La Hermandad Prerrafaelita (PRB), posteriormente denominada Prerrafaelita, constituía una asociación de pintores, poetas y críticos de arte ingleses. Establecida en 1848, sus miembros fundadores incluyeron a William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, William Michael Rossetti, James Collinson, Frederic George Stephens y Thomas Woolner, quienes colectivamente formaron una "Hermandad" de siete miembros parcialmente inspirada por el movimiento nazareno. Aunque la Hermandad mantuvo una estructura organizativa flexible, sus principios básicos resonaron en otros artistas y poetas contemporáneos, como Algernon Charles Swinburne, William Morris, Ford Madox Brown, Arthur Hughes y Marie Spartali Stillman. Entre los seguidores posteriores de los principios de la Hermandad se encuentran Edward Burne-Jones y John William Waterhouse.
La Hermandad Prerrafaelita (PRB), más tarde conocida como los Prerrafaelitas, fue un grupo de pintores, poetas y críticos de arte ingleses, fundado en 1848 por William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, William Michael Rossetti, James Collinson, Frederic George Stephens y Thomas Woolner, quienes formaron un grupo de siete miembros. La "Hermandad" se inspiró en parte en el movimiento nazareno. La Hermandad fue siempre una asociación informal y sus principios fueron compartidos por otros artistas y poetas de la época, incluidos Algernon Charles Swinburne, William Morris, Ford Madox Brown, Arthur Hughes y Marie Spartali Stillman. Entre los seguidores posteriores de los principios de la Hermandad se encontraban Edward Burne-Jones y John William Waterhouse.
El colectivo pretendía reintroducir los ricos detalles, la coloración vibrante y las intrincadas composiciones características del arte italiano del Quattrocento. Repudiaron explícitamente lo que percibieron como la metodología mecanicista adoptada inicialmente por los artistas manieristas que sucedieron a Rafael y Miguel Ángel. La Hermandad sostuvo que las poses clásicas y las refinadas composiciones de Rafael, en particular, habían ejercido una influencia perjudicial en la instrucción artística académica, lo que influyó en su designación como "prerrafaelita". Específicamente, el grupo expresó una fuerte oposición a la influencia omnipresente de Sir Joshua Reynolds, el fundador de la Real Academia de las Artes de Inglaterra, a quien denominaron peyorativamente "Sir Sloshua". William Michael Rossetti aclaró que para los prerrafaelitas, "sloshy" denotaba "cualquier cosa laxa o descuidada en el proceso de pintar... y por lo tanto... cualquier cosa o persona de tipo común o convencional". El grupo alineó sus esfuerzos artísticos con los principios de John Ruskin, un crítico inglés cuyas perspectivas estuvieron significativamente moldeadas por sus convicciones religiosas. En consecuencia, los temas cristianos aparecían con frecuencia en su trabajo.
El colectivo mantuvo su aceptación de la pintura histórica y la mimesis, o la imitación de la naturaleza, como principios fundamentales del propósito artístico. Los prerrafaelitas se caracterizaron como un movimiento reformista, estableciendo una nomenclatura única para su estilo artístico y difundiendo sus conceptos a través de una revista titulada El Germen. Las discusiones dentro del grupo fueron documentadas en el Pre-Raphaelite Journal. La Hermandad se disolvió después de aproximadamente cinco años.
Orígenes
La Hermandad Prerrafaelita se estableció en 1848 en la residencia londinense de los padres de John Millais en Gower Street. La reunión inaugural incluyó a los pintores John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti y William Holman Hunt. Tanto Hunt como Millais, estudiantes de la Real Academia de las Artes, se habían conocido previamente en el Club Ciclográfico, una sociedad de dibujo menos formal. En 1848, Rossetti, por voluntad propia, se convirtió en alumno de Ford Madox Brown. Al mismo tiempo, Rossetti y Hunt compartían alojamiento en Cleveland Street en Fitzrovia, en el centro de Londres. Hunt había comenzado a pintar La víspera de Santa Inés, inspirada en el poema de Keats del mismo título, aunque su finalización no se produjo hasta 1867.
