Le Staatliches Bauhaus (allemand : [ˈʃtaːtlɪçəs ˈbaʊˌhaʊs]), largement reconnu sous le nom de Bauhaus (allemand pour « construire une maison »), était une institution artistique allemande active de 1919 à 1933 qui intégrait l'artisanat aux beaux-arts. L'école s'est fait connaître grâce à sa méthodologie de conception, qui visait à synthétiser la vision artistique individuelle avec les principes de la production de masse et un fort accent sur la fonctionnalité.
Le Staatliches Bauhaus (allemand : [ˈʃtaːtlɪçəsˈbaʊˌhaʊs] ), communément appelé le Bauhaus (en allemand pour « construire une maison »), était une école d'art allemande opérationnelle de 1919 à 1933 qui combinait l'artisanat et les beaux-arts. L'école est devenue célèbre pour son approche du design, qui tentait d'unifier la vision artistique individuelle avec les principes de la production de masse et l'accent mis sur la fonctionnalité.
L'architecte Walter Gropius a fondé le Bauhaus à Weimar. Son principe fondateur était la création d'un Gesamtkunstwerk (« œuvre d'art globale »), envisageant une convergence de toutes les disciplines artistiques. Le style Bauhaus est ensuite devenu un courant profondément influent dans le design moderne, l’architecture moderniste et l’enseignement de l’architecture. Le mouvement a eu un impact significatif sur les développements ultérieurs dans les domaines de l’art, de l’architecture, du design graphique, du design d’intérieur, du design industriel et de la typographie. Des artistes éminents, dont Paul Klee, Wassily Kandinsky, Gunta Stölzl et László Moholy-Nagy, figuraient à plusieurs reprises parmi ses professeurs.
L'institution opérait dans trois villes allemandes : Weimar (1919-1925), Dessau (1925-1932) et Berlin (1932-1933). Il était dirigé par trois architectes-directeurs distincts : Walter Gropius (1919-1928), Hannes Meyer (1928-1930) et Ludwig Mies van der Rohe (1930-1933). L'école fut finalement dissoute par ses propres dirigeants en 1933 sous la contrainte du régime nazi, qui l'avait qualifiée de centre de l'intellectualisme communiste. À l'échelle internationale, plusieurs anciennes figures clés du Bauhaus ont connu le succès aux États-Unis, où elles ont été reconnues comme l'avant-garde du style international. La ville blanche de Tel Aviv, où de nombreux architectes juifs du Bauhaus ont émigré, possède la plus forte concentration au monde de style architectural international du Bauhaus.
Les transitions de lieu et de direction ont conduit à des modifications continues dans l'orientation pédagogique, les techniques artistiques, la composition du corps professoral et l'alignement politique de l'institution. Par exemple, l'atelier de poterie, bien qu'il constituait une source de revenus importante, a été supprimé lors du déménagement de l'école de Weimar à Dessau. De plus, lorsque Mies van der Rohe assuma la direction en 1930, il privatisa l'institution pour tenter d'atténuer la pression du gouvernement nazi, interdisant l'inscription à toute personne associée à Hannes Meyer.
Terminologie et concepts de base
Des caractéristiques distinctives définissent les formes et les formes du Bauhaus, y compris des formes géométriques simples et sans fioritures telles que des rectangles et des sphères. Les structures architecturales, le mobilier et la typographie intègrent fréquemment des coins arrondis, des murs parfois incurvés ou des éléments tubulaires chromés. Certains bâtiments présentent des éléments rectangulaires proéminents, tels que des balcons en saillie dotés de garde-corps robustes et plats orientés vers la rue et de vastes baies vitrées. La philosophie architecturale sous-jacente postule souvent que des contours spécifiques servent d'instruments pour atteindre une forme idéale.
Bauhaus et le modernisme allemand
Après la défaite de l'Allemagne lors de la Première Guerre mondiale et l'établissement ultérieur de la République de Weimar, une philosophie libérale revitalisée a favorisé une vague d'expérimentation artistique radicale, qui avait été auparavant réprimée par l'ancien régime impérial. De nombreux Allemands ayant des perspectives de gauche ont été influencés par l’expérimentation culturelle, telle que le constructivisme, apparue après la révolution russe. Cependant, l'ampleur de ces influences peut être surestimée, puisque Gropius lui-même a désavoué ces points de vue radicaux, affirmant la position totalement apolitique du Bauhaus. L’impact du designer anglais du XIXe siècle William Morris (1834-1896) est tout aussi significatif, qui plaidait pour que l’art serve les besoins de la société et pour l’élimination des distinctions entre forme et fonction. Par conséquent, le style Bauhaus, également appelé style international, se caractérisait par son manque d'ornementation et par une intégration harmonieuse de la fonction d'un objet ou d'un bâtiment avec sa conception.
