Teilnehmern in verschiedenen öffentlichen Räumen weltweit zu organisieren.
Historischer Kontext
Körperkunst befasst sich häufig mit Themen wie Geschlecht und persönlicher Identität und erforscht oft die komplexe Beziehung zwischen dem physischen Körper und der Psyche.
Die Vorläufer der Körperkunst waren überwiegend Avantgarde-Künstler. Im Jahr 1913 veranstalteten russische Futuristen, darunter Ilia Zdanevich, David Burliuk, Milkhail Larionov und Natalia Goncharova, eine öffentliche Aufführung in Moskauer Straßen mit bemalten Gesichtern und veröffentlichten anschließend das Manifest „Warum bemalen wir uns?“ in der russischen Zeitschrift „Argus“.
Der 1965 gegründeten Wiener Aktionsgruppe gehörten Hermann Nitsch, Otto Mühl, Günter Brus und Rudolf Schwarzkogler an. Dieses Kollektiv führte zahlreiche Körperkunstaufführungen durch. Gleichzeitig traten Carolee Schneemann, Chris Burden und Vito Acconci in den Vereinigten Staaten als äußerst aktive Praktiker hervor. Acconci dokumentierte insbesondere anhand von Foto- und Textaufzeichnungen ein anhaltendes tägliches Trainingsprogramm, das das Auf- und Absteigen auf einen Stuhl über mehrere Monate hinweg beinhaltete. Er präsentierte auch Following Piece, ein Kunstwerk, bei dem er zufällig ausgewählten Personen in New York City folgte.
In Frankreich wurde Körperkunst als Art Corporel bezeichnet und beschäftigte sich mit Künstlern wie Michel Journiac, Orlan und Gina Pane. In den 1980er Jahren war Ketty La Rocca in Italien eine prominente Figur dieser Bewegung.
Zu den Künstlern, deren Werke sich durch spezifischere persönliche Mythologien entwickelt haben, gehören Rebecca Horn, Youri Messen-Jaschin, Javier Perez und Jana Sterbak. Darüber hinaus kann sich Körperkunst durch textlichen Ausdruck manifestieren, nicht nur durch visuelle Anwendung.
Extreme Formen der Körperkunst
Künstler können weniger konventionelle Methoden der Körperdarstellung erforschen, indem sie beispielsweise dem Publikum erlauben, den nackten Körper als Ort für Experimente und Manipulationen zu nutzen. Praktizierende könnten Effekte oder Medien einsetzen, um das Erscheinungsbild des Körpers aus der subjektiven Perspektive des Betrachters zu dramatisieren, oder äußere Elemente in den Körper einbringen, die Abscheu hervorrufen, und so Themen wie Missbrauch und Objektivierung veranschaulichen. Künstler unternehmen häufig Selbstexperimente, um ihre eigenen physischen Grenzen auszutesten und sich dem inhärenten Unbehagen zu stellen. Bei einer bemerkenswerten Arbeit von Dennis Oppenheim lag er mit einem Buch auf der Brust im direkten Sonnenlicht, was zu einem schweren Sonnenbrand auf allen exponierten Hautstellen führte. Extreme Körperkunst kann auch die künstlerische Anordnung und Zerlegung konservierter Körper umfassen, wie die plastinierten Exemplare in der Wanderausstellung „Body Worlds“ zeigen.
1974 präsentierte Marina Abramović ihr Performance-Stück Rhythm 0. Während dieser Arbeit erhielt das Publikum Anweisungen, mit Abramovićs Körper mithilfe einer Auswahl von 72 Objekten zu interagieren, die von Schmerzinstrumenten bis hin zu Lustinstrumenten wie Messern, Federn und einer geladenen Pistole reichten. Die Teilnehmer schnitten sie auf, bohrten Dornen in ihren Bauch, trugen Lippenstift auf, zogen ihr die Kleidung aus und hielten ihr sogar eine geladene Pistole an den Kopf. Es bestehen Unstimmigkeiten hinsichtlich des Abschlusses der Aufführung; Einige Berichte deuten darauf hin, dass es nach einer Auseinandersetzung des Publikums über deren Verhalten aufhörte, während Abramović berichtet, dass das Kunstwerk nach der vorgesehenen sechsstündigen Dauer auf natürliche Weise endete, woraufhin sie aufstand und sich dem Publikum näherte, was dazu führte, dass es sich zerstreute. In einem anderen Stück von Abramović tanzte sie ununterbrochen, bis sie der körperlichen Erschöpfung erlag.