Como aspirante a poeta, Rossetti pretendía cultivar conexiones entre la poesía romántica y el arte visual. En otoño, la Hermandad se amplió a siete miembros con la incorporación de los pintores James Collinson y Frederic George Stephens, el hermano de Rossetti (el poeta y crítico William Michael Rossetti) y el escultor Thomas Woolner. Ford Madox Brown recibió una invitación para unirse; sin embargo, el artista más establecido optó por mantener su independencia mientras apoyaba constantemente al grupo durante todo el período activo de la Hermandad Prerrafaelita y contribuía a The Germ. Otros pintores y escultores emergentes, incluidos Charles Allston Collins y Alexander Munro, se convirtieron en estrechos colaboradores. El PRB intentó ocultar la existencia de la Hermandad a los miembros de la Real Academia.
Principios fundamentales
William Michael Rossetti articuló los principios fundamentales de la Hermandad a través de cuatro declaraciones distintas:
- Poseer ideas auténticas para expresarlas;
- Estudiar diligentemente la Naturaleza para determinar los medios de expresión adecuados;
- Empatizar con los aspectos directos, serios y sinceros del arte anterior, excluyendo elementos convencionales, ostentosos y aprendidos de memoria; y
- Lo más importante es crear pinturas y esculturas de excepcional calidad.
La hermandad adoptó intencionalmente principios no dogmáticos, con el objetivo de subrayar la autonomía del artista individual a la hora de dar forma a sus conceptos artísticos y técnicas de representación. Bajo la influencia del romanticismo, los miembros consideraban que la libertad y la responsabilidad estaban indisolublemente ligadas. Pese a ello, sentían una profunda fascinación por la cultura medieval, percibiendo en ella una coherencia espiritual y creativa que creían había disminuido en periodos posteriores. Esta valorización de la estética medieval, sin embargo, entraba en conflicto con los postulados del realismo, que priorizan la observación directa de la naturaleza. Inicialmente, la Hermandad Prerrafaelita reconcilió estos dos intereses divergentes, pero con el tiempo, el movimiento se bifurcó en trayectorias artísticas distintas. La facción realista estaba encabezada por Hunt y Millais, mientras que la corriente medievalista estaba encabezada por Rossetti y sus seguidores, incluidos Edward Burne-Jones y William Morris. Esta división no era absoluta, ya que ambos grupos mantenían una convicción en la naturaleza inherentemente espiritual del arte, contrastando su postura idealista con el realismo materialista ejemplificado por Courbet y el impresionismo.
La Hermandad Prerrafaelita exhibió una profunda afinidad por la naturaleza, representando meticulosamente el mundo natural con detalles excepcionales a través de técnicas brillantes y nítidas aplicadas a un lienzo blanco. Para emular la luminosidad vibrante característica del arte del Quattrocento, Hunt y Millais fueron pioneros en un método que implicaba la aplicación de finos esmaltes de pigmentos sobre un fondo blanco húmedo, con la intención de preservar la transparencia y la claridad de los colores, como si fueran joyas. Este énfasis en el brillo cromático sirvió como contrapunto directo al frecuente uso excesivo del betún por parte de artistas británicos anteriores, incluidos Reynolds, David Wilkie y Benjamin Robert Haydon. El betún, conocido por crear regiones inestables de oscuridad turbia, produjo un efecto vehementemente rechazado por los prerrafaelitas.
En 1848, Rossetti y Hunt compilaron una lista de "Inmortales", identificando luminarias artísticas, particularmente de la literatura, cuyas obras inspirarían posteriormente temas para las pinturas de la Hermandad Prerrafaelita (PRB), entre las que se incluyen Keats y Tennyson.
