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El precisionismo fue un movimiento artístico modernista que surgió en los Estados Unidos después de la Primera Guerra Mundial. Influenciados por el cubismo, el purismo y el futurismo, los artistas precisionistas...

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Precisionismo fue un movimiento artístico modernista que se originó en los Estados Unidos después de la Primera Guerra Mundial. Inspirándose en el cubismo, el purismo y el futurismo, los artistas precisionistas destilaron temas en formas geométricas fundamentales, evitando detalles superfluos y con frecuencia emplearon planos de luz para lograr un enfoque nítido, evocando así la elegancia y el brillo metálico de la maquinaria industrial. Durante su apogeo en la década de 1920 y principios de la de 1930, el precisionismo elogió la evolución del paisaje urbano e industrial estadounidense, que abarcaba rascacielos, puentes y fábricas, a través de una estética a la que a veces se hace referencia como "realismo cubista". La designación "Precisionismo" surgió a mediados de la década de 1920, y su acuñación se atribuyó a Alfred H. Barr, director del Museo de Arte Moderno, o, como sugirió Amy Dempsey, a Charles Sheeler. Al mismo tiempo, los practicantes de este estilo fueron identificados con mayor frecuencia como "las Inmaculadas". La naturaleza un tanto rígida de ambas denominaciones histórico-artísticas subraya los desafíos que enfrentan los críticos contemporáneos al categorizar con precisión a estos artistas.

Un movimiento claramente estadounidense

Aunque se inspiró en movimientos modernistas europeos como el cubismo, el purismo y el futurismo, el precisionismo abordó principalmente temas de industrialización y modernización dentro del contexto estadounidense, empleando formas geométricas precisas y claramente delineadas. Los partidarios del precisionismo afirmaron su identidad artística estadounidense, y algunos expresaron su renuencia a reconocer las influencias europeas.

El movimiento mostró cierta reverencia por la era industrial, pero el comentario social no fue un elemento fundamental de su estética. Al igual que el arte pop, el precisionismo se ha interpretado ocasionalmente como una crítica de la sociedad deshumanizada que representaba, aunque sus practicantes frecuentemente expresaron malestar con tales interpretaciones. Pittsburgh (1926) de Elsie Driggs ejemplifica esta divergencia en la percepción. La obra de arte, que representa chimeneas de acerías negras y grises, tuberías robustas y cables entrelazados, con solo columnas de humo que mitigan la austeridad de la imagen, a menudo ha llevado a los observadores a interpretarla como una declaración ambiental. Por el contrario, Driggs afirmó constantemente su intención de transmitir una belleza irónica dentro de la imagen, refiriéndose a ella como "mi El Greco". Después de ver la pintura, Charles Daniel la aclamó como "una de las nuevas clasicistas". Predominantemente, el precisionismo elogiaba implícitamente el dinamismo y los avances tecnológicos creados por el hombre. Las excepciones notables incluyen ciertas representaciones urbanas más oscuras y confinadas de Louis Lozowick y las obras satíricas anticapitalistas de Preston Dickinson.

Las obras de arte precisionistas exhiben diversos niveles de abstracción. Por ejemplo, La figura 5 en oro (1928) de Charles Demuth, un homenaje al poema imaginista de William Carlos Williams sobre un camión de bomberos, presenta una composición abstracta y estilizada. Por el contrario, las pinturas de Charles Sheeler se acercan ocasionalmente al fotorrealismo. (Más allá de sus pinturas meticulosamente representadas como River Rouge Plant y American Landscape, Sheeler, al igual que su socio Paul Strand, también produjo fotografías nítidamente enfocadas de instalaciones industriales y edificios públicos). Ciertas piezas precisionistas demostraron un "enfoque altamente controlado de la técnica y la forma" y aplicaron un "estilo duro a escenas estadounidenses familiares desde hace mucho tiempo".

Los artistas precisionistas se concentraban frecuentemente en la iconografía urbana, incluida la oficina. torres, edificios de apartamentos, puentes, túneles, plataformas de metro, calles y el horizonte y la cuadrícula de la ciudad moderna. Por el contrario, otros artistas, como Georgia O'Keeffe, Charles Demuth, Niles Spencer, Ralston Crawford, Sanford Ross y Charles Sheeler, extendieron esta estética a entornos pastorales, creando representaciones marcadamente geométricas de graneros, cabañas, caminos rurales y granjas. Stuart Davis y Gerald Murphy también produjeron composiciones de naturalezas muertas al estilo precisionista.

Artistas precisionistas

Prominentes artistas estadounidenses cuyas obras han sido categorizadas como precisionistas incluyen a Anna Held Audette, George Ault, Ralston Crawford, Francis Criss, Stuart Davis, Charles Demuth, Georgia O'Keeffe, Preston Dickinson, Elsie Driggs, Louis Lozowick, Gerald Murphy, Charles Sheeler, Niles Spencer, Morton Schamberg, Joseph Stella, Charles Rosen, Dale Nichols, Millard Sheets, Edward Hopper, Virginia Berresford, Henry Billings, Peter Blume, Stefan Hirsch, Edmund Lewandowski, John Storrs, Miklos Suba, Sandor Bernath, Herman Trunk, Arnold Wiltz, Clarence Holbrook Carter, Edgar Corbridge y los fotógrafos Paul Strand y Lewis Hine. Si bien el movimiento se manifestó principalmente en los Estados Unidos, ejerció una influencia en el arte australiano, especialmente a través de la adopción de sus principios por parte de Jeffrey Smart. A pesar de la ausencia de un manifiesto formal, varios artistas del movimiento mantuvieron amistades personales y frecuentemente expusieron sus obras en las mismas galerías. Alfred Stieglitz, un fotógrafo y marchante de arte que estaba casado con Georgia O'Keeffe, fue un mentor muy respetado para el grupo, ofreciendo especial apoyo a Paul Strand.

El precisionismo influyó indirectamente en movimientos artísticos posteriores como el realismo mágico, el arte pop y el fotorrealismo. Sin embargo, en la década de 1950, se lo consideraba en gran medida un "estilo de época" histórico, aunque su impacto en las imágenes publicitarias y en el diseño de escenarios y escenografía persistió durante todo el siglo XX. Charles Demuth y Charles Sheeler son reconocidos como sus dos practicantes más reconocidos.

Referencias

Acker, Emma; Canterbury, Sue; Daub, Adrián; y Palmor, Lauren. Culto a la máquina: precisionismo y arte americano. New Haven, CT: Yale University Press, 2018.

Kramer, Hilton, 1982, "Precisionism Revised" en La venganza de los filisteos, Art & Cultura 1972-1984. Free Press, 12 de septiembre de 2007, ISBN 1416576932.

Çavkanî: Arşîva TORÎma Akademî

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