Graffiti

Les graffitis (graffiti singulier, ou graffito spécifiquement dans des contextes archéologiques) font référence à des inscriptions ou des dessins exécutés sur un mur ou d'autres surfaces, généralement sans autorisation et à la vue du public. Cette forme d'art englobe un spectre allant des « surnoms » écrits de base aux peintures murales complexes, dont les origines remontent à l'Antiquité, y compris des exemples de l'Égypte ancienne, de la Grèce et de l'Empire romain.

Graffiti (au singulier graffiti, ou graffito uniquement dans l'archéologie du graffiti) est une écriture ou des dessins réalisés sur un mur ou une autre surface, généralement sans autorisation et à la vue du public. Les graffitis vont des simples « surnoms » écrits aux peintures murales élaborées. Ils existent depuis l'Antiquité, avec des exemples remontant à l'Égypte ancienne, à la Grèce antique et à l'Empire romain.

Les graffitis contemporains sont un sujet controversé. Dans de nombreux pays, le marquage ou la peinture non autorisée d'une propriété est classé comme du vandalisme. L'itération moderne du graffiti est apparue dans le métro de New York et à Philadelphie au début des années 1970, puis s'est répandue aux États-Unis et dans le monde entier.

Le graffiti se différencie des peintures murales, qui représentent généralement une forme sanctionnée d'art de rue.

Étymologie

Le terme « graffiti », couramment utilisé au singulier et au pluriel, ainsi que sa forme singulière moins fréquente « graffito », dérive du mot italien graffiato, qui signifie « gratté ». Historiquement, les graffitis étaient incisés sur les murs à l’aide d’objets pointus, bien que de la craie ou du charbon soient parfois utilisés. La racine étymologique ultime est le terme grec γράφειν—graphein—qui signifie « écrire ».

Historique

Ère préhistorique

On estime que la majorité des pétroglyphes et géoglyphes ont entre 40 000 et 10 000 ans, les exemples les plus anciens étant identifiés comme des peintures rupestres en Australie. Les peintures de la grotte Chauvet remontent à 35 000 ans, même si leurs créateurs et leurs motivations restent largement inconnus. Les premiers artistes produisaient des graffitis au pochoir représentant leurs mains en soufflant de la peinture à travers un tube, une technique qui aurait pu avoir un but analogue au marquage contemporain.

Période antique

Le premier graffiti écrit documenté, découvert sur l'île grecque d'Astypalée, est daté d'environ 500 avant JC. Une grande partie des graffitis de cette époque comprenaient des vantardises concernant les rencontres sexuelles, ainsi que des énigmes comme la place Sator, des déclarations « J'étais ici » et des observations concernant les gladiateurs. Dans la Rome antique, les graffitis servaient de mode de communication et n’étaient généralement pas considérés comme du vandalisme. Le graffiti d'Alexamenos, cependant, a ensuite été jugé blasphématoire et par conséquent supprimé. Cette inscription particulière peut représenter l'une des premières représentations de Jésus, représentant une figure humaine avec une tête d'âne sur une croix, accompagnée d'une inscription grecque traduite par 'Alexamenos adore [son] dieu'.

Période médiévale

La seule source existante de la langue safaïtique, une forme archaïque de l'arabe, consiste en graffitis : des inscriptions gravées sur la surface des roches et des rochers dans les régions désertiques à prédominance basaltique du sud de la Syrie, de l'est de la Jordanie et du nord de l'Arabie saoudite. Les textes safaïtiques sont datés du premier siècle avant JC au quatrième siècle après JC.

Les anciens visiteurs de la citadelle de Sigiriya au Sri Lanka, datant du Ve siècle, ont inscrit leurs noms et leurs observations sur le « mur miroir », ce qui a donné lieu à plus de 1 800 exemples de graffitis distincts créés entre le VIe et le XVIIIe siècle. Une partie importante de ces inscriptions fait référence aux fresques représentant des figures féminines à moitié nues présentes sur le site.

Les anciens graffitis politiques comprenaient des poèmes arabes satiriques. Yazid al-Himyari, poète arabe et persan omeyyade, s'est fait connaître en inscrivant ses vers politiques sur les murs situés entre le Sajistan et Bassorah. Ces écrits exprimaient une profonde animosité envers le régime omeyyade et ses walis, et étaient largement lus et diffusés par la population.

Les graffitis, spécifiquement appelés Tacherons, étaient couramment incisés sur les murs des églises romanes scandinaves. De même, lorsque des artistes de la Renaissance, dont Pinturicchio, Raphaël, Michel-Ange, Ghirlandaio et Filippino Lippi, ont exploré les ruines de la Domus Aurea de Néron, ils ont gravé ou peint leurs noms, inspirant par la suite le développement du style décoratif grottesche.

Période contemporaine

Lors de la campagne napoléonienne d'Égypte dans les années 1790, les soldats français inscrivaient leurs noms sur divers monuments. L'inscription de Lord Byron reste notamment visible sur une colonne du temple de Poséidon à Sounion dans l'Attique, en Grèce.

Les premiers exemples documentés de surnoms de graffitis proviennent de wagons de train, créés par des clochards et des cheminots depuis la fin des années 1800. Les surnoms de Bozo Texino, en particulier, ont été relatés par le cinéaste Bill Daniel dans son documentaire de 2005, Qui est Bozo Texino ?.

