Im kunsthistorischen Diskurs bezeichnet die Hochrenaissance eine prägnante Epoche, die durch ein beispielloses künstlerisches Schaffen in allen italienischen Staaten gekennzeichnet ist, insbesondere in Rom, der Hauptstadt des Kirchenstaates, und Florenz während der breiteren italienischen Renaissance. Während die meisten Kunsthistoriker davon ausgehen, dass die Kunst zwischen 1490 und 1500 begann und 1520 mit dem Tod Raffaels endete, deuten alternative Perspektiven darauf hin, dass sie um 1525 endete, also 1527 nach der Plünderung Roms durch die aufrührerischen kaiserlichen Streitkräfte Karls V., also um 1530. Zu den prominenten Vertretern der Malerei, Bildhauerei und Architektur in dieser Zeit zählen Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffael und andere Bramante. Zeitgenössische akademische Kunsthistoriker kritisieren häufig die Verwendung des Begriffs und behaupten, dass er die künstlerische Entwicklung zu stark vereinfacht, historische Besonderheiten außer Acht lässt und eine begrenzte Auswahl kanonischer Werke übermäßig hervorhebt.
Etymologische Entwicklung des Begriffs
Die Kunsthistorikerin Jill Burke leistete Pionierarbeit bei der Untersuchung der historischen Entstehung des Begriffs Hochrenaissance. Seine erste Prägung erfolgte in deutscher Sprache durch Jacob Burckhardt (Hochrenaissance) im Jahr 1855 und basierte konzeptionell auf dem „Hohen Stil“ in der Malerei und Bildhauerei des frühen 16. Jahrhunderts, wie er 1764 von Johann Joachim Winckelmann beschrieben wurde. Als Erweiterung des breiteren kulturellen Rahmens der Renaissance zeichneten sich die bildenden Künste der Hochrenaissance durch eine erneute Betonung der klassischen Ästhetik, eine Ausweitung der Mäzenatensysteme und eine fortschrittliche Kunst aus Verfeinerung figuraler Darstellungen, die sich schließlich zu dem als Manierismus bekannten Stil entwickelte.
Chronologische Abgrenzung
Alexander Raunch postuliert in seiner 2007 erschienenen Veröffentlichung The Art of the High Renaissance and Manierism in Rome and Central Italy den Beginn der Hochrenaissance im Jahr 1490, eine Ansicht, die Marilyn Stokstad in ihrem 2008 erschienenen Werk Art History aufgreift, das ihren Beginn in den 1490er Jahren ansiedelt. Frederick Hartt behauptet, dass Leonardos Das letzte Abendmahl, das zwischen 1495 und 1498 gemalt wurde, eine endgültige Abkehr von der Frührenaissance darstellt und das künstlerische Milieu für Michelangelo und Raffael begründet. Umgekehrt identifiziert Christoph Luitpold Frommel in seinem Artikel „Bramante und die Ursprünge der Hochrenaissance“ aus dem Jahr 2012 Das Letzte Abendmahl als das erste Kunstwerk der Hochrenaissance, gibt jedoch den Höhepunkt dieser Zeit zwischen 1505 und 1513 an. David Piper bezeichnet in The Illustrated History of Art (1991) auch Das Letzte Abendmahl als Er gilt als Vorbote der Hochrenaissance und ist ein überaus einflussreiches Gemälde, auch wenn er widersprüchlich den Beginn dieser Periode kurz nach 1500 behauptet. Burckhardt verortet den Beginn der Hochrenaissance am Ende des 15. Jahrhunderts. Im Gegensatz dazu plädieren Franz Kugler, Autor des bahnbrechenden Übersichtstextes Handbook of Art History von 1841, sowie Hugh Honor und John Fleming in The Visual Arts: A History (2009) für dessen Beginn zu Beginn des 16. Jahrhunderts. Michelangelos Pietà, die zwischen 1498 und 1499 in der Petersbasilika in der Vatikanstadt entstand, stellt eine weitere zentrale künstlerische Schöpfung aus der Zeit zwischen 1495 und 1500 dar.
Abweichend vom Konsens unter Kunsthistorikern behauptet Manfred Wurdram in seinem 2007 erschienenen Band Masterpieces of Western Art, dass die Hochrenaissance durch sie vorhergesagt wurde Leonardos Anbetung der Könige aus dem Jahr 1481, ein Werk, für das nur die Untermalung fertiggestellt wurde.
Hartt, Frommel, Piper, Wundram und Winckelmann identifizieren im Hinblick auf den Abschluss der Hochrenaissance übereinstimmend das Jahr 1520, das mit Raffaels Tod zusammenfällt, als deren Endpunkt. Honor und Fleming definieren die Hochrenaissance jedoch so, dass sie das erste Viertel des 16. Jahrhunderts umfasst, was ein Ende im Jahr 1525 impliziert. Umgekehrt postuliert Luigi Lanzi in seinem 1809 erschienenen Werk Die Geschichte der Malerei in Italien, von der Zeit der Wiederbelebung der schönen Künste bis zum Ende des achtzehnten Jahrhunderts, dass ihr Ende mit der Plünderung Roms im Jahr 1527 endete, ein Ereignis, das zum Tod von führte mehrere Künstler und die Vertreibung vieler anderer aus der Stadt; Stokstad stimmt dieser Einschätzung zu. Raunch vermutet, dass 1530 auch als mögliches Enddatum der Hochrenaissance gilt. Hartt charakterisiert das Jahrzehnt von 1520 bis 1530 weiterhin als eine Übergangsphase zwischen der Hochrenaissance und dem Manierismus. In Florenz wird das Ende der Hochrenaissance üblicherweise mit der Auflösung der Florentiner Republik und der Gründung des Herzogtums Florenz im Jahr 1532 in Verbindung gebracht.
