postimpresionismo (alternativamente escrito como postimpresionismo) fue un movimiento artístico principalmente francés que floreció aproximadamente entre 1886 y 1905, abarcando el período desde la última exposición impresionista hasta la llegada del fauvismo. Este movimiento surgió en oposición al enfoque de los impresionistas en la representación realista de la luz y el color. Caracterizado por un amplio énfasis en las cualidades abstractas o el contenido simbólico, el postimpresionismo abarca diversos estilos como Les Nabis, el neoimpresionismo, el simbolismo, el cloisonnismo, la escuela de Pont-Aven y el sintetismo, así como contribuciones de ciertos artistas impresionistas posteriores. Las figuras clave dentro de este movimiento incluyeron a Paul Cézanne (a menudo reconocido como el progenitor del posimpresionismo), Paul Gauguin, Vincent van Gogh y Georges Seurat.
El término posimpresionismo fue empleado inicialmente por el crítico de arte Roger Fry en 1906. Posteriormente, en una reseña del Salón de Otoño publicada en Art News el 15 de octubre de 1910, el crítico Frank Rutter caracterizó a Othon. Friesz como un "líder postimpresionista". La publicación también incluía un anuncio de la exposición titulada Los postimpresionistas de Francia. Apenas tres semanas después, Fry volvió a emplear el término cuando fue curador de la exposición de 1910 Manet y los postimpresionistas, que definió como que abarcaba la evolución del arte francés desde Édouard Manet.
Los postimpresionistas ampliaron el impresionismo y al mismo tiempo rechazaron sus limitaciones inherentes. Si bien mantuvieron el uso de colores vibrantes, a menudo emplearon empaste (una técnica que implica la aplicación espesa de pintura) y continuaron pintando directamente a partir de la observación, priorizaron cada vez más el énfasis en las formas geométricas, la distorsión de las formas para lograr un impacto expresivo y el despliegue de paletas de colores alteradas o no naturalistas.
Descripción general
Los artistas postimpresionistas expresaron su insatisfacción con lo que percibían como la superficialidad del tema y la desintegración estructural prevalente en las obras impresionistas, a pesar de carecer de un enfoque unificado para la progresión. Georges Seurat y sus seguidores se centraron en el puntillismo, un método caracterizado por la aplicación sistemática de diminutos puntos de color. Paul Cézanne pretendía restablecer el orden y la integridad estructural en la pintura, expresando su famosa ambición de "hacer del impresionismo algo sólido y duradero, como el arte de los museos". Su enfoque implicó simplificar objetos en formas geométricas fundamentales preservando al mismo tiempo las vibrantes paletas de colores características del impresionismo. Camille Pissarro, una impresionista, exploró conceptos neoimpresionistas desde mediados de la década de 1880 hasta principios de la de 1890. Expresando descontento con lo que denominó "impresionismo romántico", Pissarro profundizó en el puntillismo, al que denominó "impresionismo científico", antes de volver a un estilo impresionista más puro durante su última década. Vincent van Gogh frecuentemente empleó colores vivos y pinceladas prominentes para comunicar sus estados emocionales y su condición psicológica.
A pesar de las frecuentes exposiciones conjuntas, los artistas postimpresionistas no se fusionaron en un movimiento unificado y cohesivo. Sin embargo, en sus diversas obras, los principios abstractos de armonía y organización estructural reemplazaron consistentemente a la representación naturalista. Ciertos artistas, en particular Seurat, adoptaron una metodología rigurosamente científica para la aplicación del color y el diseño compositivo.
Definición de postimpresionismo
La denominación fue empleada en 1906 y posteriormente en 1910 por Roger Fry, en particular como título de su exposición de pintores franceses modernos, Manet y los postimpresionistas, que organizó para las Grafton Galleries de Londres. Sin embargo, tres semanas antes de la exposición de Fry, el crítico de arte Frank Rutter ya había publicado el término Postimpresionista en Art News el 15 de octubre de 1910. Esto ocurrió en una reseña del Salón de Otoño, donde Rutter caracterizó a Othon Friesz como un "líder postimpresionista", y la revista también contenía un anuncio de la exposición Los postimpresionistas de Francia.