Des graffitis modernes ont été observés sur des monuments importants des États-Unis, notamment Independence Rock, un site historique national situé le long de la piste de l'Oregon.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, une inscription trouvée sur un mur de la forteresse de Verdun a été interprétée comme emblématique de la réponse générationnelle des États-Unis. aux injustices historiques dans le Vieux Monde :

L'expression « Kilroy était ici », souvent accompagnée d'une illustration, a acquis une prévalence mondiale pendant la Seconde Guerre mondiale et pendant plusieurs décennies par la suite, en raison de son adoption par les troupes américaines et de son intégration ultérieure dans la culture populaire américaine. De même, après la mort de Charlie Parker, connu sous le nom de « Yardbird » ou « Bird », la déclaration « Bird Lives » a commencé à apparaître sous forme de graffitis dans toute la ville de New York.

Graffiti moderne

L'esthétique du graffiti contemporain est profondément façonnée par la culture hip-hop, originaire de la jeunesse de New York et de Philadelphie dans les années 1960 et 1970. Les premières formes de graffitis modernes stylisés comprenaient des « tags », lancés par des artistes tels que TAKI 183 et Cornbread. Par la suite, les praticiens ont progressé vers la création de « throw-ups » et de « pièces » élaborées sur l'extérieur des rames de métro, pour finalement transférer leur art vers les espaces urbains lorsque le système de métro de la ville de New York a acquis du nouveau matériel roulant et peint sur des graffitis existants. Bien qu'il ait attiré de nombreux partisans et admirateurs, tels que le critique culturel Norman Mailer, d'autres, dont le maire de la ville de New York, Ed Koch, ont condamné cette forme d'art comme une dégradation de la propriété publique et une nuisance civique. Bien que les premiers graffeurs modernes appelaient leur pratique « écriture », l'essai de 1974 « The Faith of Graffiti » a popularisé le terme « graffiti », qui a ensuite été largement adopté.

Un des premiers exemples de graffiti en dehors des scènes de New York ou de Philadelphie était l'inscription londonienne « Clapton is God », faisant référence au guitariste Eric Clapton. Cette phrase, qui a contribué à l'émergence du phénomène "guitar hero", a été peinte à la bombe par un admirateur sur un mur d'Islington, au nord de Londres, à l'automne 1967. Une photographie remarquable a capturé ce graffiti, représentant par ailleurs un chien urinant à proximité.

Au cours des années 1980, des films tels que *Style Wars*, qui mettaient en vedette d'éminents graffeurs comme Skeme, DONDI, MinOne et ZEPHYR, ont solidifié l'essence même du graffiti. position au sein de la culture hip-hop naissante de New York. Malgré son accueil controversé parmi de nombreux agents de la police de la ville de New York, *Style Wars* reste acclamé comme le portrait cinématographique le plus significatif de la scène hip-hop en plein essor au début des années 1980. En 1983, Fab5 Freddy et Futura 2000 ont introduit le graffiti hip-hop à Paris et à Londres dans le cadre du New York City Rap Tour.

Commercialisation et culture populaire

La popularité croissante et la légitimation du graffiti ont conduit à sa commercialisation. Par exemple, en 2001, IBM a lancé une campagne publicitaire à Chicago et à San Francisco, employant des particuliers pour peindre à la bombe des symboles de paix, des cœurs et Tux (la mascotte du pingouin Linux) sur les trottoirs, symbolisant « la paix, l'amour et Linux ». IBM a ensuite indemnisé Chicago et San Francisco d'un total de 120 000 USD pour couvrir les dommages punitifs et les frais de nettoyage.

En 2005, Sony, par l'intermédiaire de son agence de publicité, a mené une campagne promotionnelle comparable à New York, Chicago, Atlanta, Philadelphie, Los Angeles et Miami pour commercialiser son système de jeu portable PlayStation Portable (PSP). Tirant les leçons des répercussions juridiques de la campagne d'IBM, Sony a obtenu l'autorisation des propriétaires d'immeubles pour représenter "une collection d'enfants urbains aux yeux étourdis jouant avec la PSP comme s'il s'agissait d'un skateboard, d'une pagaie ou d'un cheval à bascule" sur leurs propriétés.

Mouvements mondiaux

En tant que forme d'art, le graffiti intègre fréquemment l'écriture latine, même dans les pays où ce n'est pas le système d'écriture prédominant. Les termes anglais sont également couramment adoptés comme surnoms.

Afrique

Le graffiti est apparu en Afrique au début des années 1990, en grande partie grâce aux efforts d'Amadou Lamine Ngom, officieusement connu sous le nom de Docta, qui défendait la visibilité du graffiti et du street art à travers le continent. Ce médium est rapidement devenu une plateforme permettant aux artistes d'aborder les préoccupations sociales, politiques et environnementales. Des peintures murales représentant des personnages vénérés ont également commencé à apparaître, servant à décourager les détritus à proximité. Actuellement, des festivals comme FESTIGRAFF à Dakar, au Sénégal, se consacrent à favoriser le talent artistique et l'innovation.

Europe

Avant l'avènement du graffiti américain, les artistes au pochoir comme Blek le Rat étaient actifs en Europe occidentale, notamment à Paris, où leur travail était plus étroitement lié au mouvement punk rock qu'au hip-hop. Au cours des années 1980, le graffiti et le hip-hop américains ont commencé à exercer une influence sur le paysage européen du graffiti, le graffiti moderne atteignant ensuite l'Europe de l'Est dans les années 1990. La plupart des pays européens possèdent désormais des scènes de graffiti actives, des pays comme le Portugal, l'Allemagne et l'Angleterre démontrant un engagement significatif envers des thèmes sociaux et politiques. En outre, l'Europe accueille divers festivals d'art de rue, notamment l'UpFest à Bristol, en Angleterre, et l'East Side Gallery à Berlin, en Allemagne.

