Die Neue Sachlichkeit, auf Deutsch Neue Sachlichkeit genannt, entstand in den 1920er Jahren als bedeutende deutsche Kunstrichtung, vor allem als Gegenreaktion zum Expressionismus. Gustav Friedrich Hartlaub, Direktor der Kunsthalle in Mannheim, prägte den Begriff und verwendete ihn als Titel für eine Kunstausstellung von 1925, die sich an Künstler richtete, die im postexpressionistischen Rahmen agierten. Gleichzeitig plädierten prominente Weimarer Intellektuelle für öffentliche Zusammenarbeit, Engagement und eine Ablehnung des romantischen Idealismus und schlossen sich den Künstlern an – darunter Max Beckmann, Otto Dix, Adolf Dietrich, George Grosz, Christian Schad, Rudolf Schlichter, Georg Scholz und Jeanne Mammen –, die den introspektiven Fokus und die romantischen Bestrebungen der Expressionisten mieden.
Die Neue Sachlichkeit (auf Deutsch: Neue Sachlichkeit) war eine Bewegung in der deutschen Kunst, die in den 1920er Jahren als Reaktion auf den Expressionismus entstand. Der Begriff wurde von Gustav Friedrich Hartlaub, dem Direktor der Kunsthalle in Mannheim, geprägt, der ihn als Titel einer Kunstausstellung im Jahr 1925 verwendete, um Künstler vorzustellen, die im postexpressionistischen Geist arbeiteten. Da diese Künstler – zu denen Max Beckmann, Otto Dix, Adolf Dietrich, George Grosz, Christian Schad, Rudolf Schlichter, Georg Scholz und Jeanne Mammen gehörten – die Selbstbezogenheit und die romantischen Sehnsüchte der Expressionisten ablehnten, riefen Weimarer Intellektuelle im Allgemeinen zu den Waffen zur öffentlichen Zusammenarbeit, zum Engagement und zur Ablehnung des romantischen Idealismus.
Während der Begriff zunächst einen Trend vorwiegend in der deutschen Malerei beschrieb, ging er über seinen ursprünglichen Geltungsbereich hinaus und definierte später den vorherrschenden Ethos des öffentlichen Lebens in der Weimarer Republik sowie Kunst, Literatur, Musik und Architektur, die sich als Reaktion auf diesen Wandel entwickelten. Dieses Konzept bedeutete kein Streben nach philosophischer Objektivität; Stattdessen bedeutete es einen Wandel hin zu einer pragmatischen Auseinandersetzung mit der Welt und verkörperte einen utilitaristischen Ansatz, den die Deutschen als von Natur aus amerikanisch wahrnahmen.
Die Bewegung endete faktisch im Jahr 1933, zeitgleich mit der Auflösung der Weimarer Republik und der Errichtung der Nazi-Diktatur.
Bedeutung
Während „Neue Sachlichkeit“ die am weitesten verbreitete englische Übersetzung für „Neue Sachlichkeit“ ist, umfassen alternative Interpretationen „Neue Sachlichkeit“, „Neue Resignation“, „Neue Nüchternheit“ und „Neue Leidenschaftslosigkeit“. Der Kunsthistoriker Dennis Crockett behauptet, dass es kein direktes englisches Äquivalent gibt, und erläutert anschließend die Bedeutung des Begriffs in seinem ursprünglichen deutschen Kontext.
Der BegriffSachlichkeit leitet sich von seiner Wurzel Sache ab, die mit „Ding“, „Tatsache“, „Subjekt“ oder „Objekt“ übersetzt wird. Sachlich wird am treffendsten als „sachlich“, „sachlich“, „unparteiisch“, „praktisch“ oder „präzise“ interpretiert. Folglich vermittelt Sachlichkeit als Substantivform dieses Adjektivs/Adverbs typischerweise das Gefühl von „Sachlichkeit“.
