Le postmodernisme englobe un large éventail de mouvements artistiques, culturels et philosophiques. Il est apparu au milieu du XXe siècle comme une réponse sceptique au modernisme, mettant l’accent sur la fluidité du sens, le rejet des vérités universelles et une position critique à l’égard des grands récits. Bien que sa définition varie selon les disciplines, elle implique généralement un scepticisme à l'égard des normes établies, le mélange des styles et une conscience aiguë de la nature socialement construite de la connaissance et de la réalité.
Le postmodernisme englobe une variété de mouvements artistiques, culturels et philosophiques. Il est apparu au milieu du XXe siècle comme une réponse sceptique au modernisme, mettant l’accent sur l’instabilité du sens, le rejet des vérités universelles et la critique des grands récits. Bien que sa définition varie selon les disciplines, elle implique généralement un scepticisme à l'égard des normes établies, un mélange de styles et une attention portée à la nature socialement construite de la connaissance et de la réalité.
Le terme a commencé à acquérir sa gamme contemporaine de significations dans la critique littéraire et la théorie architecturale au cours des années 1950 et 1960. Contrairement à la gravité perçue du modernisme, le postmodernisme se caractérise par son utilisation ludique de styles éclectiques et d'ironie performative, entre autres caractéristiques, notamment le pluralisme et le scepticisme. Les critiques affirment qu'il supplante les idéaux moraux, politiques et esthétiques par le simple style et le spectacle.
Dans les années 1990, le « postmodernisme » en est venu à signifier une réponse généralement affirmative au pluralisme culturel. Les partisans s'alignent souvent sur le féminisme, le multiculturalisme et le postcolonialisme. S’appuyant sur la théorie poststructurale, la pensée postmoderne s’est distinguée par le rejet de tout récit historique singulier et fondateur. Cette perspective remettait en question la légitimité de la conception du progrès et de la rationalité des Lumières. Les critiques affirment que ses prémisses conduisent à une forme nihiliste de relativisme. Par conséquent, dans la culture populaire, il est souvent devenu un terme péjoratif.
Historiquement, son émergence a coïncidé avec des périodes d'industrialisation, de mondialisation et de bouleversements culturels importants. Les premières applications dans l’art et la littérature ont ensuite évolué vers une théorie philosophique et sociale grâce aux contributions de personnalités telles que Lyotard, Derrida, Foucault, Baudrillard et Jameson. En pratique, le postmodernisme se manifeste dans divers domaines, notamment les arts, l’architecture, la littérature, la musique, la danse, le théâtre, la mode, le marketing et le monde universitaire, en embrassant la pluralité, le pastiche, la réflexivité et le relativisme. Bien que certains chercheurs affirment que l'importance du postmodernisme a diminué, son influence perdure au sein de la culture contemporaine, passant parfois à ce que l'on appelle des mouvements post-postmodernes ou reconstructeurs.
Définitions
Le « postmodernisme » est caractérisé comme « un terme très contesté » et « un concept particulièrement instable », qui « désigne de nombreux objets et phénomènes culturels distincts de diverses manières ». Alternativement, il peut être conceptualisé comme un état d'esprit général dominant ou un Zeitgeist.
Bien que les partisans du postmodernisme partagent généralement un objectif commun consistant à transcender les limites perçues du modernisme, le terme « modernisme » lui-même véhicule des interprétations variées parmi les critiques de différentes disciplines artistiques. De plus, il existe même des exceptions à cette prémisse fondamentale ; par exemple, le critique littéraire William Spanos conceptualise le postmodernisme non pas comme une période historique mais comme un mode spécifique d'imagination littéraire, incluant ainsi des textes pré-modernes comme Oreste d'Euripide ou Don Quichotte de Cervantes.
Le chercheur Louis Menand caractérise le postmodernisme comme « le couteau suisse des concepts critiques », affirmant qu'il est « définitionnellement surchargé » et capable de réaliser « presque tous les concepts critiques ». le travail que vous devez faire. À l’inverse, le théoricien des médias Dick Hebdige a critiqué le flou inhérent au terme, cataloguant un large éventail de concepts apparemment sans rapport qui ont été qualifiés de postmodernes – allant du « décor d’une pièce » ou « une vidéo « scratch » » à la peur de l’armageddon nucléaire et de « l’implosion du sens » – et a conclu que tout terme englobant des phénomènes aussi disparates n’était qu’« un mot à la mode ».
Malgré ces complexités définitionnelles, l’universitaire Hans Bertens propose la perspective suivante :
S'il y a un dénominateur commun à tous ces postmodernismes, c'est celui d'une crise de la représentation : une perte de confiance profondément ressentie en notre capacité à représenter le réel, au sens le plus large. Qu'elles soient de nature esthétique [sic], épistémologique, morale ou politique, les représentations sur lesquelles nous nous appuyions autrefois ne peuvent plus être tenues pour acquises.
La pensée postmoderne se caractérise par un scepticisme fondamental à l'égard des récits globaux et des méthodologies conventionnelles. Dans les domaines de l’art, de la littérature et de l’architecture, cette perspective favorise la dissolution des frontières stylistiques et génériques, favorisant l’intégration éclectique de divers éléments et remettant en question les dichotomies établies telles que le grand art et la culture populaire. Dans le discours scientifique, il met en évidence la multiplicité des perspectives et la profonde influence des antécédents culturels et personnels sur la perception, remettant ainsi en question la possibilité d’une objectivité absolue. Dans des disciplines telles que la philosophie, l’éducation, l’histoire et la politique, le postmodernisme prône une réévaluation critique des institutions et des normes sociétales bien ancrées, en défendant la diversité et en démantelant les divisions disciplinaires traditionnelles. Bien que ces concepts ne soient pas entièrement nouveaux, le postmodernisme les a considérablement amplifiés, employant un scepticisme omniprésent, souvent ludique, mais parfois profondément critique, pour les établir comme caractéristiques déterminantes.
Aperçu historique
Le modernisme et le postmodernisme représentent deux mouvements culturels expansifs nés en réponse à des transformations importantes au sein de la société occidentale. Le tissu social a été profondément modifié par des phénomènes tels que la révolution industrielle, l’urbanisation, la sécularisation, les progrès technologiques, les deux guerres mondiales et la mondialisation. Le modernisme, apparu à la fin du XIXe siècle, visait à rétablir les vérités et les valeurs fondamentales grâce à une réévaluation radicale des concepts et des structures conventionnels dans de nombreuses disciplines. À l'inverse, le postmodernisme a émergé au milieu du XXe siècle, adoptant une position sceptique qui remettait en question l'existence de vérités universelles et reconfigurait les paradigmes modernistes en embrassant les complexités et les contradictions inhérentes à l'existence contemporaine.
Le terme « postmodernisme » a été initialement documenté sous forme imprimée en 1870 ; cependant, son adoption généralisée, avec sa portée sémantique contemporaine, n'a eu lieu que dans les années 1950 et 1960.