Les Pays-Bas, plus précisément Amsterdam, ont accueilli certaines des premières expositions de graffitis en dehors des États-Unis.

Le Moyen-Orient

La culture du graffiti au Moyen-Orient s'est progressivement développée, avec des praticiens actifs dans des pays comme l'Égypte, le Liban, les États du Golfe, dont Bahreïn et les Émirats arabes unis, Israël et l'Iran. L'éminent journal iranien Hamshahri a publié deux articles documentant des graffeurs illicites à Téhéran, notamment des expositions photographiques des peintures murales de l'artiste iranien A1one. De plus, la publication de design basée à Tokyo PingMag a réalisé une interview avec A1one et présenté ses créations artistiques. La barrière israélienne en Cisjordanie est devenue une toile importante pour les graffitis, établissant des parallèles avec le mur historique de Berlin. Un nombre important de graffeurs en Israël sont originaires de divers pays internationaux, comme en témoignent JUIF de Los Angeles et DEVIONE de Londres. L'inscription religieuse « נ נח נחמ נחמן מאומן » (« Na Nach Nachma Nachman Meuman ») apparaît fréquemment dans les graffitis israéliens.

Dans le paysage du street art du Moyen-Orient et de l'Afrique du Nord (MENA), le graffiti a joué un rôle crucial, en particulier à la suite du printemps arabe de 2011 et de la révolution soudanaise de 2018/19. Dans cette région en proie à des conflits, les graffitis constituent un moyen d'expression vital, permettant aux individus d'exprimer leurs perspectives politiques et sociales. Le célèbre street artiste Banksy a considérablement influencé la scène street art de la région MENA, notamment en Palestine, où plusieurs de ses œuvres sont situées sur la barrière de Cisjordanie et à Bethléem.

Amérique du Sud

L'Amérique du Sud présente une culture du graffiti très dynamique, les graffitis étant particulièrement répandus dans les centres urbains brésiliens. Ce phénomène est souvent attribué à d’importantes inégalités de revenus, à l’évolution des cadres juridiques et à la privation de droits sociétaux. Au Brésil, Pichação représente un style de graffiti distinct caractérisé par des personnages allongés, fréquemment utilisé comme forme de protestation sociale. Cela contraste avec les principes artistiques plus traditionnels adoptés par les praticiens du grafite.

Les graffeurs brésiliens notables comprennent Os Gêmeos, Boleta, Nunca, Nina, Speto, Tikka et T.Freak.

Asie du Sud-Est

Les pays d'Asie du Sud-Est affichent également des influences considérables en matière de graffitis, principalement dérivées de la culture occidentale contemporaine. En Malaisie, par exemple, les graffitis sont omniprésents dans la capitale, Kuala Lumpur, depuis longtemps. Depuis 2010, la Malaisie a lancé un festival de rue annuel conçu pour promouvoir et célébrer la culture de rue malaisienne auprès de divers groupes démographiques et groupes d'âge.

Catégories

Instruments

La peinture en aérosol et divers marqueurs constituent les principaux outils permettant de créer des tags, des créations et des pièces élaborées. Des outils supplémentaires incluent des marqueurs de peinture, des tampons de peinture et des instruments pour gratter les surfaces. Certains fabricants de fournitures d'art, comme Montana Colors, produisent des matériaux spécialement adaptés aux graffitis et au street art. De nombreux grands centres urbains disposent de points de vente spécialisés pour les fournitures d'art du graffiti.

Graffiti au pochoir

Les graffitis au pochoir impliquent la création d'un dessin ou d'une image globale en supprimant des formes et des motifs à partir d'un matériau rigide, tel que du carton ou du papier à dossiers. Le pochoir est ensuite soigneusement positionné sur la « toile » choisie et l'image est transférée sur la surface par applications rapides et légères à partir d'une bombe aérosol. Les premiers exemples de cette technique sont apparus en 1981 avec Blek le Rat à Paris, suivi par Jef Aerosol à Tours, en France, en 1982. En 1985, les pochoirs étaient devenus évidents dans d'autres zones métropolitaines, notamment à New York, Sydney et Melbourne, où leur présence a été enregistrée par le photographe américain Charles Gatewood et le photographe australien Rennie Ellis.

Autocollants

Les autocollants, communément appelés « gifles », sont pré-décorés de dessins ou de texte avant d'être exposés au public. Des exemples largement adoptés incluent l'étiquette 228 du service postal des États-Unis et divers autocollants d'étiquette nominative. Plus précisément, les autocollants portant la phrase « Bonjour, je m'appelle », lancés initialement par C-Line Products en 1959, ont été largement utilisés dans les communautés du graffiti et de l'art des autocollants. Les « autocollants en coquille d'œuf » sont également fréquemment utilisés ; leur désignation dérive de leur caractéristique de se fragmenter en petits morceaux, semblables à une coquille d'œuf, lorsqu'on tente de les retirer. L'utilisation d'autocollants facilite un placement artistique rapide et discret, offrant une méthode relativement sûre pour les graffitis illicites.

Balises

Le marquage fait référence à l'acte d'inscrire « le nom, les initiales ou le logo d'un individu sur une surface publique » en utilisant un style personnel distinctif. Cette pratique représente la manifestation fondamentale du graffiti contemporain.

Les graffitis contemporains intègrent fréquemment des hashtags.

Throw-ups

Les Throw-ups, également connus sous le nom de throwies, constituent un style de grands graffitis en forme de bulles conçus pour une application rapide sur des surfaces. Ces pièces peuvent comporter des remplissages pleins ou rester « creuses », en donnant la priorité à un espace négatif minimal et à un espacement et une hauteur des lettres cohérents.