Konkret widerlegt Crockett die Interpretation, die durch die Übersetzung „Neue Resignation“ vorgeschlagen wird, und charakterisiert sie als ein weit verbreitetes Missverständnis der zugrunde liegenden Haltung. Diese Wahrnehmung der Resignation rührt von der Überzeugung her, dass die Ära bedeutender sozialistischer Revolutionen zu Ende sei, was linksgerichtete deutsche Intellektuelle dieser Zeit dazu veranlasste, sich an die gesellschaftlichen Rahmenbedingungen der Weimarer Republik anzupassen. Crockett behauptet, dass das künstlerische Schaffen der Neuen Sachlichkeit politisch proaktiver sein sollte als die expressionistischen Stile, die es ablehnte, und erklärt: „Die Neue Sachlichkeit verkörpert Amerikanismus, eine Ehrfurcht vor dem Objektiven, der unnachgiebigen Tatsache, eine Vorliebe für funktionale Arbeit, beruflichen Fleiß und Nützlichkeit.“
Hintergrund
Vor dem Ersten Weltkrieg war ein erheblicher Teil der Kunstwelt maßgeblich vom Futurismus und Expressionismus beeinflusst, beides Bewegungen, die durch ihre Ablehnung etablierter Ordnung, Objektivität und Tradition gekennzeichnet waren. Insbesondere entwickelte sich der Expressionismus zur vorherrschenden Kunstform in Deutschland und manifestierte sich in zahlreichen Aspekten des öffentlichen Lebens, darunter Tanz, Theater, Malerei, Architektur, Poesie und Literatur.
Expressionisten wandten sich bewusst von der naturalistischen Darstellung ab und strebten stattdessen danach, emotionale Erfahrungen zu vermitteln. Dabei konzentrierten sie ihre künstlerischen Bemühungen häufig auf innere Unruhe (Angst), sei es als Reaktion auf die Moderne, gesellschaftliche Entfremdung oder die Bildung individueller Identität. Ergänzend zu dieser Darstellung der Angst und des Unbehagens gegenüber der bürgerlichen Existenz artikulierten die Expressionisten auch revolutionäre Gefühle, die denen der Futuristen ähnelten. Ein bemerkenswertes Beispiel dafür ist die Anthologie expressionistischer Poesie von 1919, Menschheitsdämmerung, übersetzt als „Zwielicht der Menschheit“, die andeutete, dass sich die Menschheit in einem Übergangsstadium befinde, was das bevorstehende Ende einer etablierten Ordnung und die beginnenden Bewegungen einer neuen Ära signalisierte.
Verschiedene Gruppen kritisierten den Expressionismus. Eine bedeutende Kritik kam von der Linken, angeführt vom Dadaismus. Die frühen Dada-Befürworter, die sich während des Krieges in der neutralen Schweiz zusammenschlossen, hatten ein gemeinsames Ziel: Kunst als Vehikel für moralische und kulturelle Meinungsverschiedenheiten einzusetzen. Sie setzten die Ablehnung künstlerischer Sprachzwänge mit der Ablehnung nationaler Grenzen gleich und zielten darauf ab, politische Empörung zu artikulieren und politisches Engagement anzuregen. Dadaisten betrachteten den Expressionismus lediglich als Ausdruck gesellschaftlicher Ängste und Befürchtungen, ohne jedoch eine umsetzbare Antwort zu liefern.
Bertolt Brecht, ein deutscher Dramatiker, leitete eine weitere frühe Kritik am Expressionismus ein und charakterisierte ihn als sowohl eingeschränkt als auch oberflächlich. Er postulierte eine Analogie: So wie Deutschland über ein neues politisches Parlament verfügte, es aber an kompetenten Parlamentariern mangelte, zeigte die Literatur eine Begeisterung für Konzepte, ohne neue Ideen hervorzubringen, und das Theater zeigte einen „Willen zum Drama“, dem es an echter dramatischer Substanz mangelte. Seine ersten Theaterwerke, Baal und Trommeln in der Nacht, lehnten das vorherrschende Interesse am Expressionismus ausdrücklich ab.