Premières occurrences
L'artiste John Watkins Chapman a employé pour la première fois le terme « postmoderne » en 1870, qualifiant « un style de peinture postmoderne » de divergence avec l'impressionnisme français. En conséquence, la première entrée fournie par l'Oxford English Dictionary date de 1916, identifiant Gus Mager comme « l'un des rares peintres « post-modernes » dont le style est convaincant. »
Dans un article de 1914, le prêtre épiscopal et commentateur culturel J. M. Thompson a utilisé le terme pour décrire les changements de perspectives et de convictions au sein de la critique religieuse, affirmant que « la raison d'être du post-modernisme est d'échapper à la double pensée du modernisme en étant minutieux dans sa critique en l'étendant à la religion aussi bien qu'à la théologie, au sentiment catholique aussi bien qu'à la tradition catholique. Le critique culturel Randolph Bourne a appliqué ce terme pour caractériser le Japon dans son essai « Trans-National America ». Par la suite, en 1926, Bernard Iddings Bell, qui fut président du St. Stephen's College et également prêtre épiscopal, publia Postmodernism and Other Essays. Cette publication représente la première application du terme pour désigner une époque historique succédant à la modernité. L'essai critique les normes, attitudes et pratiques socioculturelles persistantes issues des Lumières, ainsi qu'une divergence culturelle perçue par rapport aux doctrines chrétiennes conventionnelles. 1914-1918."
En 1942, le critique littéraire et auteur H. R. Hays a qualifié le postmodernisme de forme littéraire émergente. Dans le domaine des arts, le terme a également trouvé sa première application en 1949 pour exprimer un mécontentement à l'égard du mouvement architectural moderniste reconnu comme le style international.
Bien que ces premières applications préfigurent certains éléments thématiques du discours de la fin du XXe siècle, une continuité directe dans la discussion reste largement absente. Le début précis de ce débat ultérieur est lui-même un sujet de discorde, les chercheurs proposant ses origines dans les années 1950, 1960, 1970 ou 1980.
Développement théorique
Au milieu des années 1970, le sociologue américain Daniel Bell a caractérisé le postmoderne comme une réaction nihiliste à la perception du modernisme de saper l'éthique du travail protestante et de son rejet des valeurs traditionnelles. Il affirmait que les idéaux de la modernité avaient été réduits aux simples préférences des consommateurs. Le cadre de Bell a cependant gagné en popularité jusqu'au milieu des années 1980, lorsque Jean Baudrillard et Fredric Jameson, s'inspirant de la critique artistique et littéraire, ont revitalisé le terme dans le discours sociologique.
Tout au long de la seconde moitié du XXe siècle, les discussions autour du postmoderne étaient plus prononcées dans des domaines riches en discours critiques concernant le mouvement moderniste. Néanmoins, des désaccords fondamentaux persistaient, se demandant si le postmodernisme constituait une rupture définitive avec le modernisme, une revitalisation et une intensification de celui-ci, ou simultanément un rejet et une radicalisation de ses antécédents historiques.
Bien que la critique littéraire ait principalement façonné le discours dans les années 1970, la théorie de l'architecture est devenue le centre d'intérêt dominant dans les années 1980. Même si certaines de ces discussions ont incorporé la pensée poststructuraliste française, le postmodernisme n'a fait que consolider son statut de concept philosophique distinct à la suite de ces innovations artistiques et de ces dialogues critiques.
Dans la théorie littéraire et architecturale
Hans Bertens et Perry Anderson affirment que les poètes de Black Mountain, Charles Olson et Robert Creeley, ont initialement employé le terme « postmoderne » dans son sens contemporain dans les années 1950. Leur opposition à la poésie moderniste, associée à la perspective heideggerienne d'Olson, a contribué de manière significative à établir le postmodernisme comme une position polémique contre les principes rationalistes centraux du projet des Lumières.
Dans les années 1960, l'application affirmative du terme est devenue péjorative, adoptée par la Nouvelle Gauche pour caractériser une adhésion décroissante des jeunes générations aux idéaux politiques socialistes et communistes. Par exemple, le critique littéraire Irving Howe a critiqué la littérature postmoderne pour refléter passivement, plutôt que de s'efforcer activement de remodeler, ce qu'il percevait comme la nature « de plus en plus amorphe » de la société contemporaine.
Les années 1970 ont été témoins d'un autre changement, largement influencé par l'examen approfondi par le critique littéraire Ihab Hassan d'œuvres qu'il considérait comme dépassant la portée du modernisme. Hassan, identifiant les poètes de la Montagne Noire comme d'excellents exemples de ce nouveau paradigme postmoderne, a loué son aspect ludique nietzschéen et son anarchisme jovial, contrastant ces qualités avec la profonde gravité du modernisme. principalement canalisée par le poststructuralisme français.)
Alors que la littérature dominait le discours dans les années 1970, l'architecture est devenue centrale dans les années 1980. Le théoricien de l'architecture Charles Jencks a notamment lié l'avant-garde artistique à la transformation sociale, suscitant une attention considérable au-delà des cercles universitaires. Fortement influencé par l'architecte américain Robert Venturi, Jencks a plaidé pour une diversité de formes et a encouragé un engagement actif dans le contexte local de l'environnement bâti, positionnant cette approche contre le « style autoritaire » du modernisme international.
L'impact du poststructuralisme
Au cours des années 1970, la critique postmoderne a progressivement intégré la théorie poststructuraliste, en particulier la méthodologie déconstructive d'analyse textuelle principalement liée à Jacques Derrida. Derrida a cherché à illustrer les défauts inhérents et le caractère intenable des perspectives fondationnalistes sur le langage et la connaissance. Cette époque a marqué une association significative entre le postmodernisme et une forme d'autoréflexivité anti-représentation.
Les années 1980 ont été marquées par un engagement critique croissant envers les travaux de Michel Foucault, qui ont par la suite imprégné les discussions sur le postmodernisme de préoccupations politiques concernant les relations sociales de pouvoir. Cette époque a également marqué l’association naissante du postmodernisme avec le féminisme et le multiculturalisme. Le critique d'art Craig Owens, en particulier, a non seulement lié explicitement le postmodernisme au féminisme, mais a également plaidé de manière controversée en faveur de son incorporation massive, une affirmation radicale à laquelle même de nombreuses féministes sympathisantes, dont Nancy Fraser et Linda Nicholson, ont résisté.
Généralisation
Bien que la critique et la pensée postmodernes aient eu des fondements philosophiques précoces, le terme « postmodernisme » a été formellement introduit dans le lexique philosophique par Jean-François Lyotard dans sa publication de 1979, La condition postmoderne : un rapport sur la connaissance. Cet ouvrage fondateur a par la suite servi de catalyseur important à de nombreux débats intellectuels concernant ce terme.
Dans les années 1990, le postmodernisme est devenu de plus en plus étroitement lié au discours critique et philosophique concernant directement la postmodernité ou l'idiome postmoderne lui-même. Son champ d’action s’est élargi au-delà des disciplines artistiques spécifiques ou des arts en général, s’orientant plutôt vers les défis sociétaux plus omniprésents présentés par une prolifération naissante de cultures et de formes diverses. Cette période a également marqué son association avec le postcolonialisme et la politique identitaire.
Parallèlement, le postmodernisme a commencé à être communément conceptualisé comme une « disposition philosophique » générale liée à une forme diffuse de relativisme. Dans ce contexte, le terme a également commencé à fonctionner comme un « terme d'abus occasionnel » dans les sphères non universitaires. En outre, certains observateurs l'ont caractérisé comme un « style de vie » esthétique incarnant l'éclectisme et l'auto-ironie ludique.
Les "Guerres scientifiques"
La genèse de ce qui deviendra plus tard connu sous le nom de guerres scientifiques remonte à la publication en 1962 de La structure des révolutions scientifiques par le physicien et historien des sciences Thomas Kuhn. Kuhn a expliqué que la trajectoire de la recherche scientifique – y compris les types de questions posées et les critères de réponses valides – est régie par un « paradigme » qui définit la « science normale » au cours d'une période donnée. Bien qu'il ne dérive pas directement des idées postmodernes ou de la philosophie continentale, le cadre théorique de Kuhn a façonné de manière significative le discours d'une grande partie de La condition postmoderne et a ensuite été interprété comme le début de « l'épistémologie postmoderne » dans la philosophie des sciences.