Pièces

Les pièces représentent des graffitis étendus et complexes basés sur des lettres, généralement exécutés avec de la peinture en aérosol ou des rouleaux. Ces œuvres incorporent fréquemment des remplissages et des contours multicolores, ainsi que des éléments tels que des rehauts, des ombres, des arrière-plans, des extensions, des effets tridimensionnels et des représentations occasionnelles de personnages.

Style sauvage

Le Wildstyle est la manifestation la plus complexe du graffiti contemporain, souvent difficile à déchiffrer pour les personnes peu familiarisées avec cette forme d'art. Ce style s'inspire de la calligraphie et est souvent qualifié de partiellement abstrait. La désignation « wildstyle » a pris de l'importance grâce à l'équipe de graffitis Wild Style, créée par Tracy 168 dans le Bronx, à New York, en 1974.

Expérimentation moderne

L'art du graffiti contemporain intègre fréquemment diverses disciplines artistiques et innovations technologiques. Par exemple, le Graffiti Research Lab a préconisé l'utilisation d'images projetées et de diodes électroluminescentes magnétiques (lancements) comme nouveaux supports pour les graffeurs. Le Yarnbombing représente une autre itération récente du graffiti, dans laquelle les praticiens modifient occasionnellement les graffitis existants, une pratique traditionnellement évitée par la plupart des graffeurs.

Objectif

Les théories concernant l'application du graffiti par les artistes d'avant-garde trouvent leurs origines au moins à Asger Jorn, qui, dans un tableau de 1962, a fait une déclaration semblable à celle d'un graffiti : "l'avant-garde n'abandonnera pas".

Art public

Les partisans des graffitis affirment souvent qu'ils méritent d'être exposés au public dans les espaces communs, plutôt que d'être confinés aux musées ou aux galeries. Ils affirment que l’art devrait animer les paysages urbains, et pas seulement les espaces intérieurs. Le graffiti est perçu comme une forme d’art inpossessable et inachetable ; c’est éphémère mais unique. Il sert de moyen d'auto-promotion pour les artistes, capable d'être exposé dans divers endroits tels que les trottoirs, les toits, les métros et les murs des bâtiments. Pour ces défenseurs, l'art est universellement accessible et devrait être présenté librement à tous.

Expression personnelle

Le graffiti fonctionne à la fois comme un mode de communication et un moyen d'expression personnelle. Il est considéré comme une forme d’art aux applications pratiques, capable de transmettre des avertissements ou des informations. Néanmoins, si certains perçoivent le graffiti comme de l’art, d’autres le qualifient de vandalisme. Par conséquent, de nombreux graffeurs choisissent de sauvegarder leur identité et de maintenir l'anonymat pour échapper aux répercussions juridiques.

Malgré la commercialisation du graffiti et de la culture hip hop en général, les artistes préservent souvent l'anonymat, même lorsqu'ils créent des « graffitis » légalement sanctionnés. Cette préférence peut provenir d’une raison singulière ou d’une confluence de facteurs. Le graffiti demeure le seul élément parmi les quatre composantes fondamentales du hip hop non classé comme « art de la performance », contrastant avec la représentation traditionnelle du hip hop à travers les « stars du chant et de la danse ». En tant que forme d'art graphique, il est plausible que de nombreux graffeurs s'alignent sur l'archétype de l'artiste introverti.

Banksy, l'un des artistes de rue les plus renommés et les plus célèbres au monde, conserve une personnalité publique anonyme. Il est reconnu pour son art au pochoir anti-guerre, politiquement chargé, principalement à Bristol, en Angleterre, bien que ses créations s'étendent de Los Angeles à la Palestine. Au Royaume-Uni, Banksy est la figure la plus identifiable de ce mouvement culturel et artistique, préservant son anonymat pour éviter son arrestation. Une partie importante de l'œuvre de Banksy est visible dans les rues de Londres et ses environs, bien qu'il ait exécuté des œuvres dans le monde entier, y compris au Moyen-Orient, où il a peint des représentations satiriques de la vie de l'autre côté de la controversée barrière israélienne en Cisjordanie. L’une de ces œuvres représente un trou dans le mur révélant une plage idyllique, tandis qu’une autre représente un paysage de montagne au-delà. De nombreuses expositions présentant son travail ont eu lieu depuis 2000, ses œuvres récentes ayant reçu des valorisations financières substantielles. L'art de Banksy incarne le débat persistant entre le vandalisme et l'art. Alors que les défenseurs de l'art défendent ses installations urbaines comme des œuvres d'art légitimes et que certains conseils municipaux, notamment Bristol et Islington, les ont officiellement protégées, les autorités d'autres régions ont classé son œuvre comme vandalisme et l'ont ensuite supprimée.

Les graffeurs expriment souvent de fortes objections à la publication commerciale de leurs œuvres sans autorisation explicite. Par exemple, en mars 2020, le graffeur finlandais Psyke a publiquement critiqué le journal Ilta-Sanomat pour avoir mis en évidence ses graffitis en arrière-plan d'une photographie d'une Peugeot 208 dans un article sur les automobiles neuves. L'artiste a affirmé son opposition sans équivoque à l'exploitation commerciale de son art, même dans les cas où une rémunération financière pourrait être offerte.

Territorial

Les graffitis territoriaux servent à délimiter les quartiers urbains grâce à l'application d'étiquettes et de logos distinctifs, distinguant ainsi divers groupes. Ces marqueurs visuels sont destinés à transmettre une affirmation claire de l'appropriation territoriale aux observateurs externes. Les graffitis liés aux gangs comprennent généralement des symboles et des initiales énigmatiques, rendus avec des styles calligraphiques spécifiques. Au sein des structures de gangs, les graffitis servent à signifier l'appartenance, à différencier les factions rivales et les alliés et, le plus souvent, à établir des frontières géographiques et idéologiques.