Exposiciones y publicaciones iniciales
Las exposiciones inaugurales de obras de arte prerrafaelitas tuvieron lugar en 1849. Isabella de Millais (1848–1849) y Rienzi de Holman Hunt (1848–1849) se exhibieron en la Royal Academy. Al mismo tiempo, La infancia de María Virgen de Rossetti se presentó en una exposición gratuita situada en Hyde Park Corner. De acuerdo con su acuerdo, todos los miembros de la hermandad pusieron sus firmas y las iniciales "PRB" en sus creaciones. De enero a abril de 1850, el colectivo publicó una revista literaria, The Germ, bajo la dirección de William Rossetti. Esta publicación incluía poesía de los Rossetti, Woolner y Collinson, junto con ensayos sobre arte y literatura aportados por asociados de la hermandad, incluido Coventry Patmore. El breve período operativo de la revista indica que no logró lograr una influencia sostenida. (Daly 1989)
Controversia pública
En 1850, la Hermandad Prerrafaelita se enfrentó a una importante controversia pública tras la exposición del cuadro de Millais, Cristo en la casa de sus padres. Numerosos críticos, sobre todo Charles Dickens, consideraron la obra blasfema. Dickens criticó específicamente la descripción de María que hizo Millais como estéticamente desagradable. Millais había utilizado a su cuñada, Mary Hodgkinson, como modelo de la Virgen María en la obra de arte. La adopción del medievalismo por parte de la hermandad fue atacada como anacrónica, y su meticulosa atención al detalle fue denunciada como visualmente discordante y poco atractiva. Dickens sostuvo además que Millais retrataba a la Sagrada Familia como alcohólicos y habitantes de barrios marginales, adoptando posturas "medievales" distorsionadas y ridículas.
Después de la controversia, James Collinson se retiró de la Hermandad, citando su convicción de que el grupo estaba socavando la reputación de la religión cristiana. Los miembros restantes se reunieron para deliberar sobre un posible reemplazo, considerando a Charles Allston Collins o Walter Howell Deverell, pero finalmente no lograron llegar a un consenso. En consecuencia, el grupo se disolvió formalmente, aunque persistió su influencia artística. Los artistas que inicialmente habían adoptado el estilo prerrafaelita continuaron su práctica pero dejaron de firmar sus obras con las iniciales "PRB".
John Ruskin, un destacado crítico, respaldó a la hermandad y elogió su dedicación a la representación naturalista y su alejamiento de las técnicas de composición tradicionales. Los marcos teóricos de Ruskin influyeron significativamente en los prerrafaelitas. Defendió públicamente sus esfuerzos artísticos en una carta a The Times, lo que dio lugar a encuentros personales posteriores. Inicialmente, Ruskin mostró preferencia por Millais y lo acompañó en un viaje a Escocia en el verano de 1853, junto con la esposa de Ruskin, Euphemia Chalmers Ruskin, de soltera Gray, ampliamente reconocida como Effie Gray. El objetivo principal de este viaje era que Millais pintara el retrato de Ruskin. El creciente afecto de Effie por Millais precipitó una importante crisis personal. Durante el procedimiento de anulación que siguió, Ruskin testificó personalmente a su abogado que su matrimonio seguía sin consumarse. Posteriormente, el matrimonio fue anulado por no consumarse, lo que permitió a Effie casarse con Millais, aunque este acontecimiento generó un escándalo público considerable. Después de su matrimonio, Millais se alejó progresivamente de la estética prerrafaelita, lo que llevó a Ruskin a criticar sus producciones artísticas posteriores. Ruskin mantuvo su apoyo a Hunt y Rossetti, y también asignó recursos financieros para fomentar el desarrollo artístico de Elizabeth Siddal, quien más tarde se convirtió en la esposa de Rossetti.
