Hyperrealismus bezeichnet ein Genre der Malerei und Skulptur, das durch seine Ähnlichkeit mit hochauflösender Fotografie gekennzeichnet ist. Diese künstlerische Bewegung wird weithin als eine Weiterentwicklung des Fotorealismus angesehen und zeichnet sich durch die fortschrittlichen Techniken aus, die bei der Erstellung ihrer Gemälde und Skulpturen zum Einsatz kommen. Der Begriff bezieht sich in erster Linie auf eine autonome Kunstbewegung und einen eigenständigen Kunststil, der in den frühen 1970er Jahren in den Vereinigten Staaten und Europa entstand. Bemerkenswerte Pioniere der Hyperrealismus-Bewegung sind Carole Feuerman, Duane Hanson und John De Andrea.
Hyperrealismus ist ein Genre der Malerei und Skulptur, das einer hochauflösenden Fotografie ähnelt. Der Hyperrealismus gilt als Weiterentwicklung des Fotorealismus hinsichtlich der Methoden, mit denen die resultierenden Gemälde oder Skulpturen erstellt wurden. Der Begriff wird hauptsächlich auf eine unabhängige Kunstrichtung und einen Kunststil in den Vereinigten Staaten und Europa angewendet, die sich seit den frühen 1970er Jahren entwickelt haben. Carole Feuerman ist neben Duane Hanson und John De Andrea die Vorreiterin der Hyperrealismus-Bewegung.
Verlauf
1973 führte der Kunsthändler Isy Brachot den französischen Begriff Hyperréalisme, der Hyperrealismus bedeutet, als Titel für eine bedeutende Ausstellung und den dazugehörigen Katalog in seiner Brüsseler Galerie ein. In dieser Ausstellung waren vor allem amerikanische Fotorealisten vertreten, darunter Ralph Goings, Chuck Close, Don Eddy, Robert Bechtle und Richard McLean, aber auch einflussreiche europäische Künstler wie Domenico Gnoli, Gerhard Richter, Konrad Klapheck und Roland Delcol. Anschließend wurde Hyperrealisme von europäischen Künstlern und Händlern übernommen, um Maler zu kategorisieren, die von der fotorealistischen Bewegung beeinflusst waren. Zu den zeitgenössischen europäischen hyperrealistischen Malern zählen Gottfried Helnwein, Willem van Veldhuizen, Tjalf Sparnaay, Roger Wittevrongel und die französischen Künstler Pierre Barraya, Jacques Bodin, Ronald Bowen, François Bricq, Gérard Schlosser, Jacques Monory, Bernard Rancillac, Gilles Aillaud und Gérard Fromanger.
Der Hyperrealismus im frühen 21. Jahrhundert basierte auf den ästhetischen Grundlagen des Fotorealismus. Der amerikanische Maler Denis Peterson, dessen bahnbrechende Werke weithin als Weiterentwicklung des Fotorealismus gelten, verwendete zunächst den Begriff „Hyperrealismus“, um diese entstehende Bewegung und die mit ihr verbundenen Künstler zu charakterisieren. Graham Thompson bemerkte: „Ein Beweis dafür, wie Fotografie in die Kunstwelt integriert wurde, ist der Erfolg der fotorealistischen Malerei in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren. Sie wird auch Superrealismus oder Hyperrealismus genannt, und Maler wie Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack und Chuck Close arbeiteten oft anhand von fotografischen Standbildern, um Gemälde zu schaffen, die wie Fotografien aussahen.“
Im Gegensatz dazu weicht der Hyperrealismus von der wörtlichen Methodologie ab, die für diese charakteristisch ist traditionelle fotorealistische Gemälde des späten 20. Jahrhunderts. Hyperrealistische Künstler nutzen fotografische Referenzen, um endgültigere und detailliertere Darstellungen zu erstellen, wobei häufig narrative und emotionale Qualitäten einbezogen werden, die im Fotorealismus fehlen. Umgekehrt reproduzierten streng fotorealistische Maler typischerweise fotografische Bilder und ließen oft bestimmte Details weg oder abstrahierten sie, um eine einheitliche Gesamtbildkomposition zu bewahren. Diese Künstler schlossen häufig Elemente menschlicher Emotionen, politischer Kommentare und narrativer Inhalte aus. Der aus der Pop-Art hervorgegangene fotorealistische Stil war ausgesprochen starr, präzise und mechanisch scharf und betonte alltägliche, alltägliche Themen.