Radical et politique

De nombreux analystes et critiques d'art reconnaissent la valeur artistique de certains graffitis, les classant comme une forme d'art public. Un nombre important de recherches artistiques, en particulier aux Pays-Bas et à Los Angeles, identifie le graffiti comme un instrument puissant d'émancipation sociale ou pour faire avancer des objectifs politiques spécifiques.

Pendant les périodes de conflit, le graffiti a fourni un canal vital de communication et d'expression de soi entre les membres de communautés socialement, ethniquement ou racialement fragmentées, se révélant efficace pour favoriser le dialogue. Un exemple notable est le mur de Berlin, qui était largement orné de graffitis, reflétant les pressions sociétales associées à la gouvernance soviétique oppressive de la République démocratique allemande (RDA).

Le graffiti est souvent perçu comme un élément d'une sous-culture qui défie l'autorité établie, bien que les motivations de ses praticiens soient diverses et englobent un large éventail de perspectives. Elle peut se manifester sous la forme d’une pratique politique, constituant un élément d’un répertoire plus large de stratégies de résistance. Une première illustration de cela est le groupe anarcho-punk Crass, qui a exécuté une campagne de slogans anti-guerre, anarchistes, féministes et anti-consuméristes au pochoir à travers le réseau du métro de Londres à la fin des années 1970 et au début des années 1980. À Amsterdam, les graffitis ont joué un rôle important au sein du mouvement punk, les surfaces de la ville étant marquées de noms comme « De Zoot », « Vendex » et « Dr Rat ». Un magazine punk, Gallery Anus, a été créé pour documenter ces graffitis. Par conséquent, au début des années 1980, lorsque la culture hip hop est arrivée en Europe, une solide culture du graffiti était déjà bien établie.

Lors des manifestations étudiantes et de la grève générale de mai 1968, Paris était largement orné de slogans révolutionnaires, anarchistes et situationnistes, notamment L'ennui est contre-révolutionnaire (« L'ennui est contre-révolutionnaire ») et Lisez moins, vivez plus (« Lire moins, vivre plus »). Bien qu'ils ne soient pas exhaustifs, ces graffitis transmettaient efficacement l'éthos « millénariste » et rebelle des grévistes, souvent imprégné d'une ingéniosité verbale considérable.

Les panneaux d'affichage et autres formes de publicité grand public ont souvent été la cible de graffitis. Entre 1978 et 1994, le collectif australien Billboard Utilizing Graffitists Against Unhealthy Promotions (BUGA UP) a régulièrement dégradé les publicités pour le tabac, l'alcool et d'autres produits. À son apogée, le groupe modifiait jusqu'à cinquante panneaux d'affichage par semaine, se spécialisant dans la modification des slogans et des images publicitaires pour renverser leur signification originale.

L'évolution de l'art du graffiti, qui se produit à la fois dans les galeries d'art et les institutions universitaires établies, ainsi que dans les espaces publics et clandestins, a contribué de manière significative à la réémergence dans les années 1990 d'une forme d'art plus ouvertement politisée au sein de mouvements de subvertissement, de brouillage culturel et de médias tactiques. Ces courants artistiques catégorisent souvent les praticiens en fonction de leur engagement dans les environnements sociaux et économiques, d'autant plus que l'art du graffiti reste largement illégal dans de nombreuses juridictions à moins qu'il ne soit exécuté avec des supports non permanents. Depuis les années 1990, coïncidant avec l'essor du Street Art, un nombre croissant d'artistes ont adopté des peintures non permanentes et des méthodologies de peinture non conventionnelles.

Les praticiens contemporains présentent des approches diverses et souvent contradictoires. Certains individus, comme Alexander Brener, ont utilisé ce médium pour politiser d’autres formes d’art, tirant parti des peines de prison ultérieures comme moyen supplémentaire de protestation. De même, les méthodologies des groupes et individus anonymes varient considérablement, et les praticiens sont souvent en désaccord sur les pratiques des uns et des autres. Par exemple, en 2004, le collectif artistique anticapitaliste Space Hijackers a produit une œuvre critiquant la contradiction perçue entre le succès commercial de Banksy et son déploiement d'imagerie politique.

La militante des droits de l'homme basée à Berlin, Irmela Mensah-Schramm, a attiré l'attention des médias internationaux et de nombreuses distinctions pour son initiative de 35 ans visant à éradiquer les graffitis néo-nazis et autres graffitis d'extrême droite en Allemagne, souvent avec humour. modifier le discours de haine.

Déni du génocide

À Belgrade, la capitale de la Serbie, des graffitis sont apparus représentant Ratko Mladić, un ancien général en uniforme de l'armée serbe et un criminel de guerre reconnu coupable par le TPIY pour crimes de guerre et crimes contre l'humanité, notamment génocide et nettoyage ethnique pendant la guerre de Bosnie. Ces images montraient Mladić effectuant un salut militaire, accompagné de la phrase « Général, merci à votre mère ». Le journaliste berlinois Aleks Eror note que la vénération de personnages historiques et de guerre à travers le street art n'est pas un phénomène nouveau dans l'ex-Yougoslavie et que de telles expressions sont souvent « résolument axées sur l'avenir plutôt que sur le passé ». Dans une analyse approfondie de la négation du génocide bosniaque publiée par le magazine et la plateforme multimédia Balkan Diskurs, Kristina Gadže et Taylor Whitsell ont qualifié ces expériences de « patrimoine culturel » pour les jeunes générations, dans lequel les jeunes sont exposés à la célébration et à l'affirmation des criminels de guerre dans le cadre de leur « éducation formelle » et de leur « héritage ».