En 1853, la Hermandad Prerrafaelita (PRB) se había disuelto en gran medida, siendo Holman Hunt el único miembro que se adhirió consistentemente a sus principios originales. Sin embargo, la designación "prerrafaelita" persistió en asociación con Rossetti y otros artistas, en particular William Morris y Edward Burne-Jones, con quienes Rossetti colaboró en Oxford en 1857. En consecuencia, el término "prerrafaelita" está ahora vinculado a un movimiento artístico significativamente más amplio y duradero.
Desarrollos posteriores e influencia duradera
Numerosos artistas fueron influenciados por la hermandad, incluidos John Brett, Philip Calderon, Arthur Hughes, Gustave Moreau, Evelyn De Morgan, Frederic Sandys (que se unió al medio prerrafaelita en 1857) y John William Waterhouse. Con frecuencia se considera que Ford Madox Brown, uno de los primeros asociados del grupo, fue el que abrazó más fielmente los principios prerrafaelitas. Aubrey Beardsley, un partidario notable, desarrolló un estilo personal distintivo, principalmente influenciado por Burne-Jones.
Después de 1856, Dante Gabriel Rossetti surgió como una inspiración fundamental para el aspecto medievalizador del movimiento. Rossetti sirvió como figura conectiva entre las dos facetas principales de la pintura prerrafaelita: el naturalismo y el romanticismo, particularmente después de que la identidad distintiva del PRB original disminuyera en la segunda mitad del siglo. A pesar de su compromiso comparativamente menor con las restricciones iniciales de la hermandad, Rossetti perpetuó su nombre y al mismo tiempo evolucionó su dirección estilística. Comenzó a representar variaciones del arquetipo de mujer fatal, utilizando modelos como Jane Morris, en obras notables como Proserpine, The Day Dream y La Pia de' Tolomei. Su producción artística influyó en su socio William Morris, lo que llevó a Rossetti a asociarse en la firma de Morris, Morris, Marshall, Faulkner & Co., y una posible aventura con la esposa de Morris, Jane. Ford Madox Brown y Edward Burne-Jones también se convirtieron en socios de esta empresa. A través de la empresa de Morris, los principios fundacionales de la Hermandad Prerrafaelita impactaron significativamente a numerosos diseñadores de interiores y arquitectos, fomentando un interés renovado en la estética medieval y diversas artesanías, que en última instancia contribuyeron al surgimiento del movimiento Arts and Crafts, encabezado por William Morris. Holman Hunt también participó en el movimiento de reforma del diseño a través de su asociación con la compañía Della Robbia Pottery.
Después de 1850, Hunt y Millais se apartaron de la emulación directa de las convenciones artísticas medievales. Ambos artistas enfatizaron las dimensiones realistas y científicas del movimiento; sin embargo, Hunt subrayó persistentemente la importancia espiritual del arte, esforzándose por armonizar la fe religiosa con la investigación científica a través de meticulosas observaciones y estudios de sitios en Egipto y Palestina para sus composiciones bíblicas. Por el contrario, Millais abandonó completamente el prerrafaelitismo después de 1860, adoptando un estilo considerablemente más amplio y fluido, notablemente influenciado por Reynolds. William Morris y otros contemporáneos criticaron su alejamiento de los principios establecidos.
El prerrafaelismo ejerció una influencia notable en el arte escocés y sus practicantes. William Dyce (1806-1864), natural de Aberdeen, es considerado el artista escocés más destacado vinculado a los prerrafaelitas. Dyce cultivó amistades con los artistas prerrafaelitas nacientes en Londres y posteriormente presentó su obra a Ruskin. Su producción artística posterior reflejó la espiritualidad prerrafaelita, ejemplificada por obras como El varón de dolores y David en el desierto (ambas de 1860), que demuestran en detalle una característica meticulosidad prerrafaelita. Joseph Noel Paton (1821-1901) asistió a las escuelas de la Royal Academy de Londres, donde entabló amistad con Millais y posteriormente adoptó los principios prerrafaelitas, creando pinturas que enfatizaban los detalles intrincados y la narrativa dramática, como The Bludie Tryst (1855). Al igual que las obras posteriores de Millais, las pinturas posteriores de Paton han enfrentado críticas por su percibido cambio hacia el sentimentalismo popular. James Archer (1823-1904) también se inspiró en Millais; su portafolio incluye Summertime, Gloucestershire (1860) y, a partir de 1861, comenzó una secuencia de pinturas de temática artúrica, en particular La Morte d'Arthur y Sir Lancelot y la reina Ginebra.