Selon le cadre théorique de Kuhn de 1962, les hypothèses sous-jacentes aux nouveaux paradigmes les rendent « mutuellement incommensurables » avec leurs prédécesseurs, malgré leur potentiel à offrir des explications améliorées du matériel. monde. Une conceptualisation plus radicale de l'incommensurabilité, proposée par le philosophe des sciences Paul Feyerabend, avançait des affirmations plus fortes reliant le discours à prédominance anglo-américain sur la science au développement du poststructuralisme en France.
Pour certains observateurs, les implications transcendaient les préoccupations purement épistémologiques. Le philosophe Israel Scheffler, par exemple, a affirmé que le corpus de connaissances scientifiques en constante expansion incarne un « principe moral » qui protège la société de ses tendances autoritaires et tribales inhérentes. Par conséquent, avec l’intégration de l’influence poststructuraliste, le discours autour de la science s’est élargi pour englober la culture occidentale dans son intégralité.
Les philosophes politiques français Alain Renaut et Luc Ferry ont lancé une série de réponses à cette interprétation du postmodernisme, qui ont ensuite inspiré le physicien Alan Sokal à soumettre un article délibérément absurde à une revue postmoderniste. Cette proposition a été acceptée et publiée en 1996. Même si le « canular Sokal » n’a finalement pas réussi à prouver quoi que ce soit de définitif sur le postmodernisme ou la science, il a considérablement amplifié la perception du public d’une « guerre » intellectuelle aux enjeux élevés, un récit déjà établi dans des livres populaires publiés à la fin des années 1980 et dans les années 1990. À la fin des années 1990, cependant, le débat s’est largement apaisé, en partie à cause de la reconnaissance du fait qu’il s’articulait autour de versions factices du postmodernisme et de la science.
Dans les Arts
Le postmodernisme englobe un large éventail de mouvements et de styles artistiques. Au sein des arts visuels, les approches postmodernes reconnues comprennent le pop art, l'art conceptuel, l'art féministe, l'art vidéo, le minimalisme et le néo-expressionnisme. Cette désignation s'applique également à divers genres musicaux et artistes, tels que John Cage, Madonna et le punk rock, qui s'alignent tous sur les définitions postmodernes. L'expression postmoderne s'est manifestée dans de nombreuses disciplines créatives, notamment la littérature, le cinéma, l'architecture, le théâtre, la mode et la danse. Par exemple, le pop art d'Andy Warhol, exécuté sur de multiples supports, a remis en question les distinctions conventionnelles entre la haute et la basse culture, brouillant ainsi les frontières séparant les beaux-arts du design commercial. Son œuvre, notamment illustrée par la série emblématique Campbell's Soup Cans des années 1960, a présenté la sensibilité postmoderniste à un public plus large.
Les critiques des mouvements postmodernistes dans les arts citent fréquemment plusieurs objections : un écart perçu par rapport à la beauté esthétique, une dépendance excessive aux cadres linguistiques pour la signification artistique, un manque de cohérence ou de compréhensibilité, un écart par rapport à des principes structurels clairs et un engagement persistant avec des idées sombres et intelligibles. éléments thématiques négatifs.
Architecture
Le discours scientifique sur le postmodernisme et l'architecture est intimement associé aux œuvres de Charles Jencks, architecte et critique. Ce lien trouve son origine dans ses conférences du début des années 1970 et dans son essai de 1975, « The Rise of Post-Modern Architecture ». Néanmoins, son magnum opus reste le livre The Language of Post-Modern Architecture, initialement publié en 1977 et ensuite publié en sept éditions. Dans cet ouvrage fondateur, Jencks a déclaré : « L'architecture moderne est morte à St. Louis, Missouri, le 15 juillet 1972 à 15 h 32 (ou à peu près) lorsque le tristement célèbre projet Pruitt-Igoe, ou plutôt plusieurs de ses blocs de dalles, ont reçu le coup de grâce final à la dynamite. domaines. Plus précisément, en architecture, il soutient que cela représente plus qu’une simple réaction contre le modernisme ; au lieu de cela, il incarne ce qu'il désigne comme un double codage. Ce concept est défini comme « la combinaison des techniques modernes avec autre chose (généralement un bâtiment traditionnel) afin que l'architecture communique avec le public et une minorité concernée, généralement d'autres architectes. »
Dans leur publication « Revisiting Postmodernism », Terry Farrell et Adam Furman soutiennent que le postmodernisme a introduit une dimension plus joyeuse et sensuelle à l'expérience culturelle, en particulier dans l'architecture. À titre d'illustration, en opposition directe avec le dicton moderniste de Ludwig Mies van der Rohe, "moins c'est plus", a rétorqué le postmoderniste Robert Venturi, "moins c'est ennuyeux".
Danse
L'appellation « danse postmoderne » est principalement liée au Judson Dance Theatre, qui a fonctionné dans le Greenwich Village de New York tout au long des années 1960 et 1970. Un principe fondateur de ce mouvement découle des efforts du compositeur John Cage pour démanteler la dichotomie entre l'art et la vie, un concept notamment avancé par le danseur et chorégraphe américain Merce Cunningham, partenaire de Cage. Les danseurs de Judson « [ont dépouillé] systématiquement la danse de ses conventions théâtrales telles que la technique virtuose, les costumes fantaisistes, les intrigues complexes et la scène traditionnelle [et] se sont inspirés des mouvements quotidiens (assis, marcher, s'agenouiller et autres gestes) pour créer leurs pièces, les interprétant souvent dans des espaces ordinaires. Le San Francisco Dancers' Workshop d'Anna Halprin, fondé dans les années 1950 pour transcender les limites techniques de la danse moderne, est à l'origine de concepts élaborés ensuite à Judson ; Halprin, Simone Forti et Yvonne Rainer sont reconnues comme des « géants du domaine ».
Le collectif Judson était composé de danseurs, d'artistes visuels, de cinéastes, d'écrivains et de compositeurs de formation, favorisant un échange de méthodologies et une critique de la danse conventionnelle, en mettant l'accent « davantage sur le processus intellectuel de création de la danse que sur le résultat final ». À la fin des années 1970, on s’est éloigné de cette danse postmoderne analytique, conduisant à un regain d’intérêt pour l’expression du sens. Au cours des années 1980 et 1990, la danse a progressivement intégré d'autres éléments postmodernes caractéristiques, notamment le mélange des genres, la subversion des hiérarchies culturelles élevées et basses et l'incorporation de dimensions politiques.
Film
Le cinéma postmoderne s'efforce de renverser les structures narratives et les caractérisations conventionnelles répandues dans le cinéma grand public, tout en remettant en question la suspension de l'incrédulité du public. De manière caractéristique, ces films démantelent également la dichotomie culturelle entre l'art haut et bas et renversent fréquemment les représentations établies du genre, de la race, de la classe, du genre et de la linéarité temporelle, dans le but de produire des œuvres qui s'écartent des paradigmes narratifs traditionnels.