Christopher Burden ist ein amerikanischer Künstler, der für seine extremen Performance-Kunstwerke bekannt ist. In seinem 1971 erschienenen Werk Shoot veranlasste Burden einen Freund, ihm vor laufender Kamera und einem kleinen Publikum mit einem Gewehr in den Arm zu schießen. Für ein anderes Stück, Through the Night Softly, kroch er mit gefesselten Händen und nur in Unterwäsche bekleidet auf dem Bauch über Glasscherben, während die Zuschauer seine Bewegung über die Scherben beobachteten. In seinem Stück Trans-Fixed kreuzigte er sich kontrovers auf einem Volkswagen.
Die französische Künstlerin Orlan entwickelte eine Reihe von Werken, in denen sie ihren Körper durch plastische Chirurgie veränderte, um westliche Schönheitsstandards zu verkörpern.
Thematische Erforschung der körperlichen Abwesenheit
Diese Form der Körperkunst betont in erster Linie die Silhouetten und Schatten, die der darstellende Körper wirft, und nicht nur seine physische Form. Wissenschaftliche Untersuchungen auf diesem Gebiet, wie sie beispielsweise von Stelarc durchgeführt wurden, können in diesem künstlerischen Sinne betrachtet werden. Eine besondere Strategie innerhalb der Körperkunst beinhaltet die bewusste Abwesenheit des Körpers. Zu den Künstlern, die sich in ihren Kunstwerken mit der „Abwesenheit“ des Körpers auseinandersetzten, gehören Davor Džalto, Antony Gormley und Andy Warhol.
Performancebasierte Körperkunst
Körperkunst, die als Performances präsentiert wird, kann die didaktischen und symbolischen Dimensionen des menschlichen Körpers und der Sexualität artikulieren. Dies kann sich dadurch manifestieren, dass die menschliche Anatomie als makellos, ästhetisch ansprechend und geschmückt dargestellt wird, oder umgekehrt, indem sie absichtlich verstümmelt und/oder in einen abstoßenden oder mehrdeutigen Zustand verwandelt wird. Das Hauptziel solcher Aufführungen besteht darin, den Betrachter in eine Reaktion zu verwickeln, die zum Nachdenken darüber anregt, wie seine Denkweise mit der Visualisierung des menschlichen Körpers interagiert. Eine weitere Manifestation der Performance-Körperkunst beinhaltet die Symbolik der Sexualisierung und körperlichen Gewalt. Yoko Onos Arbeit Cut Piece 1964 dient als anschauliches Beispiel.
Die Performance-Künstlerinnen Karen Finley und Laurie Anderson sind dafür bekannt, Dunkelheit und Kontroversen hervorzurufen und damit etablierte Normen über die Handlungsfähigkeit von Frauen in der westlichen Kultur in Frage zu stellen. Finley baute häufig psychologische Sinneselemente in ihre Darbietungen ein, was oft Abscheu beim Publikum hervorrief. In ihrem 1982 erschienenen Stück „I'm An Ass Man“ verwendete sie Kidneybohnen und befleckte die Hände einer „Vergewaltiger“-Figur mit Menstruationsblut. In Mr. Hirsch (1990) verwendete Finley Eiscreme, die die Unschuld der Kindheit symbolisierte, um das Kleid eines Mädchens aggressiv zu beflecken und so traumatische Themen widerzuspiegeln. Laurie Anderson nutzt Technologie, um traditionelle Paradigmen zu untergraben, in denen Frauen aufgrund ihrer körperlichen Eigenschaften aus der Ferne zum Schweigen gebracht und objektiviert werden. In Home of the Brave (1986) veräußerlicht Anderson ihren Körper, indem sie ihn mit einer elektronischen Trommel physisch erweitert. Der unverwechselbare, störende Klang, der durch ihre Bewegungen erzeugt wird, persifliert den allgegenwärtigen männlichen Blick, der auf den weiblichen Körper gerichtet ist, und plädiert für eine weitere Erforschung der Stimme als Machtinstrument in der weiblichen Repräsentation.
