Graffiti

Graffiti (Singular Graffiti oder Graffito speziell in archäologischen Kontexten) bezieht sich auf Inschriften oder Zeichnungen, die auf einer Wand oder anderen Oberflächen ausgeführt werden, typischerweise ohne Genehmigung und in der Öffentlichkeit. Diese Kunstform umfasst ein Spektrum von einfachen schriftlichen „Spitznamen“ bis hin zu komplizierten Wandgemälden, deren Ursprünge bis in die Antike zurückreichen, einschließlich Beispielen aus dem alten Ägypten, Griechenland und dem Römischen Reich.

Graffiti (Singular Graffiti oder Graffito nur in der Graffiti-Archäologie) sind Schriftzüge oder Zeichnungen, die auf einer Wand oder einer anderen Oberfläche angebracht werden, normalerweise ohne Genehmigung und in öffentlicher Sicht. Graffiti reichen von einfachen geschriebenen „Spitznamen“ bis hin zu aufwändigen Wandgemälden und gibt es schon seit der Antike, mit Beispielen aus dem alten Ägypten, dem antiken Griechenland und dem Römischen Reich.

Zeitgenössische Graffiti sind ein umstrittenes Thema. In zahlreichen Ländern wird das unerlaubte Markieren oder Bemalen von Eigentum als Vandalismus eingestuft. Die moderne Variante des Graffiti entstand in den frühen 1970er Jahren im New Yorker U-Bahn-System und in Philadelphia und verbreitete sich anschließend in den Vereinigten Staaten und auf der ganzen Welt.

Graffiti unterscheidet sich von Wandgemälden, die typischerweise eine sanktionierte Form der Straßenkunst darstellen.

Etymologie

Der Begriff „Graffiti“, der üblicherweise sowohl im Singular als auch im Plural verwendet wird, sowie die weniger häufige Singularform „Graffito“ leitet sich vom italienischen Wort graffiato ab, was „zerkratzt“ bedeutet. In der Vergangenheit wurden Graffiti mit scharfen Werkzeugen in Wände eingraviert, gelegentlich wurden jedoch auch Kreide oder Kohle verwendet. Die ultimative etymologische Wurzel ist der griechische Begriff γράφειν – graphein – der „schreiben“ bedeutet.

Verlauf

Prähistorische Ära

Die meisten Petroglyphen und Geoglyphen sind schätzungsweise zwischen 40.000 und 10.000 Jahre alt, wobei die ältesten Exemplare Höhlenmalereien in Australien sind. Die Gemälde in der Chauvet-Höhle sind 35.000 Jahre alt, die Schöpfer und ihre Beweggründe sind jedoch weitgehend unbekannt. Frühe Künstler erzeugten Schablonen-Graffiti, die ihre Hände darstellten, indem sie Farbe durch eine Tube bliesen, eine Technik, die möglicherweise einem ähnlichen Zweck wie das zeitgenössische Tagging diente.

Antike Zeit

Das früheste dokumentierte schriftliche Graffito, das auf der griechischen Insel Astypalea entdeckt wurde, wird auf etwa 500 v. Chr. datiert. Ein Großteil der Graffiti aus dieser Zeit bestand aus Prahlereien über sexuelle Begegnungen, neben Worträtseln wie dem Sator-Platz, „Ich war hier“-Erklärungen und Beobachtungen über Gladiatoren. Im antiken Rom dienten Graffiti als Kommunikationsmittel und galten typischerweise nicht als Vandalismus. Das Alexamenos-Graffito wurde jedoch später als blasphemisch eingestuft und folglich entfernt. Diese besondere Inschrift stellt möglicherweise eine der frühesten Darstellungen von Jesus dar und zeigt eine menschliche Figur mit dem Kopf eines Esels am Kreuz, begleitet von einer griechischen Inschrift mit der Übersetzung 'Alexamenos betet [seinen] Gott an'.

Mittelalterliche Periode

Die einzige erhaltene Quelle für die safaitische Sprache, eine archaische Form des Arabischen, besteht aus Graffiti: Inschriften, die in die Oberflächen von Felsen und Felsbrocken in den überwiegend basaltischen Wüstenregionen Südsyriens, Ostjordaniens und Nordsaudi-Arabiens eingraviert sind. Safaitische Texte werden vom ersten Jahrhundert v. Chr. bis zum vierten Jahrhundert n. Chr. datiert.

Besucher der alten Zitadelle von Sigiriya aus dem 5. Jahrhundert in Sri Lanka schrieben ihre Namen und Beobachtungen auf die „Spiegelwand“, was zu mehr als 1800 verschiedenen Graffiti-Beispielen führte, die zwischen dem 6. und 18. Jahrhundert entstanden sind. Ein erheblicher Teil dieser Inschriften bezieht sich auf die Fresken mit halbnackten weiblichen Figuren, die sich an der Stätte befinden.

Antiker politischer Graffiti enthielt satirische arabische Gedichte. Yazid al-Himyari, ein umayyadischer arabischer und persischer Dichter, erlangte Bekanntheit dadurch, dass er seine politischen Verse auf Mauern zwischen Sajistan und Basra schrieb. Diese Schriften brachten tiefe Feindseligkeit gegenüber dem Umayyaden-Regime und seinen Walis zum Ausdruck und wurden von der Bevölkerung weithin gelesen und verbreitet.

Graffiti, insbesondere Tacherons genannt, wurden häufig in die Wände romanischer skandinavischer Kirchen eingraviert. Als Künstler der Renaissance, darunter Pinturicchio, Raffael, Michelangelo, Ghirlandaio und Filippino Lippi, die Ruinen von Neros Domus Aurea erkundeten, schnitzten oder malten sie ihre Namen und inspirierten so die Entwicklung des grotteschen Dekorationsstils.

Zeitgenössische Periode

Während des napoleonischen Feldzugs in Ägypten in den 1790er Jahren schrieben französische Soldaten ihre Namen auf verschiedene Denkmäler. Bemerkenswert ist, dass die Inschrift von Lord Byron noch immer auf einer Säule des Poseidon-Tempels in Sounion in Attika, Griechenland, sichtbar ist.

Die frühesten dokumentierten Fälle von Graffiti-Spitznamen stammen von Eisenbahnwaggons, die seit dem späten 19. Jahrhundert von Landstreichern und Eisenbahnarbeitern gebaut wurden. Insbesondere die Bozo Texino-Spitznamen wurden vom Filmemacher Bill Daniel in seinem Dokumentarfilm Wer ist Bozo Texino? aus dem Jahr 2005 dokumentiert.

Moderne Graffiti wurden an prominenten Wahrzeichen der Vereinigten Staaten beobachtet, darunter Independence Rock, einer nationalen historischen Stätte entlang des Oregon Trail.

Während des Zweiten Weltkriegs wurde eine Inschrift an einer Wand in der Festung von Verdun als Sinnbild für die Generationenverwandtschaft der Vereinigten Staaten interpretiert Reaktion auf historische Ungerechtigkeiten in der Alten Welt:

Der Satz „Kilroy war hier“, oft begleitet von einer Illustration, erlangte während des Zweiten Weltkriegs und mehrere Jahrzehnte danach weltweite Verbreitung, was auf seine Übernahme durch amerikanische Truppen und die anschließende Integration in die amerikanische Populärkultur zurückzuführen war. In ähnlicher Weise tauchte nach dem Tod von Charlie Parker, bekannt als „Yardbird“ oder „Bird“, die Aussage „Bird Lives“ als Graffiti in ganz New York City auf.

Moderne Graffiti

Die zeitgenössische Graffiti-Ästhetik ist stark von der Hip-Hop-Kultur geprägt, die in den 1960er und 1970er Jahren unter Jugendlichen in New York City und Philadelphia entstand. Zu den ersten Formen stilisierter moderner Graffiti gehörten „Tags“, die von Künstlern wie TAKI 183 und Cornbread entwickelt wurden. Anschließend gingen die Praktizierenden dazu über, „Throw-Ups“ und kunstvolle „Stücke“ auf den Außenseiten von U-Bahnen zu schaffen, und übertrugen ihre Kunst schließlich auf städtische Räume, als das New Yorker U-Bahn-System neues Rollmaterial erhielt und vorhandene Graffiti übermalte.

