Biedermeier

La période Biedermeier, qui s'étend de 1815 à 1848 au sein de la Confédération allemande, a marqué une époque importante dans l'art et la culture. Cette période a vu l'expansion des classes moyennes et un déplacement correspondant de la production artistique vers leurs préférences esthétiques. Commençant avec la fin des guerres napoléoniennes en 1815, il s'est terminé avec l'avènement des révolutions de 1848. Apparu initialement dans la littérature populaire, le terme a ensuite étendu son influence à l'architecture, à la décoration intérieure et aux arts visuels.

La période Biedermeier était une époque de l'art et de la culture de la Confédération allemande entre 1815 et 1848, au cours de laquelle les classes moyennes se sont multipliées et les artistes ont commencé à produire des œuvres faisant appel à leur sensibilité. La période a commencé avec la fin des guerres napoléoniennes en 1815 et s'est terminée avec le début des révolutions de 1848. Le terme est originaire de la littérature populaire, avant de s'étendre à l'architecture, au design d'intérieur et aux arts visuels.

La désignation "Biedermeier" vient du poète fictif et banal Gottlieb Biedermaier [sic], un personnage présenté dans la publication munichoise Fliegende Blätter (Feuilles volantes). Ce terme caractérise principalement les styles artistiques accessibles qui prévalaient dans la littérature, la musique, les arts visuels et le design d'intérieur à cette époque. Conformément à des tendances culturelles plus larges, l'esthétique Biedermeier a ensuite eu un impact sur les mouvements artistiques ultérieurs.

Contexte politique

La période Biedermeier dénote spécifiquement une atmosphère culturelle distincte et un ensemble de tendances qui ont émergé des conditions sociopolitiques uniques de l'Europe centrale à cette époque, plutôt que d'englober l'époque entière. Deux facteurs principaux ont propulsé le développement de cette période. Premièrement, l’urbanisation et l’industrialisation croissantes ont favorisé l’émergence d’une nouvelle classe moyenne urbaine, générant ainsi un nouveau public pour les efforts artistiques. Deuxièmement, la stabilité politique maintenue sous Klemens von Metternich après les guerres napoléoniennes et le Congrès de Vienne a fourni un environnement propice.

Par conséquent, les artistes et la société se sont largement tournés vers des thèmes nationaux et, du moins publiquement, vers des sujets non politiques. Les auteurs, artistes visuels et compositeurs explorent de plus en plus des thèmes moins controversés. Cet accent mis sur la vie familiale, en particulier au sein de la classe moyenne en expansion, a stimulé un épanouissement significatif dans le design de meubles et la décoration intérieure.

Principes esthétiques

L'affection, la sensibilité, la modération et la modestie représentent des valeurs clés de la classe moyenne aisée fréquemment associées à l'ère Biedermeier. Le concept de Biedermeier Gemütlichkeit signifie l'atteinte d'un état caractérisé à la fois par le confort et l'amabilité.

Valeurs familiales

Les valeurs familiales de la période Biedermeier reflétaient les normes sociétales bourgeoises, la femme au foyer assumant généralement la responsabilité de l'aménagement intérieur et du choix du design. Les femmes de la classe moyenne étaient chargées du maintien de la cohésion familiale et la socialisation des enfants se faisait principalement dans la sphère domestique.

Contexte littéraire

La désignation Biedermeier est initialement apparue dans le discours littéraire sous le pseudonyme de Gottlieb Biedermaier. Ce nom de plume a été adopté par le médecin rural Adolf Kussmaul et l'avocat Ludwig Eichrodt pour des poèmes qu'ils ont publiés dans l'hebdomadaire satirique munichois Fliegende Blätter en 1850. Étymologiquement, le terme allemand bieder se traduit par plain, alors que Maier est un nom de famille bourgeois répandu.

Ces vers satirisent les individus caractéristiques. de l'époque, décrivant spécifiquement Samuel Friedrich Sauter, professeur d'école primaire et poète amateur, comme apolitique et petit-bourgeois. Le nom composite est dérivé des titres de deux poèmes : "Biedermanns Abendgemütlichkeit" (Le réconfort du soir de Biedermann) et "Bummelmaiers Klage" (La plainte de Bummelmaier), tous deux publiés par Joseph Victor von Scheffel dans le même périodique en 1848.

Le terme est utilisé comme descripteur d'époque depuis environ 1900.

En raison de contrôles de publication stricts et de la censure officielle, les auteurs Biedermeier se sont principalement concentrés sur des thèmes non politiques, tels que la fiction historique et la vie rurale. Le discours politique était généralement limité aux contextes domestiques privés, partagés entre des connaissances intimes.

