Der Jugendstil (mit deutscher Aussprache: [ˈjuːɡn̩tˌstiːl], was „Jugendstil“ bedeutet) war eine einflussreiche künstlerische Bewegung, vor allem innerhalb der dekorativen Künste, die von etwa 1895 bis 1910 vor allem in Deutschland und Österreich florierte und in anderen europäischen Regionen nur begrenzte Auswirkungen hatte. Dieser Stil diente als deutsches und österreichisches Äquivalent des Jugendstils. Anhänger der Bewegung versuchten, den vorherrschenden Historismus und Neoklassizismus herauszufordern, der von etablierten Kunst- und Architekturakademien unterstützt wurde. Die Nomenklatur leitet sich von der Kunstzeitschrift Jugend ab, die vom deutschen Künstler Georg Hirth gegründet wurde. Besondere Bedeutung erlangte die Bewegung in den Bereichen Grafik und Innenarchitektur.
Jugendstil (deutsche Aussprache: [ˈjuːɡn̩tˌstiːl] ; „Jugendstil“) war eine künstlerische Bewegung, insbesondere in der dekorativen Kunst, die vor allem in Deutschland, Österreich und anderswo in Europa bis zu einem gewissen Grad Einfluss hatte Ausmaß von etwa 1895 bis etwa 1910. Es war das deutsche und österreichische Gegenstück zum Jugendstil. Die Mitglieder der Bewegung reagierten gegen den Historismus und Neoklassizismus der offiziellen Kunst- und Architekturakademien. Der Name geht auf die vom deutschen Künstler Georg Hirth gegründete Kunstzeitschrift Jugend zurück. Besonders aktiv war sie in den Bereichen Grafik und Innendekoration.
Zu den wichtigsten Zentren dieser künstlerischen Tätigkeit gehörten München, Wien, Weimar und die 1901 in Darmstadt gegründete Darmstädter Künstlerkolonie. Bemerkenswerte Persönlichkeiten der Bewegung waren der Schweizer Grafiker Hermann Obrist, Otto Eckmann, der belgische Architekt und Dekorateur Henry van de Velde sowie österreichische Künstler wie Otto Wagner, Joseph Maria Olbrich, Gustav Klimt und Koloman Moser. Ursprünglich ließ sich der Stil vom britischen Modern Style und japanischen Drucken inspirieren. Anschließend entwickelte sich der Stil unter dem Einfluss der Secessionisten in Richtung Abstraktion und der Einbeziehung geometrischerer Formen.
Zwischen 1898 und 1903 gab die Wiener Secession unter der Leitung von Gustav Klimt und Max Kurzweil die Zeitschrift *Ver Sacrum* heraus. Diese Veröffentlichung diente als bedeutende Chronik der künstlerischen Beiträge der Gruppe in den Bereichen Kunst und Design.
Das Secession-Gebäude, das 1898 von Joseph Maria Olbrich in Wien fertiggestellt wurde, gilt weithin als eines der bedeutendsten Bauwerke der frühen Moderne in Europa im Stil der Wiener Secession.
Verlauf
Die Bewegung entstand 1892 in München mit der Gründung einer Vereinigung bildender Künstler, die von den in etablierten Akademien vorherrschenden formalen historischen und akademischen Stilen abwich. Georg Hirth nannte diesen Verein später „Münchner Secession“. In der Folge übernahmen sowohl die 1897 gegründete Wiener Secession als auch die Berliner Secession ihren Namen von diesem Münchner Vorläufer. Die 1896 herausgegebene Zeitschrift der Gruppe, Jugend, diente zusammen mit der Münchner Publikation Simplicissimus und dem Berliner Pan als primäre Plattform für die Präsentation des aufkommenden Stils. Prominente Persönlichkeiten dieser Bewegung wie Peter Behrens, Bernhard Pankok und Richard Riemerschmid sowie die meisten Gründungsmitglieder der Münchner Secession steuerten Illustrationen zur Jugend bei.