Obwohl sie zahlreiche Befürworter und Bewunderer anzogen, wie etwa den Kulturkritiker Norman Mailer, verurteilten andere, darunter der New Yorker Bürgermeister Ed Koch, diese Kunstform als Verunstaltung von öffentlichem Eigentum und als bürgerliche Belästigung. Obwohl frühneuzeitliche Graffiti-Künstler ihre Praxis als „Schreiben“ bezeichneten, machte der Aufsatz „The Faith of Graffiti“ aus dem Jahr 1974 den Begriff „Graffiti“ populär, der sich später weithin durchsetzte.

Ein frühes Beispiel für Graffiti außerhalb der New Yorker oder Philadelphia-Szenen war die Londoner Inschrift „Clapton is God“, die sich auf den Gitarristen Eric Clapton bezog. Dieser Satz, der zur Entstehung des „Gitarrenhelden“-Phänomens beitrug, wurde im Herbst 1967 von einem Bewunderer an eine Wand in Islington im Norden Londons gesprüht. Ein bemerkenswertes Foto hat dieses Graffito eingefangen, das nebenbei einen Hund zeigt, der in der Nähe uriniert.

In den 1980er Jahren verfestigten sich Filme wie *Style Wars*, in denen prominente Graffiti-Künstler wie Skeme, DONDI, MinOne und ZEPHYR auftraten Graffitis integrale Stellung in der aufstrebenden Hip-Hop-Kultur New Yorks. Trotz seiner kontroversen Resonanz bei vielen Beamten des New Yorker Polizeidepartements gilt „Style Wars“ nach wie vor als die bedeutendste filmische Darstellung der aufkeimenden Hip-Hop-Szene in den frühen 1980er Jahren. 1983 führten Fab5 Freddy und Futura 2000 im Rahmen der New York City Rap Tour Hip-Hop-Graffiti in Paris und London ein.

Kommerzialisierung und Populärkultur

Die zunehmende Popularität und Legitimierung von Graffiti haben zu seiner Kommerzialisierung geführt. Beispielsweise startete IBM 2001 eine Werbekampagne in Chicago und San Francisco, bei der Einzelpersonen Friedenssymbole, Herzen und Tux (das Linux-Pinguin-Maskottchen) auf Bürgersteige sprühten, was „Frieden, Liebe und Linux“ symbolisierte. Anschließend entschädigte IBM Chicago und San Francisco insgesamt 120.000 US-Dollar zur Deckung von Strafschadenersatz und Aufräumkosten.

Im Jahr 2005 führte Sony über seine Werbeagentur eine vergleichbare Werbekampagne in New York, Chicago, Atlanta, Philadelphia, Los Angeles und Miami durch, um sein tragbares Spielesystem PlayStation Portable (PSP) zu vermarkten. Sony lernte aus den rechtlichen Konsequenzen, denen die IBM-Kampagne ausgesetzt war, und sicherte sich von den Gebäudeeigentümern die Erlaubnis, auf ihren Grundstücken „eine Ansammlung schwindelerregender Stadtkinder zu zeigen, die mit der PSP spielen, als wäre es ein Skateboard, ein Paddel oder ein Schaukelpferd“.

Globale Bewegungen

Graffiti ist eine Kunstform, bei der häufig lateinische Schriften verwendet werden, selbst in Ländern, in denen diese nicht das vorherrschende Schriftsystem ist. Auch englische Begriffe werden häufig als Moniker übernommen.

Afrika

Graffiti entstand in Afrika in den frühen 1990er Jahren, vor allem dank der Bemühungen von Amadou Lamine Ngom, informell bekannt als Docta, der sich für die Sichtbarkeit von Graffiti und Straßenkunst auf dem gesamten Kontinent einsetzte. Dieses Medium entwickelte sich schnell zu einer Plattform für Künstler, auf der sie sich mit sozialen, politischen und ökologischen Belangen auseinandersetzen konnten. Es tauchten auch Wandgemälde auf, die verehrte Persönlichkeiten zeigten und dazu dienten, die Müllverschmutzung in ihrer Umgebung zu verhindern. Derzeit widmen sich Festivals wie FESTIGRAFF in Dakar, Senegal, der Förderung künstlerischen Talents und Innovation.

Europa

Vor dem Aufkommen des amerikanischen Graffiti waren Schablonenkünstler wie Blek le Rat in Westeuropa aktiv, insbesondere in Paris, wo ihre Arbeit eher mit der Punkrock-Bewegung als mit Hip-Hop verbunden war. In den 1980er Jahren begannen amerikanische Graffiti und Hip-Hop Einfluss auf die europäische Graffiti-Landschaft auszuüben, und in den 1990er Jahren gelangten moderne Graffiti nach Osteuropa. In den meisten europäischen Ländern gibt es mittlerweile aktive Graffiti-Szenen, wobei Länder wie Portugal, Deutschland und England ein erhebliches Engagement für soziale und politische Themen zeigen. Darüber hinaus finden in Europa verschiedene Straßenkunstfestivals statt, darunter das UpFest in Bristol, England, und die East Side Gallery in Berlin, Deutschland.

In den Niederlanden, insbesondere in Amsterdam, fanden einige der ersten Graffiti-Ausstellungen außerhalb der USA statt.

Der Nahe Osten

Die Graffiti-Kultur im Nahen Osten hat sich nach und nach entwickelt, wobei die Graffiti-Praktizierenden in Ländern wie Ägypten, dem Libanon, den Golfstaaten wie Bahrain und den Vereinigten Arabischen Emiraten, Israel und dem Iran aktiv sind. Die bekannte iranische Zeitung Hamshahri hat zwei Artikel über illegale Graffiti-Künstler in Teheran veröffentlicht, darunter Fotoausstellungen der Wandgemälde des iranischen Künstlers A1one. Darüber hinaus hat die in Tokio ansässige Designpublikation PingMag ein Interview mit A1one geführt und seine künstlerischen Kreationen vorgestellt. Die israelische Barriere im Westjordanland hat sich zu einer bedeutenden Leinwand für Graffiti entwickelt und weist Parallelen zur historischen Berliner Mauer auf. Eine beträchtliche Anzahl von Graffiti-Künstlern in Israel kommt aus verschiedenen Ländern, darunter JUIF aus Los Angeles und DEVIONE aus London. Die religiöse Inschrift „נ נח נחמ נחמן מאומן“ („Na Nach Nachma Nachman Meuman“) erscheint häufig in israelischen Graffiti.

In der Straßenkunstlandschaft des Nahen Ostens und Nordafrikas (MENA) haben Graffiti eine entscheidende Rolle übernommen, insbesondere nach dem Arabischen Frühling 2011 und dem Sudan 2018/19 Revolution. In dieser konfliktreichen Region dient Graffiti als wichtiges Ausdrucksmittel und ermöglicht es dem Einzelnen, politische und soziale Perspektiven zu artikulieren. Der renommierte Straßenkünstler Banksy hat die MENA-Straßenkunstszene maßgeblich beeinflusst, insbesondere in Palästina, wo sich mehrere seiner Werke an der Westjordanland-Barriere und in Bethlehem befinden.

Südamerika

Südamerika weist eine äußerst dynamische Graffiti-Kultur auf, wobei Graffiti besonders in den urbanen Zentren Brasiliens verbreitet ist. Dieses Phänomen wird oft auf erhebliche Einkommensungleichheit, sich verändernde rechtliche Rahmenbedingungen und gesellschaftliche Entrechtung zurückgeführt. In Brasilien stellt Pichação einen ausgeprägten Graffiti-Stil dar, der durch langgestreckte Zeichen gekennzeichnet ist und häufig als Form des sozialen Protests eingesetzt wird. Dies steht im Gegensatz zu den traditionelleren künstlerischen Prinzipien, die von Graphite-Praktizierenden angenommen werden.

Bemerkenswerte brasilianische Graffiti-Künstler sind Os Gêmeos, Boleta, Nunca, Nina, Speto, Tikka und T.Freak.

Südostasien

Auch südostasiatische Länder weisen erhebliche Graffiti-Einflüsse auf, die überwiegend aus der zeitgenössischen westlichen Kultur stammen. In Malaysia beispielsweise sind Graffiti in der Hauptstadt Kuala Lumpur schon seit längerem allgegenwärtig. Seit 2010 initiiert Malaysia ein jährliches Straßenfest, das darauf abzielt, die malaysische Straßenkultur bei unterschiedlichen Bevölkerungsgruppen und Altersgruppen zu fördern und zu feiern.