Ana Mendietas künstlerische Karriere beschäftigte sich konsequent mit Identitätsthemen und untersuchte das Zusammenspiel von Elementen wie Rasse, Geschlecht, Alter und sozioökonomischer Klasse bei der Gestaltung des authentischen Selbst eines Individuums. In Untitled (Glass on Body Imprints – face) (1972) drückte Mendieta ihren Körper gegen eine Glasscheibe und vermittelte so sowohl körperliche als auch Gesichtsqualen visuell und verkörperte so das Leiden, das die weibliche Form erlebt. In der Fotoserie Untitled (Facial Cosmetic Variations) (1972) verändert Mendieta ihr Aussehen mit Make-up und Perücken und hellt gelegentlich ihren Teint auf, was dazu dient, ihre rassische Kategorisierung in Amerika zu hinterfragen. In ihrer *Silueta*-Serie lehnte sie sich auf den Boden und zeichnete ihre Silhouette, was die Vertreibung oder Abwesenheit ihres Körpers aus ihrem Heimatland symbolisierte.
Körperkunstveranstaltungen
Der World Naked Bike Ride ist eine internationale, halbjährliche Radsportveranstaltung, bei der die Teilnehmer die Möglichkeit haben, unbekleidet zu fahren. Die bedeutendste Veranstaltung dieser Veranstaltung findet in Portland, Oregon, statt und zieht durchschnittlich etwa 10.000 Teilnehmer und Tausende von Beobachtern an. Während der Fahrt schmücken die Teilnehmer ihre Körper mit gemalten Botschaften und künstlerischen Designs, die beim Durchqueren städtischer Straßen zur Schau gestellt werden.
Das Burning Man Festival ist ein jährliches Treffen, das im September in der Black Rock Desert im Nordwesten Nevadas, USA, stattfindet. Jake Lloyd Jones, ein in Sydney lebender Künstler, hat den Sydney Body Art Ride ins Leben gerufen, der sich seitdem zu einer jährlichen Veranstaltung entwickelt hat. Bei dieser Veranstaltung werden die Teilnehmer bemalt, um gemeinsam einen „lebenden Regenbogen“ zu bilden, der zum Pazifischen Ozean radelt, bevor er in die Wellen eintaucht.
Medizinische Anwendungen von Körperkunst
Bodypainting, eine spezielle Form der Körperkunst, wurde kürzlich in die medizinische Ausbildung integriert. Obwohl die Leichensektion nach wie vor die wichtigste Methode zum Studium der menschlichen Physiologie ist, wie Gabrielle Flinn feststellte, empfinden einige Studenten diesen Ansatz als Herausforderung. Daher erforschen Institutionen die Körperbemalung als wirksames, wirtschaftliches und konstruktives pädagogisches Instrument zum Verständnis anatomischer Strukturen. Bei dieser Methode tragen Medizinstudenten Farbe auf freiwillige Freiwillige auf oder arbeiten mit ihnen zusammen, deren Körper markiert wurden, um verschiedene anatomische Merkmale zu veranschaulichen, darunter Lunge, Handmuskulatur und Beinmuskulatur. Zu diesem Zweck werden häufig Hände ausgewählt, da der Freiwillige sich für die Untersuchung nicht entkleiden muss; Mit ausdrücklicher Zustimmung dürfen Medizinstudierende jedoch auch andere Regionen bemalen, beispielsweise den Rücken. Diese Praxis erleichtert nicht nur das anatomische Lernen in einer unterstützenden Umgebung, sondern bietet auch praktische Erfahrungen bei der Entwicklung eines Verhaltens am Krankenbett und der Gewährleistung von Komfort und Pflege für den Patienten während des gesamten Eingriffs.
Referenzen
Walker, John (1992). „Körperkunst.“ Im Glossar für Kunst, Architektur & Design seit 1945 (3. Aufl.). London: Bingley. ISBN 978-0-85365-639-5. OCLC 930752485.
- Walker, John (1992). „Körperkunst“. Glossar für Kunst, Architektur & Design seit 1945 (3. Aufl.). London: Bingley. ISBN 978-0-85365-639-5. OCLC 930752485.Gaweewong, Gridthiya, and R. J. Preece (4. April 2019) [ursprünglich veröffentlicht am 8. August 2010]. „Thai Women Artists: Doin' It for Themselves.“ Art. artdesigncafé.com. Archiviert vom Original am 7. Juni 2013. Abgerufen am 3. Februar 2020.Quelle: TORIma Akademie Archive