Le cinéma postmoderne se distingue du film narratif moderniste et traditionnel par plusieurs caractéristiques déterminantes. Une caractéristique principale implique l'application étendue de l'hommage ou du pastiche, ce qui implique d'imiter le style ou le caractère de créations artistiques préexistantes. Deuxièmement, la méta-référence ou l'auto-référence est utilisée pour souligner l'interrelation des images au sein des médias, plutôt que leur lien avec une réalité externe. Cette technique rappelle souvent au spectateur la nature construite du film, potentiellement à travers l'intertextualité où les personnages font allusion à d'autres œuvres de fiction. Une troisième caractéristique implique des récits qui s'écartent du séquençage chronologique, déconstruisant ou fragmentant ainsi la progression temporelle pour mettre en évidence l'artificialité du médium cinématographique. En outre, un élément commun est la convergence délibérée des formes culturelles savantes et populaires. Fondamentalement, diverses formes de contradiction font partie intégrante du postmodernisme.
Le film de Ridley Scott de 1982, Blade Runner, a fait l'objet d'un examen approfondi par les universitaires en tant qu'illustration par excellence du postmodernisme. Situé dans un futur dystopique, le récit se concentre sur les « réplicants » – des ouvriers androïdes avancés pratiquement impossibles à distinguer des humains – qui sont poursuivis et éliminés après s'être enfuis de leurs rôles désignés. Le film confond délibérément les genres et les distinctions culturelles, intégrant des styles et des périodes historiques disparates ; par exemple, l'esthétique futuriste est juxtaposée aux « vêtements et bureaux ternes des années 1940, aux coiffures punk rock, aux styles pop égyptiens et à la culture orientale ». Cette fusion du film noir et de la science-fiction dans le sous-genre « tech noir » illustre la déconstruction à la fois des conventions cinématographiques et des genres établis. De plus, le film a été interprété comme un exemple où les grands studios exploitent « le mystique et le cachet du terme « postmoderne » comme argument de vente », produisant ainsi des longs métrages hollywoodiens qui « démontrent toutes les caractéristiques postmodernes ». À l'inverse, « les réponses critiques à Blade Runner divergent selon un continuum moderne/postmoderne », ce qui indique que les analyses utilisant des cadres « modernistes » et « postmodernistes » donnent lieu à des interprétations fondamentalement distinctes.
Littérature
En 1971, le théoricien littéraire américain Ihab Hassan a popularisé de manière significative le « postmodernisme » dans les études littéraires à travers son ouvrage fondateur, Le démembrement d'Orphée : vers une littérature postmoderne. L'érudit David Herwitz note que des auteurs américains, dont John Barth (qui a affirmé de manière provocatrice « l'épuisement » du roman en tant que genre), Donald Barthelme et Thomas Pynchon, se sont engagés de manière diversifiée dans les avancées stylistiques trouvées dans Finnegans Wake et dans l'œuvre ultérieure de Samuel Beckett. La littérature postmoderne met souvent en avant sa relation complexe avec la réalité. Le roman postmoderne utilise l'expérimentation linguistique, des récits alambiqués, des perspectives multiples et des conclusions ambiguës, remettant ainsi en question la notion traditionnelle du roman en tant que représentation fidèle du monde.
Dans son ouvrage de 1987, Postmodernist Fiction, Brian McHale décrit méticuleusement la transition du modernisme au postmodernisme, postulant que les textes postmodernistes ont émergé de fondements modernistes. Il soutient que ce changement impliquait une progression depuis des recherches concernant la nature et les limites de la connaissance de son « monde » (appelé « dominant épistémologique ») vers des explorations des modes d'être et d'existence au sein de « différents types de mondes » (appelés « dominants ontologiques »). L'essai de McHale de 2007, « What Was Postmodernism ? », adopte le précédent de Raymond Federman en employant le passé pour discuter du postmodernisme. D'autres chercheurs soutiennent que le postmodernisme littéraire intègre des stratégies compositionnelles et sémantiques telles que l'inclusivité, l'indiscrimination délibérée, la non-sélection et « l'impossibilité logique ».
Musique
L'influence postmoderne imprègne toutes les facettes de la musique ; son engagement auprès d'un large public nécessite une appréciation des références, de l'ironie et du pastiche, qui se manifeste avec des variations considérables selon les artistes et leurs œuvres respectives. Au sein de la musique populaire, les critiques et les universitaires ont identifié Madonna, David Bowie et Talking Heads comme des figures postmodernes éminentes. La conviction traditionnelle selon laquelle la musique savante - en particulier les compositions classiques sérieuses - possède une valeur culturelle et technique supérieure à celle des traditions folkloriques et populaires a diminué sous l'examen postmoderne, à mesure que l'intérêt des chercheurs se tournait de plus en plus vers les hybrides et les croisements musicaux.
Le postmodernisme musical se caractérise par plusieurs caractéristiques clés, notamment l'hybridation des genres, l'incorporation de l'ironie, de l'humour et de l'auto-parodie, l'accent mis sur l'exploration « de surface » plutôt que sur les préoccupations structurelles formelles du modernisme, et un réengagement avec la tonalité. Ce changement signifie un déclin de la domination des perspectives musicales eurocentriques et l’émergence d’une musique du monde, façonnée par des principes postmodernes. Les compositeurs ont adopté diverses stratégies : certains sont revenus à des modes conventionnels plutôt qu'à des approches expérimentales, d'autres ont contesté les hiérarchies musicales établies et certains ont intégré des éléments musicaux disparates.
Jonathan Kramer, un compositeur, a observé que les œuvres musicales d'avant-garde - que certains qualifient de modernistes plutôt que de postmodernistes - "défient plus qu'elles ne séduisent l'auditeur, et elles prolongent par des moyens potentiellement troublants l'idée même de ce qu'est la musique". Au cours des années 1960, des compositeurs comme Henryk Górecki et Philip Glass ont répondu à l'élitisme perçu et aux qualités dissonantes du modernisme académique atonal en créant une musique caractérisée par des textures plus simples et des harmonies relativement consonantes. En revanche, John Cage a notamment remis en question les paradigmes structurels modernistes en intégrant des éléments contingents directement dans la trame de ses compositions.
En 2023, le critique musical Andy Cush a qualifié les Talking Heads de « art-punks new-yorkais » dont « le mélange de postmodernisme nerveux et de groove indéniable en a fait l'un des groupes de rock déterminants de la fin des années 1970 et des années 80 ». Analysant le clip vidéo « Road to Nowhere » en 1989, le théoricien des médias Dick Hebdige a déclaré que le groupe « s'appuie de manière éclectique sur un large éventail de sources visuelles et sonores pour créer un pastiche distinctif ou un « style house » hybride qu'ils ont utilisé depuis leur formation au milieu des années 1970 pour étendre délibérément les définitions (industrielles) reçues de ce que sont le rock/pop/vidéo/art/performance/public », les qualifiant ainsi de « groupe proprement postmoderniste ». David Byrne, chanteur, guitariste et auteur-compositeur, a fait remarquer en 2011 que « n'importe quoi pouvait être mélangé et assorti – ou écrasé, comme on le dit aujourd'hui – et tout était un jeu d'inspiration. »
Des universitaires d'avant-garde ont désigné la chanteuse américaine Madonna comme une "personnification du postmoderne", ce qui a conduit à l'établissement des "études Madonna" en tant que sous-discipline des études culturelles. Ses constructions délibérées sur le genre et l'identité, ainsi que l'incorporation d'allusions cinématographiques classiques dans des vidéoclips tels que « Material Girl » (1984) et « Express Yourself » (1989), la positionnent comme une figure importante pour les théoriciens de la culture, qui interprètent son travail comme « la mise en œuvre de modèles postmodernistes de subjectivité ». Madonna était perçue comme un exemple de fragmentation, de pastiche, de rétrospection, d'anti-fondationalisme et de dé-différenciation ; plus précisément, la « subversion de la subversion de la subversion du regard masculin » de la vidéo « Material Girl » a fait l'objet d'une analyse critique.