Kategorien

Instrumente

Sprühfarbe und verschiedene Marker sind die wichtigsten Hilfsmittel zum Erstellen von Etiketten, Würfen und aufwändigen Teilen. Zu den weiteren Werkzeugen gehören Farbmarker, Farbtupfer und Instrumente zum Kratzen von Oberflächen. Bestimmte Kunstbedarfshersteller wie Montana Colors stellen Materialien her, die speziell auf Graffiti und Street Art zugeschnitten sind. In zahlreichen großen städtischen Zentren gibt es spezialisierte Einzelhandelsgeschäfte für Graffiti-Kunstbedarf.

Schablonen-Graffiti

Beim Schablonengraffiti handelt es sich um die Erstellung eines Gesamtdesigns oder Bildes durch das Herausschneiden von Formen und Mustern aus einem starren Material wie Pappe oder Ordnermaterial. Anschließend wird die Schablone vorsichtig auf der gewählten „Leinwand“ positioniert und das Bild durch schnelle, leichte Auftragungen aus einer Aerosoldose auf die Oberfläche übertragen. Erste Beispiele dieser Technik tauchten 1981 bei Blek le Rat in Paris auf, gefolgt von Jef Aerosol in Tours, Frankreich, im Jahr 1982. Bis 1985 waren Schablonen in anderen Ballungsräumen sichtbar, darunter New York City, Sydney und Melbourne, wo ihre Anwesenheit vom amerikanischen Fotografen Charles Gatewood und dem australischen Fotografen Rennie Ellis dokumentiert wurde.

Aufkleber

Abziehbilder, allgemein als „Slaps“ bezeichnet, werden vor der öffentlichen Ausstellung mit Zeichnungen oder Text vorverziert. Zu den weit verbreiteten Beispielen gehören das Label 228 des United States Postal Service und verschiedene Namensschildaufkleber. Insbesondere Namensschild-Aufkleber mit der Aufschrift „Hello my name is“, die ursprünglich 1959 von C-Line Products auf den Markt gebracht wurden, erfreuten sich sowohl in Graffiti- als auch in Sticker-Kunst-Communitys großer Beliebtheit. Auch „Eierschalenaufkleber“ kommen häufig zum Einsatz; Ihre Bezeichnung leitet sich von ihrer Eigenschaft ab, beim Versuch, sie zu entfernen, in kleine Stücke zu zerfallen, ähnlich einer Eierschale. Die Verwendung von Aufklebern ermöglicht eine schnelle und unauffällige künstlerische Platzierung und bietet eine vergleichsweise sichere Methode für illegale Graffiti.

Tags

Tagging bezeichnet den Vorgang des Eingravierens des „Namens, der Initialen oder des Logos einer Person auf eine öffentliche Oberfläche“ unter Verwendung eines unverwechselbaren persönlichen Handstils. Diese Praxis stellt die grundlegende Manifestation zeitgenössischen Graffitis dar.

Zeitgenössisches Graffiti enthält häufig Hashtags.

Throw-ups

Throw-Ups, auch Throwies genannt, sind eine Art großer Graffiti mit Blasenbuchstaben, die schnell auf Oberflächen aufgetragen werden können. Diese Stücke können entweder feste Füllungen aufweisen oder „hohl“ bleiben, wobei minimaler Negativraum und einheitliche Buchstabenabstände und -höhen im Vordergrund stehen.

Stücke

Die Stücke stellen umfangreiche und komplizierte Graffiti auf Buchstabenbasis dar, die typischerweise mit Sprühfarbe oder Rollen ausgeführt werden. Diese Arbeiten enthalten häufig mehrfarbige Füllungen und Umrisse sowie Elemente wie Glanzlichter, Schatten, Hintergründe, Erweiterungen, dreidimensionale Effekte und gelegentliche Charakterdarstellungen.

Wildstyle

Wildstyle gilt als die komplizierteste Manifestation zeitgenössischen Graffitis und ist für Personen, die mit der Kunstform nicht vertraut sind, oft eine Herausforderung, sie zu entziffern. Dieser Stil ist von der Kalligraphie inspiriert und wird häufig als teilweise abstrakt charakterisiert. Bekanntheit erlangte die Bezeichnung „Wildstyle“ durch die Graffiti-Crew Wild Style, die 1974 von Tracy 168 in der Bronx, New York, gegründet wurde.

Modernes Experimentieren

Zeitgenössische Graffiti-Kunst integriert häufig verschiedene künstlerische Disziplinen und technologische Innovationen. Beispielsweise hat sich das Graffiti Research Lab für die Verwendung von projizierten Bildern und magnetischen Leuchtdioden (Throwies) als neuartige Medien für Graffiti-Künstler eingesetzt. Yarnbombing stellt eine weitere neuere Variante von Graffiti dar, bei der Praktizierende gelegentlich vorhandene Graffiti modifizieren, eine Praxis, die traditionell von den meisten Graffitiisten gemieden wird.

Zweck

Theorien über den Einsatz von Graffiti durch Avantgarde-Künstler gehen zumindest auf Asger Jorn zurück, der in einem Gemälde von 1962 eine Graffiti-ähnliche Aussage machte: „Die Avantgarde wird nicht aufgeben.“

Kunst im öffentlichen Raum

Befürworter von Graffiti behaupten häufig, dass es eine öffentliche Ausstellung in öffentlichen Bereichen verdient und nicht auf Museen oder Galerien beschränkt bleibt. Sie behaupten, dass Kunst städtische Landschaften und nicht nur Innenräume beleben sollte. Graffiti wird als unbesitzbare und unverkäufliche Kunstform wahrgenommen; es ist vergänglich und doch einzigartig. Es dient Künstlern als Mittel zur Eigenwerbung und kann an verschiedenen Orten wie Gehwegen, Dächern, U-Bahnen und Gebäudewänden ausgestellt werden. Für diese Befürworter ist Kunst allgemein zugänglich und sollte allen frei präsentiert werden.

Persönlicher Ausdruck

Graffiti fungiert sowohl als Kommunikationsmittel als auch als Mittel zur Selbstdarstellung. Es gilt als eine Kunstform mit praktischen Anwendungen, die Warnungen oder Informationen vermitteln kann. Doch während einige Graffiti als Kunst empfinden, stufen andere es als Vandalismus ein. Daher entscheiden sich viele Graffiti-Künstler dafür, ihre Identität zu schützen und ihre Anonymität zu wahren, um rechtlichen Konsequenzen zu entgehen.

Trotz der Kommerzialisierung von Graffiti und der Hip-Hop-Kultur im weiteren Sinne wahren Künstler häufig ihre Anonymität, selbst wenn sie gesetzlich sanktionierte „Graffiti“-Kunst schaffen. Diese Präferenz kann auf einen einzelnen Grund oder auf das Zusammentreffen mehrerer Faktoren zurückzuführen sein. Graffiti bleibt das einzige Element unter den vier Kernkomponenten des Hip Hop, das nicht als „Performance-Kunst“ eingestuft wird, im Gegensatz zur Mainstream-Darstellung von Hip Hop durch „singende und tanzende Stars“. Als grafische Kunstform ist es plausibel, dass sich zahlreiche Graffiti-Künstler dem Archetyp des introvertierten Künstlers anschließen.

Banksy, einer der berühmtesten und berühmtesten Straßenkünstler der Welt, pflegt eine anonyme öffentliche Persönlichkeit. Er ist für seine politisch aufgeladene Antikriegs-Schablonenkunst bekannt, vor allem in Bristol, England, obwohl seine Kreationen Orte von Los Angeles bis Palästina umfassen. Im Vereinigten Königreich gilt Banksy als die bekannteste Figur dieser kulturellen und künstlerischen Bewegung und wahrt seine Anonymität, um einer Verhaftung zu entgehen. Ein bedeutender Teil von Banksys Oeuvre ist auf den Straßen Londons und seiner Umgebung sichtbar, obwohl er Werke auf der ganzen Welt ausgeführt hat, unter anderem im Nahen Osten, wo er satirische Darstellungen des Lebens auf der gegenüberliegenden Seite der umstrittenen Westjordanland-Barriere Israels gemalt hat. Ein solches Stück zeigt ein Loch in der Wand, das einen idyllischen Strand freigibt, während ein anderes eine Berglandschaft dahinter zeigt. Seit dem Jahr 2000 fanden zahlreiche Ausstellungen mit seinen Werken statt, wobei die jüngsten Werke beträchtliche finanzielle Bewertungen erhielten. Banksys Kunst verkörpert die anhaltende Debatte zwischen Vandalismus und Kunst. Während Kunstbefürworter seine städtischen Installationen als legitime Kunstwerke befürworten und einige Stadträte, darunter Bristol und Islington, sie offiziell geschützt haben, haben Behörden in anderen Regionen seine Arbeiten als Vandalismus eingestuft und sie anschließend entfernt.