Nach den Verwüstungen des Krieges gewannen konservative Kritiker an Bedeutung, insbesondere in ihrer stilistischen Beurteilung des Expressionismus. In ganz Europa manifestierte sich in den Künsten eine vorherrschende „Rückkehr zur Ordnung“ in neoklassizistischen Produktionen von Modernisten wie Picasso und Strawinsky, begleitet von einer allgemeinen Abkehr von der Abstraktion bei zahlreichen Künstlern, darunter Matisse und Metzinger. Diese Betonung der Ordnung war vor allem in Italien weit verbreitet.
Aufgrund der Reisebeschränkungen zwischen 1919 und 1922 verfügten deutsche Künstler nur über ein begrenztes Bewusstsein für die zeitgenössischen künstlerischen Entwicklungen in Frankreich; Folglich erwies sich der 1910 verstorbene Henri Rousseau als der französische Maler, dessen Einfluss in den Werken der Neuen Sachlichkeit am deutlichsten zu erkennen war. Dennoch ließen sich bestimmte deutsche Künstler maßgeblich von der italienischen Zeitschrift Valori plastici inspirieren, die fotografische Reproduktionen neuer Gemälde italienischer klassischer Realisten präsentierte.
Malerei
Veristen und Klassiker
Hartlaub verwendete den Begriff erstmals 1923 in einem Brief an Kollegen, in dem er eine bevorstehende Ausstellung ankündigte. In seinem anschließenden Artikel mit dem Titel „Einführung in die ‚Neue Sachlichkeit‘: Deutsche Malerei seit dem Expressionismus“ erläuterte Hartlaub:
Was wir hier zeigen, zeichnet sich durch die – an sich rein äußerlichen – Merkmale der Objektivität aus, mit der sich die Künstler ausdrücken.
Hartlaub grenzte die Neue Sachlichkeit in zwei unterschiedliche Tendenzen ab, die als linker und rechter Flügel konzeptualisiert wurden: Die Linke umfasste die Veristen, die durch ihre Neigung gekennzeichnet waren, „die objektive Form der Welt der zeitgenössischen Fakten zu zerreißen und aktuelle Erfahrungen in ihrem Tempo und ihrer fieberhaften Temperatur darzustellen“; Umgekehrt umfasste die Rechte die Klassiker, die „mehr nach dem Objekt zeitloser Fähigkeit suchten, die äußeren Gesetze des Daseins im künstlerischen Bereich zu verkörpern.“
Der leidenschaftliche Realismus der Veristen betonte das Unansehnliche und Schmutzige und manifestierte sich in einer Kunst, die roh, provokativ und äußerst satirisch war. George Grosz und Otto Dix gelten als die bedeutendsten Vertreter dieses veristischen Ansatzes. Diese Künstler erweiterten Dadas Ablehnung konventioneller Bildregeln und künstlerischer Sprache zu dem, was Raoul Hausmann als „satirischen Hyperrealismus“ bezeichnete, wobei John Heartfields grafische Arbeiten und Fotomontagen als Hauptillustrationen dienten. In diesen Kreationen fungierte die Collage als grundlegendes kompositionelles Prinzip, das Realität und Kunst verschmolz, um zu implizieren, dass die bloße Dokumentation der tatsächlichen Realität über oberflächliche Erscheinungen hinausgeht. Künstler wie Grosz, Dix, Georg Scholz und Rudolf Schlichter schufen satirische Tableaus, die häufig eine zugrunde liegende Irrationalität offenlegten, indem sie Figuren karikiert darstellten. In ihren Porträts wurden besondere Merkmale oder Objekte hervorgehoben, die als charakteristisch für das Motiv galten.
Andere Veristen wie Christian Schad gaben die Realität mit klinischer Genauigkeit wieder und vermittelten so sowohl empirische Distanz als auch tiefe Vertrautheit mit dem Thema. Laut dem Kunstkritiker Wieland Schmied zeichnen sich Schads Bilder durch „eine künstlerische Wahrnehmung aus, die so scharf ist, dass sie unter die Haut zu gehen scheint“. Sein Werk enthielt häufig psychologische Elemente und deutete so eine zugrunde liegende unbewusste Realität an.
