Rayonismus, auch bekannt als Rayismus oder Rayonnismus, war eine abstrakte Kunstbewegung, die zwischen 1910 und 1914 in Russland entstand. Dieser von den russischen Kubofututisten Michail Larionow und Natalia Gontscharowa konzipierte und benannte Stil stellt eine der bahnbrechenden abstrakten Kunstbewegungen Russlands dar.
Hintergrund
Die Entstehung des Futurismus erfolgte 1909 mit der Veröffentlichung des Gründungsmanifests des Futurismus durch den italienischen Dichter F. T. Marinetti. Diese Bewegung ließ sich von Geschwindigkeit, Technologie und Moderne inspirieren und zielte darauf ab, die dynamische Essenz der Existenz des frühen 20. Jahrhunderts darzustellen, beispielhaft dargestellt durch italienische Futuristen wie Umberto Boccioni und Giacomo Balla. Anschließend entstanden in Russland der russische Futurismus, der Ego-Futurismus und der Kubofuturismus, angeführt von Persönlichkeiten wie dem Maler David Burliuk und den Dichtern Aleksei Kruchyonykh, Wassili Kamenski und Wladimir Majakowski. Larionov und Goncharova gehörten zu den ersten Anhängern des russischen Futurismus.
Im Jahr 1910 gründeten Goncharova und Larionov zusammen mit Mitarbeitern wie Aristarkh Lentulov und Ilya Mashkov die Ausstellungsgesellschaft, die als Jack of Diamonds bekannt ist. Dennoch trennten sich Gontscharowa und Larionow 1912 von dieser Gruppe und verwiesen auf die angebliche übermäßige Abhängigkeit von ihnen von französischen künstlerischen Konventionen. Anschließend organisierten sie unabhängige, konkurrierende Ausstellungen und markierten damit den Beginn des Rayonismus. Diese neue Bewegung brachte eine einzigartige Perspektive auf die abstrakte Kunst zum Ausdruck, wobei Larionov seinen Ansatz auf wissenschaftlichen Prinzipien wie Radioaktivität, ultraviolettem Licht und Röntgenstrahlen gründete, die er für grundlegend für seine künstlerische Vision hielt.
Geschichte der Bewegung
Obwohl Gontscharowa bereits 1909 mit der Malerei im rayonistischen Stil begann, wurde das von ihr und Larionow gemeinsam verfasste offizielle Rayonistenmanifest 1912 verfasst und im folgenden Jahr veröffentlicht. In diesem Manifest verkündete Larionov: „Es lebe der von uns geschaffene Stil der rayonistischen Malerei, frei von realistischen Formen, der nur nach seinen eigenen Bildgesetzen existiert und sich entwickelt.“
Rayonisten wollten eine Kunstform kultivieren, die über die konventionelle Abstraktion hinausgeht und unabhängig von zeitlichen und räumlichen Zwängen existiert, um so die Kluft zwischen Künstler und Publikum aufzulösen. Folglich betonten rayonistische Kunstwerke die reflektierenden Eigenschaften von Objekten und die dynamische Bewegung von Lichtstrahlen. Die Nomenklatur der Bewegung entstand aus der charakteristischen Verwendung dynamischer Strahlen in kontrastierenden Farben, die Linien reflektierten Lichts symbolisierten, insbesondere „Kreuzung reflektierter Strahlen von verschiedenen Objekten“.
Der rayonistische Stil wurde der Öffentlichkeit auf der bemerkenswerten Target-Ausstellung 1913 offiziell vorgestellt. In ihren veröffentlichten Schriften charakterisierten die Künstler den Rayonismus als „natürlich alle existierenden Stile und Formen der Kunst der Vergangenheit umfassend, da sie, wie das Leben, einfach Ausgangspunkte für eine rayonistische Wahrnehmung und Konstruktion eines Bildes sind.“
Larionov und Goncharova artikulierten weiter:
Der von uns vorgeschlagene rayonistische Malstil bezeichnet räumliche Formen, die aus der Kreuzung reflektierter Strahlen verschiedener Objekte abgeleitet sind, sowie Formen, die vom Willen des Künstlers ausgewählt werden. Ein Strahl wird auf der Oberfläche vorläufig durch eine farbige Linie dargestellt. Der innere Wert für einen Liebhaber der Malerei kommt in einem rayonistischen Kunstwerk am besten zum Ausdruck. Im täglichen Leben beobachtete Gegenstände haben hier keine Bedeutung; Vielmehr wird das grundlegende Wesen der Malerei selbst optimal vermittelt – insbesondere das Zusammenspiel der Farbe, ihre Sättigung, das Verhältnis zwischen Farbmassen, Tiefe und Textur ... .