Graffiti-Künstler äußern häufig starke Einwände gegen die kommerzielle Veröffentlichung ihrer Kunstwerke ohne ausdrückliche Genehmigung. Beispielsweise kritisierte der finnische Graffiti-Künstler Psyke im März 2020 öffentlich die Zeitung Ilta-Sanomat dafür, dass sie seine Graffiti prominent im Hintergrund eines Fotos eines Peugeot 208 in einem Artikel über neue Automobile platzierte. Der Künstler bekräftigte seinen eindeutigen Widerstand gegen die kommerzielle Verwertung seiner Kunst, auch wenn eine finanzielle Vergütung angeboten werden könnte.

Territorial

Territoriale Graffiti dienen der Abgrenzung von Stadtvierteln durch die Anbringung charakteristischer Tags und Logos und ermöglichen so die Unterscheidung verschiedener Gruppen. Diese visuellen Markierungen sollen externen Beobachtern eine klare Aussage über das Gebietseigentum vermitteln. Graffiti im Zusammenhang mit Banden bestehen typischerweise aus rätselhaften Symbolen und Initialen, die mit bestimmten kalligraphischen Stilen wiedergegeben werden. Innerhalb von Bandenstrukturen dienen Graffiti dazu, die Mitgliedschaft anzuzeigen, zwischen rivalisierenden Fraktionen und Verbündeten zu unterscheiden und, am häufigsten, sowohl geografische als auch ideologische Grenzen festzulegen.

Radikal und politisch

Zahlreiche Analysten und Kunstkritiker erkennen den künstlerischen Wert bestimmter Graffiti an und stufen sie als eine Form öffentlicher Kunst ein. Eine bedeutende Gruppe von Kunstforschern, insbesondere aus den Niederlanden und Los Angeles, identifiziert Graffiti als wirksames Instrument zur sozialen Emanzipation oder zur Förderung spezifischer politischer Ziele.

In Konfliktzeiten war Graffiti ein wichtiger Kanal für die Kommunikation und den Selbstausdruck zwischen Mitgliedern sozial, ethnisch oder rassisch fragmentierter Gemeinschaften und erwies sich als wirksam bei der Förderung des Dialogs. Ein bemerkenswertes Beispiel ist die Berliner Mauer, die ausgiebig mit Graffiti geschmückt war und den gesellschaftlichen Druck widerspiegelte, der mit der repressiven Sowjetregierung der Deutschen Demokratischen Republik (DDR) verbunden war.

Graffiti wird häufig als Element einer Subkultur wahrgenommen, die etablierte Autoritäten in Frage stellt, obwohl die Motivationen ihrer Praktizierenden vielfältig sind und ein breites Spektrum an Perspektiven umfassen. Es kann sich als politische Praxis manifestieren und als Bestandteil eines breiteren Repertoires von Widerstandsstrategien dienen. Ein frühes Beispiel hierfür ist die Anarcho-Punk-Band Crass, die in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren im gesamten Londoner U-Bahn-Netz eine Kampagne mit schablonierten Antikriegs-, anarchistischen, feministischen und konsumfeindlichen Slogans durchführte. In Amsterdam spielten Graffiti eine bedeutende Rolle innerhalb der Punk-Bewegung, wobei die Oberflächen der Stadt mit Namen wie „De Zoot“, „Vendex“ und „Dr. Rat“ gekennzeichnet waren. Um dieses Graffiti zu dokumentieren, wurde ein Punk-Magazin namens Gallery Anus gegründet. Infolgedessen war in den frühen 1980er Jahren, als die Hip-Hop-Kultur in Europa ankam, bereits eine starke Graffiti-Kultur etabliert.

Während der Studentenproteste und des Generalstreiks im Mai 1968 wurde Paris ausgiebig mit revolutionären, anarchistischen und situationistischen Parolen geschmückt, darunter „L’ennui est contre-révolutionnaire“ („Langeweile ist konterrevolutionär“) und „Lisez moins, vivez plus“ („Weniger lesen, mehr leben“). Obwohl nicht umfassend, vermittelten diese Graffiti wirkungsvoll das „tausendjährige“ und rebellische Ethos der Streikenden, oft gespickt mit beträchtlichem verbalen Einfallsreichtum.

Werbetafeln und andere Formen der Verbraucherwerbung waren häufig Ziele von Graffiti. Zwischen 1978 und 1994 verunstaltete das australische Kollektiv Billboard Utilizing Graffitists Against Unhealthy Promotions (BUGA UP) regelmäßig Werbung für Tabak, Alkohol und andere Produkte. Auf ihrem Höhepunkt modifizierte die Gruppe wöchentlich bis zu fünfzig Werbetafeln und spezialisierte sich dabei auf die Veränderung von Werbeslogans und Bildern, um ihre ursprüngliche Bedeutung zu untergraben.

Die Entwicklung der Graffiti-Kunst, die sowohl in etablierten Kunstgalerien und akademischen Institutionen als auch in öffentlichen und geheimen Räumen stattfand, trug in den 1990er Jahren wesentlich zum Wiederaufleben einer offenkundig politisierten Kunstform im Rahmen von Subvertising, Culture Jamming und taktischen Medienbewegungen bei. Diese künstlerischen Strömungen kategorisieren Praktizierende häufig nach ihrem Engagement im sozialen und wirtschaftlichen Umfeld, insbesondere angesichts der Tatsache, dass Graffiti-Kunst in vielen Gerichtsbarkeiten weitgehend illegal bleibt, sofern sie nicht mit nicht permanenten Medien ausgeführt wird. Seit den 1990er Jahren, zeitgleich mit dem Aufkommen der Street Art, haben immer mehr Künstler nicht permanente Farben und unkonventionelle Malmethoden übernommen.

Zeitgenössische Praktiker weisen unterschiedliche und häufig widersprüchliche Ansätze auf. Einige Personen, wie etwa Alexander Brener, nutzten das Medium, um andere Kunstformen zu politisieren, und nutzten anschließende Gefängnisstrafen als weiteres Mittel des Protests. Ebenso variieren die Methoden anonymer Gruppen und Einzelpersonen erheblich, und die Praktiker sind sich oft nicht einig über die Vorgehensweise der anderen. Beispielsweise produzierte das antikapitalistische Kunstkollektiv Space Hijackers 2004 eine Arbeit, in der er den wahrgenommenen Widerspruch zwischen Banksys kommerziellem Erfolg und seinem Einsatz politischer Bilder kritisierte.

Die in Berlin lebende Menschenrechtsaktivistin Irmela Mensah-Schramm hat für ihre 35-jährige Initiative zur Beseitigung von Neonazi- und anderen rechtsextremen Graffiti in ganz Deutschland, häufig durch humorvolle Veränderungen, internationale Medienaufmerksamkeit und zahlreiche Auszeichnungen erlangt Hassrede.

Leugnung von Völkermord

In Belgrad, der Hauptstadt Serbiens, tauchten Graffiti auf, die Ratko Mladić zeigten, einen uniformierten ehemaligen General der serbischen Armee und einen vom ICTY wegen Kriegsverbrechen und Verbrechen gegen die Menschlichkeit, einschließlich Völkermord und ethnischer Säuberung während des Bosnienkriegs, verurteilten Kriegsverbrecher. Dieses Bild zeigte Mladić in einem militärischen Gruß, begleitet von dem Satz „General, vielen Dank an Ihre Mutter.“ Der in Berlin lebende Journalist Aleks Eror stellt fest, dass die Verehrung historischer und kriegerischer Persönlichkeiten durch Straßenkunst im ehemaligen Jugoslawien kein neuartiges Phänomen sei und dass solche Ausdrucksformen oft „stark auf die Zukunft ausgerichtet seien, anstatt die Vergangenheit nachzuerzählen“. In einer ausführlichen Analyse der Leugnung des bosnischen Völkermords, die von der Zeitschrift Balkan Diskurs und der Multimedia-Plattform veröffentlicht wurde, charakterisierten Kristina Gadže und Taylor Whitsell diese Erfahrungen als „kulturelles Erbe“ für jüngere Generationen, in dem Jugendliche als Teil ihrer „formalen Bildung“ und ihres „Erbes“ der Feier und Bestätigung von Kriegsverbrechern ausgesetzt sind.

