Installation art

Installationskunst ist ein dreidimensionales künstlerisches Genre, das häufig ortsspezifisch ist und darauf abzielt, die Wahrnehmung eines bestimmten Raums zu verändern. Während es sich typischerweise um Inneninstallationen handelt, werden Außengegenstücke üblicherweise als öffentliche Kunst, Land Art oder Kunstinterventionen kategorisiert; Dennoch sind die Unterschiede zwischen diesen Klassifizierungen oft fließend.

Verlauf

Installationskunst manifestiert sich sowohl in temporärer als auch in dauerhafter Form. Diese Kunstwerke werden in unterschiedlichen Umgebungen realisiert, darunter Ausstellungsorte wie Museen und Galerien sowie verschiedene öffentliche und private Umgebungen. Das Genre integriert eine breite Palette alltäglicher und organischer Materialien, die häufig aufgrund ihrer „evokativen“ Eigenschaften ausgewählt werden, zusätzlich zu neuen Medien wie Video, Ton, Performance, immersiver virtueller Realität und dem Internet. Eine beträchtliche Anzahl von Installationen sind ortsspezifisch und so konzipiert, dass sie ausschließlich in den dafür vorgesehenen Räumen existieren und so die inhärenten Eigenschaften eines dreidimensionalen immersiven Mediums nutzen. Kollektive wie das Exhibition Lab im American Museum of Natural History in New York entwickelten Umgebungen, um die Natur mit maximalem Realismus darzustellen. In ähnlicher Weise verfolgte Walt Disney Imagineering einen vergleichbaren Ansatz, als er 1955 die zahlreichen immersiven Umgebungen für Disneyland konzipierte. Nach seiner Anerkennung als eigenständige Disziplin entstanden mehrere Institutionen, die sich der Installationskunst widmeten, darunter die Mattress Factory in Pittsburgh, das Museum of Installation in London und die Fairy Doors in Ann Arbor, MI.

Obwohl Installationskunst in den 1970er Jahren an Bedeutung gewann, lassen sich ihre Ursprünge auf frühere Künstler zurückführen, insbesondere auf Marcel Duchamps Verwendung von die Readymade- und Kurt Schwitters‘ Merz-Kunstobjekte, die von der konventionellen handwerklichen Skulptur abweichen. Die „Intention“ des Künstlers ist in vielen späteren Installationskunstwerken, die ihre Wurzeln in der Konzeptkunstbewegung der 1960er Jahre haben, von größter Bedeutung. Dies stellt eine weitere Abkehr von der traditionellen Skulptur dar, die in erster Linie die Form betont. Zu den frühen nicht-westlichen Beispielen der Installationskunst zählen die von der Gutai-Gruppe in Japan organisierten Veranstaltungen ab 1954, die später amerikanische Installationspioniere wie Allan Kaprow beeinflussten. Wolf Vostell stellte seine Installation 6 TV Dé-coll/age 1963 in der Smolin Gallery in New York aus.

Installation

Der Begriff Installation, der eine bestimmte Kunstform bezeichnet, ist erst seit relativ kurzer Zeit allgemein gebräuchlich; Ihr erstes dokumentiertes Erscheinen geht laut dem Oxford English Dictionary auf das Jahr 1969 zurück. Diese Münzprägung bezog sich auf eine Kunstform, die zwar wohl schon seit prähistorischen Zeiten präsent war, aber erst Mitte des 20. Jahrhunderts als eigenständige Kategorie anerkannt wurde. Allan Kaprow verwendete 1958 den Begriff „Environment“ (Kaprow 6), um seine veränderten Innenräume zu charakterisieren; Diese Nomenklatur wurde später mit Begriffen wie „Projektkunst“ und „temporäre Kunst“ abgeglichen.

Grundsätzlich umfassen Installations- und Umweltkunst ein umfassenderes Sinneserlebnis, im Gegensatz zur Präsentation gerahmter Schwerpunkte auf einer „neutralen“ Wand oder der isolierten Präsentation von Objekten auf einem Sockel. Dieser Ansatz stellt möglicherweise Raum und Zeit als seine einzigen dimensionalen Konstanten dar und suggeriert damit eine Verwischung der Grenze zwischen „Kunst“ und „Leben“. Kaprow stellte fest, dass „wenn wir ‚Kunst‘ umgehen und die Natur selbst als Modell oder Ausgangspunkt nehmen, wir möglicherweise in der Lage sind, eine andere Art von Kunst zu erfinden … aus dem sinnlichen Stoff des gewöhnlichen Lebens.“

Gesamtkunstwerk

Der bewusste künstlerische Einsatz aller Sinne, um ein umfassendes Erlebnis zu schaffen, entstand 1849 mit Richard Wagners Konzept eines Gesamtkunstwerks, einer Theateroper, die sich vom antiken griechischen Drama inspirieren ließ, indem sie alle primären Kunstformen wie Malerei, Literatur und Musik (Britannica) integrierte. Bei der Gestaltung seiner Opernproduktionen, um die Sinneswahrnehmungen des Publikums zu fesseln, hat Wagner jedes Element, einschließlich der Architektur, der Atmosphäre und sogar des Publikums selbst, sorgfältig durchdacht und manipuliert, um ein vollständiges künstlerisches Eintauchen zu erreichen. Laut „Themes in Contemporary Art“ zeigten Installationen in den 1980er und 1990er Jahren zunehmend komplizierte Betriebsnetzwerke, die durch Interaktionen zwischen komplexen architektonischen Umgebungen, bestimmten Umgebungsorten und der weit verbreiteten Einbindung alltäglicher Objekte in gewöhnliche Umgebungen gekennzeichnet waren. Nach der Einführung der Videotechnologie im Jahr 1965 begann eine parallele Entwicklung der Installationskunst, angetrieben durch sich weiterentwickelnde Technologien, die einfache Videoinstallationen in anspruchsvolle interaktive, multimediale und Virtual-Reality-Umgebungen verwandelten.