Wir nehmen ein Objekt nicht durch unsere Augen wahr, wie es in Kunstwerken üblich ist oder als Folge der Einhaltung bestimmter Techniken; Tatsächlich erfassen wir das Objekt selbst nicht. Stattdessen nehmen wir eine Ansammlung von Strahlen wahr, die von einer Lichtquelle ausgehen, vom Objekt reflektiert werden und anschließend in unser Gesichtsfeld gelangen.
Um das, was wir beobachten, genau wiederzugeben, muss man daher die Gesamtheit der von einem Objekt reflektierten Strahlen darstellen. Um jedoch das gesamte Strahlenspektrum eines bestimmten Objekts zu erfassen, ist eine bewusste Auswahl erforderlich, da neben denen des Primärobjekts auch reflektierte „Reflex“-Strahlen von benachbarten Objekten in unser Sichtfeld gelangen. Wenn das Ziel also darin besteht, ein Objekt genau so darzustellen, wie es wahrgenommen wird, müssen auch diese Reflexstrahlen von anderen Objekten einbezogen werden, um so eine wörtliche Darstellung unserer visuellen Erfahrung zu erreichen...
Wenn sich außerdem unser Fokus von den Objekten selbst auf die Ansammlung von Strahlen verschiebt, die sie aussenden, kann eine Bildkomposition wie folgt konstruiert werden:
Die kollektiven Strahlen, die von Objekt A ausgehen, kreuzen sich mit denen von Objekt B, was zur Entstehung einer Form innerhalb des dazwischen liegenden Raums führt. diktiert durch den Willen des Künstlers.
Die Wahrnehmung der konstituierenden Strahlen eines Objekts und nicht des Objekts selbst stimmt von Natur aus eher mit der symbolischen Ebene eines Gemäldes überein. Dieses Phänomen ähnelt einer Fata Morgana in der Wüste, die entfernte Städte, Seen und Oasen an den Himmel projiziert. Der Rayonismus löst somit die herkömmlichen Grenzen auf, die die Oberfläche eines Gemäldes von der Natur trennen.
Anschließend, im selben Jahr, begannen Rayonisten, ihre Gesichter zu bemalen. Um diese Praxis zu verdeutlichen, verfassten Larionov und sein Co-Theoretiker Ilia Zdanevich das Manifest „Why We Paint Our Faces“, das illustrative Entwürfe für die Gesichtsbemalung der Rayonisten vorstellte.
Der Beginn des Ersten Weltkriegs markierte das Ende der Rayonistenbewegung.
Der Einfluss der Bewegung auf die russische abstrakte Kunst fand bis 1952 nur begrenzte Anerkennung, als die Tate Gallery mehrere Werke erwarb. Außerhalb der großen Galerien, vor allem in London, New York oder Paris, gibt es für diesen Stil kaum öffentliche Vorführungsmöglichkeiten. Eine beträchtliche Anzahl von Stücken befindet sich in Privatsammlungen, was teilweise darauf zurückzuführen ist, dass abstrakte Kunst von den Sowjets historisch gesehen abgelehnt wurde.
Trotz seiner Kürze stellte der Rayonismus eine entscheidende Etappe in der Entwicklung der russischen abstrakten Kunst dar. Larionov behauptete, dass dies die „wahre Befreiung der Kunst“ von den „realistischen“ Konventionen bedeute, die zuvor die Künstlergemeinschaft „unterdrückt“ hätten.
Die Elektromusikgruppe „The Rayonists“ hat ihren Namen von dieser künstlerischen Bewegung übernommen.
Raytracing (Grafik)
- Raytracing (Grafik)
Referenzen
- "Larionovs „Rayonnistische Komposition".“ Northwestern University. Abgerufen am 25. Mai 2018.Boguslawski, Alexander. „Rayonismus.“ University of Kansas. Abgerufen am 25. Mai 2018.West, Shearer (1996). The Bullfinch Guide to Art. Großbritannien: Bloomsbury Publishing Plc. ISBN 0-8212-2137-X.
- Tate Museum – Rayonismus
- Rayonisten und Futuristen: Ein Manifest – Natalia Goncharova, 1913