Puntillismo (, también EE. UU.: ) es una técnica pictórica caracterizada por la aplicación de pequeños y discretos puntos de color dispuestos en patrones para construir una imagen.
Georges Seurat y Paul Signac originaron esta técnica en 1886, como evolución del impresionismo. Los críticos de arte introdujeron inicialmente el término "puntillismo" a finales de la década de 1880 como una etiqueta despectiva para las creaciones de estos artistas; sin embargo, ahora se emplea sin sus implicaciones peyorativas originales. El movimiento artístico iniciado por Seurat a través de este método es reconocido como Neoimpresionismo. Los divisionistas también emplearon una técnica comparable basada en patrones para la formación de imágenes, aunque utilizando pinceladas más grandes, en forma de cubos.
Técnica
Esta técnica depende fundamentalmente de la capacidad ocular y cognitiva del espectador para fusionar ópticamente manchas de color discretas en un espectro completo de tonos. Comparte una afinidad con el divisionismo, que representa una iteración del método más orientada técnicamente. El divisionismo aborda principalmente los principios de la teoría del color, mientras que el puntillismo enfatiza la pincelada distintiva empleada para la aplicación de pintura. Actualmente, el puntillismo tiene un número limitado de practicantes dedicados, y sus ejemplos más destacados se encuentran en las obras de Seurat, Signac y Cross.
Entre 1905 y 1907, Robert Delaunay y Jean Metzinger adoptaron un enfoque divisionista, empleando cuadrados o "cubos" sustanciales de color. Las dimensiones y orientación de estos elementos impartieron una cualidad rítmica a la obra de arte, pero su coloración permaneció independiente de su tamaño y posición. Esta manifestación particular del divisionismo representó una progresión notable más allá de las preocupaciones artísticas de Signac y Cross. En 1906, el crítico de arte Louis Chassevent identificó esta distinción y, como señaló el historiador de arte Daniel Robbins, utilizó el término "cubo", que Louis Vauxcelles adoptó posteriormente para definir el cubismo. Chassevent observó:
- "El Sr. Metzinger funciona como un mosaico similar al Sr. Signac, pero muestra mayor precisión en la delineación de sus cubos de colores, que transmiten la impresión de una fabricación mecánica [...]."
Práctica
La metodología del puntillismo difiere significativamente de las técnicas convencionales que implican la mezcla de pigmentos en una paleta. El puntillismo se parece al proceso de impresión CMYK de cuatro colores, empleado por ciertas impresoras en color y prensas a gran escala, que deposita puntos de cian, magenta, amarillo y clave (negro). De manera similar, los televisores y monitores de computadora utilizan un enfoque comparable para representar los colores de la imagen a través de componentes rojo, verde y azul (RGB).
Cuando se combinan la luz roja, azul y verde, que son los colores primarios aditivos, el resultado se aproxima a la luz blanca. Si bien la pintura es intrínsecamente un proceso sustractivo, los colores puntillistas frecuentemente exhiben una mayor luminosidad en comparación con los tonos sustractivos mixtos estándar. Este fenómeno puede atribuirse en parte a que se evita la mezcla de pigmentos sustractivos y la posible visibilidad del lienzo blanco entre los puntos aplicados.
El enfoque puntillista de la mezcla de colores en la pintura requiere un alejamiento de la pincelada tradicional empleada típicamente para representar la textura.
El medio predominante para el puntillismo es la pintura al óleo. Aunque se pueden utilizar medios alternativos, se prefieren los aceites debido a su viscosidad y resistencia al corrimiento o sangrado.
Música
El término puntillismo también designa un estilo compositivo dentro de la música del siglo XX. En este contexto, las notas musicales individuales se presentan discretamente en lugar de en una progresión lineal continua, creando así una textura auditiva análoga a su contraparte pictórica. Este género musical también se conoce como puntualismo o klangfarbenmelodie.
En el siglo XXI, las composiciones del compositor australiano Georges Lentz, que se inspiran en las matizadas pinturas de puntos de Kathleen Petyarre y en la extensión celestial del interior de Australia, también se han caracterizado como puntillistas en ciertos aspectos.
Artistas destacados
- Albert Dubois-Pillet
- Alfred William Finch
- Camille Pissarro
- Carlos Angrand
- Cerrar el portabrocas
- Gale D. Jones
- Georges Lemmen
- Georges Seurat
- Henri Delavallée
- Cruz de Henri-Edmond
- Hippolyte Petitjean
- Jan Toorop
- Jean Metzinger
- John Roy
- Louis Fabien (seudónimo)
- Maximilien Luce
- Paul Signac
- Théo van Rysselberghe
- Vincent van Gogh
- Anna Boch
Pinturas destacadas
- Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte de Georges Seurat
- Bañistas en Asnières de Georges Seurat
- Los molinos de viento de Overschie de Paul Signac
- Orillas del Sena de Georges Seurat
- Una escena costera de Théo van Rysselberghe
- Familia en el huerto de Théo van Rysselberghe
- Campo al mediodía de Théo van Rysselberghe
- Tarde en Pardigon de Henri-Edmond Cross
- Río San Trovaso, Venecia de Henri-Edmond Cross
- El Sena frente al Trocadero de Henri-Edmond Cross
- El pino de St. Tropez de Paul Signac
- Opus 217. Contra el esmalte de un fondo rítmico con tiempos y ángulos, tonos y matices, retrato de M. Félix Fénéon en 1890 de Paul Signac
- La vela amarilla, Venecia de Paul Signac
- Catedral de Notre Dame de Maximilien Luce
- Le Pont De Pierre, Ruán de Charles Angrand
- La playa de Heist de Georges Lemmen
- Aline Maréchal de Georges Lemmen
- Jarrón de flores de Georges Lemmen
- Dos desnudos en un paisaje exótico de Jean Metzinger
Galería
Arte indígena australiano contemporáneo, especialmente reconocido por su estilo de "pintura de puntos".
- Arte indígena australiano contemporáneo, cuyo estilo más conocido se conoce como "pintura de puntos"
- Medios tonos
- Klangfarbenmelodie
- Micromontaje, una técnica musical comparable.
- Arte en píxeles
- Grabado punteado
Referencias
Georges Seurat, 1859–1891: un catálogo completo de exposición digitalizado disponible a través de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte.
- Georges Seurat, 1859–1891, un catálogo de exposición completamente digitalizado de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte
- Signac, 1863–1935: un catálogo de exposición digitalizado completo accesible a través de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte.
- Catálogo de la exposición: Dot Dot Dot... Puntillismo y más allá 1885 - 2018. Galería Jill Newhouse, del 2 de noviembre al 10 de diciembre de 2021.
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