Obwohl der Hyperrealismus grundsätzlich fotografisch ist, konzentriert er sich häufig differenzierter und komplexer auf das abgebildete Motiv und macht es zu einer lebendigen, greifbaren Einheit. Die Objekte und Szenen in hyperrealistischen Gemälden und Skulpturen werden mit akribischer Detailgenauigkeit wiedergegeben, mit dem Ziel, eine Illusion der Realität zu erzeugen, die über die ursprüngliche fotografische Quelle hinausgeht. Diese Unterscheidung impliziert keinen Surrealismus, da die Illusion eine überzeugende Darstellung einer simulierten Realität darstellt. Texturen, Oberflächen, Lichteffekte und Schatten werden im Vergleich zum Referenzfoto und zum tatsächlichen Motiv mit größerer Klarheit und Deutlichkeit dargestellt.
Hyperrealismus basiert philosophisch auf Jean Baudrillards Konzept der „Simulation von etwas, das nie wirklich existierte“. Folglich konstruieren hyperrealistische Künstler eine erfundene Realität, eine überzeugende Illusion, die aus einer Simulation der Realität, insbesondere der digitalen Fotografie, abgeleitet ist. Hyperreale Gemälde und Skulpturen entstehen aus der Verbreitung extrem hochauflösender Bilder, die von Digitalkameras erzeugt und auf Computerbildschirmen betrachtet werden. So wie der Fotorealismus die analoge Fotografie widerspiegelte, nutzt der Hyperrealismus digitale Bilder und erweitert sie, um eine neuartige Wahrnehmung der Realität zu schaffen. Diese hyperrealistischen Kunstwerke vermitteln dem Betrachter die Illusion sorgfältig manipulierter hochauflösender Bilder.
Stil und Methoden
Der hyperrealistische Stil betont vor allem komplizierte Details und Themen. Hyperreale Gemälde und Skulpturen gehen über die bloße fotografische Interpretation oder wörtliche Darstellung einer bestimmten Szene oder eines bestimmten Themas hinaus. Stattdessen integrieren sie ergänzende, oft subtile Bildelemente, um eine illusorische Realität zu konstruieren, die entweder nicht existiert oder für das menschliche Auge nicht wahrnehmbar ist. Darüber hinaus integrieren hyperrealistische Werke oft emotionale, soziale, kulturelle und politische thematische Komponenten, die über die visuelle Illusion hinausgehen und eine deutliche Abweichung vom eher wörtlichen Ansatz des traditionellen Fotorealismus darstellen.
Hyperrealistische Maler und Bildhauer erlauben den Einsatz mechanischer Techniken zur Bildübertragung auf Leinwand oder Form, wie Vorzeichnungen, Grisaille-Untermalungen und direktes Formen. Künstler verwenden fotografische Dia- oder Multimediaprojektoren, um Bilder auf Leinwände zu projizieren, und auch grundlegende Methoden wie Rasterung werden verwendet, um die Präzision aufrechtzuerhalten. Bei skulpturalen Arbeiten werden Polyester häufig direkt auf den menschlichen Körper oder Formen aufgetragen. Um Hyperrealismus zu erreichen, sind außergewöhnliche technische Fähigkeiten und Virtuosität erforderlich, um eine künstliche Realität überzeugend zu simulieren. Folglich integriert und nutzt der Hyperrealismus häufig fotografische Einschränkungen, einschließlich Schärfentiefe, Perspektive und Brennweitenbereich. Darüber hinaus nutzen bestimmte hyperrealistische Maler, darunter Chuck Close, Denis Peterson, Bert Monroy und Robert Bechtle, Anomalien, die digitalen Bildern innewohnen, wie etwa die Fraktalisierung, um ihre digitale Herkunft hervorzuheben.
