Concrete art

Konkrete Kunst entstand als Kunstrichtung, die durch einen ausgeprägten Fokus auf geometrische Abstraktion gekennzeichnet war. Der Begriff wurde ursprünglich von Theo van Doesburg konzipiert, der ihn 1930 dann verwendete, um seine künstlerische Perspektive von der zeitgenössischer abstrakter Künstler abzugrenzen. Nach seinem Tod im Jahr 1931 verfeinerte und verbreitete Max Bill den Begriff weiter, insbesondere durch die Organisation der ersten internationalen Ausstellung im Jahr 1944 und die aktive Förderung der Einführung des Stils in ganz Lateinamerika. Nach dem Zweiten Weltkrieg erlangte die Nomenklatur breite Akzeptanz und wurde durch verschiedene internationale Ausstellungen und künstlerische Strömungen weiterentwickelt.

Konzeptionelle Entstehung

Nach der formellen Auflösung von De stijl, die durch die endgültige Veröffentlichung der Zeitschrift im Jahr 1928 gekennzeichnet war, begann van Doesburg mit Überlegungen zur Gründung eines neuen Kollektivs, das auf einer vergleichbaren abstrakten Methodik basiert. 1929 führte er Gespräche über diese Pläne mit dem uruguayischen Maler Joaquín Torres-García und schlug potenzielle Mitglieder wie Georges Vantongerloo, Constantin Brâncuși, František Kupka, Piet Mondrian, Friedrich Vordemberge-Gildewart und Antoine Pevsner vor. Dennoch kategorisierte van Doesburg die potenziellen Mitglieder in zwei verschiedene Gruppen: Künstler, deren Werke ein gewisses Maß an Figuration beibehielten, und solche, deren Werk völlig frei von referentiellen Elementen war. Da diese Kategorisierung den potenziellen Ausschluss der ersteren Gruppe implizierte, brach der Dialog zwischen van Doesburg und Torres-García schnell ab, was Torres-García dazu veranlasste, stattdessen mit dem belgischen Kritiker Michel Seuphor zusammenzuarbeiten, um die Gruppe Cercle et Carré zu gründen.

Anschließend trieb van Doesburg die Bildung eines konkurrierenden Kollektivs, Art Concret, voran, das sich für eine geometrisch abstrakte Kunstform einsetzte, die großen Anklang fand Neoplastizistische Ästhetik. Er behauptete, dass der Begriff „abstrakt“, wenn er auf Kunst angewendet werde, abwertende Implikationen habe und stattdessen die positivere Beschreibung „konkret“ bevorzuge. Van Doesburgs Initiative zog schließlich Otto G. Carlsund, Léon Arthur Tutundjian, Jean Hélion und seinen Mitbewohner, den Typografen Marcel Wantz (1911–1979), an, doch Wantz verließ das Unternehmen bald, um eine politische Karriere zu verfolgen. Im Mai 1930 veröffentlichten sie eine Einzelausgabe ihrer französischsprachigen Zeitschrift Revue Art Concret, die ein kollektives Manifest enthielt, das ihre Identität als avantgardistischere Fraktion innerhalb des Abstraktionismus etablierte.

"GRUNDLAGEN DER BETONMALEREI
Das Manifest erklärte:

1. Kunst ist universell.
2. Ein Kunstwerk muss vor seiner physischen Verwirklichung vollständig konzeptualisiert und mental strukturiert werden. Es darf keine formalen Elemente enthalten, die der Natur, der Sinnlichkeit oder der Sentimentalität entstammen. Der Ausschluss von Lyrik, Drama, Symbolik und ähnlichen Ausdrucksformen ist zwingend erforderlich.
3. Ein Gemälde muss ausschließlich aus rein plastischen Komponenten, insbesondere Oberflächen und Farben, aufgebaut sein. Kein Bildelement besitzt eine Bedeutung, die über seine intrinsische Form hinausgeht; Folglich beschränkt sich die Bedeutung eines Gemäldes ausschließlich auf sein eigenes Wesen.
4. Sowohl die Gesamtkomposition eines Gemäldes als auch die Anordnung seiner Bestandteile müssen Einfachheit und visuelle Übersichtlichkeit aufweisen.
5. Die verwendete Maltechnik muss mechanisch sein und Präzision und einen antiimpressionistischen Ansatz implizieren.
6. Das Streben nach absoluter Klarheit wird als wesentlich erachtet.“