Le modernisme, un mouvement culturel né dans les années 1880, a constitué l'influence la plus significative sur le Bauhaus. Ce mouvement était déjà présent en Allemagne avant la Première Guerre mondiale, malgré le climat conservateur qui y régnait. De nombreuses innovations en matière de design fréquemment attribuées à Gropius et au Bauhaus, telles que les formes radicalement simplifiées, l'accent mis sur la rationalité et la fonctionnalité et le concept de réconciliation de la production de masse avec l'expression artistique individuelle, ont été partiellement développées en Allemagne avant la création du Bauhaus. En 1907, Hermann Muthesius fonde le Deutscher Werkbund, une organisation nationale allemande de designers, pour tirer parti des nouvelles capacités de production de masse et sauvegarder la compétitivité économique de l'Allemagne face à l'Angleterre. Au cours de ses sept premières années d'existence, le Werkbund a acquis la reconnaissance comme l'autorité prééminente en matière de design en Allemagne, inspirant des organisations similaires à l'échelle internationale. Ses 1 870 membres (en 1914) se sont engagés dans des débats approfondis sur des questions fondamentales telles que l'artisanat par rapport à la production de masse, l'interaction entre l'utilité et l'esthétique, l'application pratique de la beauté formelle dans les objets du quotidien et le potentiel d'une forme singulière et idéale.
Le modernisme architectural allemand a été désigné sous le nom de Neues Bauen. À partir de juin 1907, les contributions révolutionnaires de Peter Behrens en matière de design industriel pour la société électrique allemande AEG ont effectivement fusionné l'art et la production de masse à grande échelle. Behrens était responsable de la conception de produits de consommation, de la standardisation des composants, du développement de conceptions graphiques simplifiées, de l'établissement d'une identité d'entreprise cohérente, de la construction de l'usine moderniste emblématique de turbines AEG et de l'utilisation complète de nouveaux matériaux comme le béton coulé et l'acier apparent. En tant que membre fondateur du Werkbund, Behrens employait Walter Gropius et Adolf Meyer à cette époque.
Le Bauhaus a émergé à une époque où le climat culturel allemand passait de l'expressionnisme émotionnel à la nouvelle objectivité pragmatique. Un collectif d'architectes en exercice, dont Erich Mendelsohn, Bruno Taut et Hans Poelzig, a abandonné l'expérimentation imaginative au profit d'une construction rationnelle, fonctionnelle et parfois standardisée. Dans les années 1920, de nombreux autres architectes germanophones de premier plan, indépendants du Bauhaus, se sont penchés sur des préoccupations esthétiques et des opportunités matérielles similaires. Ils s'acquittèrent également du mandat constitutionnel (Constitution de Weimar, article 155) « de promouvoir l'objectif d'assurer à chaque Allemand un logement salubre ». Des personnalités comme Ernst May, Bruno Taut et Martin Wagner, entre autres, ont construit de vastes lotissements à Francfort et à Berlin. L'intégration du design moderniste dans la vie quotidienne a été encouragée par le biais de campagnes publicitaires, d'expositions publiques très fréquentées comme le domaine Weissenhof, de films et, parfois, d'intenses débats publics.
Bauhaus et Vkhutemas
Le Vkhutemas, institution artistique et technique d'État russe créée à Moscou en 1920, est fréquemment comparé au Bauhaus. Fondé à peine un an après le Bauhaus allemand, Vkhutemas présentait des parallèles significatifs dans ses objectifs, sa structure organisationnelle et sa portée éducative. Les deux institutions ont été pionnières dans la formation moderne des artistes-designers. En tant qu'initiatives parrainées par l'État, elles visaient à intégrer l'artisanat traditionnel à la technologie contemporaine, en proposant des cours de base sur les principes esthétiques, la théorie des couleurs, le design industriel et l'architecture. Bien que Vkhutemas soit une institution plus grande que le Bauhaus, sa reconnaissance internationale était limitée en dehors de l'Union soviétique, ce qui la rendait moins connue dans les contextes occidentaux.
Compte tenu du caractère international de l'architecture et du design modernes, de nombreux échanges ont eu lieu entre Vkhutemas et le Bauhaus. Hannes Meyer, le deuxième directeur du Bauhaus, s'est efforcé de faciliter un programme d'échange entre les deux institutions. Parallèlement, Hinnerk Scheper du Bauhaus a collaboré avec plusieurs membres du Vkhutein sur des applications architecturales de couleurs. De plus, la publication allemande d'El Lissitzky de 1930, La Russie : une architecture pour la révolution mondiale, comprenait de multiples illustrations de projets Vkhutemas/Vkhutein.