El movimiento prerrafaelita también sirvió de inspiración para artistas como Lawrence Alma-Tadema. Su influencia se extendió a numerosos artistas británicos posteriores a lo largo del siglo XX.
Rossetti finalmente ganó reconocimiento como progenitor del movimiento simbolista europeo más amplio. Además, la evidencia indica que varias obras de la artista alemana Paula Modersohn-Becker exhibieron la influencia de Rossetti.
El Museo y Museo de Birmingham Art Gallery alberga una colección mundialmente aclamada de obras de Burne-Jones y otros artistas prerrafaelitas. Algunos estudiosos proponen que esta colección impactó significativamente al joven J. R. R. Tolkien, autor de El Hobbit y El Señor de los Anillos, quien supuestamente se inspiró en las mismas narrativas mitológicas representadas por los prerrafaelitas. El propio Tolkien consideraba a su círculo de amigos de la escuela y colaboradores artísticos, conocido como TCBS, como análogo a los prerrafaelitas.
Durante el siglo XX, los ideales artísticos predominantes cambiaron, lo que llevó a un alejamiento del arte representacional. Después de la Primera Guerra Mundial, el arte prerrafaelita experimentó un declive en la estima crítica, a menudo descartado por los críticos como "baratija artística" sentimental y artificial debido a sus pronunciadas características literarias. Sin embargo, la década de 1960 fue testigo de un resurgimiento sustancial del interés por el prerrafaelitismo. Una serie de exposiciones y catálogos complementarios, que culminaron en una importante exposición en 1984 en la Tate Gallery de Londres, restablecieron efectivamente un canon reconocido de obras prerrafaelitas. Entre numerosas exhibiciones posteriores, se celebró una notable exposición a gran escala en la Tate Britain en 2012-2013.
En la última parte del siglo XX, la Hermandad de Ruralistas formuló sus objetivos basándose en principios prerrafaelitas. Al mismo tiempo, tanto los Stuckistas como el Grupo de Birmingham se han inspirado de manera similar en el movimiento.
Un compendio de artistas
La Hermandad Prerrafaelita
Artistas afiliados y figuras destacadas
Artistas con asociaciones periféricas
Arte ilustrativo y expresión poética
Numerosos individuos dentro del círculo prerrafaelita "interno", incluidos Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, William Holman Hunt, Ford Madox Brown y Edward Burne-Jones, junto con miembros del círculo "externo" como Frederick Sandys, Arthur Hughes, Simeon Solomon, Henry Hugh Armstead, Joseph Noel Paton, Frederic Shields y Matthew James Lawless, se dedicaban simultáneamente a la pintura, la ilustración y, ocasionalmente, la poesía. Las normas de la sociedad victoriana a menudo posicionaban a la literatura como superior a la pintura, atribuyéndolo a su capacidad de constituir "terrenos nobles para emociones nobles". Robert Buchanan, escritor y crítico vocal de la Hermandad Prerrafaelita, tenía convicciones tan fuertes sobre esta jerarquía artística que afirmó: "La verdad es que la literatura, y más particularmente la poesía, está en muy mal estado cuando un arte se apodera de otro y le impone sus condiciones y limitaciones". Este clima de confrontación caracterizó el entorno en el que los prerrafaelitas desarrollaron desafiantemente su trabajo a través de múltiples medios artísticos. Los prerrafaelitas se esforzaron por revitalizar la pintura temática, un género que anteriormente había sido descartado por ser artificial. Su convicción de que cada pintura debería transmitir una narrativa representó un paso crucial hacia la integración de la pintura y la literatura (eventualmente reconocidas como las Artes Hermanas), o al menos, desafiar la estricta estructura jerárquica defendida por figuras como Robert Buchanan.