Zunächst fand der Stil seine hauptsächliche Anwendung in der Illustration und Grafik. Der Jugendstil kombinierte florale Ornamente und krummlinige Formen mit geradlinigeren Elementen und setzte sich schnell in Romanumschlägen, Anzeigen und Ausstellungsplakaten durch. Designer entwickelten häufig maßgeschneiderte Schriftarten, die mit den visuellen Kompositionen harmonierten, wie beispielsweise die 1904 eingeführte Schriftart Arnold Böcklin.
Otto Eckmann entwickelte sich zu einem sehr prominenten deutschen Künstler, der sowohl der Jugend als auch der Pan nahe stand. Der Schwan, sein bevorzugtes Tier, wurde durch seinen bedeutenden Einfluss zum Sinnbild der gesamten Bewegung. Richard Riemerschmid, ein weiterer bemerkenswerter Designer dieses Stils, stellte Möbel, Töpferwaren und verschiedene Dekorationsgegenstände her, die sich durch eine zurückhaltende, geometrische Ästhetik auszeichneten, die Art Deco vorwegnahm. Der in München ansässige Schweizer Künstler Hermann Obrist schuf Entwürfe mit geschwungenen Doppelkurven, die von botanischen Formen abgeleitet waren und ein bedeutendes Motiv in der Frühphase des Stils darstellten.
Joseph Maria Olbrich und die Darmstädter Künstlerkolonie
Die Darmstädter Künstlerkolonie besteht aus einem bemerkenswerten Ensemble von Jugendstilgebäuden, die 1899 von Ernst Ludwig, Großherzog von Hessen und Enkel von Königin Victoria, mit dem doppelten Ziel ins Leben gerufen wurden, sowohl den Handel als auch die Künste zu fördern. Er versammelte ein Kollektiv von Designern, darunter Peter Behrens, Hans Christiansen und Joseph Maria Olbrich, um diese neuartige Gemeinschaft zu gründen. Der architektonische Stil der Kolonie markierte eine deutliche Abkehr von der vorangegangenen floralen Ästhetik und zeigte einen deutlich mutigeren Designansatz. Behrens und mehrere andere Architekten errichteten ihre persönlichen Residenzen innerhalb der Kolonie und entwarfen dabei sorgfältig jedes Element, von architektonischen Beschlägen bis hin zu Geschirr.
Das zu Ehren des Großherzogs benannte Ernst-Ludwig-Haus ist das bemerkenswerteste Bauwerk der Kolonie und diente den Künstlern als Werkstattraum. Der markante Eingang wurde von Olbrich entworfen und weist einen Dreiviertelkreis auf, der symmetrisch von zwei Statuen eingerahmt wird: Kraft und Schönheit, die 1901 von Ludwig Habich geschaffen wurden.
Ålesund
Am 23. Januar 1904 kam es in der norwegischen Stadt Ålesund zu einem verheerenden Brand. Anschließend wurde die Stadt mit der Unterstützung Kaiser Wilhelms II. von einheimischen norwegischen Designern und Architekten im Jugendstil-Architekturstil umgebaut. Als Hommage an Wilhelm trägt eine prominente Straße in der Stadt seinen Namen.
Henry van de Velde und Weimar
Weimar entwickelte sich zu einem weiteren bedeutenden Zentrum des Jugendstils, vor allem dank der Beiträge des belgischen Architekten und Designers Henry van de Velde. Van de Velde war maßgeblich an den Anfängen des belgischen Jugendstils beteiligt, indem er sein persönliches Wohnhaus im Stil des Jugendstils baute und einrichtete, der insbesondere von der britischen Arts and Crafts-Bewegung beeinflusst war. Sein Ruf eilte ihm in Deutschland voraus und beruhte auf seinen Bemühungen in Belgien und Paris. 1897 schlug er in Dresden ein neues berufliches Kapitel auf und präsentierte seine Arbeiten auf der Dresdner Kunstgewerbeausstellung. Die deutsche Anerkennung seiner Kunst wuchs durch Veröffentlichungen, die sich der dekorativen Kunst widmeten, und führte zu zahlreichen Aufträgen für Innenräume, darunter Projekte in Berlin, der Villa Esche in Chemnitz, dem Folkwang-Museum in Hagen und dem Nietzsche-Haus in Weimar für Elisabeth Förster-Nietzsche, die Schwester des Philosophen Friedrich Nietzsche. Als er sich 1899 in Weimar niederließ, schuf er eine vielfältige Auswahl an Dekorationsgegenständen wie Silberwaren und Keramik, die sich alle durch ihre bemerkenswert originellen Designs auszeichneten. Sein Silberbesteck war besonders markant; Jedes einzelne Stück besaß eine einzigartige Form mit eleganten, geschwungenen Linien, doch gemeinsam erreichten sie eine zusammenhängende Harmonie. Im Jahr 1902 übernahm er die Inneneinrichtung der Wohnung des Grafen Harry Kessler, da Kessler ein bedeutender Förderer impressionistischer Maler war.