La mayoría de los artistas que aparecen en la exposición de Fry eran cronológicamente más jóvenes que los impresionistas. Posteriormente, Fry aclaró su elección de terminología y afirmó: "Por razones de conveniencia, era necesario darles un nombre a estos artistas, y elegí, por ser el más vago y evasivo, el nombre de Postimpresionismo. Esto simplemente indicó su posición en el tiempo en relación con el movimiento impresionista ". John Rewald, en su influyente publicación de 1956, Postimpresionismo: de Van Gogh a Gauguin, limitó el alcance temporal del movimiento a los años comprendidos entre 1886 y 1892. Rewald consideró este trabajo como una continuación de su estudio de 1946, Historia del impresionismo, e indicó que un "volumen posterior dedicado a la segunda mitad del siglo postimpresionista" período", titulado Postimpresionismo: de Gauguin a Matisse. Este próximo volumen tenía como objetivo ampliar el período considerado para abarcar otros movimientos artísticos derivados del impresionismo, aunque restringido a finales del siglo XIX y principios del XX. La atención de Rewald se centró en los primeros postimpresionistas destacados activos en Francia, como Van Gogh, Gauguin, Seurat y Redon, examinando sus interrelaciones y los círculos artísticos que frecuentaban o a los que se oponían, entre ellos:
- Neoimpresionismo: este movimiento fue ridiculizado tanto por críticos de arte como por artistas contemporáneos como puntillismo, aunque figuras como Seurat y Signac prefirieron designaciones alternativas, como divisionismo.
- Cloisonnismo: término transitorio introducido en 1888 por el crítico de arte Édouard Dujardin para defender la obra de Louis Anquetin, y más tarde también se aplicó a las creaciones contemporáneas del amigo de Anquetin, Émile Bernard.
- Sintetismo: Otro término efímero acuñado en 1889 para diferenciar las obras recientes de Gauguin y Bernard de las de los impresionistas más convencionales que expusieron junto a ellos en el Café Volpini.
- Escuela Pont-Aven: esta designación indicaba principalmente que los artistas involucrados habían pasado un tiempo trabajando en Pont-Aven u otros lugares de Bretaña.
- Simbolismo: término adoptado con entusiasmo por los críticos de vanguardia en 1891, particularmente después de que Gauguin abandonara el sintetismo al ser reconocido como una figura destacada de la pintura simbolista.
Además, en sus comentarios introductorios al postimpresionismo, Rewald propuso un segundo volumen que presentaría artistas como Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau "le Douanier", Les Nabis y Cézanne, así como los fauves, el joven Picasso y el viaje final de Gauguin a los mares del Sur. Esta expansión habría extendido el período cubierto al menos hasta la primera década del siglo XX; sin embargo, este segundo volumen quedó incompleto.
Evaluaciones y revisiones críticas
Rewald reconoció que "el término 'postimpresionismo' no es muy preciso, aunque sí muy conveniente", particularmente cuando su definición se limita a las artes visuales francesas derivadas del impresionismo desde 1886. La metodología de Rewald para los datos históricos era más narrativa que analítica y, más allá de este alcance, creía que era suficiente "dejar que las fuentes hablaran por sí mismas".
Términos en competencia como modernismo o simbolismo resultaron más difíciles de manejar, ya que abarcaban literatura, arquitectura y otras formas de arte, y su influencia se extendió a varios países.
- Actualmente se considera que el modernismo es el movimiento fundamental dentro de la civilización occidental internacional, con sus orígenes fundacionales en Francia y que se remontan más allá de la Revolución Francesa hasta el Siglo de las Luces.
- El simbolismo, por el contrario, se entiende como un concepto que surgió un siglo después en Francia, caracterizado por un enfoque individualista. Esto permitió la coexistencia de tradiciones nacionales locales y contextos artísticos personales. Desde sus inicios, una diversa gama de artistas que emplearon imágenes simbólicas abarcaron un espectro de enfoques: por ejemplo, The Nabis se unieron para forjar una síntesis de tradición y formas novedosas, mientras que otros se adhirieron a estructuras más convencionales, a menudo académicas, en su búsqueda de contenido nuevo. En consecuencia, el simbolismo se asocia frecuentemente con temas fantásticos, esotéricos, eróticos y otros temas no realistas.
En respuesta al discurso contemporáneo, se han reexaminado las connotaciones del término "postimpresionismo". Alan Bowness y sus colaboradores ampliaron el período considerado hasta 1914, coincidiendo con el estallido de la Primera Guerra Mundial, pero restringieron en gran medida su atención a Francia en la década de 1890. Otras naciones europeas están relegadas a interpretaciones estándar y Europa del Este queda completamente excluida.
En Alemania, Paul Baum y Carl Schmitz-Pleis dieron retrospectivamente un impulso significativo al movimiento.
Si bien a menudo se hace una distinción entre el "impresionismo" clásico y el "postimpresionismo" en 1886, la conclusión precisa y el alcance del "postimpresionismo" siguen siendo debatidos. Académicos como Bowness y Rewald, junto con sus colaboradores, consideraron el cubismo como una salida artística completamente novedosa. En consecuencia, el cubismo fue reconocido como un movimiento distinto en Francia desde sus inicios y posteriormente en Inglaterra. Por el contrario, los artistas de Europa del Este demostraron menos adherencia a las tradiciones occidentales y desarrollaron estilos de pintura abstractos y suprematistas, conceptos que se extendieron significativamente hasta el siglo XX.