La aspiración de la Hermandad Prerrafaelita de una integración más profunda del arte visual y la literatura también era evidente en su enfoque de la ilustración. Como fusión más directa de estas formas artísticas, la ilustración, al igual que la pintura temática, posee la capacidad de transmitir una narrativa independiente. Sin embargo, los prerrafaelitas, en particular Dante Gabriel Rossetti, expresaron su preocupación por las limitaciones inherentes del trabajo ilustrativo. En una correspondencia de 1855 con William Allingham, Rossetti articuló su perspectiva sobre la autonomía de la ilustración, afirmando: "Ni siquiera he comenzado a diseñar para ellos todavía, pero me gustaría probar la 'Visión del Pecado' y el 'Palacio de Arte', etc., aquellos en los que uno puede alegorizar por su cuenta, sin matar para uno mismo y para todos una idea distinta del poeta". Esta afirmación revela la ambición de Rossetti de trascender el mero apoyo a la narrativa de un poeta, apuntando en cambio a producir ilustraciones alegóricas capaces de tener una función textual independiente. En consecuencia, las ilustraciones prerrafaelitas a menudo superaban las simples representaciones episódicas de la poesía, operando más bien como pinturas temáticas autónomas e integradas en un contexto literario.
Colecciones de arte
Importantes colecciones de obras de arte prerrafaelitas se encuentran en destacadas instituciones del Reino Unido, como el Museo y Galería de Arte de Birmingham, la Tate Gallery, el Victoria and Albert Museum, la Manchester Art Gallery, la Lady Lever Art Gallery y la Walker Art Gallery de Liverpool. Más allá del Reino Unido, la Galería de Arte de Australia del Sur y el Museo de Arte de Delaware en Estados Unidos poseen los fondos más importantes de arte prerrafaelita. Además, el Museo de Arte de Ponce en Puerto Rico cuenta con una colección notable, que abarca El último sueño de Arturo en Avalon de Sir Edward Burne-Jones, Flaming June de Frederic Lord Leighton y piezas de William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti y Frederic Sandys. La colección Ger Eenens en los Países Bajos contiene Circe de John Collier (firmada y fechada en 1885), que se exhibió en la Exposición Universal de Chicago en 1893. La exposición británica en la feria, que abarcó 14 salas, presentó un tema alineado con la perspectiva general del evento, presentando así una muestra considerable de pintores prerrafaelitas y nuevoclásicos, que obtuvo importantes elogios.
La antigua biblioteca de Oxford Union alberga una serie de murales prerrafaelitas, creados entre 1857 y 1859 por un equipo colaborativo formado por Dante Gabriel Rossetti, William Morris y Edward Burne-Jones, que ilustran escenas de leyendas artúricas. Además, las propiedades del National Trust de Wightwick Manor en Wolverhampton y Wallington Hall en Northumberland cuentan con colecciones sustanciales y características. Andrew Lloyd Webber, un destacado coleccionista de arte prerrafaelita, expuso una selección de 300 piezas de su colección privada en la Royal Academy de Londres en 2003.
Kelmscott Manor, la residencia rural de William Morris desde 1871 hasta su fallecimiento en 1896, actualmente es propiedad de la Sociedad de Anticuarios de Londres y es accesible al público. The Manor se describe notablemente en la novela de Morris de 1890, Noticias de ninguna parte. Además, es visible en el fondo de Water Willow, un retrato de 1871 de su esposa, Jane Morris, realizado por Dante Gabriel Rossetti. El sitio también alberga exposiciones que exploran los esfuerzos fotográficos pioneros de Morris y Rossetti.