Histoire du Bauhaus
Weimar
Walter Gropius a fondé le Bauhaus à Weimar le 1er avril 1919, grâce à la consolidation de l'Académie grand-ducale des beaux-arts de Saxe et de l'École grand-ducale des arts et métiers de Saxe, intégrant un département d'architecture nouvellement créé. Les origines de l'institution remontent à une école d'art et d'artisanat fondée en 1906 par le grand-duc de Saxe-Weimar-Eisenach, qui fut ensuite dirigée par l'architecte belge Art nouveau Henry van de Velde. Suite à la démission forcée de van de Velde en 1915 en raison de sa nationalité belge, il proposa Gropius, Hermann Obrist et August Endell comme successeurs potentiels. En 1919, à la suite de retards attribués à la Première Guerre mondiale et de discussions approfondies concernant le leadership institutionnel et les implications socio-économiques de l'intégration des beaux-arts et des arts appliqués - une préoccupation persistante tout au long de l'histoire de l'école - Gropius assuma la direction de la nouvelle institution, le Bauhaus, qui unifia ces disciplines. Dans le pamphlet d'exposition d'avril 1919 intitulé Exposition des architectes inconnus, Gropius, fortement influencé par William Morris et le mouvement britannique des arts et métiers, exprimait son objectif : "créer une nouvelle guilde d'artisans, sans les distinctions de classe qui élèvent une barrière arrogante entre artisan et artiste". Le terme inventé par Gropius, Bauhaus, fait simultanément référence au concept de bâtiment et à la Bauhütte, une association prémoderne de tailleurs de pierre. Initialement, le Bauhaus a été conçu comme une institution intégrée englobant l'architecture, l'artisanat et les beaux-arts. En 1919, la faculté du Bauhaus comprenait le peintre suisse Johannes Itten, le peintre germano-américain Lyonel Feininger, le sculpteur allemand Gerhard Marcks et Gropius lui-même. La faculté s'agrandit l'année suivante pour intégrer le peintre, sculpteur et designer allemand Oskar Schlemmer, qui dirigea l'atelier de théâtre, et le peintre suisse Paul Klee, le peintre russe Wassily Kandinsky les rejoignant en 1922. La Maison Sommerfeld, construite entre 1920 et 1921, représentait la première entreprise de collaboration importante du Bauhaus. L'année 1922, marquée par des bouleversements considérables au Bauhaus, voit également le déménagement du peintre hollandais Theo van Doesburg à Weimar pour défendre De Stijl ("Le Style"), aux côtés d'un
Entre 1919 et 1922, les principes pédagogiques et esthétiques de Johannes Itten ont considérablement influencé l'école, notamment à travers son enseignement du Vorkurs, ou « cours préliminaire », qui servait d'introduction aux concepts du Bauhaus. La méthodologie pédagogique d'Itten a été profondément façonnée par les théories de Franz Cižek et Friedrich Wilhelm August Fröbel. Esthétiquement, il s'inspire des œuvres du groupe Der Blaue Reiter de Munich et de l'expressionniste autrichien Oskar Kokoschka. La préférence d'Itten pour l'expressionnisme allemand correspondait, à certains égards, à la perspective des beaux-arts au sein du discours institutionnel dominant. Cette direction artistique atteint son apogée avec la nomination de Wassily Kandinsky, co-fondateur du Blaue Reiter, à la faculté, et se termine par la démission d'Itten à la fin de 1923. László Moholy-Nagy, un designer hongrois, succède à Itten et révise par la suite les Vorkurs pour les aligner sur la Nouvelle Objectivité, un mouvement favorisé par Gropius qui résonnait avec la dimension des arts appliqués du mouvement en cours. discussion. Même si cette transition était importante, elle constituait moins un changement radical par rapport aux pratiques antérieures qu'une progression modeste au sein d'une évolution socio-économique plus large et progressive, évidente depuis au moins 1907, une période où van de Velde préconisait une approche du design centrée sur l'artisanat en même temps que l'introduction des prototypes industriels par Hermann Muthesius.
Walter Gropius n'était pas intrinsèquement opposé à l'expressionnisme ; dans un pamphlet de 1919 prônant une « nouvelle guilde d'artisans, sans snobisme de classe », il envisageait « la peinture et la sculpture s'élevant au ciel des mains d'un million d'artisans, le symbole cristallin de la nouvelle foi du futur ». Cependant, en 1923, Gropius avait abandonné cette imagerie romantique des cathédrales romanes imposantes et l'esthétique centrée sur l'artisanat du « mouvement Völkisch », proclamant à la place le désir d'une « architecture adaptée à notre monde de machines, de radios et de voitures rapides ». Gropius affirmait que l’après-guerre marquait l’aube d’une nouvelle période historique, nécessitant un style architectural distinct. Son esthétique proposée pour l'architecture et les produits de consommation mettait l'accent sur la fonctionnalité, l'abordabilité et la compatibilité avec la production de masse. Pour y parvenir, Gropius a cherché à réintégrer l’art et l’artisanat, dans le but de produire des objets fonctionnels de haute qualité possédant une valeur artistique. Le Bauhaus a diffusé ses idées à travers un magazine intitulé Bauhaus et une série de livres connue sous le nom de « Bauhausbücher ». Compte tenu de l'accès limité de la République de Weimar aux matières premières par rapport aux États-Unis et à la Grande-Bretagne, sa stratégie économique reposait sur une main-d'œuvre hautement qualifiée et sur la capacité d'exporter des produits innovants et de qualité supérieure. Par conséquent, il y avait une demande pressante de designers et d’une nouvelle approche de l’éducation artistique. La philosophie fondamentale de l'institution exigeait que les artistes reçoivent une formation applicable aux contextes industriels.