Obwohl Max Beckmann gelegentlich als Expressionist bezeichnet wurde, identifizierte er sich nie mit einer bestimmten künstlerischen Strömung; Hartlaub betrachtete ihn jedoch als einen Veristen und den bedeutendsten Künstler der Neuen Sachlichkeit.
Im Gegensatz zu den Veristen verkörperten die Klassizisten deutlicher den in der europäischen Kunst vorherrschenden Trend der „Rückkehr zur Ordnung“. Bemerkenswerte klassizistische Künstler waren Georg Schrimpf, Alexander Kanoldt, Carlo Mense, Heinrich Maria Davringhausen und Wilhelm Heise. Ihre künstlerischen Einflüsse umfassten die Kunst des 19. Jahrhunderts, italienische metaphysische Maler, Künstler des Novecento Italiano und Henri Rousseau.
Franz Rohs Konzept des magischen Realismus bietet das umfassendste Verständnis der Klassizisten, obwohl Roh zunächst den „magischen Realismus“ als Synonym für Neue Sachlichkeit in ihrer Gesamtheit auffasste. Roh formulierte dieses Konzept als Gegenreaktion zum Expressionismus mit dem Ziel, „die erneuerte Wertschätzung für die Autonomie der uns umgebenden objektiven Welt zu bekräftigen; das Wunder der Materie, die in der Lage ist, sich zu Objekten zu kristallisieren, sollte neu wahrgenommen werden.“ Mit diesem Begriff unterstrich er die inhärente „Magie“, die der gewöhnlichen Welt in ihrem Auftreten innewohnt, und veranschaulichte, wie Alltagsgegenstände bei genauer Betrachtung eigenartig und fantastisch erscheinen können.
Regionale künstlerische Gruppierungen
Die meisten Künstler der Neuen Sachlichkeit wiesen eine begrenzte geografische Mobilität auf, was dazu führte, dass Stilrichtungen oft mit bestimmten Regionen korrelierten. Während die Klassiker überwiegend in München ansässig waren, waren die Veristen vor allem in Berlin (u. a. Grosz, Dix, Schlichter und Schad), Dresden (u. a. mit Dix, Hans Grundig, Wilhelm Lachnit) und Karlsruhe (u. a. Karl Hubbuch, Georg Scholz und Wilhelm Schnarrenberger) tätig. Die Karlsruher Künstler verwendeten insbesondere einen strengen, präzisen Zeichenstil, der in Hubbuchs Aquarell Der Kölner Schwimmer (1923) zum Ausdruck kommt.
In Köln war auch Gerd Arntz in einem konstruktivistischen Kollektiv unter der Leitung von Franz Wilhelm Seiwert und Heinrich Hoerle vertreten. Anton Räderscheidt, ebenfalls gebürtiger Kölner, wechselte von einer kurzen konstruktivistischen Periode zu Einflüssen von Antonio Donghi und den metaphysischen Künstlern.
In Hannover arbeitende Künstler, darunter Grethe Jürgens, Hans Mertens, Ernst Thoms und Erich Wegner, stellten häufig provinzielle Themen mit einer deutlich lyrischen Ästhetik dar.
Franz Radziwill, bekannt für seine ahnungsvollen Landschaften, lebte relativ zurückgezogen in Dangast, eine bescheidene Küstensiedlung. Carl Grossberg, der sich nach seinem Architekturstudium in Aachen und Darmstadt der Malerei widmete, ist für seine akribischen, fast klinischen Darstellungen industrieller Technologie bekannt.