Les poètes Biedermeier éminents incluent Annette von Droste-Hülshoff, Friedrich Halm, Adelbert von Chamisso, Eduard Mörike et Wilhelm Müller ; ces trois derniers se distinguent par leurs célèbres adaptations musicales respectivement par Robert Schumann, Hugo Wolf et Franz Schubert. Adalbert Stifter, romancier et nouvelliste, a également exploré des thèmes cohérents avec le mouvement Biedermeier, particulièrement évidents dans son roman Der Nachsommer. L'historien Carl Emil Schorske a observé que « pour illustrer et propager son concept de Bildung, composé de piété mondiale bénédictine, d'humanisme allemand et de conventionnalisme Biedermeier, Stifter a donné au monde son roman Der Nachsommer ».

En 1842, Jeremias Gotthelf a publié L'Araignée noire, une œuvre allégorique incorporant des thèmes gothiques, qui constitue sa création la plus renommée. Ayant initialement reçu une attention limitée, le récit est désormais largement considéré par la critique comme une œuvre phare reflétant l'ère Biedermeier et ses sensibilités caractéristiques.

Conception de meubles et décoration d'intérieur

Biedermeier sont très appréciés pour leur savoir-faire supérieur et leur confort inhérent. Initialement, les pièces Biedermeier du début du XIXe siècle étaient principalement destinées à être exposées au public, l'accent étant moins mis sur la commodité personnelle ou le plaisir privé. Une caractéristique distinctive des tissus d'ameublement Biedermeier est l'incorporation généralisée de ressorts hélicoïdaux. Ce style de mobilier était fréquemment acquis ou commandé par la classe moyenne aisée, symbolisant le confort et les loisirs.

Le design de mobilier Biedermeier du milieu à la fin préfigurait l'émergence de l'historicisme et diverses périodes de renouveau. Les changements sociétaux, originaires initialement de France, ont ensuite transformé le modèle artisan-mécène qui caractérisait cette époque du design, impactant d’abord les États allemands puis s’étendant à la Scandinavie. L'expansion de la classe moyenne, conséquence de la révolution industrielle britannique, a influencé de nombreux modèles Biedermeier, qui ont adopté la simplicité de l'esthétique géorgienne du XIXe siècle alors que les publications de design circulaient dans les États allemands et dans l'Empire autrichien.

Le style Biedermeier est apparu comme une adaptation simplifiée du style Empire français influent de Napoléon, qui avait popularisé le romantisme de l'esthétique romaine antique, en les réinterprétant au début. Cadres domestiques du XIXe siècle. De manière distinctive, les meubles Biedermeier utilisaient des bois locaux facilement accessibles comme le cerisier, le frêne et le chêne, contrairement aux bois importés coûteux comme l'acajou.

Vienne était un centre important pour la création de designs distinctifs au cours de cette période. Les meubles de la phase antérieure (1815-1830) présentaient une inspiration plus austère et néoclassique, avec des formes imaginatives moins répandues dans la seconde moitié de la période (1830-1848), notamment influencée par de nombreuses publications de style britannique. Le style Biedermeier a la particularité d'être le premier mouvement de design au monde issu de la classe moyenne en plein essor, antérieur à l'époque victorienne et touchant principalement les régions germanophones.

En Suède, Jean-Baptiste Bernadotte, adopté par le roi sans enfant Charles XIII, monta sur le trône en 1818 sous le nom de Karl XIV Johan. Le style suédois Karl Johan qui en a résulté, qui ressemblait à Biedermeier, a conservé son caractère élégant et distinctement napoléonien tout au long du XIXe siècle.

Le mobilier et le style de vie Biedermeier ont été mis en évidence dans les expositions du Musée des arts appliqués de Vienne en 1896. Le nombre considérable de participants a été profondément captivé par ce style imaginatif et son élégance inhérente, conduisant à une résurgence significative. ou période de renouveau chez les ébénistes européens. Ce renouveau perdura jusqu'à l'avènement du style Art Déco. De plus, Biedermeier a influencé divers styles du Bauhaus, notamment en mettant l'accent sur la philosophie de la vérité sur les matériaux.

La période originale Biedermeier s'est terminée par les bouleversements politiques de 1845-1848. Parallèlement aux révolutions de l'historicisme européen, les meubles produits dans les dernières années de cette époque ont commencé à adopter une esthétique wilhelminienne ou victorienne distincte.

La désignation Biedermeier s'étend également à un style spécifique d'horloges fabriquées à Vienne au début du XIXe siècle. Ces garde-temps se caractérisaient par des lignes épurées et simples et une esthétique légère et aérée, particulièrement évidente dans les régulateurs viennois des styles Laterndluhr et Dachluhr.

Architecture

L'expansion démographique et l'urbanisation du XIXe siècle à travers l'Europe ont favorisé le développement de l'architecture Biedermeier, qui se distingue par son utilité fonctionnelle et son élégance raffinée.

Construit en 1808, le Geymüllerschlössel de Vienne abrite actuellement la collection Biedermeier du Musée des Arts appliqués.