Des cas de négation du génocide, manifestés par la célébration et l'affirmation de criminels de guerre via des graffitis, sont répandus dans tous les Balkans occidentaux, en particulier dans les zones habitées par les Serbes. De nombreux exemples se trouvent dans la capitale serbe, et bien d’autres encore sont dispersés à travers la Serbie et au sein de l’entité administrative bosniaque et herzégovine de la Republika Srpska, une enclave à majorité ethnique serbe. Les critiques affirment que l’État serbe défend activement les peintures murales de criminels de guerre condamnés et ne démontre aucune intention de s’attaquer aux cas de négation du génocide. Ils soulignent que la décision du ministre serbe de l'Intérieur, Aleksandar Vulin, d'interdire tout rassemblement visant à retirer de telles peintures murales, imposé par la police anti-émeute, véhicule un message de « soutien tacite ». Par conséquent, le 9 novembre 2021, la police anti-émeute serbe, aux côtés de graffeurs et de leurs partisans, a bloqué l'accès à une fresque murale, empêchant des groupes de défense des droits humains et d'autres militants de peindre dessus pour commémorer la Journée internationale contre le fascisme et l'antisémitisme. Deux militants civiques ont ensuite été arrêtés pour avoir jeté des œufs sur les graffitis.

Graffitis offensants

Les graffitis peuvent également servir d'expression offensante. Cette forme de graffiti est souvent difficile à identifier car les autorités locales, en particulier les conseils qui ont adopté des stratégies de criminalisation, les suppriment généralement rapidement. Par conséquent, les graffitis racistes existants ont tendance à être plus subtils et ne sont pas immédiatement reconnaissables comme « racistes ». Sa signification ne peut être déchiffrée qu'à travers une compréhension du « code local » pertinent, englobant les contextes sociaux, historiques, politiques, temporels et spatiaux, qui est considéré comme hétéroglot et donc comme un ensemble unique de conditions dans un cadre culturel spécifique.

Par exemple, un code spatial local pourrait impliquer la présence d'un groupe de jeunes spécifique dans une zone connue pour ses nombreuses activités racistes. Pour les habitants familiers avec ce code local, les graffitis contenant uniquement le nom ou l'abréviation du gang constituent une expression raciste, servant de rappel de leurs activités à la population offensée. En outre, les graffitis préfigurent souvent des activités criminelles plus graves. Un individu ignorant ces activités des gangs serait incapable de discerner la signification sous-jacente des graffitis. Le caractère raciste est intensifié si un tag d'un tel groupe ou gang de jeunes est apposé, par exemple, sur un bâtiment occupé par des demandeurs d'asile.

En rendant les graffitis moins explicites, en adaptation aux contraintes sociales et juridiques, ces marquages sont moins susceptibles d'être supprimés tout en conservant leur caractère menaçant et offensant.

Ailleurs, des militants russes ont utilisé des caricatures peintes représentant des responsables locaux avec des nids-de-poule en guise de bouche, exprimant ainsi leur mécontentement face aux conditions routières médiocres. De même, à Manchester, en Angleterre, un graffeur a appliqué des images provocatrices autour des nids-de-poule, conduisant souvent à leur réparation dans les 48 heures.

Arts décoratifs et beaux-arts

Au début des années 1980, les premières galeries d'art à exposer publiquement des graffeurs comprenaient Fashion Moda dans le Bronx, aux côtés de Now Gallery et Fun Gallery, toutes deux situées dans l'East Village de Manhattan.

En 2006, le Brooklyn Museum a accueilli une exposition présentant le graffiti comme une forme d'art originaire des arrondissements périphériques de New York, prenant une importance significative au début des années 1980 grâce aux contributions d'artistes tels que Crash, Lee, Daze, Keith. Haring et Jean-Michel Basquiat. Cette exposition présentait 22 œuvres de graffeurs new-yorkais, dont Crash, Daze et Lady Pink. Selon un article paru dans le magazine Time Out, la commissaire Charlotta Kotik a exprimé son aspiration à ce que l'exposition incite les visiteurs à réévaluer leurs idées préconçues concernant le graffiti.

À partir des années 1970, Burhan Doğançay a systématiquement photographié les murs urbains du monde entier, archivant ensuite ces images comme source d'inspiration pour ses peintures. Cette initiative, désormais reconnue sous le nom de « Murs du monde », s'est étendue au-delà de ses projections initiales, englobant environ 30 000 images distinctes. Le projet documente une période de 40 ans, couvrant cinq continents et 114 pays. En 1982, des sélections de cette collection photographique ont été présentées dans une exposition personnelle intitulée "Les murs murmurent, ils crient, ils chantent..." (Les murs chuchotent, crient et chantent...) au Centre Georges Pompidou à Paris.

Les historiens de l'art australiens ont reconnu certains graffitis locaux pour leur mérite créatif important, les intégrant ainsi fermement dans le domaine des beaux-arts. Notamment, la publication d'histoire de l'art d'Oxford University Press, Australian Painting 1788–2000, se termine par une analyse approfondie du rôle central du graffiti dans la culture visuelle contemporaine, mettant en vedette les contributions de plusieurs artistes australiens.

De mars à avril 2009, le Grand Palais de Paris a accueilli une exposition présentant 300 œuvres de graffiti créées par 150 artistes.

