rayonismo, también conocido como rayismo o rayonnismo, constituyó un movimiento de arte abstracto que surgió en Rusia entre 1910 y 1914. Este estilo, concebido y nombrado por los cubofuturistas rusos Mikhail Larionov y Natalia Goncharova, representa uno de los movimientos de arte abstracto pioneros en Rusia.
Fondo
La génesis del futurismo se produjo en 1909 con la publicación del Manifiesto fundacional del futurismo del poeta italiano F. T. Marinetti. Este movimiento se inspiró en la velocidad, la tecnología y la modernidad, con el objetivo de retratar la esencia dinámica de la existencia de principios del siglo XX, ejemplificada por futuristas italianos como Umberto Boccioni y Giacomo Balla. Posteriormente, surgieron en Rusia el futurismo ruso, el egofuturismo y el cubofuturismo, encabezados por figuras como el pintor David Burliuk y los poetas Aleksei Kruchyonykh, Vasily Kamensky y Vladimir Mayakovsky. Larionov y Goncharova estuvieron entre los primeros partidarios del futurismo ruso.
En 1910, Goncharova y Larionov, junto con colaboradores como Aristarkh Lentulov e Ilya Mashkov, establecieron la sociedad expositora conocida como la Sota de Diamantes. Sin embargo, en 1912, Goncharova y Larionov se apartaron de este grupo, citando su percepción de excesiva dependencia de las convenciones artísticas francesas. Posteriormente organizaron exposiciones independientes y rivales, que marcaron el inicio del rayonismo. Este nuevo movimiento articuló una perspectiva única sobre el arte abstracto, con Larionov basando su enfoque en principios científicos como la radioactividad, la luz ultravioleta y los rayos X, que consideraba fundamentales para su visión artística.
Historia del Movimiento
Aunque Goncharova inició la pintura en estilo rayonista ya en 1909, el Manifiesto Rayonista formal, del que ella y Larionov fueron coautores, se compuso en 1912 y se publicó al año siguiente. En este manifiesto, Larionov proclamó: "Viva el estilo de pintura rayonista creado por nosotros, libre de formas realistas, existiendo y desarrollándose sólo de acuerdo con sus propias leyes pictóricas".
Los rayonistas pretendían cultivar una forma de arte que trascendiera la abstracción convencional, existiendo independientemente de las limitaciones temporales y espaciales, desmantelando así la división entre artista y público. En consecuencia, las obras de arte rayonistas enfatizaron las propiedades reflectantes de los objetos y el movimiento dinámico de los rayos de luz. La nomenclatura del movimiento se originó a partir de su característico empleo de rayos dinámicos en colores contrastantes, que simbolizaban líneas de luz reflejada, específicamente "cruce de rayos reflejados de varios objetos".
El estilo rayonista se presentó formalmente al público en la notable exposición Target de 1913. En sus escritos publicados, los artistas caracterizaron el rayonismo como "que abarca naturalmente todos los estilos y formas existentes del arte del pasado, ya que, como la vida, son simplemente puntos de partida para una percepción y construcción de una imagen rayonista".
Larionov y Goncharova articularon además:
El estilo de pintura rayonista que proponemos denota formas espaciales derivadas de la intersección de rayos reflejados de varios objetos, junto con formas seleccionadas por la voluntad del artista. Un rayo está representado provisionalmente en la superficie por una línea de color. El valor intrínseco para un admirador de la pintura alcanza su máxima expresión en una obra de arte rayonista. Los objetos observados en la vida diaria no tienen aquí ningún significado; más bien, la esencia fundamental de la pintura misma se transmite de manera óptima; específicamente, la interacción del color, su saturación, la relación entre las masas coloreadas, la profundidad y la textura...
No percibimos un objeto a través de nuestros ojos de la manera convencional representada en las obras de arte o como consecuencia de seguir técnicas específicas; de hecho, no aprehendemos el objeto en sí. En cambio, percibimos un conjunto de rayos que emanan de una fuente de luz, que se reflejan en el objeto y posteriormente entran en nuestro campo visual.
En consecuencia, para representar con precisión lo que observamos, uno debe representar la totalidad de los rayos reflejados por un objeto. Sin embargo, para capturar la gama completa de rayos de un objeto específico, es necesaria una selección deliberada, ya que los rayos "reflejos" reflejados de los objetos adyacentes también entran en nuestro campo de visión junto con los del objeto principal. Por lo tanto, si el objetivo es retratar un objeto exactamente como se percibe, estos rayos reflejos de otros objetos también deben incluirse, logrando así una representación literal de nuestra experiencia visual...
Además, si nuestro enfoque se desplaza de los objetos mismos al conjunto de rayos que emiten, se puede construir una composición pictórica de la siguiente manera:
Los rayos colectivos que emanan del objeto A se cruzan con los del objeto B, lo que resulta en el surgimiento de una forma dentro del espacio intermedio, dictada por el artista. volición.
La percepción de los rayos constituyentes de un objeto, más que del objeto en sí, se alinea inherentemente más estrechamente con el plano simbólico de una pintura. Este fenómeno es análogo a un espejismo en el desierto, que proyecta en el cielo ciudades, lagos y oasis distantes. De este modo, el rayonismo disuelve los límites convencionales que separan la superficie de una pintura de la naturaleza.
Posteriormente, ese mismo año, los artistas rayonistas comenzaron a pintarse la cara. Para dilucidar esta práctica, Larionov y el co-teórico Ilia Zdanevich escribieron el manifiesto "Por qué pintamos nuestras caras", que presentaba diseños ilustrativos para la pintura facial rayonista.
El advenimiento de la Gran Guerra marcó la conclusión del movimiento rayonista.
El impacto del movimiento en el arte abstracto ruso obtuvo un reconocimiento limitado hasta 1952, cuando la Tate Gallery adquirió varias obras. Las oportunidades de visualización pública de este estilo son escasas fuera de las grandes galerías, predominantemente en Londres, Nueva York o París. Un número significativo de piezas reside en colecciones privadas, en parte porque el arte abstracto históricamente no fue favorecido por los soviéticos.
A pesar de su brevedad, el rayonismo constituyó una etapa fundamental en la evolución del arte abstracto ruso. Larionov afirmó que significaba la "verdadera liberación del arte" de las convenciones "realistas" que previamente habían "oprimido" a la comunidad artística.
El grupo electro musical "Los Rayonistas" adoptó su nombre de este movimiento artístico.
Trazado de rayos (gráficos)
- Trazado de rayos (gráficos)
Referencias
- "La "composición rayonnista" de Larionov". Universidad Northwestern. Consultado el 25 de mayo de 2018.Boguslawski, Alexander. "Rayonismo". Universidad de Kansas. Consultado el 25 de mayo de 2018.West, Shearer (1996). La guía de arte del Bullfinch. Reino Unido: Bloomsbury Publishing Plc. ISBN 0-8212-2137-X.
- Museo Tate - Rayonismo
- Rayonistas y futuristas: un manifiesto — Natalia Goncharova, 1913