Im gesamten Westbalkan, insbesondere in den von Serben bewohnten Gebieten, kommt es häufig zu Leugnungen des Völkermords, die sich durch die Verherrlichung und Bekräftigung von Kriegsverbrechern durch Graffiti manifestieren. Zahlreiche Beispiele finden sich in der serbischen Hauptstadt, viele weitere sind über ganz Serbien und innerhalb der bosnisch-herzegowinischen Verwaltungseinheit Republika Srpska, einer Enklave mit ethnisch serbischer Mehrheit, verstreut. Kritiker behaupten, dass der serbische Staat Wandgemälde von verurteilten Kriegsverbrechern aktiv verteidige und keine Absicht zeige, sich mit Fällen der Leugnung von Völkermord auseinanderzusetzen. Sie betonen, dass die Entscheidung des serbischen Innenministers Aleksandar Vulin, jede Versammlung zu verbieten, die darauf abzielt, solche Wandgemälde zu entfernen, die von der Bereitschaftspolizei durchgesetzt wird, eine Botschaft der „stillschweigenden Billigung“ vermittelt. Infolgedessen versperrte die serbische Bereitschaftspolizei am 9. November 2021 zusammen mit Graffiti-Künstlern und ihren Unterstützern den Zugang zu einem Wandgemälde und hinderte Menschenrechtsgruppen und andere Aktivisten daran, es zum Gedenken an den Internationalen Tag gegen Faschismus und Antisemitismus zu übermalen. Anschließend wurden zwei Bürgeraktivisten verhaftet, weil sie Eier auf die Graffiti geworfen hatten.

Offensive Graffiti

Graffiti kann auch als beleidigender Ausdruck dienen. Diese Form von Graffiti ist oft schwer zu identifizieren, da lokale Behörden, insbesondere Kommunen, die Kriminalisierungsstrategien eingeführt haben, sie in der Regel schnell entfernen. Folglich sind vorhandene rassistische Graffiti tendenziell subtiler und nicht sofort als „rassistisch“ erkennbar. Seine Bedeutung kann nur durch ein Verständnis des relevanten „lokalen Codes“ entschlüsselt werden, der soziale, historische, politische, zeitliche und räumliche Kontexte umfasst, der als heteroglott und damit als einzigartiger Satz von Bedingungen innerhalb eines bestimmten kulturellen Rahmens betrachtet wird.

Zum Beispiel könnte eine räumliche örtliche Regelung die Anwesenheit einer bestimmten Jugendgruppe in einem Gebiet beinhalten, das für umfangreiche rassistische Aktivitäten bekannt ist. Für Anwohner, die mit diesem örtlichen Gesetz vertraut sind, stellen Graffiti, die nur den Namen oder die Abkürzung der Bande enthalten, eine rassistische Äußerung dar und dienen der beleidigten Bevölkerung als Erinnerung an ihre Aktivitäten. Darüber hinaus weisen Graffiti häufig auf schwerwiegendere kriminelle Aktivitäten hin. Eine Person, die sich dieser Bandenaktivitäten nicht bewusst ist, wäre nicht in der Lage, die zugrunde liegende Bedeutung des Graffitis zu erkennen. Der rassistische Charakter wird verstärkt, wenn beispielsweise an einem von Asylbewerbern bewohnten Gebäude ein Schild einer solchen Jugendgruppe oder -bande angebracht wird.

Dadurch, dass Graffiti in Anpassung an soziale und rechtliche Zwänge weniger deutlich gemacht werden, sind diese Markierungen weniger anfällig für die Entfernung, behalten aber gleichzeitig ihren bedrohlichen und beleidigenden Charakter.

Andernorts haben russische Aktivisten gemalte Karikaturen verwendet, die örtliche Beamte mit Schlaglöchern als Mund darstellen und damit ihre Unzufriedenheit mit den schlechten Straßenverhältnissen zum Ausdruck bringen. In Manchester (England) brachte ein Graffiti-Künstler ebenfalls provokante Bilder um Schlaglöcher herum an, die oft innerhalb von 48 Stunden repariert wurden.

Dekorative und bildende Kunst

Zu den ersten Kunstgalerien, die in den frühen 1980er Jahren Graffiti-Künstler öffentlich ausstellten, gehörten Fashion Moda in der Bronx sowie Now Gallery und Fun Gallery, beide im East Village von Manhattan.

Im Jahr 2006 veranstaltete das Brooklyn Museum eine Ausstellung, die Graffiti als Kunstform mit Ursprung in den Außenbezirken New Yorks präsentierte und in den frühen 1980er Jahren durch die Beiträge von Künstlern wie Crash, Lee, Daze, Keith Haring und Jean-Michel Basquiat. Diese Ausstellung zeigte 22 Werke von New Yorker Graffiti-Künstlern, darunter Crash, Daze und Lady Pink. Laut einem Artikel in der Zeitschrift Time Out äußerte die Kuratorin Charlotta Kotik ihren Wunsch, dass die Ausstellung die Besucher dazu anregen würde, ihre Vorurteile gegenüber Graffiti zu überdenken.

Beginn in den 1970er Jahren fotografierte Burhan Doğançay systematisch städtische Wände auf der ganzen Welt und archivierte diese Bilder anschließend als Inspirationsmaterial für seine Gemälde. Diese Initiative, die heute als „Walls of the World“ bekannt ist, weitete sich über seine ursprünglichen Prognosen hinaus aus und umfasste etwa 30.000 verschiedene Bilder. Das Projekt dokumentiert einen Zeitraum von 40 Jahren, der fünf Kontinente und 114 Länder umfasst. 1982 wurden Auszüge aus dieser Fotosammlung in einer Einzelausstellung mit dem Titel „Les murs murmurent, ils crient, ils chantent...“ (Die Wände flüstern, schreien und singen...) im Centre Georges Pompidou in Paris gezeigt.

Australische Kunsthistoriker haben bestimmte lokale Graffiti für ihren bedeutenden kreativen Wert erkannt und sie damit fest in den Bereich der bildenden Künste integriert. Bemerkenswert ist, dass die kunsthistorische Publikation Australian Painting 1788–2000 von Oxford University Press mit einer ausführlichen Analyse der zentralen Rolle von Graffiti in der zeitgenössischen visuellen Kultur endet und die Beiträge mehrerer australischer Künstler hervorhebt.

Von März bis April 2009 fand im Grand Palais in Paris eine Ausstellung mit 300 Graffiti-Kunstwerken von 150 Künstlern statt.

Umweltauswirkungen

Sprühfarbe hat zahlreiche schädliche Auswirkungen auf die Umwelt. Seine Zusammensetzung enthält giftige Chemikalien, und die Aerosoldosen verwenden flüchtige Kohlenwasserstoff-Treibmittel, um die Farbe auf Oberflächen aufzutragen.

Flüchtige organische Verbindungen (VOCs) tragen zur Bildung von bodennahem Ozon bei, und der Großteil der mit Graffiti-Aktivitäten verbundenen Emissionen sind VOCs. Eine Studie aus dem Jahr 2010 schätzte, dass in den Vereinigten Staaten aufgrund von Aktivitäten im Zusammenhang mit Graffiti 4.862 Tonnen VOCs freigesetzt wurden.

Antworten der Regierung

Asien

Im China der 1920er-Jahre nutzte Mao Zedong revolutionäre Parolen und öffentliche Wandgemälde, um die kommunistische Bewegung des Landes zu mobilisieren.

Obwohl die allgemeine, oft von unterschiedlichen nationalen Kontexten beeinflusste Auffassung, dass China eine strikte Haltung gegenüber Graffiti vertritt, weist Lance Crayons Film Spray Paint Beijing: Graffiti in the Capital of China darauf hin, dass Graffiti in Peking im Allgemeinen toleriert wird und Künstler nur minimale Polizeieingriffe erleiden. Dennoch sind politisch oder religiös sensible Graffiti weiterhin verboten.

In Hongkong erlangte Tsang Tsou Choi als König von Kowloon Anerkennung für seine umfangreichen kalligrafischen Graffiti, mit denen er die Herrschaft über die Region behauptete. Ein Teil seines Werkes ist heute offiziell erhalten.