Située dans l'État allemand de Thuringe, l'école du Bauhaus a initialement reçu un financement gouvernemental de l'administration de l'État de Thuringe, contrôlée par les sociaux-démocrates. Cependant, l'école de Weimar a été confrontée à une pression politique croissante de la part des factions conservatrices de la politique de Thuringe, en particulier après 1923, dans un contexte de tensions politiques croissantes. Une condition essentielle imposée au Bauhaus dans ce climat politique en évolution était l'exposition publique du travail de ses étudiants. Cette exigence fut remplie en 1923 avec l'exposition du Bauhaus de la Haus am Horn expérimentale. Après la perte de la majorité des sociaux-démocrates lors des élections nationales de 1924, le ministère conservateur de l'Éducation nouvellement créé a mis en place des contrats de six mois pour le personnel et a réduit de moitié le budget de l'école. Le 26 décembre 1924, le Bauhaus publia un communiqué de presse annonçant la fermeture de l'école pour la fin mars 1925. À cette époque, l'institution avait déjà commencé à chercher d'autres soutiens financiers. Après le déménagement du Bauhaus à Dessau, une école de design industriel, composée d'individus moins opposés à l'establishment politique conservateur, a persisté à Weimar. Cette institution est finalement devenue connue sous le nom d'Université technique d'architecture et de génie civil et, en 1996, elle a été rebaptisée Bauhaus-Université de Weimar.
Dessau
Le Bauhaus a déménagé à Dessau en 1925, et ses nouvelles installations ont officiellement ouvert leurs portes à la fin de 1926. La conception architecturale de Gropius pour le campus de Dessau a marqué un retour à sa vision futuriste antérieure de 1914, s'alignant plus étroitement sur les caractéristiques du style international de l'usine Fagus qu'avec l'esthétique néoclassique simplifiée du pavillon du Werkbund ou de la maison Völkisch Sommerfeld. La période de Dessau a été témoin d'une réorientation significative de la trajectoire de l'école. Selon Elaine Hoffman, Gropius a initialement invité l'architecte néerlandais Mart Stam à diriger le programme d'architecture nouvellement créé. Face au refus de Stam, Gropius proposa ensuite le poste à Hannes Meyer, associé de Stam et membre du groupe ABC.
Meyer assuma le poste d'administrateur après la démission de Gropius en février 1928. Sous la direction de Meyer, le Bauhaus obtint ses deux commandes de construction les plus importantes, qui existent toutes deux : cinq complexes d'appartements à Dessau et la Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (ADGB). Ecole syndicale) à Bernau bei Berlin. Les présentations clients de Meyer ont mis l'accent sur des mesures et des calculs précis, ainsi que sur l'incorporation d'éléments architecturaux préfabriqués pour minimiser les dépenses. Cette méthodologie s'est avérée attrayante pour les clients potentiels. L'école a réalisé son premier bénéfice financier en 1929 sous son mandat.
Le mandat de Meyer a toutefois été marqué par d'importants conflits internes. En tant que partisan du fonctionnalisme radical, il a fait preuve de peu de tolérance à l'égard du programme esthétique de l'école, ce qui a conduit à la démission forcée d'instructeurs de longue date tels que Herbert Bayer et Marcel Breuer. Malgré le déplacement de l'orientation idéologique de l'école plus à gauche que sous Gropius, Meyer a résisté à son instrumentalisation à des fins politiques partisanes, empêchant notamment la formation d'une cellule étudiante communiste. Cette position, dans un climat politique de plus en plus instable, met en péril l'existence de l'école de Dessau. Par conséquent, le maire de Dessau, Fritz Hesse, limoge Meyer à l'été 1930. Le conseil municipal de Dessau demande alors le retour de Gropius à la tête, mais il recommande à la place Ludwig Mies van der Rohe. Mies fut nommé en 1930 et mena immédiatement des entretiens individuels avec les étudiants, expulsant ceux qu'il jugeait peu engagés. Il a mis fin aux opérations de fabrication de l'école pour donner la priorité à l'enseignement et n'a nommé aucun nouveau professeur en dehors de sa proche associée, Lilly Reich. En 1931, l'influence politique du parti nazi en Allemagne grandit, obtenant la majorité au conseil municipal de Dessau. L'année suivante, le conseil a voté la fermeture de l'école, avec seulement quatre communistes et le maire Hesse en désaccord.
Berlin
Fin 1932, Mies finança personnellement la location d'une usine désaffectée au 49 de la rue Birkbusch à Berlin, la transformant ainsi en nouveau Bauhaus. Les étudiants et les professeurs ont rénové le bâtiment en collaboration, notamment en peignant l'intérieur en blanc. L'école a fonctionné pendant dix mois sans autre intervention du parti nazi. Cependant, en 1933, la Gestapo ferma l’institution berlinoise. Mies a formellement protesté contre cette décision, s'engageant finalement avec le chef de la Gestapo, qui a accepté d'autoriser la réouverture de l'école. Néanmoins, peu de temps après avoir reçu l'autorisation officielle, Mies et la faculté décidèrent collectivement de fermer volontairement l'école.