Performance et théâtre
Le théâtre postmoderne s'est développé en réponse aux conventions théâtrales modernistes. La majorité des productions postmodernes soulignent la faillibilité inhérente à la vérité absolue, incitant ainsi le public à formuler ses propres interprétations. Par conséquent, le théâtre postmoderne sert avant tout à poser des questions plutôt qu’à apporter des solutions définitives.
Sculpture
En 1961, le sculpteur Claes Oldenberg, figure de proue du mouvement pop art, a exprimé sa philosophie artistique : "Je suis pour un art politique-érotique-mystique… Je suis pour un art qui se mêle des conneries quotidiennes et qui arrive quand même en tête." Plus tard cette année-là, il fonde The Store dans un quartier de magasins à dix sous du Lower East Side de New York, mêlant intentionnellement art et commerce. Là, il a créé et vendu des reproductions en plâtre peintes de couleurs vives d'objets courants tels que des hamburgers, des canettes de soda, des robes et des sous-vêtements, déclarant : « Un musée dans le concept bourgeois équivaut à un magasin dans le mien. »
En philosophie
Précurseurs poststructuralistes
Au cours des années 1970, un groupe diversifié de théoriciens français, souvent qualifiés de « poststructuralistes », ont formulé une critique de la philosophie moderne, en s'inspirant des critiques de la métaphysique de Friedrich Nietzsche et de Martin Heidegger. Bien que peu de ces théoriciens aient explicitement utilisé le terme « postmoderne », beaucoup les ont ensuite identifiés comme des penseurs postmodernes. Le poststructuralisme est parfois considéré soit comme un domaine distinct, soit comme une sous-catégorie du postmodernisme, et à d'autres moments, il est considéré comme ayant été absorbé par le postmodernisme. Bien que leurs concepts aient eu un impact significatif sur les discussions concernant le postmoderne, ces poststructuralistes français n'ont pas activement participé ni tenté d'établir leurs propres définitions du postmoderne.
Les poststructuralistes, apparentés aux structuralistes, postulent que les identités humaines, les valeurs et les conditions économiques sont des éléments mutuellement constitutifs d'un tout intégré, plutôt que de posséder des propriétés inhérentes compréhensibles isolément. Alors que le structuralisme étudie la génération de sens à travers des relations essentielles dans un cadre quasi-linguistique global, le poststructuralisme adopte ce principe fondamental mais rejette l'idée selon laquelle de tels systèmes peuvent jamais être statiques ou organisés de manière centralisée. Au lieu de cela, les poststructuralistes mettent l’accent sur les divers processus historiques par lesquels les structures culturelles sont produites. Ils affirment en outre que le sens est généré activement plutôt que simplement découvert, réorientant ainsi le concept traditionnel de « représentation » – qui suppose que le sens est déterminé par un signifié objectif – pour se concentrer sur la capacité dynamique du langage à forger de nouvelles significations.
Politiquement, ces penseurs ont d'abord nourri des sympathies marxistes, ont ensuite connu la désillusion et se sont finalement opposés au Parti communiste français et à ses applications théoriques. Le bouleversement sociétal qui a suivi la brève ferveur révolutionnaire communiste de mai 1968 en France a représenté un tournant important.
Jacques Derrida et la déconstruction
La déconstruction, méthodologie développée par Jacques Derrida, est appliquée en philosophie, en critique littéraire et en lecture attentive. Il part du principe, qu'il s'efforce de justifier par l'analyse textuelle, que chaque texte contient des points intrinsèques d'« indécidabilité » qui subvertissent tout sens stable voulu par l'auteur. Derrida cherchait à démontrer que l’acte d’écrire révèle invariablement des éléments refoulés, remettant ainsi en question les oppositions binaires censées sous-tendre le texte. Néanmoins, Derrida n'a pas plaidé pour l'abolition de concepts tels que « origine » ou « vérité » ; sa critique visait plutôt toute affirmation de finalité. Il a décrit ces concepts métaphysiques comme étant « en voie d'effacement », qualifiant la lecture déconstructive de forme de « double jeu ».
De ce point de vue analytique, Derrida soutient que la pratique de la métaphysique au sein de la tradition intellectuelle occidentale repose sur des hiérarchies et des subordinations non reconnues ancrées dans divers dualismes. Cette approche donne la priorité à la présence et à la pureté plutôt qu’au contingent et au complexe, rejetant ces derniers comme des aberrations sans rapport avec la recherche philosophique. Essentiellement, Derrida soutenait que la pensée métaphysique privilégie un pôle d’opposition tout en ignorant ou en marginalisant l’alternative. Il a inventé le terme « métaphysique de la présence » pour caractériser cette approche fondationnaliste de la connaissance, affirmant que les humains n'ont pas d'accès direct à la réalité. Cette tentative de déconstruire et de remettre en question les hypothèses fondamentales de la philosophie moderne s'est avérée très influente pour de nombreux penseurs postmodernes.
Michel Foucault sur les relations de pouvoir
Michel Foucault, philosophe et théoricien social français, a postulé que le pouvoir fonctionne selon la logique inhérente des institutions sociales, qui se sont détachées des intentions spécifiques de tout agent individuel. Selon Foucault, les individus sont à la fois des produits et des participants à ces dynamiques de pouvoir. Parmi ses diverses méthodologies, il a employé une « méthode généalogique » inspirée de Nietzsche pour examiner les relations de pouvoir à travers leurs transformations historiques.
La nature précise de l'orientation politique de Foucault et la cohérence de ses positions théoriques restent des sujets de débats en cours parmi les critiques et les partisans. Néanmoins, les analyses politiques de Foucault présentent systématiquement deux caractéristiques fondamentales : une perspective historique et une méthodologie discursive. Il a méticuleusement examiné les phénomènes sociaux dans leurs contextes historiques, en se concentrant sur leur évolution au fil du temps. De plus, il a utilisé l’étude de textes écrits, généralement des ouvrages académiques, comme matériau principal de ses investigations. Grâce à cette approche, Foucault a cherché à élucider comment la formation historique des discours a profondément façonné la pensée politique et les structures institutionnelles contemporaines.
Jean Baudrillard sur l'hyperréalité
Bien que formellement formé en sociologie, le travail de Jean Baudrillard couvre plusieurs disciplines. S'appuyant sur une terminologie technique spécifique du psychanalyste Jacques Lacan, Baudrillard a soutenu que la production sociale était passée de la production d'objets tangibles à la production de signes et de symboles. Ce système d'échange symbolique, dégagé de tout référent direct au réel, constitue ce qu'il appelle « l'hyperréalité ». Comme l'a expliqué un commentateur, "l'hyperréel est un système de simulation qui se simule lui-même".
Baudrillard a postulé que la postmodernité représente un état dans lequel la réalité est si profondément médiatisée par les signes qu'elle devient intrinsèquement inaccessible, confinant entièrement les individus au royaume des simulacres, des images dépourvues de tout référent externe. Ce concept d'hyperréalité est caractérisé comme la phase ultime de la simulation, dans laquelle les signes et les images atteignent une auto-référentialité complète.
