Arte procesual es un movimiento artístico donde el producto final, el objet d’art (obra de arte/objeto encontrado), no es el foco principal; en cambio, el proceso creativo en sí mismo constituye un enfoque primario, si no el primordial. Este proceso abarca actividades como recopilación, categorización, disposición, correlación y formación de patrones, junto con el inicio de diversas acciones y procedimientos. Los defensores del arte procesual conceptualizaron la creación artística como un compromiso colaborativo entre los humanos y las cualidades expresivas inherentes de los materiales. Este movimiento explora fundamentalmente la manifestación de fuerzas sobre la materia, afirmando que el acto mismo de producción artística puede considerarse una obra de arte por derecho propio. El artista Robert Morris caracterizó esta metodología artística como "antiforma", lo que significa un desapego de cualquier relación intrínseca con el objeto físico resultante.
Historia y movimiento
Surgiendo a mediados de la década de 1960 en Estados Unidos y Europa, el arte de proceso se desarrolló como un movimiento creativo en oposición directa al minimalismo. Generalmente, los practicantes del arte de proceso evitaron el concepto de un artefacto singular y completo, priorizando en cambio el proceso artístico inherente. Un precursor importante fue la técnica de pintura por goteo de Jackson Pollock, caracterizada por la vigorosa aplicación de pintura sobre un lienzo horizontal, utilizando todo el compromiso corporal del artista para cubrir toda la superficie. Al enfatizar la indeterminación en su exploración del flujo y lo efímero, los artistas del Proceso también se inspiraron en el arte del performance y el movimiento dadaísta. En 1968, Robert Morris presentó una exposición fundamental en el Museo Guggenheim, acompañada de un ensayo que aclaraba los principios del arte procesual. El sitio web oficial del museo articula:
Artistas de proceso comprometidos con temas relacionados con la corporalidad, eventos aleatorios, improvisación y el potencial emancipador de materiales no convencionales, incluidos cera, fieltro y látex. Empleando estos medios, generaron formas no convencionales dentro de configuraciones impredecibles o asimétricas, logradas mediante acciones como cortar, suspender y dejar caer, o mediante fenómenos naturales como el crecimiento, la condensación, la congelación o la descomposición.
El movimiento del arte del proceso exhibe una relación directa con el movimiento del arte ambiental. Según el sitio web de Arte y Cultura:
Los artistas de procesos priorizan los sistemas orgánicos, empleando materiales efímeros, insustanciales y transitorios como cadáveres de animales, vapor, grasa extraída, hielo, granos, aserrín y vegetación. Estos materiales están frecuentemente sujetos a fuerzas naturales, incluida la gravedad, la descomposición temporal, las condiciones meteorológicas y las fluctuaciones de temperatura.
Dentro del arte procesual, similar al movimiento Arte Povera, la naturaleza misma se celebra como arte, lo que a menudo lleva al rechazo de su mera simbolización o representación.
Conexiones interdisciplinarias y movimientos relacionados
El arte de proceso exhibe puntos en común fundamentales con varios otros dominios, en particular las terapias expresivas y las artes transformadoras. Ambos campos enfatizan cómo el compromiso creativo en los esfuerzos artísticos puede fomentar la percepción personal, facilitar la curación individual y catalizar la transformación social, independientemente de la estética percibida o el valor de mercado del artefacto resultante.
Además, el arte procesal es parte integral de la investigación basada en las artes, una metodología que emplea procesos creativos y expresión artística para explorar temas que resultan recalcitrantes a los modos de investigación descriptivos o representacionales convencionales.
Obras destacadas
- Expanded Expansion, de Eva Hesse, está compuesta por una estopilla cubierta de goma suspendida de postes de fibra de vidrio. El ancho variable de estos postes en diferentes instalaciones sirve para ilustrar el proceso inherente de construcción de la instalación.
- Sin título (fieltro rosa), de Robert Morris, presenta piezas de tela de fieltro rosa dispuestas en un montón en el suelo. Este trabajo incorpora la gravedad como un componente integral del proceso artístico, enfatizando así la aleatoriedad inherente de la composición.
- Pieza Splash: Casting, de Richard Serra. Sus primeras obras utilizaron materiales como caucho, neón, látex, fibra de vidrio y plomo. Estas composiciones exploraron la fluidez intrínseca y las propiedades estructurales de los materiales, empleando técnicas como el vertido y las salpicaduras para la formación escultórica. Las obras posteriores de Serra evolucionaron hasta convertirse en instalaciones monumentales elaboradas con materiales como acero forjado y hormigón, donde la forma y la escala se convirtieron en medios primarios.
- Contrabando, de Lynda Benglis, implicó la aplicación de látex para formar un vertido abstracto irregular directamente sobre el suelo, destinado a simbolizar la contaminación ambiental.
- Mattress Piece, de Gary Kuehn, exploró la utilización de la tensión entre distintas formas como medio para criticar la estética minimalista rígida y dura que prevalecía durante la década de 1960.
- Accumulated Vision, una colección de Barry Le Va, muestra su producción artística desde la década de 1960 hasta 2005, incorporando diversos materiales como vidrios rotos, cuchillos de carnicero, fieltro de lana, tiza en polvo, aceite de linaza, una máquina de escribir y una pistola.
- El vídeo de Bruce Nauman, Art Make-Up, muestra al artista aplicando progresivamente maquillaje de varios colores en la cara y el torso, creando finalmente la ilusión de un negativo fotográfico. Aunque inicialmente se concibió para una proyección simultánea a través de cuatro paredes, este concepto no se realizó en la obra original, sino que se exploró posteriormente en proyectos posteriores.
- La creación de Richard Van Buren de 2010, Batambang, compuesta de termoplástico, pintura acrílica y conchas, examina críticamente la trayectoria y las limitaciones inherentes de la escultura como forma de arte.
Referencias
Wheeler, D. (1991). Arte desde mediados de siglo: 1945 hasta la actualidad.
- Wheeler, D. (1991). Arte desde mediados de siglo: 1945 hasta la actualidad.
- Morris, R. (1993). Proyecto continuo alterado diariamente: Los escritos de Robert Morris.
- Andersen, WV (1975). Escultura americana en proceso: 1930-1970. Boston, MA: Little, Brown & Compañía
- Krauss, RE (Ed.). (1986). Richard Serra / Escultura. Nueva York: Museo de Arte Moderno.
- Rorimer, A. (2004). Nuevo arte en los años 60 y 70: redefiniendo la realidad. Londres: Támesis y Londres Hudson.