Bien que le parti nazi et Adolf Hitler manquaient d'une politique architecturale cohérente avant leur accession au pouvoir en 1933, d'éminents écrivains nazis comme Wilhelm Frick et Alfred Rosenberg avaient déjà dénoncé le Bauhaus comme « non allemand » et critiqué ses styles modernistes, incitant intentionnellement un débat public sur des caractéristiques telles que les toits plats. Tout au long du début des années 1930, ils qualifièrent de plus en plus le Bauhaus de façade des communistes et des sociaux-libéraux. En effet, suite au licenciement de Meyer en 1930, plusieurs étudiants communistes qui lui étaient fidèles s'installèrent en Union soviétique.
Même avant l'arrivée au pouvoir du parti nazi, la pression politique sur le Bauhaus s'est intensifiée. Dès sa création, le mouvement nazi a condamné le Bauhaus pour son « art dégénéré », et le régime nazi naissant était déterminé à supprimer ce qu’il percevait comme les influences étrangères, potentiellement juives, du « modernisme cosmopolite ». Malgré les affirmations de Gropius selon lesquelles, en tant qu'ancien combattant et patriote, son travail n'avait aucune intention politique subversive, le Bauhaus de Berlin fut contraint de fermer ses portes en avril 1933.
Sous le régime nazi, environ vingt membres du Bauhaus auraient été tués dans des prisons ou des camps de concentration. Tandis que certains émigrent, d’autres s’adaptent, participent à des expositions de propagande et à des salons de design, réalisent des œuvres photographiques et graphiques telles que des couvertures de magazines et des affiches de cinéma, et conçoivent des meubles, des tapis, des objets ménagers et même des bustes d’Hitler. Sur 119 enseignants, environ 1 250 15 ont émigré entre 1933 et 1938. Parmi les environ 1 250 1 250 étudiants inscrits lorsque Hitler est arrivé au pouvoir en 1933, on estime que 900 sont restés en Allemagne. Parmi eux, 188 ont rejoint le Parti national-socialiste (170 hommes et 18 femmes), 14 sont devenus membres des SA (Chemises brunes), 12 ont rejoint les SS et un a participé à la conception des crématoires d'Auschwitz.
Mies a émigré aux États-Unis, où il a assumé la direction de l'École d'architecture de l'Armor Institute (aujourd'hui l'Illinois Institute of Technology) à Chicago et a poursuivi des commandes de construction.[a] Paradoxalement, le fonctionnalisme austère et axé sur l'ingénierie du modernisme dépouillé a permis à certaines influences du Bauhaus de persister au sein de l'Allemagne nazie. Lorsque l'ingénieur en chef d'Hitler, Fritz Todt, a lancé la construction de nouvelles autoroutes en 1935, de nombreux ponts et stations-service étaient des exemples « d'exemples audacieux de modernisme », Mies van der Rohe étant parmi ceux qui ont soumis des projets. Néanmoins, les émigrants ont réussi à diffuser les concepts du Bauhaus dans le monde entier, notamment en créant le « Nouveau Bauhaus » à Chicago.
Sortie architecturale
Les premiers Bauhaus ont fonctionné selon un paradoxe notable : malgré son manifeste fondateur affirmant que tous les efforts créatifs aboutissaient à la construction, l'institution n'a introduit de cours d'architecture qu'en 1927. Tout au long du mandat de Walter Gropius, de 1919 à 1927, lui et son collaborateur Adolf Meyer ont entretenu une relation indiscernable entre les projets architecturaux émanant de son cabinet privé et ceux produits par l'école. Par conséquent, les constructions architecturales attribuées au Bauhaus au cours de cette période étaient principalement les propres œuvres de Gropius, notamment la Maison Sommerfeld et la Maison Otte à Berlin, la Maison Auerbach à Iéna et le concours largement reconnu pour la Tour Chicago Tribune. Le bâtiment emblématique du Bauhaus de Dessau, construit en 1926, est également attribué à Gropius. Au-delà de leur implication dans la Haus am Horn de 1923, les contributions des étudiants à l'architecture se limitaient en grande partie aux conceptions conceptuelles, aux détails intérieurs et à divers objets artisanaux tels que les armoires, les sièges et la céramique.
Au cours des deux années suivantes, sous la direction de Hannes Meyer, l'accent architectural est passé des considérations esthétiques à l'utilité fonctionnelle. Cette période a vu d'importantes commandes, notamment cinq "Laubenganghäuser" (immeubles d'appartements avec accès par balcon) méticuleusement conçus pour la ville de Dessau, qui restent occupés, et la Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (École syndicale ADGB) à Bernau bei Berlin. La méthodologie de Meyer impliquait des recherches empiriques sur les exigences des utilisateurs pour éclairer le développement scientifique de solutions de conception. Il visait à souligner le cadre analytique objectif de Gropius pour évaluer la valeur d'usage d'un objet, un concept appelé Wesensforschung. Gropius lui-même a posé la possibilité de créer des produits exemplaires, universellement valables, adaptés à la normalisation.