Die taiwanesische Regierung hat mehrere Unterkünfte für Graffiti-Künstler eingeführt. Seit 2005 ist es Künstlern gestattet, ihre Werke entlang bestimmter Abschnitte von Stützmauern am Flussufer innerhalb ausgewiesener „Graffiti-Zonen“ frei auszustellen. Darüber hinaus genehmigte das Kulturministerium von Taipeh ab 2007 Graffiti an Zäunen rund um bedeutende öffentliche Baustellen. Yong-ping Lee (李永萍), der Abteilungsleiter, formulierte das Ziel: „Wir werden Graffiti zunächst im öffentlichen Sektor und später auch im privaten Sektor fördern. Unser Ziel ist es, die Stadt mit Graffiti zu verschönern.“ Anschließend unterstützte die Regierung die Organisation eines Graffiti-Wettbewerbs in Ximending, einem bekannten Einkaufsviertel. Dennoch müssen Graffiti-Künstler, die außerhalb dieser sanktionierten Gebiete tätig sind, gemäß den Umweltschutzbestimmungen mit Geldstrafen von bis zu 6.000 NT$ belegt werden. Trotz dieser Strafen zeigen die taiwanesischen Behörden oft eine relative Nachsicht, wie ein anonymer erfahrener Polizeibeamter bemerkte: „Solange sich nicht jemand über Vandalismus beschwert, werden wir uns nicht einmischen. Wir gehen dem nicht proaktiv nach.“

Nachdem 1993 mehrere Luxusfahrzeuge in Singapur besprüht wurden, nahm die Polizei Michael P. Fay, einen Schüler der Singapore American School, fest, verhörte ihn und klagte ihn anschließend wegen Vandalismus an. Fay gab zu, dass er sich sowohl für Fahrzeugvandalismus als auch für den Diebstahl von Verkehrsschildern schuldig gemacht habe. Gemäß Singapurs Vandalismusgesetz von 1966, das ursprünglich erlassen wurde, um die Verbreitung kommunistischer Graffiti zu unterdrücken, verurteilte ihn das Gericht zu vier Monaten Haft, einer Geldstrafe von 3.500 S$ (2.233 US-Dollar) und einer Prügelstrafe. Die New York Times veröffentlichte mehrere Leitartikel und Meinungsbeiträge, in denen sie die Strafe anprangerte und die amerikanische Bevölkerung aufforderte, die singapurische Botschaft mit Protesten zu überschwemmen. Trotz zahlreicher Gnadengesuche bei der singapurischen Regierung wurde Fays Prügelstrafe am 5. Mai 1994 in Singapur vollstreckt. Obwohl Fay ursprünglich zu sechs Stockschlägen verurteilt worden war, stimmte der damalige Präsident von Singapur, Ong Teng Cheong, zu, seine Prügelstrafe in vier Schläge umzuwandeln.

In Südkorea erhielt Park Jung-soo vom Seoul Central District Court eine Geldstrafe von zwei Millionen südkoreanischen Won wegen Verunstaltung Plakate des G-20-Gipfels mit einem aufgesprühten Bild einer Ratte nur wenige Tage vor dem Ereignis im November 2011. Park behauptete, dass das anfängliche „G“ in „G-20“ phonetisch dem koreanischen Begriff für „Ratte“ ähnelte. Umgekehrt behaupteten koreanische Staatsanwälte, Parks Tat sei eine abfällige Bemerkung gegenüber dem südkoreanischen Präsidenten Lee Myung-bak, der Gastgeber des Gipfels war. Dieser Vorfall löste erhebliche öffentliche Empörung aus und löste einen Diskurs über die Intoleranz der Regierung und das Eintreten für die Meinungsfreiheit aus. Das Gericht kam zu dem Schluss, dass das Kunstwerk, das als „eine bedrohliche Kreatur wie eine Ratte“ beschrieben wurde, „eine organisierte kriminelle Aktivität“ darstellte, und bestätigte damit die Geldstrafe, lehnte jedoch die Forderung der Staatsanwaltschaft nach Parks Inhaftierung ab.

Europa

In Europa haben sich kommunale Aufräuminitiativen mit Graffiti auseinandergesetzt, wobei sie gelegentlich übermäßigen Eifer an den Tag legten, wie beispielsweise 1992 in Frankreich. Eine örtliche Pfadfindertruppe beschädigte in ihrem Bemühen, zeitgenössisches Graffiti auszurotten, versehentlich zwei prähistorische Bisongemälde in der Höhle von Mayrière supérieure in der Nähe des französischen Dorfes Bruniquel in Tarn-et-Garonne, eine Aktion, die ihnen 1992 den Ig-Nobelpreis für Archäologie einbrachte.

Im September 2006 beauftragte das Europäische Parlament die Europäische Kommission, städtische Umweltpolitiken zu formulieren, die auf die Vermeidung und Beseitigung von Schmutz abzielen. Müll, Graffiti, tierische Abfälle und übermäßiger Lärm, der von Wohn- und Fahrzeugaudioanlagen in europäischen Stadtzentren verursacht wird, sowie die Bewältigung anderer relevanter städtischer Herausforderungen.

In Budapest, Ungarn, befassen sich sowohl eine kommunale Initiative namens I Love Budapest als auch eine spezielle Polizeieinheit mit diesem Problem, zu dem auch die Ausweisung sanktionierter Bereiche für künstlerischen Ausdruck gehört.

Vereinigtes Königreich

Der Anti-Social Behavior Act 2003 war die jüngste gesetzgeberische Maßnahme des Vereinigten Königreichs gegen Graffiti. Im August 2004 veröffentlichte die Kampagne „Keep Britain Tidy“ eine Pressemitteilung, in der sie sich für einen Null-Toleranz-Ansatz gegenüber Graffiti aussprach und Maßnahmen wie die Verhängung sofortiger Geldstrafen gegen Graffiti-Täter und das Verbot des Verkaufs von Sprayfarben an Personen unter 16 Jahren befürwortete. Darüber hinaus wurde in der Pressemitteilung die Einbeziehung von Graffiti-Bildern in Werbung und Musikvideos angeprangert und behauptet, dass die tatsächliche Erfahrung mit Graffiti erheblich von der häufig dargestellten „coolen“ oder „kantigen“ Darstellung abweiche.

Zur Unterstützung dieser Kampagne billigten 123 Parlamentsabgeordnete (MPs), darunter der damalige Premierminister Tony Blair, eine Charta, in der es heißt: „Graffiti ist keine Kunst; es ist eine kriminelle Handlung.“ Als Vertreter meiner Wähler bin ich verpflichten sich, alle Anstrengungen zu unternehmen, um dieses Problem aus unserer Gemeinschaft zu beseitigen.“

Im Vereinigten Königreich sind die Gemeinderäte gemäß dem Anti-Social Behavior Act 2003 (geändert durch den Clean Neighborhoods and Environment Act 2005) oder, in bestimmten Fällen, dem Highways Act befugt, Verfahren gegen Grundstückseigentümer einzuleiten, deren Vermögenswerte unkenntlich gemacht wurden. Diese Bestimmung wird häufig gegen Grundstückseigentümer geltend gemacht, die Selbstgefälligkeit zeigen, indem sie die Verunstaltung von Schutzzäunen zulassen, vorausgesetzt, das darunter liegende Grundstück selbst bleibt unbeschädigt.

Im Juli 2008 wurden Graffiti-Künstler zum ersten Mal wegen Verschwörung verurteilt. Nach einer dreimonatigen polizeilichen Überwachungsaktion wurden neun mit der DPM-Besatzung in Verbindung stehende Personen der Verschwörung zur Begehung eines kriminellen Schadens in Höhe von schätzungsweise mehr als 1 Million Pfund für schuldig befunden. Fünf dieser Personen wurden zu Freiheitsstrafen zwischen achtzehn Monaten und zwei Jahren verurteilt. Der beispiellose Umfang der Ermittlungen und die Härte der Strafen entfachten die öffentliche Debatte über die Einstufung von Graffiti als Kunst oder als Straftat.

Bestimmte Kommunalbehörden, beispielsweise in Stroud und Lörrach, weisen bestimmte städtische Orte – darunter Unterführungen, Parkplätze und Mauern – als genehmigte Veranstaltungsorte für Graffiti-Künstler aus, um ihre Arbeiten auszustellen, und mildern so möglicherweise das unerlaubte Markieren.

Australien

Alte Felskunst wird in Australien als heiliger Bestandteil der Geschichte der First Nations verehrt, wobei ein Großteil davon gesetzlich geschützt ist und einige Exemplare den Status eines nationalen Kulturerbes erhalten.