Im Jahr 1905 gründete Van de Velde unter der Schirmherrschaft des Großherzogs von Weimar die Großherzogliche Kunstgewerbeschule in Weimar. Für die Dresdner Kunstgewerbeausstellung 1906 entwarf er einen mit Gemälden von Ludwig von Hofmann geschmückten Ausstellungsraum für angewandte Kunst und stellte sich diesen als Hauptgalerie für ein zukünftiges Dekorationsmuseum in Weimar vor. Er erweiterte die Designprinzipien, die er bei seinem Besteck, Geschirr und Möbeln beachtete, auf seine architektonischen Bemühungen. Van de Velde entfernte sich bewusst von den wellenförmigen, pflanzlichen Motiven, die für den Jugendstil charakteristisch sind, und entschied sich stattdessen für deutlich einfachere, abstraktere Kurven, die untrennbar mit den strukturellen und dekorativen Elementen seiner Kreationen verbunden waren.
Weimars Bedeutung als kulturelles Epizentrum des Jugendstils endete 1906 nach einer Kontroverse um seinen Hauptpatron, Graf Harry Kessler. Kesslers Auftrag für eine Nacktstatue von Rodin für den Großherzog löste einen erheblichen Skandal aus, der zu Kesslers erzwungenem Rücktritt führte. Anschließend verlor die Weimarer Designschule an Einfluss, bis sie 1919 unter Walter Gropius als Bauhaus neu gegründet wurde und zu einer zentralen Kraft in der Entwicklung der modernen Architektur wurde.
Peter Behrens und der Deutsche Werkbund
Peter Behrens (1868–1940), Architekt und Designer, spielte eine entscheidende Rolle in der Endphase des Jugendstils und in der darauffolgenden Entwicklung hin zur modernen Architektur. Behrens wurde in Hamburg geboren und studierte dort Malerei. 1890 zog er nach München, wo er sich beruflich als Maler, Illustrator und Buchbinder betätigte. Im selben Jahr war er Mitbegründer der Münchner Secession. 1899 erhielt er eine Einladung, sich der Darmstädter Künstlerkolonie anzuschließen, wo er die umfassende Gestaltung seines Privathauses und der gesamten Inneneinrichtung, einschließlich Möbeln, Textilien und Geschirr, übernahm.
Nach 1900 verlagerte Behrens seinen Fokus auf Industriedesign und die Architekturreform hin zu einer funktionaleren Ästhetik. Im Jahr 1902 nahm er an der Turiner Internationalen Ausstellung teil, die als eine der ersten großen europäischen Ausstellungen für den Jugendstil diente. 1907 war Behrens zusammen mit einer angesehenen Gruppe anderer Jugendstil-Künstler, darunter Hermann Muthesius, Theodor Fischer, Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich, Bruno Paul, Richard Riemerschmid und Fritz Schumacher, Mitbegründer des Deutschen Werkbundes. Diese Organisation orientierte sich an der englischen Arts-and-Crafts-Bewegung und hatte das Ziel, das Design von Industrieprodukten und Alltagsgegenständen zu verbessern und zu modernisieren. Sein erstes bedeutendes Unternehmen war die AEG-Turbinenfabrik in Berlin (1908–1909). Zu Behrens‘ Assistenten und Schülern gehörten in dieser Zeit namhafte Persönlichkeiten wie Mies van der Rohe, C. E. Jeanerette (der spätere Le Corbusier) und Walter Gropius, der spätere Direktor des Bauhauses. Die gemeinsame Arbeit von Behrens und dem Werkbund leitete effektiv den Übergang Deutschlands vom Jugendstil zur Moderne ein und markierte damit den Abschluss der Jugendstil-Ära.