Fotografische Praktiken
Albert Renger-Patzsch und August Sander traten als herausragende Persönlichkeiten der „Neuen Fotografie“ hervor, die eine scharf fokussierte, dokumentarische Ästhetik in die Fotokunst einführte, die im Gegensatz zum zuvor vorherrschenden selbstbewussten poetischen Ansatz stand. Parallel dazu gab es auch andere verwandte Initiativen, wie zum Beispiel Neues Sehen. Karl Blossfeldts botanische Fotografie wird häufig als deutliche Manifestation der Neuen Sachlichkeit kategorisiert. Die Wirkung der Fotografie der Neuen Sachlichkeit ging über die deutschen Grenzen hinaus; In Japan ließ sich die Zwischenkriegsbewegung Shinkō shashin (Neue Fotografie) teilweise von den Prinzipien der deutschen Neuen Sachlichkeit (Neue Sachlichkeit) inspirieren.
Architektonische Manifestationen
Innerhalb der Architektur prägt die Neue Sachlichkeit, die ihren Einfluss in Malerei und Literatur widerspiegelt, das deutsche Architekturschaffen während der Übergangszeit innerhalb der Weimarer Kultur der frühen 1920er Jahre. Dies entstand als direkte Reaktion auf die stilistischen Extravaganzen der expressionistischen Architektur und einen Wandel im nationalen Temperament. Architekten wie Bruno Taut, Erich Mendelsohn und Hans Poelzig übernahmen die direkte, funktionsorientierte und pragmatische Baumethodik der Neuen Sachlichkeit, die in Deutschland als Neues Bauen ("Neues Bauen") anerkannt wurde. Die Bewegung Neues Bauen, die in der kurzen Zeitspanne zwischen der Umsetzung des Dawes-Plans und dem Aufstieg der Nazis florierte, umfasste bedeutende öffentliche Ausstellungen wie die Weißenhofsiedlung, umfangreiche Stadtplanungs- und Sozialwohnungsinitiativen von Taut und Ernst May sowie bahnbrechende Experimente am Bauhaus.
Filmischer Ausdruck
Die Neue Sachlichkeit im Kino erreichte ungefähr im Jahr 1929 ihren Höhepunkt. Als eigenständiger Filmstil manifestierte sie sich durch realistische Inszenierung, ungeschönte Kameraarbeit und Schnitt, eine Neigung, unbelebte Objekte zur Charakter- und Ereignisinterpretation zu analysieren, das Fehlen offenkundiger emotionaler Darstellung und einen Fokus auf soziale Kommentare.
Georg Wilhelm Pabst gilt weithin als der Regisseur, der am engsten mit der Neuen Sachlichkeit verbunden ist. Pabsts filmische Arbeiten aus den 1920er Jahren beschäftigten sich häufig mit drängenden gesellschaftlichen Themen, darunter Abtreibung, Prostitution, Arbeitskonflikte, Homosexualität und Sucht. Sein nüchterner und kritischer Film Joyless Street aus dem Jahr 1925 ist ein wegweisendes Beispiel für den objektiven Stil. Weitere bemerkenswerte Regisseure dieser Bewegung waren Ernő Metzner, Berthold Viertel und Gerhard Lamprecht.
Literatur
Neue Sachliche Literatur zeichnete sich im Wesentlichen durch ihre politische Auseinandersetzung mit der Realität aus und präsentierte Dystopien durch einen nicht sentimentalen, emotional distanzierten Berichterstattungsstil. Bei diesem Ansatz lag der Schwerpunkt auf präzisen Details und einer tiefen Ehrfurcht vor „der Tatsache“. Solche Werke wurden als Ablehnung des Humanismus, als Weigerung, Kunst als utopisch darzustellen, als Negation von Kunst als Eskapismus und als offener Ausdruck von Zynismus gegenüber der Menschheit interpretiert. Zu den prominenten Autoren, die mit der Literatur der Neuen Sachlichkeit in Verbindung stehen, gehörten Alfred Döblin, Hans Fallada, Irmgard Keun, Erich Kästner und innerhalb der Afrikaans-Literatur Abraham Jonker, der Vater der Dichterin Ingrid Jonker.