Héritage architectural

Pendant l'Allemagne wilhelmienne, les réformateurs sociaux considéraient l'architecture Biedermeier comme un modèle exemplaire pour la culture de la classe moyenne et les initiatives de réforme intérieure.

Pendant la République de Weimar, l'Allemagne a été confrontée à une nouvelle crise du logement. Paul Schultze-Naumburg, un architecte néo-Biedermeier très estimé, a postulé que les logements contemporains devraient imiter l'architecture Biedermeier allemande d'environ 1800. Paul Mebes a ensuite popularisé le style néo-Biedermeier, qui a été largement accepté parmi les architectes allemands. Une interprétation moderniste de l'architecture néo-Biedermeier a été conceptualisée par Adolf Behne, Bruno Taut et Peter Behrens. Schultze-Naumburg et Heinrich Tessenow, cependant, ont défendu une interprétation plus libérale de l'architecture Biedermeier, ne permettant qu'une modernisation minimale.

Le style architectural polonais Świdermajer tire son nom d'un jeu linguistique sur Biedermeier.

Arts visuels

Dans les arts visuels, le style Biedermeier se caractérise souvent par sa sentimentalité et son manque de dynamisme. Les peintures Biedermeier se distinguent par leur concentration sur la vie quotidienne, évitant souvent les thèmes dramatiques ou héroïques.

Cette esthétique est illustrée dans divers genres, y compris les portraits (par exemple, le Portrait de la famille Arthaber de Friedrich von Amerling, 1837), les paysages (comme ceux de Waldmüller ou de Gauermann) et les scènes de genre illustrant des événements contemporains (par exemple, Controverse des cochers de Michael Neder, 1828). Conformément à l'esprit modérément conservateur et largement apolitique du mouvement et de ses mécènes, la peinture de Biedermeier évite délibérément le commentaire social radical qui prévaut dans d'autres courants artistiques. Néanmoins, certaines œuvres ultérieures, comme The Bookworm (c. 1850), incorporaient des éléments de douce satire.

Les artistes éminents associés au mouvement Biedermeier incluent Carl Spitzweg (1808-1885), Ferdinand Georg Waldmüller (1795-1865), Henrik Weber (1818-1866), Josip Tominc (1780-1866), Friedrich von Amerling (1803-1887), Friedrich Gauermann. (1807-1862), Johann Baptist Reiter (1813-1890), Peter Fendi (1796-1842), Michael Neder (1807-1882), Josef Danhauser (1805-1845) et Edmund Wodick (1806-1886), entre autres.

Le musée du palais du Belvédère de Vienne abrite actuellement la plus vaste collection d'œuvres viennoises au monde. Peintures Biedermeier.

Musique

Biedermeier a trouvé sa première expression dans la prolifération de publications destinées à l'interprétation musicale nationale. La large disponibilité d'arrangements publiés, comprenant des extraits d'opéra, des Lieder allemands et des pièces symphoniques sélectionnées adaptables pour une interprétation au piano par des non-professionnels, a souligné l'accessibilité croissante de la musique à cette époque. Les compositeurs notables de cette période incluent Beethoven, Schubert, Rossini, Weber, Mendelssohn, Chopin, Schumann et Liszt.

Les rassemblements connus sous le nom de Schubertiad, centrés autour du compositeur Franz Schubert, servaient de forum ou de point de rencontre clandestin pour les sociétés politiques secrètes. En revanche, la création musicale nationale Biedermeier était nettement sans prétention et apolitique, malgré le climat politique instable de l'époque. Même le discours critique concernant la musique elle-même a été délibérément contourné.

Renaissance nationale tchèque

L'ère Biedermeier a chevauché le mouvement de renaissance nationale tchèque dans les régions de langue tchèque. Parmi les personnalités littéraires éminentes de cette période figuraient Božena Němcová, Karel Hynek Mácha, František Ladislav Čelakovský, Václav Kliment Klicpera et Josef Kajetán Tyl. Les peintres tchèques Biedermeier importants étaient Josef Navrátil, Antonín Machek et Antonín Mánes. Les sujets artistiques populaires englobaient les paysages, les natures mortes, les cours, les scènes domestiques et les portraits. Václav Tomášek a contribué à des compositions lyriques pour piano et à des chansons sur les vers patriotiques d'écrivains tchèques. De plus, les influences Biedermeier se sont étendues aux arts appliqués, notamment dans le verre, la porcelaine, la mode, les bijoux et le design de meubles.

• Barea, Ilsa (1966, réédité en 1992), Vienne : Légende et réalité, Londres : Pimlico. Chapitre 111, Biedermeier, pp. 111-188.
• Brown, Jane K., dans Parsons, James (éd.), The Cambridge Companion to the Lied, Cambridge, 2004.
• Swales, Martin et amp; Erika Swales, Adalbert Stifter : une étude critique, Cambridge : Cambridge University Press, 1984.

• Médias liés à Biedermeier sur Wikimedia Commons