Das Kollektiv erwies sich als kurzlebig und nahm 1930 nur an drei gemeinsamen Ausstellungen teil, alle im Rahmen größerer Gruppenausstellungen. Dazu gehörten der Salon des Surindépendents im Juni, die Production Paris 1930 in Zürich und im August die Ausstellung AC: Internationell utställning av postkubistisk konst (Internationale Ausstellung postkubistischer Kunst) in Stockholm, die von Carlsund kuratiert wurde. Im Katalog zur Stockholmer Ausstellung formulierte Carlsund das „Programm“ der Gruppe als „klar: absoluter Purismus. Neoplastizismus, Purismus und Konstruktivismus vereint.“ Vor van Doesburgs Tod im Jahr 1931 schlossen sich die verbleibenden aktiven Mitglieder der Art Concret-Gruppe in Paris dem umfassenderen Verein Abstraction-Création an.

Theoretische Grundlagen

1930 formulierte Michel Seuphor in der Eröffnungsausgabe von Cercle et Carré die Funktion des abstrakten Künstlers. Er postulierte, dass es bei dieser Aufgabe darum ginge, „auf den Grundlagen einer Struktur, die einfach, streng und in jedem Teil schmucklos ist, und auf der Grundlage unverhüllter enger Einheit mit dieser Struktur eine Architektur zu schaffen, die unter Nutzung der für ihre Zeit verfügbaren technischen Mittel in einer klaren Sprache das zum Ausdruck bringt, was wirklich immanent und unveränderlich ist.“ Der Kunsthistoriker Werner Haftmann führt die Entwicklung von Seuphors Konzept der reinen Abstraktion auf die Konvergenz des russischen Konstruktivismus und des niederländischen Neoplastizismus am Bauhaus zurück. Hier ging die Malerei über die Künstlichkeit der Darstellung hinaus und wandte sich der technologischen Authentizität zu. Haftmann bemerkte weiter: „In enger Verbindung mit Architektur und Technik sollte die Kunst danach streben, dem Leben selbst eine Form zu geben … [Ersteres] lieferte neue Inspirationsquellen sowie neue Materialien – Stahl, Aluminium, Glas, synthetische Materialien.“

Wie van Doesburg in seinem Manifest ausdrückte, erfordert universelle Kunst den Verzicht auf Subjektivität und sucht nach unpersönlicher Inspiration ausschließlich in ihren Grundelementen: Linie, Fläche und Farbe. Bemerkenswert ist, dass mehrere spätere Künstler, die sich dieser Bewegung anschlossen, darunter Victor Vasarély, Jean Dewasne, Mario Negro und Richard Mortensen, zunächst wissenschaftliche Studien betrieben, bevor sie sich mit der Malerei beschäftigten. Dennoch strebt der theoretische Fortschritt stets nach seiner Bestätigung durch historische Präzedenzfälle. In diesem Zusammenhang lassen sich die mathematischen Proportionen, die abstrakten Formen innewohnen, in verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen aus Jahrtausenden erkennen. Folglich behauptete Haftmann, dass „die Eliminierung gegenständlicher Bilder und die offene Verwendung reiner Geometrie keine radikale und endgültige Ablehnung der großen Kunst der Vergangenheit bedeuten, sondern vielmehr eine Wiederbehauptung ihrer ewigen Werte ohne ihre historischen und sozialen Verkleidungen.“