La conceptualisation de la postmodernité par Baudrillard a été qualifiée d'« apocalyptique », conduisant à un débat scientifique sur la question de savoir si ses écrits ultérieurs constituent de la science-fiction ou de véritables affirmations théoriques. Une perspective alternative suggère que Baudrillard a intentionnellement assumé le personnage d'un agent provocateur.
Une crise de légitimité
Au cœur du discours intellectuel entourant le postmodernisme se trouve l'enquête fondamentale sur les bases épistémologiques de la théorie : plus précisément, ce qui valide une déclaration comme vraie ou une action comme moralement correcte. Ce conflit fondamental est particulièrement évident dans la réponse de Habermas à la critique postmoderne anti-fondatrice de Lyotard, qui remettait en question la propre interprétation fondamentale du modernisme par Habermas.
La condition postmoderne
Jean-François Lyotard est reconnu pour avoir été le pionnier de l'utilisation du terme « postmoderne » dans un cadre philosophique, notamment dans sa publication de 1979, La condition postmoderne : un rapport sur la connaissance. Dans ce texte fondateur, Lyotard propose une définition concise : « En simplifiant à l'extrême, je définis le postmoderne comme une incrédulité envers les méta-récits. »
Lyotard a défini les « méta-récits » comme des structures narratives globales, illustrées par le christianisme, la philosophie de GWF Hegel et les théories de Karl Marx, qui fusionnent traditionnellement pour façonner la compréhension fondamentale des individus de leur position et de leur objectif à l'échelle mondiale. Sa désillusion initiale à l’égard du marxisme s’est ensuite transformée en une affirmation plus large concernant les métarécits. Il a soutenu qu'en l'absence d'un récit singulier et unificateur, les individus se retrouvent avec des récits divers et spécifiques à un groupe (ou « jeux de langage », un concept dérivé de Ludwig Wittgenstein), dépourvus de tout point de vue universel pour leur arbitrage.
Lyotard a affirmé que cette condition a précipité une crise généralisée de légitimité, un concept qu'il a tiré de Jürgen Habermas, bien qu'il ait rejeté la théorie de Habermas sur la rationalité communicative. Bien que le rapport de Lyotard aborde principalement la façon dont cette idée remet en question les affirmations d'objectivité scientifique, son argument plus large renverse fondamentalement la notion entière de légitimation transcendante. Par conséquent, les partisans d’un jeu de langage particulier doivent justifier sa légitimité à l’aide de critères tels que l’efficacité ou l’aspect pratique. Cependant, plutôt que d'approuver les implications apparemment relativistes de cet argument, Lyotard a consacré une grande partie de ses recherches ultérieures à explorer les mécanismes permettant d'établir des liens entre ces « jeux », notamment en ce qui concerne les dimensions éthiques et politiques.
La critique philosophique de Jürgen Habermas
Jürgen Habermas, éminent philosophe et critique du postmodernisme philosophique, a soutenu dans sa publication de 1985, Le discours philosophique de la modernité, que les théoriciens postmodernes présentaient une contradiction performative. Plus précisément, il soutenait que leurs critiques de la modernité reposaient sur des concepts et des méthodologies intrinsèquement dérivés de la raison moderne.
Habermas a critiqué ces intellectuels pour leur rejet du sujet et leur adoption d'approches expérimentales et avant-gardistes. Il a soutenu que leurs critiques du modernisme culminaient paradoxalement dans une nostalgie du sujet même qu’ils s’efforçaient de déconstruire. En outre, Habermas a contesté l'effacement par les postmodernistes de la frontière entre philosophie et littérature, affirmant que de telles tactiques rhétoriques diminuent l'importance de l'argumentation raisonnée et de la rationalité communicative.
La critique du postmodernisme par Habermas a façonné de manière significative les discussions ultérieures en élucidant plusieurs questions fondamentales sous-jacentes. Le chercheur Gary Aylesworth a noté que, contrairement à ceux qui pourraient rejeter le discours postmoderniste comme une simple incohérence, la capacité de Habermas à « lire attentivement et discursivement les textes postmodernistes témoigne de leur intelligibilité ». Cet engagement avec les idées postmodernes a, à son tour, incité certains philosophes postmodernes, notamment à la suite de Lyotard, à répondre de la même manière aux critiques d'Habermas.
Réplique marxiste de Frederick Jameson
L'émergence du relativisme linguistique a suscité une critique substantielle de la part du chercheur marxiste Fredric Jameson. S'appuyant sur les bases théoriques établies par l'économiste marxiste Ernst Mandel et sur les enseignements des premiers écrits du sociologue Jean Baudrillard, Jameson a articulé sa compréhension du postmodernisme comme « la logique culturelle du capitalisme tardif ». Ce concept décrit une vaste prolifération culturelle dans une économie motivée par le spectacle et le style plutôt que par la production matérielle. Jameson a soutenu que le postmodernisme, étant le produit de conditions politiques et historiques spécifiques façonnant le domaine social, ne peut être simplement accepté ou rejeté. Au lieu de cela, cela nécessite une analyse et une compréhension rigoureuses pour s'engager efficacement dans la réalité contemporaine.
Jameson a délimité plusieurs caractéristiques de la condition postmoderne. L’une de ses principales caractéristiques est l’effacement des frontières entre la haute culture et la culture de masse. De plus, la dissolution d'un « ego bourgeois » cohésif aboutit à une subjectivité fragmentée, conduisant les individus à expérimenter ce qu'il appelle un « déclin de l'affect » – un détachement émotionnel de l'environnement social. Cette diminution du sens aboutit à une « absence de profondeur », un défi consistant à discerner une signification profonde au-delà de la présentation superficielle des artefacts culturels. Lorsque l’histoire est réduite à une simple collection de styles, sa puissance politique diminue. Cette transformation est illustrée par la transition de la « parodie », où les styles sont combinés pour transmettre un message spécifique, au « pastiche », qui implique le mélange aveugle de styles indépendamment de leurs significations historiques ou contextuelles d'origine.
Le néopragmatisme de Richard Rorty
Richard Rorty, philosophe américain, était reconnu pour son interprétation linguistique du néopragmatisme. Bien qu’initialement attiré par la philosophie analytique, Rorty a par la suite répudié ses principes représentationalistes. Ses principales influences intellectuelles concernaient Charles Darwin, Hans Georg Gadamer, G. W. F. Hegel et Martin Heidegger, plutôt que les poststructuralistes.
Rorty a examiné de manière critique le concept d'une réalité indépendante de l'esprit et du langage. Il a postulé que la langue fonctionne comme un outil instrumental pour l'adaptation environnementale et la réalisation d'objectifs spécifiques. Cette perspective naturaliste l'a incité à abandonner la recherche conventionnelle d'une faculté mentale supérieure capable d'appréhender directement les entités nouménales.
Rorty a plutôt défendu l'accent mis sur la conceptualisation d'alternatives imaginatives aux croyances existantes, plutôt que sur la recherche de vérités vérifiables de manière indépendante. Il a soutenu qu'un humanisme créatif et laïc, débarrassé des déclarations dogmatiques concernant la vérité et la moralité, constitue le fondement du progrès sociétal. Rorty a interprété son néopragmatisme comme une extension des objectifs des Lumières, cherchant à démystifier l'existence humaine et à supplanter les structures de pouvoir conventionnelles par celles fondées sur la tolérance et la liberté.