Kunst und Objekthaftigkeit

In seinem wegweisenden Werk „Art and Objecthood“ charakterisiert Michael Fried kritisch Kunst, die die Präsenz des Betrachters anerkennt, als „theatralisch“ (Fried 45). Es besteht eine bedeutende Parallele zwischen Installationskunst und Theater: Beide beziehen ein Publikum ein, von dem gleichzeitig erwartet wird, dass es in die umgebende Sinnes- und Erzählerfahrung vertieft wird und gleichzeitig ein ausgeprägtes Selbstbewusstsein als Beobachter behält. Ein herkömmlicher Theaterbesucher bleibt sich bewusst, dass er aus einer externen Umgebung eingetreten ist, um ein konstruiertes Erlebnis zu beobachten. Ebenso ist ein bestimmendes Merkmal der Installationskunst der neugierige und engagierte Betrachter, der trotz der Erkundung des neuartigen Universums der Installation das Bewusstsein behält, sich in einem Ausstellungskontext zu befinden.

Der Künstler und Kritiker Ilya Kabakov hebt dieses grundlegende Phänomen in der Einleitung zu seinen Vorträgen „Über die „totale“ Installation“ hervor und erklärt: „[Man] ist gleichzeitig ‚Opfer‘ und Betrachter, der einerseits die Installation beäugt und bewertet und andererseits folgt jene Assoziationen, Erinnerungen, die in ihm aufsteigen[;] er wird von der intensiven Atmosphäre der totalen Illusion überwältigt. Installationskunst betont die physische Navigation und Wahrnehmung des Betrachters durch den Raum und macht so seine Anwesenheit zu einem unverzichtbaren Bestandteil des Kunstwerks. Die bereits bestehenden Erwartungen und sozialen Konventionen des Betrachters bleiben beim Betreten des Installationsraums bestehen und werden entweder bestätigt oder in Frage gestellt, sobald die neue Umgebung assimiliert wurde. Ein allgegenwärtiges Merkmal fast aller Installationskunst ist eine ganzheitliche Betrachtung des gesamten Erlebnisses und der damit verbundenen Herausforderungen, insbesondere die ständige Spannung zwischen objektiver Kritik und einfühlsamem Engagement. Während Fernsehen und Video gewissermaßen immersive Erlebnisse bieten, verhindert ihre absolute Kontrolle über den zeitlichen Rhythmus und die Bildsequenz eine sehr persönliche Begegnung beim Betrachten. Letztlich kann sich der Betrachter beim Erleben einer Installation nur über seine eigenen Gedanken, Vorurteile und die Grundprinzipien von Raum und Zeit im Klaren sein. Alle anderen Elemente unterliegen der Manipulation durch den Künstler.

Die überragende Bedeutung des subjektiven Standpunkts beim Erleben von Installationskunst legt eine Abkehr von der traditionellen platonischen Bildtheorie nahe. Folglich nimmt die gesamte Installation die Eigenschaften eines Simulakrums oder einer unvollkommenen Darstellung an und verzichtet auf jede ideale Form, um der unmittelbaren visuellen Wirkung auf den Betrachter Vorrang zu geben. Installationskunst funktioniert vollständig im Bereich der Sinneswahrnehmung und „installiert“ den Betrachter effektiv in ein künstliches Konstrukt, dessen Hauptziel seine subjektive Wahrnehmung ist.

Interaktive Installationen

Bei einer interaktiven Installation interagiert normalerweise entweder das Publikum mit dem Kunstwerk oder das Kunstwerk reagiert auf die Interaktion des Benutzers. Künstler erstellen verschiedene Arten interaktiver Installationen, wie webbasierte Installationen (z. B. Telegarden), galeriebasierte Installationen, digitalbasierte Installationen, elektronische Installationen und mobile Installationen. Interaktive Installationen entstanden vor allem in den späten 1980er Jahren (Legible City von Jeffrey Shaw, La plume von Edmond Couchot, Michel Bret...) und etablierten sich in den 1990er Jahren als eigenständiges Genre, als Künstler zunehmend die Beteiligung des Publikums nutzten, um die beabsichtigte Bedeutung der Installation zu aktivieren und zu verdeutlichen.

Immersive virtuelle Realität

Technologische Fortschritte haben es Künstlern zunehmend ermöglicht, zuvor unüberwindbare kreative Grenzen zu überschreiten. Zeitgenössische künstlerische Medien sind oft experimentell, gewagt und oft interdisziplinär und beinhalten Sensoren, die auf die Bewegung des Publikums und die Interaktion mit den Installationen reagieren. Durch die Nutzung der virtuellen Realität als Medium stellt die immersive Virtual-Reality-Kunst wohl die am tiefsten interaktive künstlerische Modalität dar. Dieser Ansatz verwandelt den Betrachter von einem passiven Beobachter in einen aktiven Teilnehmer und fördert „Situationen zum Leben“ statt bloßer „Spektakel zum Anschauen“, indem er ihm ermöglicht, die künstlerische Darstellung zu „besuchen“.

Galerie

Referenzen

Referenzen

Bibliographie

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  • Installationskunstdefinition aus dem Tate Art Glossary
  • Dia-Beacon Riggio Galerien
  • Das Kunstmuseum der Matratzenfabrik
  • Electronic Language International Festival Interaktive Kunstinstallationen und Kunst der neuen Medien.
  • Das Medienkunstzentrum in Karlsruhe, Deutschland, ist eine der größten Institutionen, die eine permanente Sammlung interaktiver Installationen beherbergt.