Entwicklung

Obwohl Abstraction-Création ein Spektrum modernistischer Bewegungen umfasste, waren bestimmte Mitglieder nach ihrem Umzug maßgeblich an der Verbreitung des Konzepts der mathematisch inspirierten Kunst, der „konkreten Kunst“, in verschiedenen Ländern beteiligt. Eine herausragende Persönlichkeit war Joaquín Torres García, der 1934 nach Südamerika zurückkehrte und anschließend Künstler betreute, die 1945 in Buenos Aires die Gruppe Arte Concreto Invención gründeten. Eine weitere einflussreiche Persönlichkeit war der Designer Max Bill, ein Bauhaus-Absolvent von 1927–1929. Nach seiner Rückkehr in die Schweiz war Bill Mitbegründer der Allianz-Gruppe, die sich für die Prinzipien der Konkreten Kunst einsetzte. 1944 kuratierte er die erste internationale Ausstellung in Basel und lancierte gleichzeitig abstract-konkret, das monatliche Bulletin der Gallerie des Eaux Vives in Zürich. Bis 1960 hatte Bill in Zürich eine bedeutende Retrospektivausstellung zur Konkreten Kunst organisiert, die an fünf Jahrzehnte ihrer Entwicklung erinnerte.

Abstraktion, die sich in der Zwischenkriegszeit in Italien stetig weiterentwickelt hatte, wurde 1948 offiziell mit der Gründung des Movimento d'arte concreta (MAC) verwirklicht. Sein Hauptvertreter, Alberto Magnelli, war ein ehemaliges Mitglied von Abstraction-Création lebte viele Jahre in Frankreich. Dennoch waren etwa siebzig italienische Maler in der Ausstellung Arte astratta e concreta in Italia vertreten, die drei Jahre später in der Nationalgalerie in Rom stattfand. In Paris erlangte diese künstlerische Methodik durch mehrere Ausstellungen Anerkennung, beginnend mit Art Concret in der Gallerie René Drouin im Sommer 1945. Diese Veranstaltung wurde als „die erste große Ausstellung abstrakter Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg“ bezeichnet und zeigte Werke einer älteren Generation von Abstraktionisten, darunter Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Sonia Delaunay, César Domela, Otto Freundlich, Jean Gorin und Auguste Herbin, Wassily Kandinsky, Alberto Magnelli, Piet Mondrian, Antoine Pevsner und van Doesburg. Im darauffolgenden Jahr wurden im Salon des Réalités Nouvelles jährliche Ausstellungen eröffnet, in denen einige dieser Künstler vorgestellt wurden und die laut Satzung „Kunstwerken gewidmet waren, die allgemein als konkrete Kunst, nicht-figurative oder abstrakte Kunst“ bezeichnet werden.

1951 wurde in Frankreich die Groupe Espace mit dem Ziel gegründet, Malerei, Bildhauerei und Architektur in einer einheitlichen Disziplin zu integrieren. Die Gruppe bestand aus Bildhauern und Architekten neben etablierten Künstlern wie Sonia Delaunay und Jean Gorin sowie aufstrebenden Persönlichkeiten wie Jean Dewasne und Victor Vasarély. Sein Manifest, das im selben Jahr in L'Architecture d'Aujourd'hui veröffentlicht und prominent auf den Pariser Straßen ausgestellt wurde, plädierte für die wesentliche Rolle der bildenden Kunst in allen Lebensbereichen, um den harmonischen Fortschritt menschlicher Bestrebungen zu fördern. Darüber hinaus engagierte sich die Gruppe in praktischer Politik, insbesondere durch die Wahl von Eugène Claudius-Petit, dem Minister für Wiederaufbau und Stadtentwicklung, zu ihrem Ehrenpräsidenten.

Im Laufe der Zeit zeichnete sich eine Unterscheidung zwischen der „kalten Abstraktion“, die durch geometrische Konkrete Kunst geprägt ist, und der „warmen Abstraktion“ ab, die durch ihre Weiterentwicklung zu verschiedenen Formen der lyrischen Abstraktion den persönlichen Ausdruck wieder in die künstlerische Praxis integrierte. Die erstere Kategorie beeinflusste später internationale Bewegungen, die sich die von den Urhebern der Konkreten Kunst vertretenen technologischen Prinzipien zunutze machten und sich in optischer Kunst, kinetischer Kunst und programmatischer Kunst manifestierten. Die Bezeichnung „Konkret“ erstreckte sich auch über die Malerei hinaus auf andere Disziplinen, darunter Bildhauerei, Fotografie und Poesie. Diese Erweiterung wurde in Südamerika theoretisch durch das Neo-Konkrete Manifest von 1959 untermauert, das von einem Künstlerkollektiv in Rio de Janeiro verfasst wurde, darunter Lygia Clark, Hélio Oiticica und Lygia Pape.