Themen
Das thematische Spektrum umfasst Porträts, figurative Kunst, Stillleben, Landschaften, Stadtansichten und narrative Kompositionen. Der zeitgenössische Hyperrealismus weist im Vergleich zum Fotorealismus eine größere wörtliche Präzision in den Bilddetails auf und betont häufig soziale, kulturelle oder politische Themen. Dieser Ansatz steht im krassen Gegensatz zum gleichzeitigen Fotorealismus, der fotografische Anomalien konsequent vermeidet. Hyperrealistische Künstler reproduzieren und verbessern gleichzeitig präzise fotografische Bilder, um optisch überzeugende visuelle Illusionen der Realität zu erzeugen, häufig innerhalb eines sozialen oder kulturellen Rahmens.
Bestimmte hyperrealistische Künstler haben totalitäre Regime und Militärregierungen in Entwicklungsländern kritisiert, indem sie erzählerische Darstellungen dargestellt haben, die das bleibende Erbe von Hass und Intoleranz veranschaulichen. Denis Peterson und Gottfried Helnwein etwa stellten in ihrem künstlerischen Schaffen politische und kulturelle Erscheinungsformen gesellschaftlicher Dekadenz dar. Petersons Werk befasste sich insbesondere mit Diasporas, Völkermorden und Flüchtlingskrisen. Helnwein schuf unkonventionelle Erzählstücke, die sich mit den vergangenen, gegenwärtigen und zukünftigen Auswirkungen des Holocaust befassen. Zu ihren provokanten Themen gehören rätselhafte Darstellungen von Völkermorden, ihren tragischen Folgen und ideologischen Auswirkungen. Thematisch stellten diese umstrittenen hyperrealistischen Künstler die korrupte menschliche Verfassung entschieden in Frage und verwendeten narrative Gemälde als phänomenologisches Medium. Diese bemerkenswert lebensechten Gemälde dienen als historischer Kommentar zur ungeheuerlichen Misshandlung der Menschheit.
Hyperrealistische Gemälde und Skulpturen sorgen durch nuancierte Beleuchtungs- und Schattierungstechniken für eine greifbare Solidität und physische Präsenz. Formen, Gestalten und Vordergrundelemente in diesen Bildern scheinen oft über die Frontalebene der Leinwand hinauszuragen; Ebenso weisen skulpturale Details häufig eine größere Klarheit auf als ihre natürlichen Gegenstücke. Hyperrealistische Bilder sind üblicherweise 10- bis 20-mal größer skaliert als ihre ursprünglichen fotografischen Referenzen und behalten dennoch eine außergewöhnlich hohe Auflösung in Farbe, Präzision und Detailgenauigkeit bei. Viele Gemälde werden mit Airbrush, Acryl, Öl oder einer Kombination davon ausgeführt. Ron Muecks bemerkenswert lebensechte Skulpturen werden in Maßstäben deutlich größer oder kleiner als lebensgroß wiedergegeben und erzielen durch die sorgfältige Anwendung von Polyesterharzen und mehreren Formen erstaunlich überzeugende Details. Obwohl Bert Monroys digitale Bilder wie von Fotografien abgeleitete Gemälde erscheinen, sind sie vollständig computergeneriert.
Hyperrealisten
Referenzen
Taylor, John Russell; Bollaert, Maggie (2009). Exaktheit – Hyperrealistische Kunst heute. USA: Themse & Hudson. ISBN 978-0500238639.
- Taylor, John Russell; Bollaert, Maggie (2009). Exaktheit – Hyperrealistische Kunst heute. USA: Themse & Hudson. ISBN 978-0500238639.
- Medien zum Thema Hyperrealismus bei Wikimedia Commons
- Hyperrealismus-Künstler im Kunstmuseum