Ludwig Mies van der Rohe a explicitement rejeté les positions politiques de Meyer, ses partisans et sa philosophie architecturale. Contrairement à « l'étude des éléments essentiels » de Gropius et à l'enquête empirique de Meyer sur les besoins des utilisateurs, Mies défendait une « mise en œuvre spatiale des décisions intellectuelles », qui se traduisait fondamentalement par l'imposition de ses principes esthétiques personnels. Par conséquent, ni Mies van der Rohe ni ses étudiants du Bauhaus n'ont réalisé de projets construits tout au long des années 1930.
Le mouvement Bauhaus ne s'est pas concentré principalement sur le développement de logements ouvriers. Seules deux initiatives, à savoir le projet d'immeubles d'habitation de Dessau et les logements en rangée de Törten, sont classées dans la typologie des logements ouvriers. Au lieu de cela, les contemporains du Bauhaus, tels que Bruno Taut, Hans Poelzig et notamment Ernst May – architectes des villes de Berlin, Dresde et Francfort respectivement – sont reconnus à juste titre pour la construction de milliers d’unités de logement socialement progressistes à travers l’Allemagne de Weimar. Les lotissements résidentiels conçus par Taut dans le sud-ouest de Berlin dans les années 1920, situés à proximité de la station de U-Bahn Onkel Toms Hütte, restent habités aujourd'hui.
Influence et héritage
Le Bauhaus a exercé une profonde influence sur les mouvements artistiques et architecturaux en Europe occidentale, au Canada, aux États-Unis et en Israël dans les décennies qui ont suivi sa fermeture, en grande partie à cause de l'émigration ou de l'exil forcé de nombreux artistes affiliés par le régime nazi. En 1996, quatre sites importants liés au Bauhaus en Allemagne ont été désignés sites du patrimoine mondial de l'UNESCO, et deux sites supplémentaires ont été inclus en 2017.
En 1928, le peintre hongrois Alexander Bortnyik a créé une école de design à Budapest nommée Műhely, terme traduisant « l'atelier ». Située au septième étage d'un immeuble de la rue Nagymezo, cette institution a été conçue comme le pendant hongrois du Bauhaus. Le discours scientifique l'appelle parfois, quoique de manière simpliste, « le Bauhaus de Budapest ». Bortnyik avait une profonde admiration pour László Moholy-Nagy et avait déjà rencontré Walter Gropius à Weimar entre 1923 et 1925. Moholy-Nagy lui-même était instructeur à Műhely. Victor Vasarely, figure marquante de l'op art, a poursuivi ses études dans cette école avant de s'installer à Paris en 1930.
Walter Gropius, Marcel Breuer et László Moholy-Nagy se sont réunis de nouveau en Grande-Bretagne au milieu des années 1930, résidant et travaillant dans le lotissement Isokon sur Lawn Road à Londres jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale. Par la suite, Gropius et Breuer ont tous deux occupé des postes d'enseignant à la Harvard Graduate School of Design, collaborant professionnellement jusqu'à leur éventuelle séparation. Leurs efforts communs ont donné naissance à plusieurs projets notables, notamment l'Aluminium City Terrace à New Kensington, en Pennsylvanie, et la Alan I W Frank House à Pittsburgh. L'école de Harvard a exercé une influence considérable à travers l'Amérique à la fin des années 1920 et au début des années 1930, formant de nombreux architectes et designers de premier plan, dont Philip Johnson, I. M. Pei, Lawrence Halprin et Paul Rudolph.
À la fin des années 1930, Mies van der Rohe s'installe à Chicago, bénéficiant du patronage de l'influent Philip Johnson, et devient par la suite reconnu comme l'un des plus grands architectes du monde. Parallèlement, Moholy-Nagy s'installe également à Chicago, où il fonde l'école du Nouveau Bauhaus sous le parrainage de l'industriel et philanthrope Walter Paepcke. Cette institution est ensuite devenue l'Institute of Design, devenant ainsi une partie intégrante de l'Illinois Institute of Technology. Le graveur et peintre Werner Drewes a également joué un rôle déterminant dans la diffusion de l'esthétique du Bauhaus à travers l'Amérique, occupant des postes d'enseignant à l'Université de Columbia et à l'Université de Washington à Saint-Louis. Herbert Bayer, avec le soutien de Paepcke, a déménagé à Aspen, Colorado, pour contribuer aux projets de l'Aspen Institute de Paepcke. En 1953, Max Bill, en collaboration avec Inge Aicher-Scholl et Otl Aicher, fonde l'école de design d'Ulm (allemand : Hochschule für Gestaltung – HfG Ulm) à Ulm, en Allemagne, créant ainsi une école de design dans la tradition du Bauhaus. Cette école se distinguait par son inclusion pionnière de la sémiotique en tant que discipline académique. Bien que l'école ait fermé ses portes en 1968, le concept du « modèle d'Ulm » continue d'influencer l'enseignement international du design. Une autre série de projets issus de l'école impliquait le développement de polices de caractères Bauhaus, principalement réalisées au cours des décennies suivantes.