Gleichzeitig entstand in Kuba eine eigenständige Manifestation der Bewegung, angeführt von Loló Soldevilla und ihrem Mitarbeiter, dem Maler und Dichter Pedro de Oraá. Ihre 1957 gegründete Galería Color-Luz fungierte als grundlegender Raum für Los Diez Pintores Concretos („Die Zehn“), ein Kollektiv, das sich der Konkreten Kunst und ihrem universellen visuellen Lexikon verschrieben hat. Ihr künstlerisches Schaffen verband die europäische Methodik mit einer einzigartigen kubanischen Anwendung von Farbe, Lyrik und taktilen Qualitäten.

Internationaler Geltungsbereich

Museumssammlungen

• Das Museum Haus Konstruktiv in Zürich, Schweiz, ist auf konstruktive und konkrete Kunst spezialisiert.
• Das Museum für Konkrete Kunst in Ingolstadt, Deutschland.
• Das Mondriaan-Haus – Museum für konstruktive und konkrete Kunst, gelegen in Amersfoort, Niederlande.

Ausgewählte Bibliographie

• Concrete Cuba: Cuban Geometric Abstraction from the 1950s, David Zwirner Books, 2016, ISBN 9781941701331.
• Dempsey, Amy. Kunst in der Moderne: Ein Leitfaden zu Stilen, Schulen und Kulturen. Bewegungen. New York: Harry N. Abrams Inc., 2002.
• Fabre, Gladys und Doris Wintgens Hötte. Van Doesburg & die Internationale Avantgarde: Aufbau einer neuen Welt. London: Tate Publishing, 2010.
• Fogelström, Lollo (Hrsg.). Otto G. Carlsund: konstnär, kritiker och utställningsarrangör. Liljevalchs konsthall, 2007.
• Gottschaller, Pia; Le Blanc, Aleca (2017). Gottschaller, Pia; Le Blanc, Aleca; Gilbert, Zanna; Lernender, Tom; Perchuk, Andrew (Hrsg.). Kunst konkret machen: Werke aus Argentinien und Brasilien in der Colección Patricia Phelps de Cisneros (Ausstellungskatalog). Los Angeles: Getty Conservation Institute und Getty Research Institute / Getty Publications. ISBN 978-1-606-06529-7. OCLC 982373712.Heese, Luisa für das Museum im Kulturspeicher Würzburg; Riese, Hans-Peter; Kunze, Franziska (2022). Konkrete Kunst in Europa nach 1945. Die Sammlung Peter C. Ruppert: Katalog für das Museum im Kulturspeicher Würzburg Sammlung: Katalog für das Museum im Kulturspeicher Würzburg] (auf Deutsch und Englisch).Pérez-Barreiro, Gabriel; Borja-Villel, Manuel (2013). Konkrete Erfindung: Colección Patricia Phelps De Cisneros: Überlegungen zur geometrischen Abstraktion aus Lateinamerika und ihrem Erbe. Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía/Turner. ISBN 978-8-415-42797-1. OCLC 828897697.Referenzen
  • Washington State University/Dr. Michael Delahoyde; Kommentar zur Konkreten Kunst
  • Monolith on the Water – Max Bills „Continuity“ an einem neuen Ort; Kunstwerke der Deutschen Bank, archiviert am 17.05.2019 bei der Wayback Machine
  • Der Begriff ist definiert.
  • Das Kendall Art Center zeigt drei kubanische konkrete abstrakte Künstler: Sandú Darié, Pedro de Oraá und Loló Soldevilla.