Representaciones en la cultura popular
La narrativa de la Hermandad, que abarca desde su polémica exposición inaugural hasta su eventual aceptación por parte del establishment artístico, ha sido dramatizada en dos series de televisión de la BBC. La producción inicial, The Love School, se emitió en 1975, seguida de la serie dramática de televisión de la BBC de 2009, Desperate Romantics, creada por Peter Bowker. Si bien una parte importante del contenido de esta última serie se origina en la obra de no ficción de Franny Moyle Románticos desesperados: las vidas privadas de los prerrafaelitas, ocasionalmente se desvía de la precisión histórica para lograr un efecto dramático, como lo indica su descargo de responsabilidad introductorio: "A mediados del siglo XIX, un grupo de jóvenes desafió el establishment artístico de la época. La Hermandad prerrafaelita se inspiró en el mundo real que los rodeaba, pero tomaron licencia imaginativa en su arte. Esta historia, basada en sus vidas y amores, sigue ese espíritu inventivo".
La película para televisión de Ken Russell de 1967 Dante's Inferno presenta representaciones concisas de varios prerrafaelitas prominentes, aunque su enfoque principal permanece en la biografía de Rossetti, interpretado por Oliver Reed.
El capítulo 36 de la novela de John Steinbeck de 1952 Al este del Edén incorpora imágenes de inspiración prerrafaelita para delinear varias aulas. La omnipresente estética prerrafaelita era evidente en las imágenes que distinguían cada aula. Por ejemplo, los alumnos de tercer grado se guiaron por una imagen de Galahad con armadura completa, los de cuarto grado por la raza de Atalanta y los de quinto grado por la desconcertante Olla de albahaca. Esta progresión continuó hasta que los alumnos de octavo grado, imbuidos de un fuerte sentido de virtud cívica, fueron impulsados hacia la escuela secundaria por la denuncia de Catilina. Cal y Aron, colocados en séptimo grado debido a su edad, se familiarizaron íntimamente con cada detalle de la imagen asignada: Laocoonte atrapado por serpientes.
Análisis comparativo con tendencias artísticas europeas concurrentes
La Hermandad Prerrafaelita trascendió una estética puramente británica y exhibió conexiones con otros movimientos artísticos europeos del siglo XIX. Por ejemplo, el realismo francés, defendido por artistas como Gustave Courbet, se centró en representar la cruda realidad de la vida y el trabajo contemporáneos. Por el contrario, los prerrafaelitas buscaron revivir los principios espirituales y estéticos característicos de los períodos medieval y temprano del Renacimiento. En consecuencia, su énfasis en el naturalismo y la narrativa divergió significativamente de las preocupaciones sociopolíticas centrales del realismo continental.
El impresionismo francés, por el contrario, se concentró en capturar luz efímera y escenas del ocio moderno. Este enfoque contrastaba marcadamente con la dedicación de la Hermandad Prerrafaelita (PRB) a la narrativa, la claridad y los temas morales. Mientras que los impresionistas como Monet y Renoir pretendían capturar momentos transitorios, los prerrafaelitas favorecían las representaciones de permanencia. Esta divergencia fundamental en ideología y preferencia estilística posicionó a la Hermandad más cerca del romanticismo moral de los primeros nazarenos alemanes que de la modernidad material abrazada por sus contemporáneos franceses.
Referencias
Referencias
Fuentes
- Barringer, Tim (1998). Leyendo a los prerrafaelitas. New Haven, Connecticut: Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 978-0300177336.Journal of Religion & Society, 6, ISSN 1522-5658, página web consultada el 13 de octubre de 2007
- Daly, Gay (1989). Prerrafaelitas enamorados. Nueva York: Ticknor & Campos. ISBN 0-89919-450-8.