Le Bauhaus a exercé une profonde influence sur l'enseignement du design. L'un des principaux objectifs du Bauhaus était l'unification de l'art, de l'artisanat et de la technologie, une approche systématiquement intégrée dans son programme. La structure du Bauhaus Vorkurs (cours préliminaire) illustre une méthodologie pragmatique pour synthétiser les connaissances théoriques et les applications pratiques. Au cours de leur première année, les étudiants ont acquis des éléments fondamentaux de conception, des principes et la théorie des couleurs, tout en expérimentant divers matériaux et processus. Cette approche pédagogique de l’enseignement du design est ensuite devenue une caractéristique commune des institutions d’architecture et de design de nombreux pays. Par exemple, la Shillito Design School de Sydney représente un lien unique entre l’Australie et le Bauhaus. Le programme de couleur et de design de la Shillito Design School était solidement soutenu par les théories et les idéologies du Bauhaus. Son cours de base de première année reflétait le Vorkurs, en se concentrant sur les éléments de conception, les principes, la théorie des couleurs et l'application pratique. Phyllis Shillito, la fondatrice de l'école (qui a fonctionné de 1962 à 1980), a fermement affirmé qu'« un étudiant qui maîtrise les principes de base du design peut tout concevoir, depuis une robe jusqu'à une cuisinière ». En Grande-Bretagne, largement influencé par le peintre et éducateur William Johnstone, le Basic Design, un cours de base en art inspiré du Bauhaus, a été introduit à la Camberwell School of Art et à la Central School of Art and Design, puis diffusé dans toutes les écoles d'art du pays et atteint une adoption universelle au début des années 1960.
L'une des contributions les plus significatives du Bauhaus est évidente dans le domaine de la conception de meubles modernes. Les pièces exemplaires incluent la chaise Cantilever distinctive et la chaise Wassily, toutes deux conçues par Marcel Breuer. (Breuer a finalement perdu un litige juridique en Allemagne avec l'architecte et designer néerlandais Mart Stam concernant les droits de brevet pour la conception de la chaise en porte-à-faux. Bien que Stam ait contribué à la conception de l'exposition du Bauhaus à Weimar en 1923 et ait donné des conférences au Bauhaus plus tard dans les années 1920, il n'était pas officiellement affilié à l'institution ; lui et Breuer ont tous deux développé le concept de chaise en porte-à-faux de manière indépendante, ce qui a conduit au litige en matière de brevet.) Il s'agit notamment du produit le plus réussi commercialement provenant de le Bauhaus était son papier peint.
Les installations physiques de Dessau ont survécu à la Seconde Guerre mondiale et ont ensuite été exploitées comme une école de design, intégrant des dispositions architecturales, sous l'administration de la République démocratique allemande. Cette opération comprenait des productions théâtrales en direct au sein du théâtre Bauhaus, connu sous le nom de Bauhausbühne (« Scène Bauhaus »). Après la réunification allemande, un établissement d'enseignement réorganisé a continué à occuper le même bâtiment, même s'il manquait une continuité essentielle avec le Bauhaus original créé par Gropius au début des années 1920. En 1979, le Collège Bauhaus-Dessau a lancé le développement de programmes de troisième cycle, attirant des participants du monde entier. Cette entreprise a reçu le soutien de la Fondation Bauhaus-Dessau, créée en 1974 en tant qu'institution publique.
Des évaluations ultérieures de la philosophie du design du Bauhaus ont critiqué sa prise en compte insuffisante de l'élément humain. Cette critique reconnaît « les aspects datés et peu attrayants du Bauhaus en tant que projection d'une utopie marquée par des visions mécanistes de la nature humaine… Une hygiène domestique sans atmosphère familiale. »
Les institutions qui ont perpétué la philosophie du Bauhaus incluent le Black Mountain College, la Hochschule für Gestaltung d'Ulm et le Domaine de Boisbuchet.
La Ville Blanche
La Ville Blanche (hébreu : העיר הלבנה) désigne une compilation de plus de 4 000 structures construites à Tel-Aviv dans les années 1930, principalement dans le style Bauhaus ou international. Ces bâtiments ont été conçus par des architectes juifs allemands qui ont immigré vers le mandat britannique de Palestine suite à la montée du nazisme. Tel Aviv possède la plus vaste collection au monde de bâtiments de style Bauhaus/International. Les efforts de préservation, de documentation et d'expositions ont mis en valeur l'ensemble architectural distinctif de Tel-Aviv des années 1930. En 2003, l'Organisation des Nations Unies pour l'éducation, la science et la culture (UNESCO) a désigné la Ville blanche de Tel Aviv comme site du patrimoine culturel mondial, la reconnaissant comme « un exemple exceptionnel de nouvel urbanisme et d'architecture du début du 20e siècle ». Cette reconnaissance a spécifiquement souligné l'intégration unique des mouvements architecturaux internationaux modernes avec les traditions culturelles, climatiques et autochtones de la ville. Le Centre Bauhaus de Tel Aviv organise régulièrement des visites architecturales de la ville, tandis que la Fondation Bauhaus propose diverses expositions Bauhaus.