Um Vandalismus einzudämmen, haben zahlreiche australische Städte bestimmte Mauern oder Bereiche ausschließlich für die Nutzung durch Graffiti-Künstler ausgewiesen. Ein frühes Beispiel ist der „Graffiti-Tunnel“ auf dem Camperdown Campus der University of Sydney, der für jeden Universitätsstudenten zum Markieren, Werben, Anbringen von Plakaten und Malen zugänglich ist. Befürworter dieser Strategie behaupten, dass sie geringfügigen Vandalismus abschreckt und gleichzeitig ein Umfeld schafft, in dem Künstler aufwändige Werke schaffen können, ohne befürchten zu müssen, wegen Vandalismus oder Hausfriedensbruch befürchtet zu werden. Kritiker argumentieren hingegen, dass die Existenz sanktionierter Graffiti-Wände nicht nachweislich die illegalen Graffiti-Aktivitäten an anderen Orten verringert. Einige Kommunalverwaltungen in ganz Australien haben „Anti-Graffiti-Trupps“ eingesetzt, die für die Graffiti-Beseitigung verantwortlich sind, was dazu führte, dass Gruppen wie BCW (Buffers Can't Win) Taktiken entwickelten, um diese Reinigungsbemühungen zu umgehen.

Viele Landesregierungen haben den Verkauf oder Besitz von Sprühfarbe für Personen unter 18 Jahren verboten. Mehrere Kommunalverwaltungen in Victoria haben jedoch die Bedeutung bestimmter Graffiti-Beispiele für das kulturelle Erbe, insbesondere prominenter politischer Graffiti, anerkannt. Australien hat außerdem strenge neue Graffiti-Gesetze eingeführt, die Geldstrafen von bis zu 26.000 A$ und eine mögliche Freiheitsstrafe von zwei Jahren vorsehen.

Melbourne gilt als prominente Graffiti-Stadt Australiens. Viele seiner Gassen, insbesondere die Hosier Lane, dienen als Touristenattraktionen und beliebte Kulissen für Fotografen, Hochzeitsfotografen und Unternehmensdruckwerbung. Der Reiseführer Lonely Planet identifiziert Melbournes Straßenkunst als bedeutenden Touristenmagneten. Verschiedene Formen der Straßenkunst, darunter Aufkleberkunst, Poster, Schablonenkunst und Weizenkleisterkunst, sind in zahlreichen städtischen Gebieten weit verbreitet. Zu den bemerkenswerten Street-Art-Bezirken zählen Fitzroy, Collingwood, Northcote, Brunswick, St. Kilda und das Central Business District (CBD), wo Schablonen- und Aufkleberkunst besonders im Vordergrund stehen. Je weiter man sich vom Stadtzentrum entfernt, insbesondere entlang der S-Bahn-Linien, desto auffälliger werden Graffiti-Tags. Zahlreiche internationale Künstler wie Banksy haben ihre Werke in Melbourne hinterlassen. Anfang 2008 wurde eine schützende Plexiglasscheibe installiert, um ein Banksy-Schablonenkunstwerk zu schützen, das seit 2003 aufgrund der Rücksichtnahme lokaler Straßenkünstler, die darauf verzichteten, es zu bedecken, überdauert hatte, obwohl es kürzlich durch verschüttete Farbe verunstaltet wurde.

Neuseeland

Im Februar 2008 kündigte Helen Clark, die damalige neuseeländische Premierministerin, eine Regierungsinitiative zur Bekämpfung von Tagging und anderen Formen des Graffiti-Vandalismus an und bezeichnete diesen als zerstörerisches Verbrechen, das öffentliches und privates Eigentum verletzt. Zu den späteren Gesetzen gehörte ein Verbot des Verkaufs von Sprühdosen an Personen unter 18 Jahren und eine Erhöhung der Höchststrafen für die Straftat von 200 NZ$ auf 2.000 NZ$ oder eine Ausweitung der gemeinnützigen Arbeit. Das Thema Tagging wurde nach einem Vorfall in Auckland im Januar 2008 zu einem viel diskutierten Thema, bei dem ein Immobilienbesitzer mittleren Alters einen von zwei jugendlichen Taggern tödlich erstochen hatte und anschließend wegen Totschlags verurteilt wurde.

Vereinigte Staaten

Tracker-Datenbanken

Die Verbreitung von Graffiti-Datenbanken im letzten Jahrzehnt wird auf ihre Fähigkeit zurückgeführt, Vandalismusvorfälle akribisch zu dokumentieren und so Strafverfolgungsbehörden und Staatsanwälte bei der Anklageerhebung und Verurteilung von Tätern wegen zahlreicher Vandalismushandlungen zu unterstützen. Darüber hinaus ermöglichen diese Systeme den Strafverfolgungsbehörden eine schnelle, effiziente und gründliche Suche nach Spitznamen oder Tags von Straftätern. Darüber hinaus erleichtern solche Systeme die Verfolgung der Schadenskosten innerhalb einer Gemeinde und helfen so bei der strategischen Zuweisung von Haushaltsmitteln für die Bekämpfung von Graffiti. Das zugrunde liegende Prinzip besteht darin, dass die Festnahme eines Täters wegen einer einzigen Graffiti-Aktion die Verantwortung für alle damit verbundenen Schäden, für die er verantwortlich ist, und nicht nur für einen Fall von Vandalismus ermöglicht. Dieser Ansatz bietet zwei Hauptvorteile für die Strafverfolgung. Erstens vermittelt es den Tätern, dass ihre Vandalismushandlungen systematisch überwacht werden. Zweitens ermöglicht es den Kommunen, von den Tätern eine Entschädigung für den gesamten verursachten Schaden zu verlangen, und zwar über einzelne Vorfälle hinaus. Letztendlich versorgen diese Systeme das Strafverfolgungspersonal mit detaillierten Informationen in Echtzeit und ermöglichen es ihnen, nicht nur die häufigsten Graffiti-Täter und ihre zerstörerischen Aktivitäten ins Visier zu nehmen, sondern auch potenzielle Bandengewalt im Zusammenhang mit Graffiti zu überwachen.

Gang-Verfügungen

Zahlreiche Bestimmungen in einstweiligen Verfügungen gegen Banden werden formuliert, um die physische Umwelt zu schützen und die Verbreitung von Graffiti einzudämmen. Diese einstweiligen Verfügungen umfassen in der Regel Bestimmungen, die den Besitz von Markierstiften, Sprühdosen oder anderen spitzen Gegenständen, die privates oder öffentliches Eigentum verunstalten können, verbieten. Darüber hinaus beschränken sie Aktivitäten wie Sprühlackieren, Markieren mit Stiften, Kratzen, Anbringen von Aufklebern oder jede andere Form der Graffiti-Anwendung auf öffentlichen oder privaten Vermögenswerten, einschließlich, aber nicht beschränkt auf, Straßen, Gassen, Wohngebäuden, Blockmauern, Zäunen, Fahrzeugen oder anderen Immobilien oder persönlichen Gegenständen. Bestimmte einstweilige Verfügungen verbieten auch ausdrücklich die Beschädigung oder den Vandalismus an öffentlichem und privatem Eigentum und spezifizieren Gegenstände wie Fahrzeuge, Beleuchtungskörper, Türen, Zäune, Wände, Tore, Fenster, Gebäude, Straßenschilder, Versorgungskästen, Telefonzellen, Bäume oder Strommasten.

Hotlines und Prämienprogramme

Um diese Herausforderungen abzumildern, haben zahlreiche lokale Gerichtsbarkeiten Hotlines zur Graffiti-Beseitigung eingerichtet, die es den Bürgern ermöglichen, Vandalismus zur anschließenden Entfernung zu melden. Beispielsweise bearbeitet die Hotline von San Diego jährlich über 5.000 Anrufe und bietet Anrufern nicht nur einen Meldemechanismus, sondern auch Informationen zu Präventionsstrategien. Eine häufige Kritik an diesen Hotlines bezieht sich auf die Wirksamkeit der Reaktion, die sich häufig durch eine erhebliche Verzögerung zwischen der Meldung eines Graffitis durch einen Grundstückseigentümer und der endgültigen Entfernung auszeichnet. Die Dauer dieser Verzögerung ist ein entscheidender Faktor für jede Gerichtsbarkeit, die die Einführung einer solchen Hotline in Betracht zieht. Für die örtlichen Behörden ist es unerlässlich, den Anrufern zu versichern, dass ihre Vandalismusmeldungen priorisiert und umgehend bearbeitet werden. Fehlen in einer Gerichtsbarkeit die erforderlichen Ressourcen für eine zeitnahe Beschwerdelösung, verringert sich der Nutzen der Hotline erheblich. Beseitigungsteams müssen in der Lage sein, auf individuelle Serviceanfragen zu reagieren, die über die Graffiti-Hotline eingehen, und gleichzeitig den Aufräumarbeiten in der Nähe von Bildungseinrichtungen, öffentlichen Parks, großen Kreuzungen und Verkehrswegen Priorität einzuräumen, um die Wirkung zu maximieren. Darüber hinaus gewähren bestimmte Kommunen finanzielle Belohnungen für Erkenntnisse, die die Festnahme und strafrechtliche Verfolgung von Personen erleichtern, die an Markierungen oder Vandalismus im Zusammenhang mit Graffiti beteiligt sind. Die konkrete Höhe der Belohnung hängt von der Qualität der bereitgestellten Informationen und den anschließend durchgeführten Maßnahmen ab.