Applications dans d'autres disciplines
Une compréhension globale du postmodernisme nécessite un examen de ses manifestations dans diverses disciplines, notamment le droit, l'éducation, l'urbanisme, les études religieuses et les sciences politiques, entre autres. Le degré de son impact fluctue considérablement selon les domaines, indiquant la mesure dans laquelle les théories et concepts postmodernes ont été incorporés dans des applications pratiques.
Anthropologie
La réflexivité constitue un principe fondamental de l'anthropologie postmoderne, impliquant un processus continu de conscience de soi critique visant à reconnaître la subjectivité inhérente à l'interprétation. D'autres pratiques fondamentales incluent la priorisation des points de vue des sujets étudiés ; adopter le relativisme culturel, qui évalue les valeurs et les croyances dans leurs cadres culturels spécifiques ; maintenir le scepticisme quant à la capacité de la science à générer des connaissances objectives et universellement applicables ; et le rejet des récits ou des théories globales qui prétendent expliquer de manière exhaustive diverses cultures.
La question omniprésente de la subjectivité présente une préoccupation importante : étant donné que les récits ethnographiques sont façonnés par le point de vue de l'auteur, une question fondamentale émerge dans l'analyse des cultures individuelles concernant la validité scientifique des interprétations de l'auteur. Clifford Geertz, reconnu comme une figure fondatrice de l'anthropologie postmoderniste, a affirmé que « les écrits anthropologiques sont eux-mêmes des interprétations, et des interprétations de deuxième et troisième ordre en plus. (Par définition, seul un « autochtone » fait des interprétations de premier ordre : c'est sa culture.)"
Féminisme
Le féminisme postmoderne intègre la théorie postmoderne aux perspectives féministes françaises, rejetant fondamentalement le concept d'un sujet féminin universel. Son objectif principal est de démanteler les normes patriarcales profondément enracinées au sein de la société qui perpétuent l’inégalité entre les sexes. Cette approche critique l’essentialisme, la philosophie traditionnelle et les vérités universelles, plaidant plutôt pour la reconnaissance des diverses expériences des femmes afin de mettre en évidence leur hétérogénéité inhérente. L'application de vérités universelles à toutes les femmes diminue les expériences individuelles, dans la mesure où les normes sociétales proviennent souvent de conceptualisations masculines de la représentation féminine.
Le féminisme postmoderne s'efforce d'analyser les cadres conceptuels contribuant à l'inégalité entre les sexes, s'efforçant de faire progresser l'égalité en critiquant le logocentrisme, en approuvant des discours multiples, en déconstruisant les textes et en défendant la subjectivité. Cependant, cette méthodologie n’est pas universellement adoptée dans le discours féministe ; Certaines critiques soutiennent que la pensée postmoderne compromet les interventions critiques que la théorie féministe cherche à réaliser, tandis que d'autres féministes plaident pour son intégration.
Loi
En réponse aux limites perçues du formalisme juridique et du positivisme, les juristes postmodernes ont formulé diverses méthodologies pour aborder à la fois les dimensions procédurales et éthiques de la jurisprudence. Plus précisément, ces chercheurs soulignent les inégalités systémiques ancrées dans les cadres juridiques, souvent exacerbées par des facteurs tels que la race, le sexe et le statut socio-économique.
Psychologie
En 1992, le Los Angeles Times a documenté l'émergence d'un groupe influent de « psychologues postmodernes » qui affirmaient que la « conception américaine d'un soi isolé et unifié » est une idée fausse. Au lieu de cela, les individus sont considérés comme comprenant plusieurs soi, construits de manière dynamique en réponse à des contextes situationnels variables. Cette perspective remet fondamentalement en question le paradigme moderniste de la psychologie en tant que science de l'individu, plaidant plutôt pour une vision des êtres humains comme des constructions culturelles et communautaires, principalement façonnées par le langage plutôt que par un moi intérieur intrinsèque.
En 2001, Kenneth Gergen, figure marquante de la théorie psychologique postmoderne, a défini les principes fondateurs de la psychologie moderniste traditionnelle comme « l'accent mis sur l'esprit individuel, un monde objectivement connaissable et le langage comme porteur de vérité ». Il a observé de nombreuses critiques de ces hypothèses dans les sciences humaines et scientifiques, conduisant au développement d'un cadre psychologique dans lequel « l'universalisme colonialiste est remplacé par une conversation mondiale entre égaux ». Gergen a également reconnu d'importantes réserves, notamment l'affirmation réaliste selon laquelle une réalité socialement construite n'invalide pas une réalité objective observable ; l'accusation d'incohérence, où le postmodernisme prétend nier la vérité et l'objectivité tout en affirmant simultanément des affirmations de vérité ; et son relativisme moral perçu, qui est critiqué pour son manque de fondement éthique. En fin de compte, il a conclu que la trajectoire de la psychologie restait « en jeu ».
En 2021, le psychologue Jan Smedslund a examiné de manière critique les efforts déployés par la psychologie depuis des décennies pour imiter les sciences naturelles et s'attaquer à l'imprévisibilité du comportement individuel. Il a décrit comment la méthodologie dominante est devenue exclusivement dépendante de l'analyse statistique des données au niveau du groupe et des résultats moyens, « perdant ainsi le contact avec les processus psychologiques en cours chez les individus ». Smedslund a donc plaidé pour l'abandon de cette approche des sciences naturelles, affirmant qu'elle avait « conduit à une impasse clairement perceptible ».
En 2024, le professeur de psychologie américain Edwin Gantt a expliqué que la psychologie continue de se débattre avec son identité disciplinaire, plus précisément « pour décider si son véritable foyer intellectuel se trouve parmi les sciences humaines, en particulier la philosophie et la littérature, ou parmi les disciplines STEM ». Il a caractérisé la psychologie comme « un site clé où se joue le bras de fer intellectuel entre le modernisme et le postmodernisme dans le monde universitaire ».
Aménagement urbain
L'urbanisme moderniste visait à conceptualiser et à développer des villes basées sur les principes de la production industrielle de masse, en favorisant les interventions à grande échelle, l'uniformité esthétique et les solutions architecturales préfabriquées. Cette méthodologie a ensuite été critiquée pour avoir diminué la vitalité urbaine en ne reconnaissant pas la diversité et en favorisant plutôt des environnements homogènes. L'ouvrage influent de Jane Jacobs de 1961, La mort et la vie des grandes villes américaines, présentait une critique complète de l'urbanisme moderniste et a joué un rôle déterminant dans l'évolution de l'opinion publique contre d'éminents planificateurs modernistes, tels que Robert Moses.
Les théories postmodernes de l'urbanisme prônent la diversité, mettent l'accent sur l'incertitude, la flexibilité et le changement, rejetant ainsi l'utopisme traditionnel tout en adoptant paradoxalement une approche utopique de la pensée et de l'action. Cet aspect de « résistance » de la postmodernité vise à déconstruire le modernisme, en examinant de manière critique ses origines sans nécessairement y revenir.
Théologie
Le mouvement théologique postmoderne réinterprète la théologie chrétienne à travers le prisme de la théorie postmoderne et de diverses philosophies post-heideggeriennes. Il utilise des méthodologies telles que le poststructuralisme, la phénoménologie et la déconstruction pour remettre en question les interprétations établies, étudier la signification de l'expérience vécue et révéler des hypothèses et des incohérences textuelles latentes. Ce mouvement est né dans les années 1980 et 1990, lorsque plusieurs philosophes, s'inspirant de Martin Heidegger, ont commencé à publier des ouvrages traitant de la théologie chrétienne.