Effets environnementaux

La peinture en aérosol présente de nombreux effets néfastes sur l'environnement. Sa composition comprend des produits chimiques toxiques, et les bombes aérosols utilisent des propulseurs d'hydrocarbures volatils pour distribuer la peinture sur les surfaces.

Les composés organiques volatils (COV) contribuent à la formation d'ozone troposphérique, et la majorité des émissions associées aux activités de graffiti sont des COV. Une étude de 2010 estime que 4 862 tonnes de COV ont été rejetées aux États-Unis en raison d'activités liées aux graffitis.

Réponses du gouvernement

Asie

Dans la Chine des années 1920, Mao Zedong a utilisé des slogans révolutionnaires et des peintures murales publiques pour mobiliser le mouvement communiste national.

Malgré une perception commune, souvent influencée par des contextes nationaux variés, selon laquelle la Chine maintient une position stricte sur les graffitis, le film de Lance Crayon Spray Paint Beijing : Graffiti in the Capital of China indique que les graffitis sont généralement tolérés à Pékin, les artistes subissant une intervention policière minimale. Néanmoins, les graffitis politiquement ou religieusement sensibles restent interdits.

À Hong Kong, Tsang Tsou Choi a été reconnu comme le roi de Kowloon pour ses nombreux graffitis calligraphiques, grâce auxquels il a affirmé sa propriété sur la région. Une partie de son œuvre est désormais officiellement préservée.

Le gouvernement taïwanais a mis en place plusieurs aménagements pour les graffeurs. Depuis 2005, les artistes sont autorisés à exposer librement leurs œuvres le long de sections spécifiques des murs de soutènement riverains au sein de « zones de graffitis » désignées. En outre, à partir de 2007, le Département des Affaires culturelles de Taipei a autorisé les graffitis sur les clôtures entourant d'importants chantiers de construction publics. Yong-ping Lee (李永萍), le chef du département, a formulé l'objectif : « Nous allons promouvoir le graffiti en commençant par le secteur public, puis plus tard dans le secteur privé également. Notre objectif est d'embellir la ville avec des graffitis. » Par la suite, le gouvernement a aidé à organiser un concours de graffitis à Ximending, un important quartier commerçant. Néanmoins, les graffeurs opérant en dehors de ces zones sanctionnées sont passibles d'amendes allant jusqu'à 6 000 NT$ en vertu de la réglementation sur la protection de l'environnement. Malgré ces sanctions, les autorités taïwanaises font souvent preuve d'une relative indulgence, comme l'a fait remarquer un ancien policier anonyme : « À moins que quelqu'un ne se plaint de vandalisme, nous ne nous impliquerons pas. Nous ne nous attaquons pas de manière proactive. »

En 1993, suite à la peinture au pistolet de plusieurs véhicules de luxe à Singapour, la police a appréhendé Michael P. Fay, un étudiant de la Singapore American School, l'a interrogé et l'a ensuite accusé de vandalisme. Fay a reconnu sa culpabilité à la fois pour le vandalisme de véhicules et pour le vol de panneaux de signalisation. Conformément à la loi sur le vandalisme de Singapour de 1966, initialement adoptée pour réprimer la prolifération des graffitis communistes, le tribunal l'a condamné à quatre mois d'emprisonnement, à une amende de 3 500 dollars singapouriens (2 233 dollars américains) et à la bastonnade. Le New York Times a publié plusieurs éditoriaux et articles d'opinion dénonçant cette sanction et exhortant la population américaine à inonder l'ambassade de Singapour de manifestations. Malgré de nombreux appels à la clémence reçus par le gouvernement singapourien, la bastonnade de Fay a été exécutée à Singapour le 5 mai 1994. Bien que Fay ait initialement été condamné à six coups de canne, le président de Singapour de l'époque, Ong Teng Cheong, a consenti à commuer sa peine de bastonnade en quatre coups.

En Corée du Sud, Park Jung-soo a reçu une amende de deux millions de wons sud-coréens du tribunal du district central de Séoul pour avoir dégradé le G20. Des affiches du sommet avec une image d'un rat peinte à la bombe quelques jours seulement avant l'événement de novembre 2011. Park a affirmé que le « G » initial de « G-20 » ressemblait phonétiquement au terme coréen pour « rat ». À l'inverse, les procureurs du gouvernement coréen ont affirmé que l'acte de Park constituait une remarque désobligeante adressée au président sud-coréen Lee Myung-bak, qui accueillait le sommet. Cet incident a provoqué une indignation considérable du public et déclenché un discours sur l'intolérance gouvernementale et la défense de la liberté d'expression. Le tribunal a déterminé que l'œuvre d'art, caractérisée comme "une créature menaçante comme un rat", constituait "une activité criminelle organisée", confirmant ainsi l'amende mais rejetant la demande de l'accusation d'incarcération de Park.

Europe

En Europe, les initiatives communautaires de nettoyage se sont attaquées aux graffitis, faisant parfois preuve d'un zèle excessif, comme en témoigne l'exemple de 1992 en France. Une troupe de scouts locaux, dans le but d'éradiquer les graffitis contemporains, a endommagé par inadvertance deux peintures de bisons préhistoriques dans la grotte de Mayrière supérieure, près du village français de Bruniquel dans le Tarn-et-Garonne, une action qui leur a valu le prix Ig Nobel d'archéologie en 1992.

En septembre 2006, le Parlement européen a mandaté la Commission européenne pour formuler des politiques environnementales urbaines visant à prévenir et à éradiquer la saleté, les déchets, les graffitis, les déjections animales et bruit excessif provenant des systèmes audio résidentiels et des véhicules dans les centres urbains européens, tout en s'attaquant à d'autres défis urbains pertinents.