- Dickerson, Mateo (2003). Siguiendo a Gandalf: batallas épicas y victoria moral en El señor de los anillos, Grand Rapids, Michigan: Brazos Press, ISBN 1-58743-085-1
- Gaunt, William (1975). La tragedia prerrafaelita (edición revisada). Londres: Cabo. ISBN 0-224-01106-5.
- Hilton, Timoteo (1971). Los prerrafaelitas. Nueva York: HN Abrams. ISBN 978-0-8109-0424-8. OCLC 691232293: a través de Internet Archive.El arte de los prerrafaelitas. Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press. ISBN 0-691-07057-1.Antiguo y comerciante Guía para coleccionistas, 56 (marzo/abril), páginas 8–9
Andrés, Sofía. (2005) El arte prerrafaelita de la novela victoriana: desafíos narrativos a los límites visuales de género. Prensa de la Universidad Estatal de Ohio, ISBN 0-8142-5129-3
- Andrés, Sofía. (2005) El arte prerrafaelita de la novela victoriana: desafíos narrativos a los límites visuales de género. Ohio State University Press, ISBN 0-8142-5129-3
- Baker, Kenneth (10 de agosto de 1982). "Verdad, no belleza: Dante Gabriel Rossetti y el sueño prerrafaelita". El Fénix de Boston. Consultado el 13 de septiembre de 2024.0-8109-2891-4.
- Garnett, H. (2012). Esposas y aturdidores: los prerrafaelitas y sus musas. Londres: Macmillan. ISBN 978-0-230-70940-9.
- MacCarthy, F. (2011). El último prerrafaelita: Edward Burne-Jones y la imaginación victoriana. Londres: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-22861-4.
- MacCarthy, F. (1994). William Morris: una vida para nuestro tiempo. Londres: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-14250-7.
- Mancoff, DN (2003). Flora Symbolica: Flores en el arte prerrafaelita. Múnich; Londres; Nueva York: Prestel. ISBN 3-7913-2851-4.
- Marsh, J. (1999). Dante Gabriel Rossetti: pintor y poeta. Londres: Weidenfeld &Amp Nicolson. ISBN 978-0-297-81703-1.
- Marsh, J., & Nunn, P.G. (1998). Mujeres artistas prerrafaelitas. Londres: Támesis y Londres Hudson. ISBN 0-500-28104-1.
- Sharp, F.C., & Marsh, J. (2012). Las cartas completas de Jane Morris. Londres: Boydell &Amp Cervecero.
- Staley, A., & Newall, C. (2004). Visión prerrafaelita: la verdad sobre la naturaleza. Londres: Tate. ISBN 1-85437-499-0.
- Townsend, J., Ridge, J., & Hackney, S. (2004). Técnicas de pintura prerrafaelita: 1848-1856. Londres: Tate. ISBN 1-85437-498-2.
El recurso en línea prerrafaelita de los museos y museos de Birmingham. Galería de Arte.
- Museos y museos de Birmingham Recurso en línea prerrafaelita de la galería de arte
- Una exposición sobre los prerrafaelitas en la Tate Britain.
- La colección prerrafaelita en la Liverpool Walker Art Gallery.
- Una conferencia de John Ruskin titulada Prerrafaelismo.
- La Sociedad Prerrafaelita.
- El proyecto de recursos en línea prerrafaelita de Birmingham Museums & Galería de Arte.
- Colección de arte prerrafaelita de Samuel y Mary R. Bancroft.
- El catálogo completo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte, titulado Edward Burne-Jones, artista y soñador victoriano.
- Recursos sobre los murales prerrafaelitas en la antigua biblioteca de Oxford Union, incluido un podcast que analiza su creación. La Universidad Oxford Brookes también ofrece una serie de podcasts sobre los prerrafaelitas en Oxford, este está dedicado específicamente a los murales de la Unión.
- Un recurso titulado Prerrafaelitas: nacidos del deseo de cambio.