Architektur und Dekoration
In Berlin war August Endell eine prominente Persönlichkeit der Jugendstil-Dekoration, da er sowohl als Herausgeber der Zeitschrift Pan als auch als Designer von Hotels und Theatern tätig war. Zu seinen bemerkenswerten Werken gehörte der Innenraum des Bunten Theaters in Berlin (1901), das später im Zweiten Weltkrieg zerstört wurde. Endell hat jedes Innendetail bis hin zu den Nägeln sorgfältig entworfen, wobei jeder Raum ein eigenes Farbschema und ein eigenes thematisches Konzept aufweist. Er konzipierte auch die Hackeschen Höfe, einen Gebäudekomplex im Zentrum Berlins, der sich durch fantasievolle Dekorationselemente auszeichnet, die durch Spiralen und geschwungene Formen gekennzeichnet sind.
Poster und Grafiken
Otto Eckmann entwickelte sich zum prominentesten Grafiker und steuerte zahlreiche Illustrationen in einem geschwungenen, floralen Stil bei, der an die französische Ästhetik erinnert, und verfasste zahlreiche Illustrationen für die Zeitschrift der Bewegung, Jugend. Er entwickelte auch eine von der japanischen Kalligraphie inspirierte Schrift. Joseph Sattler war ein weiterer Grafiker, dessen Beiträge zu diesem Stil über die Kunstzeitschrift Pan verbreitet wurden. Sattler konzipierte auch eine im Jugendstil häufig verwendete Schrift.
Josef Rudolf Witzel (1867–1925) war ein weiterer bedeutender deutscher Grafiker, der viele frühe Cover für die Jugend mit geschwungenen, floralen Formen schuf, die wesentlich zur stilistischen Entwicklung beitrugen.
Die in München erscheinende Zeitschrift Simplicissimus wurde für ihre unverwechselbaren Jugendstil-Grafiken und für die Darstellung prominenter moderner Schriftsteller, darunter Thomas Mann und Rainer Maria Rilke, ausgezeichnet. Thomas Theodor Heine gehörte zu den wichtigen Illustratoren der Zeitschrift.
Möbel
Jugendstil-Designer strebten danach, eine Wohnung als ganzheitliches Kunstwerk zu konzipieren und sicherzustellen, dass jedes Innenelement, einschließlich Möbel, Teppiche, Geschirr, Besteck und Kunstwerke, in perfekter Harmonie existiert. Um diese Vision zu verwirklichen, gründeten sie eigene Werkstätten für die Möbelproduktion.
August Endell, Theodor Fischer, Bruno Paul und insbesondere Richard Riemerschmid waren herausragende Vertreter des Jugendstil-Möbeldesigns.
Metallwaren
Um 1900 war die Metallwarenfabrik Straub & Schweizer (WMF) war zum weltweit führenden Hersteller von Metallwaren für den Haushalt geworden, vorwiegend im Jugendstil-Stil, mit Entwürfen, die aus dem WMF Art Studio unter der Leitung von Albert Mayer stammten. Im Jahr 1905 erwarb WMF Orivit, ein Unternehmen, das für seine Zinnkreationen im Jugendstil bekannt ist.
Notizen und Zitate
Bibliographie
- Bony, Anne (2012). Moderne Architektur (französische Ausgabe). Larousse. ISBN 978-2-03-587641-6.Lahor, Jean (2007) [1901]. Art Nouveau (französische Ausgabe). Baseline Co. Ltd. ISBN 978-1-85995-667-0.Ormiston, Rosalind; Robinson, Michael (2013). Jugendstil – Poster, Illustration und bildende Kunst. Flame Tree Publishing. ISBN 978-1-84786-280-8.Sembach, Klaus-Jürgen (2013). Art Nouveau - The Utopia of Reconciliation (Französische Ausgabe). Taschen. ISBN 978-3-8228-3005-5.Quelle: TORIma Akademie Archive