Durchsuchungsbefehle

Im Rahmen von Vandalismusermittlungen beschaffen Strafverfolgungsbehörden häufig Durchsuchungsbefehle, um eine gerichtliche Genehmigung zum Auffinden bestimmter Gegenstände zu erhalten. Dazu gehören typischerweise Sprühdosen und Düsen verschiedener Aerosolsprays; Ätzwerkzeuge oder andere scharfe Gegenstände, die Glas und harte Oberflächen zerkratzen können; Permanentmarker, Stifte oder Farbstifte; Unterlagen, aus denen die Mitgliedschaft oder Zugehörigkeit zu einer Bande oder Tagging-Crew hervorgeht; Utensilien, die Verweise auf den Namen eines bestimmten Taggers enthalten; Zeichnungen, Schriften, Objekte oder Graffiti, die die Namen, Initialen, Logos, Spitznamen, Slogans oder Hinweise auf die Zugehörigkeit der Tagger zur Besatzung zeigen; und alle journalistischen Materialien, die sich auf Straftaten im Zusammenhang mit Graffiti beziehen.

In Medien

Dokumentationen

• Dieser Dokumentarfilm aus dem Jahr 1979, 80 Blocks from Tiffany's, bietet eine einzigartige Perspektive auf New York City Ende der 1970er Jahre und konzentriert sich insbesondere auf die South Bronx, als ihre berüchtigten Banden zu verfallen begannen. Der Film erkundet verschiedene Facetten der überwiegend puerto-ricanischen Gemeinschaft und beinhaltet Interviews mit reformierten und aktiven Gangmitgliedern, Strafverfolgungsbeamten und Gemeindevorstehern, die sich für Öffentlichkeitsarbeit engagieren.
• Stations of the Elevated wurde 1980 veröffentlicht und ist der früheste Dokumentarfilm über die U-Bahn-Graffiti-Kultur von New York City mit einem von Charles Mingus komponierten Soundtrack.
• Style Wars (1983) gilt als einflussreicher früher Dokumentarfilm, der die Entstehung der Hip-Hop-Kultur in New York City dokumentiert.
• Der abendfüllende Dokumentarfilm Piece by Piece aus dem Jahr 2005 untersucht die historische Entwicklung der Graffiti in San Francisco und zeichnet ihre Ursprünge bis in die frühen 1980er Jahre nach.
• Infamy (2005) ist ein abendfüllender Dokumentarfilm, der sich anhand der persönlichen Erzählungen von sechs prominenten Graffiti-Künstlern und einem Graffiti-Entfernungsspezialisten mit der Graffiti-Kultur befasst.
• NEXT: A Primer on Urban Painting (2005) ist ein Dokumentarfilm, der das globale Phänomen der Graffiti-Kultur untersucht.
• Der Dokumentarfilm RASH aus dem Jahr 2005 konzentriert sich auf Melbourne, Australien, und die Künstler, die zu seiner lebendigen Street-Art-Szene beitragen.
• Jisoe (2007) bietet eine intime Darstellung eines Graffiti-Künstlers aus Melbourne, Australien, und veranschaulicht die Präsenz von Graffiti in wirtschaftlich benachteiligten Gebieten der Stadt.
• Roadsworth: Crossing the Line (2009) dokumentiert die Arbeit des Montréaler Künstlers Peter Gibson, der für seine umstrittene Schablonenkunst auf öffentlichen Straßen bekannt ist.
• Der Film Exit Through The Gift Shop aus dem Jahr 2010, produziert vom renommierten Künstler Banksy, erzählt das Leben von Thierry Guetta, einem französischen Einwanderer in Los Angeles, und seine tiefe Faszination für Straßenkunst. In der Dokumentation sind außerdem Shepard Fairey und Invader zu sehen, der offenbar Guettas Cousin ist.
• Still on and non the wiser (2011) ist ein neunzigminütiger Dokumentarfilm als Ergänzung zur gleichnamigen Ausstellung in der Kunsthalle Barmen des Von der Heydt-Museums in Wuppertal. Dieser Film bietet überzeugende Künstlerporträts durch persönliche Interviews und fängt den kreativen Prozess der ausgestellten Werke vor der Ausstellungseröffnung ein.
• Der Dokumentarfilm Graffiti Wars aus dem Jahr 2011 untersucht den Konflikt zwischen König Robbo und Banksy sowie die unterschiedlichen Ansätze der Behörden in Bezug auf Graffiti versus Straßenkunst.

Dramen

• Wild Style (1983), ein Film über die Hip-Hop- und Graffiti-Kultur in New York City.
• Turk 182 (1985), eine Erzählung über die Rolle von Graffiti im politischen Aktivismus.
• Bomb the System (2002), ein Film über eine Gruppe von Graffiti-Künstlern, die im heutigen New York City tätig sind.
• Quality of Life (2004) wurde im Mission District von San Francisco gedreht und wurde von einem ehemaligen Graffiti-Künstler mitgeschrieben.
• Wholetrain (2006), eine deutsche Kinoproduktion.

Unfälle

Zu den Vorfällen, die häufig mit Graffiti-Aktivitäten in Zusammenhang stehen, gehören Kollisionen mit betriebsbereiten Zügen, Stromschläge durch Oberleitungen und unter Spannung stehende dritte Schienen, Stürze aus fahrenden Zügen, Zusammenstöße mit Fahrzeugen auf Fahrbahnen, Abfahrten von erhöhten Positionen und Stromschläge durch Transformatoren.

Eisenbahn-Oberleitungen können Lichtbögen erzeugen, und es wurde festgestellt, dass „wichtig ist, dass Stromschläge auch ohne direkten Kontakt auftreten können, da Hochspannung vorhanden ist.“ Lichtbögen können sich durch die Luft entladen und verheerende Verletzungen verursachen.“ Ein bemerkenswerter Vorfall ereignete sich im Jahr 2013, als Julius Gerhardt beim Anbringen von Graffiti auf Güterwaggons auf einen Waggons stieg, um eine Brücke zu markieren. Während sie eine Spraydose in der rechten Hand hielten, strahlte ein elektrischer Lichtbogen auf die Dose zu, durchquerte ihre Hand, ihren Arm und ihre Brust, bevor er durch ihren rechten Fuß austrat. Die Person verlor das Bewusstsein und wurde anschließend von Begleitern auf eine Straße gebracht. Nach 36 Stunden im Krankenhauskoma wurden sie für eine weitere Woche in ein medizinisch bedingtes Koma versetzt, wobei sie Verbrennungen an über 90 % ihres Körpers erlitten. Gerhardt bemerkte später: „Ich wusste nichts von Lichtbögen. Im Lichtbogen wird Strom wie beim Blitz durch die Luft geleitet. Ich hatte die Sprühdose in der rechten Hand. Als ich die Hand hob, wurde das Metall zur Antenne. Die Luft übertrug die Spannung – und ich flog aus dem Waggon.“ Darüber hinaus wurde beobachtet, dass „...es durchaus möglich ist, dass aus einer Entfernung von einem Meter ein Durchschlag [Lichtbogen] an einer Armbanduhr, einem Telefon in der Tasche oder einer Gürtelschnalle, also an jedem Metallgegenstand, auftritt.“

Galerie

Referenzen

Referenzen

• Champion, Matthew (2017), „The Priest, the Prostitute, and the Slander on the Walls: Shifting Perceptions Towards Historic Graffiti“, Peregrinations: Journal of Medieval Art and Architecture, 6 (1): 5–37"Graffiti". In New International Encyclopedia. 1905.
  • "Graffiti" . Neue internationale Enzyklopädie. 1905.Quelle: TORIma Akademie Archive