El discurso académico actual sugiere que el postimpresionismo se aplica más apropiadamente dentro del marco histórico de Rewald, centrándose en el arte francés de 1886 a 1914. Este enfoque reevalúa la evolución de las posturas del impresionismo. pintores como Claude Monet, Camille Pissarro y Auguste Renoir, junto con escuelas y movimientos emergentes del fin de siècle, que van desde el cloisonnismo hasta el cubismo. Las declaraciones de guerra de julio y agosto de 1914 significan no sólo el inicio de una Guerra Mundial, sino también una profunda ruptura en la historia cultural europea.
Más allá de los relatos históricos del arte general de las obras posimpresionistas, numerosos museos ofrecen contexto histórico complementario, información y exposiciones en galerías, accesibles tanto en línea como físicamente, para facilitar una comprensión más profunda del posimpresionismo dentro de los ámbitos de las bellas artes y las prácticas artísticas tradicionales.
Postimpresionismo en países específicos
El catálogo de la exposición, El advenimiento del modernismo: postimpresionismo y arte norteamericano, 1900-1918, escrito por Peter Morrin, Judith Zilczer y William C. Agee para la exposición del High Museum of Art de 1986 en Atlanta, ofreció una visión general completa del postimpresionismo en América del Norte.
Canadá
Elpostimpresionismo canadiense representa un desarrollo distinto dentro del movimiento posimpresionista más amplio. La exposición de primavera de 1913 de la Asociación de Arte de Montreal presentó obras de Randolph Hewton, A. Y. Jackson y John Lyman, lo que generó severas críticas del Montreal Daily Witness y del Montreal Daily Star. El alcance del postimpresionismo se amplió para abarcar una pintura de Lyman, que había estudiado previamente con Matisse. Posteriormente, Lyman articuló una defensa y definición del término, haciendo referencia a una importante exposición británica que caracterizó como una importante muestra de arte moderno.
Artistas y exposiciones canadienses
Una amplia gama de artistas canadienses están asociados con este movimiento. Las figuras notables incluyen a James Wilson Morrice, John Lyman, David Milne, Tom Thomson (miembro del Grupo de los Siete) y Emily Carr. En 2001, la Galería Robert McLaughlin de Oshawa fue comisaria de la exposición itinerante El nacimiento de lo moderno: postimpresionismo en Canadá, 1900-1920.
Galería de los principales artistas postimpresionistas
Períodos de la historia del arte occidental
- Períodos de la historia del arte occidental
- Cubismo
- Kapistas
- Neoimpresionismo
- Expresionismo
- Fauvismo
- Historia de la pintura
- Pintura occidental
Referencias y fuentes
Referencias
Fuentes
- Bowness, Alan, et al.: Postimpresionismo. Corrientes cruzadas en la pintura europea, Royal Academy of Arts & Weidenfeld y Nicolson, Londres 1979 ISBN 0-297-77713-0
Manet y los postimpresionistas (catálogo de la exposición de R. Fry y D. MacCarthy, Londres, Grafton Galleries, 1910-11)
- Manet y los postimpresionistas (exh. cat. de R. Fry y D. MacCarthy, Londres, Grafton Gals, 1910-11)
- La segunda exposición posimpresionista (catálogo de la exposición de R. Fry, Londres, Grafton Galleries, 1912)
- J. Rewald. Postimpresionismo: de Van Gogh a Gauguin (Nueva York, 1956, tercera edición revisada, 1978)
- F. Elgar. Los postimpresionistas (Oxford, 1977)
- Postimpresionismo: corrientes cruzadas en la pintura europea (catálogo de la exposición, editado por J. House y M. A. Stevens; Londres, Royal Academy, 1979–80)
- B. Thompson. Los postimpresionistas (Oxford y Nueva York, 1983, segunda edición revisada, 1990)
- J. Rewald. Estudios de postimpresionismo (Londres, 1986)
- Más allá del impresionismo, exposición en el Museo de Arte de Columbus, del 21 de octubre de 2017 al 21 de enero de 2018
La reseña de Walter Sickert, titulada "Postimpresionistas", publicada en The Fortnightly Review, analiza la exposición "Manet y los postimpresionistas" celebrada en las Grafton Galleries.
- "Postimpresionistas", reseña de Walter Sickert en The Fortnightly Review de la exposición "Manet y los postimpresionistas" en las Grafton Galleries
- La conferencia de Roger Fry, "Postimpresionismo", pronunciada al final de la exposición "Manet y los postimpresionistas" en las Galerías Grafton, se publicó posteriormente en The Fortnightly Review.
- Un catálogo completo de la exposición, titulado Georges Seurat, 1859–1891, está disponible en el Museo Metropolitano de Arte.
- El Museo Metropolitano de Arte ofrece un catálogo completo de exposiciones, Toulouse-Lautrec en el Museo Metropolitano de Arte.
- La reflexión de Marnin Young, titulada "Roger Fry, Walter Sickert y el postimpresionismo en las Grafton Galleries", analiza la exposición de 1910-1911.