Le théologien Kevin J. Vanhoozer synthétise et développe les catégorisations scientifiques existantes pour délimiter sept formes distinctes de théologie postmoderne : postlibérale, postmétaphysique, déconstructive, reconstructive, féministe, postmodernité anglo-américaine et orthodoxie radicale. Il souligne que cette typologie, bien que « provisoire et faillible [mais] pas entièrement arbitraire », satisfait à deux critères principaux : chaque approche est adoptée par plusieurs théologiens, et chacune « croit répondre, rejeter ou traverser la modernité, sans l'habiter ».
Dans la culture populaire
Mode
Le postmodernisme dans la mode s'est manifesté à travers des explorations qui remettaient en question les notions traditionnelles d'élégance. Par exemple, la collection printemps/été 1997 de Rei Kawakubo présentait « des robes asymétriquement rembourrées de duvet d'oie, créant des bosses dans des zones inattendues du corps ». De même, le chapeau dreadlocks d'Issey Miyake de 1985 offrait « une expérience de mode « multi-culti » immédiate, mais éphémère. Vivienne Westwood a adopté « une approche extrêmement polyglotte », allant de son travail initial reproduisant des vêtements des années 1950 à ses recherches ultérieures sur les styles historiques et diverses influences culturelles. Son défilé inaugural de 1981, "Pirate", fusionnait des éléments de l'histoire britannique, des vêtements des XVIIIe et XIXe siècles et du design textile africain, accompagnés d'une bande-son de rap et de musique ethnique.
La sensibilité de la mode postmoderne a également émergé dans les sous-cultures des années 1960 et 1970. Des groupes tels que les hippies et les punks se sont forgés des identités non conformistes distinctes grâce à leurs sélections de musique, de substances illicites, d'argot spécialisé et de présentation personnelle. Cependant, à mesure que ces styles ont été largement acceptés par le grand public, les critiques affirment qu'ils ont perdu leur signification profonde, affirmant que « l'adoption d'attributs superficiels offre le frisson de la rébellion sans s'engager dans un style de vie sous-culturel ».
Conception graphique
La première discussion sur le postmodernisme dans le design graphique a émergé dans le magazine britannique Design, à la fin des années 1960. Ce discours adoptait une perspective pragmatique, quoique quelque peu inquiète, sur le rôle du design graphique dans la réponse aux impératifs économiques d'un paysage mondial en transformation. Le design graphique était caractérisé comme une démarche de « stylisation active des surfaces des produits (telles que celles de l'emballage et de la promotion) », interagissant avec les désirs des consommateurs sans imposer de jugements moraux. La rédactrice en chef Corin Hughes-Stanton a résumé cette perspective en déclarant : « Le « post-modernisme » est une attitude qui se manifeste comme une réponse créative à l'évolution des développements socio-économiques ; cela signifie un engagement actif plutôt qu'un désengagement académique des considérations commerciales et professionnelles. »
Marketing
Au sein du marketing, le postmodernisme met l'accent sur les expériences personnalisées, s'éloignant de l'application de vastes généralisations du marché. L'universitaire Stephen Brown articule cette dynamique en observant : « Les spécialistes du marketing connaissent les consommateurs, les consommateurs connaissent les spécialistes du marketing, les spécialistes du marketing savent que les consommateurs connaissent les spécialistes du marketing et les consommateurs savent que les spécialistes du marketing savent que les consommateurs connaissent les spécialistes du marketing. Brown, dans son ouvrage de 1993, affirmait que le paradigme postmoderne rejette largement les efforts visant à imposer un ordre rigide et à fonctionner en silos départementaux isolés. Au lieu de cela, il a plaidé pour que les spécialistes du marketing collaborent, en tirant parti des qualités « artistiques » telles que l'intuition, la créativité, la spontanéité, la spéculation, l'émotion et l'implication active.
Influence continue
Depuis la fin des années 1990, un sentiment perceptible a émergé à la fois dans la culture populaire et dans le monde universitaire, suggérant que le postmodernisme « est passé de mode ». À l’inverse, certains chercheurs affirment que le postmodernisme n’est plus pertinent dans le cadre de la production culturelle contemporaine.
Une enquête de 2020 a examiné le prétendu passage du postmodernisme au post-postmodernisme, en se concentrant spécifiquement sur « l'évolution des conditions sociales qui conduisent le consommateur à consommer d'une manière particulière ». L'étude a analysé les paroles de chansons de Madonna (représentant le postmodernisme), Taylor Swift (représentant le post-postmodernisme) et Lady Gaga (en tant que figure de transition). Il compare systématiquement cinq attributs postmodernes fréquemment identifiés dans le discours marketing – l’antifondationalisme, la dédifférenciation, la fragmentation, l’inversion de la production et de la consommation et l’hyperréalité – avec leurs manifestations post-postmodernes correspondantes : la réécriture, la redifférenciation, le réengagement, le rééquilibrage de la production et de la consommation et la réalité alternative, respectivement. La recherche a conclu que le postmodernisme « reste dynamique, réinventeur et que les appels à sa disparition peuvent être quelque peu exagérés ». En outre, les réalisations de Swift ont été interprétées comme révélatrices d'un « changement significatif de positions déconstructives vers des positions reconstructives concernant le soi et son environnement », bien que son « engagement, son enthousiasme et sa sincérité post-postmodernes » aient été qualifiés de « quelque peu superficiels, sociopathes et formulés dans des fabulations ». les termes Post-postmodernisme et postpoststructuralisme en 2003. Par la suite, une cohorte limitée de critiques a proposé divers cadres théoriques destinés à caractériser la culture ou la société dans le prétendu sillage du postmodernisme. Parmi ces théoriciens, on compte notamment Raoul Eshelman, qui a introduit le performatisme ; Gilles Lipovetsky, connu pour son hypermodernité ; Nicolas Bourriaud, qui a développé l'altermoderne ; et Alan Kirby, qui a inventé le digimodernisme (anciennement appelé pseudo-modernisme). À ce jour, aucune de ces théories ou terminologies émergentes n'a été largement adoptée par les chercheurs.
En 2022, Steven Connor a postulé que, malgré les déclarations persistantes de son obsolescence ou de sa disparition imminente, le postmodernisme s'est plutôt dissous dans le tissu culturel plus large grâce à un processus d'assimilation. Il a observé une rareté des phénomènes qui peuvent actuellement être classés comme un style postmoderne distinct, attribuant cela au fait que « le choc ou le mélange de styles est devenu tout à fait courant à tous les niveaux de culture ». Connor a en outre soutenu que la tension dynamique entre la haute et la basse culture a été « enfouie dans une bouillie tiède ». De plus, il a qualifié la condition postmoderne globale de désormais « universelle, irréversible et métastable, incarnée avant tout par l’augmentation massive des technologies de l’information à médiation numérique ». Connor a conclu que le postmodernisme des années 2020 représente une sensibilité complètement intégrée à l'existence quotidienne, ayant subi une transformation substantielle, peut-être transitoire, passant de caractéristiques telles que l'ironie, le pluralisme et l'ambivalence à l'urgence, à l'indignation et à l'absolutisme réducteur.
Références
Citations
- Discours du postmodernisme : une bibliographie multilingue compilée par Janusz Przychodzen (disponible sous forme de document PDF).
- Modernité, postmodernisme et tradition de la dissidence, par Lloyd Spencer (1998).
- Fieser, James ; Dowden, Bradley (éd.). « Postmodernisme ». Contenu dans l'Encyclopédie Internet de la philosophie. ISSN 2161-0002. OCLC 37741658.Source : Archives de l'Académie TORIma