Sotsmisto à Zaporizhzhia
Sotsmisto, un quartier résidentiel construit à Zaporizhzhia, en Ukraine, dans les années 1930, a montré une influence significative du Bauhaus. Ce quartier représentait l'une des premières tentatives soviétiques visant à créer un élément fonctionnel au sein d'une ville industrielle modernisée, illustrant ainsi l'impact plus large des principes du Bauhaus sur l'évolution de l'architecture soviétique primitive.
Centenaire
En 2019, pour commémorer le centenaire du Bauhaus, de nombreux événements, festivals et expositions mondiaux ont été organisés. Le festival international inaugural, organisé à l'Académie des Arts de Berlin du 16 au 24 janvier, s'est concentré sur "la présentation et la production d'œuvres d'artistes contemporains, dans lesquelles les problématiques esthétiques et les configurations expérimentales des artistes du Bauhaus continuent d'être contagieuses et inspirantes". L'exposition Original Bauhaus, The Centenary Exhibition, présentée à la Berlinische Galerie du 6 septembre 2019 au 27 janvier 2020, présentait plus de 1 000 artefacts originaux du Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung. Cette exposition acclamée par la critique a étudié la trajectoire historique et l'impact durable du Bauhaus à travers 14 objets essentiels et des études de cas détaillées. Une initiative marketing globale a soutenu l'exposition, présentant le Bauhaus comme une pierre de touche culturelle dynamique, adaptant ses principes à la mode, aux médias et à la vie quotidienne modernes, engageant ainsi un large public international. Attirant plus de 130 000 visiteurs, elle a obtenu la distinction d'être l'exposition la plus réussie de l'histoire combinée du Bauhaus-Archiv et de la Berlinische Galerie. De plus, le Musée Bauhaus de Dessau a commencé ses activités en septembre 2019, géré par la Fondation Bauhaus Dessau et financé par l'État de Saxe-Anhalt et le gouvernement fédéral allemand. Cette institution est désignée comme dépôt permanent de la deuxième plus grande collection du Bauhaus, comprenant 49 000 objets, et sert à honorer la profonde influence de l'institution sur la ville après sa création en 1925.
En 2024, le parti politique allemand d'extrême droite Alternative pour l'Allemagne (AfD) a tenté de critiquer les célébrations du centenaire du Bauhaus, affirmant que le Bauhaus s'écartait des principes traditionnels. Historiquement, le Bauhaus a été supprimé par les nazis avant la Seconde Guerre mondiale. Selon le politologue Jan-Werner Mueller, la dénonciation de l'AfD représente un effort pour exploiter ce contexte historique dans une guerre culturelle plus large caractérisée par la provocation de l'extrême droite.
Le nouveau Bauhaus européen
En septembre 2020, Ursula von der Leyen, présidente de la Commission européenne, a dévoilé l'initiative du Nouveau Bauhaus européen (NEB) lors de son discours sur l'état de l'Union. L’ONÉ fonctionne comme un mouvement innovant et interdisciplinaire, établissant un lien entre le Green Deal européen et la vie quotidienne. Il sert de plate-forme expérimentale conçue pour favoriser la collaboration entre les citoyens, les spécialistes, les entreprises et les institutions dans la conceptualisation et le développement d'un avenir durable, esthétique et inclusif.
L'activité physique et le sport constituaient un élément fondamental de la philosophie pédagogique initiale du Bauhaus. Hannes Meyer, qui fut le deuxième directeur du Bauhaus Dessau, consacrait une journée par semaine exclusivement au sport et à la gymnastique. En 1930, Meyer renforça encore cet engagement en embauchant deux professeurs d'éducation physique. L'institution Bauhaus a également recherché des fonds publics pour améliorer ses installations de loisirs. L'intégration de l'activité physique et du sport dans le programme du Bauhaus répondait à plusieurs objectifs. Premièrement, comme l'a expliqué Meyer, l'activité physique contrecarrait une « concentration exclusive sur les efforts intellectuels ». En outre, les enseignants du Bauhaus ont avancé que les étudiants pouvaient parvenir à une meilleure expression de soi grâce à un engagement actif dans la dynamique spatiale, les modèles rythmiques et les mouvements corporels. La méthodologie du Bauhaus reconnaît en outre que l’activité physique est un facteur important pour promouvoir le bien-être général et favoriser la cohésion communautaire. En fin de compte, l'activité physique et le sport faisaient partie intégrante du mouvement interdisciplinaire Bauhaus, qui a généré des concepts révolutionnaires qui continuent d'influencer les environnements contemporains.
Personnel et étudiants du Bauhaus
Personnes qui ont reçu une instruction, dispensé un enseignement ou occupé d'autres fonctions professionnelles au sein de l'institution du Bauhaus.
Collection illustrative
Notes explicatives
Notes de bas de page explicatives
- a La cessation des opérations et la réaction ultérieure de Mies van der Rohe sont détaillées en détail dans la publication d'Elaine Hochman, Architects of Fortune.
- Le 12 avril 2019, Google a commémoré le centenaire du Bauhaus avec un Google Doodle dédié.
Références
Sources complètes et citées
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