Theater
Bertolt Brecht, getrieben von seinem Widerstand gegen den in der expressionistischen Kunst vorherrschenden individualistischen Fokus, initiierte eine kollaborative Methodik für die Theaterproduktion, beginnend mit seinem Projekt „Mann ist gleich Mensch“. Diese besondere Herangehensweise an das Theaterhandwerk wurde später als „Brechtian“ bekannt, und das Kollektiv von Schriftstellern und Schauspielern, mit dem er zusammenarbeitete, wurde als „Brechtian-Kollektiv“ bezeichnet.
Musik
In der Musik lehnte die Neue Sachlichkeit ähnlich wie in der bildenden Kunst die Sentimentalität der Spätromantik und die emotionale Intensität des Expressionismus ab. Der Komponist Paul Hindemith kann in den 1920er Jahren je nach konkreter Komposition sowohl als Neuobjektivist als auch als Expressionist kategorisiert werden. So etwa sein Bläserquintett Kleine Kammermusik Op. 24 Nr. 2 (1922) war als Gebrauchsmusik konzipiert und stand im Gegensatz zu seinen Opern Sancta Susanna (Teil einer expressionistischen Trilogie) und Neues vom Tage (eine Satire). Kommentar zum modernen Leben). Hindemiths Musik orientierte sich typischerweise an barocken Vorbildern und verwendete traditionelle Formen und stabile polyphone Strukturen neben modernen Dissonanzen und vom Jazz beeinflussten Rhythmen. Auch Ernst Toch und Kurt Weill komponierten in den 1920er Jahren neuobjektivistische Musik. Obwohl später im Leben für seine strengen Interpretationen klassischer Werke bekannt, war der Dirigent Otto Klemperer in seinen frühen Jahren eine führende Persönlichkeit dieser Bewegung.
Legacy
Es wird allgemein angenommen, dass die Bewegung der Neuen Sachlichkeit mit dem Untergang der Weimarer Republik endete, nachdem die Nationalsozialisten unter Adolf Hitler im Januar 1933 die Macht übernommen hatten. Die Nazi-Behörden brandmarkten einen Großteil der Produktion der Bewegung als „entartete Kunst“, was zur Beschlagnahmung und Zerstörung von Werken führte, und vielen Künstlern wurde die Ausstellung verboten. Eine ausgewählte Gruppe, darunter Karl Hubbuch, Adolf Uzarski und Otto Nagel, sah sich mit einem völligen Malverbot konfrontiert. Während einige prominente Persönlichkeiten der Bewegung ins Exil gingen, malten sie nicht mehr im gleichen Stil. George Grosz zum Beispiel wanderte nach Amerika aus und nahm eine romantische Ästhetik an, und als Max Beckmann 1937 Deutschland verließ, hatte sich sein Werk nach Franz Rohs Klassifikation zum Expressionismus entwickelt.
Die internationale Wirkung der Neuen Sachlichkeit zeigt sich in den Werken von Künstlern wie Balthus, Salvador Dalí (insbesondere in frühen Werken wie seinem Porträt von Luis Buñuel von 1924) und Auguste Herbin, Maruja Mallo, Cagnaccio di San Pietro, Grant Wood, Adamson-Eric und Juhan Muks.
Geschichte der Malerei
- Geschichte der Malerei
- Westliche Malerei
Notizen
Referenzen
Essay von Fritz Schmalenbach
- Fritz Schmalenbach-Aufsatz
- Tate Modern-Definition
- Bildbibliothek zur Neuen Sachlichkeit
- Chaos und Klassizismus: Kunst in Frankreich, Italien und Deutschland, 1918–1936. Ausstellung im Solomon R. Guggenheim Museum, 1. Oktober 2010 – 9. Januar 2011.
- Inhaltsverzeichnis zum Buch Neue Sachlichkeit und Avantgarde. Amsterdam / New York: Brill/Rodopi, 2013.
- Die Essenz des magischen Realismus: Eine kritische Studie über die Ursprünge und die Entwicklung des magischen Realismus in der Kunst.