Architektonische Entwicklungen
Traditionell wird angenommen, dass die Architektur der Hochrenaissance mit Donato Bramante begann, dessen Tempietto in S. Pietro in Montorio in Rom 1510 initiiert wurde. Dieses Bauwerk stellt eine umfassende Wiederbelebung der antiken römischen Gedenkarchitektur dar. David Watkin stellt fest, dass der Tempietto, ähnlich wie Raffaels Werke im Vatikan (1509–1511), bestrebt ist, christliche und humanistische Ideale in Einklang zu bringen.
Malerei
Die Malerei der Hochrenaissance markierte den Höhepunkt verschiedener Ausdruckstechniken und bedeutender Fortschritte in den künstlerischen Methoden, wie der linearen Perspektive, der veristischen Darstellung sowohl körperlicher als auch psychologischer Attribute und der meisterhaften Manipulation von Licht und Schatten, einschließlich Tonkontrast, Sfumato (die subtile Mischung von Farben) und Hell-Dunkel (das dramatische Zusammenspiel von Licht und Dunkelheit). Diese Elemente wurden in einen zusammenhängenden Stilrahmen integriert, der vollständige kompositorische Ordnung, Ausgewogenheit und ästhetische Harmonie verkörperte. Entscheidend ist, dass die einzelnen Komponenten jedes Gemäldes eine komplexe, aber dennoch harmonische und integrierte Beziehung zur Gesamtkomposition einhielten.
Die Malerei der Hochrenaissance gilt als der Höhepunkt der westlichen Kunst und harmonierte und versöhnte erfolgreich scheinbar gegensätzliche künstlerische Dichotomien wie Realismus versus Idealismus, Bewegung versus Ruhe, Freiheit versus Zwang, räumliche Tiefe versus flächige Darstellung und Linie versus Farbe. Diese Zeit wurde traditionell als eine tiefgreifende Blüte kreativen Genies angesehen, eine Perspektive, die ursprünglich vom Florentiner Giorgio Vasari artikuliert wurde.
Die vatikanischen Gemälde von Michelangelo und Raffael werden von Gelehrten, darunter Stephen Freedberg, als Verkörperung des Höhepunkts des Stils der Hochrenaissance in der Malerei angesehen. Ihr ehrgeiziger Maßstab, ihre komplizierten Kompositionen, ihre sorgfältig wiedergegebenen menschlichen Figuren und ihre präzisen ikonografischen und dekorativen Anspielungen auf die klassische Antike dienen gemeinsam als symbolische Darstellungen der Hochrenaissance.
Auch weniger bekannte Künstler dieser Zeit, wie Fra Bartolomeo und Mariotto Albertinelli, schufen Werke, die bis heute für ihre kompositorische Harmonie und ihr technisches Können gelobt werden. Die verlängerten Proportionen und übertriebenen Posen, die in den späten Werken von Michelangelo, Andrea del Sarto und Correggio erkennbar sind, nehmen die stilistischen Merkmale des Manierismus vorweg, der nachfolgenden künstlerischen Bewegung der späteren Renaissance.
Die ruhige Atmosphäre und die strahlende Farbgebung der Gemälde von Giorgione und dem frühen Tizian veranschaulichen die in Venedig vorherrschende Ästhetik der Hochrenaissance. Zu den bemerkenswerten Werken aus dieser Zeit zählen auch Leonardo da Vincis Mona Lisa und Raffaels Die Schule von Athen. Raffaels Fresko, das sich unter einem Bogen befindet, ist eine meisterhafte Demonstration von Perspektive, kompositorischer Ausgewogenheit und disegno.
Zeitgenössische Kunsthistoriker haben die Hochrenaissance zunehmend als eigenständige künstlerische Bewegung und nicht nur als chronologische Periode konzipiert. Es gilt als einer von mehreren experimentellen Ansätzen zur Kunst, die im späten 15. und frühen 16. Jahrhundert aufkamen. Diese Bewegung wird auf vielfältige Weise als konservativ charakterisiert, als Ausdruck sich entwickelnder ästhetischer Sensibilitäten, als bewusste Synthese eklektischer künstlerischer Paradigmen, verbunden mit vorherrschenden literarischen Trends und als Ausdruck neuartiger Anliegen hinsichtlich Interpretation und Bedeutung.
Skulptur
Skulpturen der Hochrenaissance, beispielhaft dargestellt durch Michelangelos Pietà und den ikonischen David, zeichnen sich durch ein ideales Gleichgewicht zwischen Ruhe und Dynamik aus. Öffentliche und staatliche Aufträge für Skulpturen aus der Hochrenaissance waren üblich, was ihre zunehmende Beliebtheit widerspiegelte, obwohl es sich um eine teure Kunstform handelte. Skulpturale Werke schmückten oder werteten häufig architektonische Umgebungen auf, insbesondere in Innenhöfen, und ermöglichten die öffentliche Betrachtung und Bewunderung der in Auftrag gegebenen Stücke. Wohlhabende Privatpersonen, darunter Kardinäle, Herrscher und Bankiers, bildeten neben prominenten wohlhabenden Familien die wichtigsten privaten Förderer; Papst Julius II. förderte insbesondere zahlreiche Künstler. In der Hochrenaissance entstanden neben Büsten und kunstvollen Grabmälern auch kleinformatige Statuetten für Privatkunden. Das Thema der Bildhauerei war in erster Linie religiöser Natur, allerdings war auch ein deutlicher klassischer Einfluss erkennbar, insbesondere bei der Grabskulptur, und erstreckte sich auch auf Darstellungen in Gemälden und Kathedralendecken.
Referenzen
- Auf dem Weg zur Hochrenaissance, archiviert am 20.10.2014 auf der Wayback Machine bei Smarthistory