À Budapest, en Hongrie, une initiative municipale connue sous le nom de I Love Budapest et une unité de police dédiée s'attaquent à ce problème, qui englobe la désignation de zones sanctionnées pour l'expression artistique.

Royaume-Uni

L'Anti-social Behaviour Act 2003 représente la mesure législative la plus récente du Royaume-Uni contre les graffitis. En août 2004, la campagne Keep Britain Tidy a publié un communiqué de presse prônant une approche de tolérance zéro à l'égard des graffitis et approuvant des mesures telles que l'imposition d'amendes immédiates aux auteurs de graffitis et l'interdiction de la vente de peinture en aérosol aux personnes de moins de 16 ans. En outre, le communiqué de presse dénonçait l'incorporation d'images de graffitis dans la publicité et les vidéoclips, affirmant que l'expérience réelle des graffitis s'écartait considérablement de la représentation « cool » ou « audacieuse » souvent décrite.

Pour soutenir cette campagne, 123 députés, dont le Premier ministre de l'époque, Tony Blair, ont approuvé une charte déclarant : « Le graffiti n'est pas de l'art ; c'est un acte criminel. Représentant mes électeurs, je m'engage à déployer tous les efforts possibles pour éliminer ce phénomène. problème de notre communauté."

Au Royaume-Uni, les conseils municipaux possèdent le pouvoir d'engager des poursuites contre les propriétaires dont les biens ont été dégradés, conformément à l'Anti-social Behaviour Act 2003 (tel que modifié par le Clean Neighborhoods and Environment Act 2005) ou, dans des cas spécifiques, au Highways Act. Cette disposition est fréquemment invoquée contre les propriétaires qui font preuve de complaisance en autorisant la dégradation des panneaux de protection, à condition que la propriété sous-jacente elle-même reste intacte.

En juillet 2008, pour la première fois, des graffeurs ont été condamnés pour complot. À la suite d'une opération de surveillance policière de trois mois, neuf individus associés à l'équipage du DPM ont été reconnus coupables de complot en vue de commettre des dommages criminels, estimés à plus d'un million de livres sterling. Cinq de ces individus ont été condamnés à des peines d'emprisonnement allant de dix-huit mois à deux ans. L'ampleur sans précédent de l'enquête et la rigueur des sanctions ont relancé le discours public concernant la classification des graffitis comme art ou comme infraction pénale.

Certaines autorités municipales, comme celles de Stroud et Loerrach, désignent des zones urbaines spécifiques, notamment les passages souterrains, les parkings et les murs, comme lieux autorisés permettant aux graffeurs d'exposer leur travail, atténuant ainsi potentiellement le marquage non autorisé.

Australie

L'art rupestre ancien d'Australie est vénéré comme un élément sacré de l'histoire des Premières Nations, une grande partie étant protégée par la loi et certains exemples bénéficiant du statut de patrimoine national.

Pour atténuer le vandalisme, de nombreuses villes australiennes ont désigné des murs ou des zones spécifiques exclusivement réservés aux graffeurs. Un des premiers exemples est le "Graffiti Tunnel" du campus Camperdown de l'Université de Sydney, qui est accessible à tout étudiant universitaire pour le marquage, la publicité, le placement d'affiches et la peinture. Les partisans de cette stratégie soutiennent qu'elle dissuade le vandalisme mineur tout en favorisant un environnement dans lequel les artistes peuvent créer des œuvres élaborées sans craindre d'être appréhendés pour vandalisme ou intrusion. À l’inverse, les critiques soutiennent que l’existence de murs de graffitis autorisés ne diminue pas de manière démontrable les activités de graffitis illicites dans d’autres endroits. Certaines zones gouvernementales locales d'Australie ont mis en place des « escouades anti-graffiti » chargées de nettoyer les graffitis, ce qui a conduit des groupes comme BCW (Buffers Can't Win) à développer des tactiques pour échapper à ces efforts de nettoyage.

De nombreux gouvernements d'État ont interdit la vente ou la possession de peinture en aérosol aux personnes de moins de 18 ans. Cependant, plusieurs gouvernements locaux de Victoria ont reconnu l'importance du patrimoine culturel de certains exemples de graffitis, en particulier des graffitis politiques importants. L'Australie a également introduit une nouvelle législation stricte sur les graffitis, imposant des amendes allant jusqu'à 26 000 A$ et une peine d'emprisonnement potentielle de deux ans.

Melbourne est reconnue comme une ville de graffiti importante en Australie, avec nombre de ses ruelles, notamment Hosier Lane, servant d'attractions touristiques et de décors populaires pour les photographes, les photographies de mariage et la publicité imprimée d'entreprise. Le guide de voyage Lonely Planet identifie le street art de Melbourne comme une attraction touristique importante. Diverses formes d'art de rue, englobant l'art des autocollants, des affiches, l'art du pochoir et le collage du blé, sont répandues dans de nombreuses zones urbaines. Les quartiers d'art de rue notables comprennent Fitzroy, Collingwood, Northcote, Brunswick, St. Kilda et le Central Business District (CBD), où l'art des pochoirs et des autocollants est particulièrement important. À mesure que l’on s’éloigne du centre-ville, notamment le long des lignes de train de banlieue, les graffitis deviennent plus visibles. De nombreux artistes internationaux, comme Banksy, ont laissé leur œuvre à Melbourne. Début 2008, un écran de protection en plexiglas a été installé pour protéger une œuvre d'art au pochoir de Banksy, qui perdurait depuis 2003 en raison de la déférence des artistes de rue locaux qui se sont abstenus de la recouvrir, bien qu'elle ait récemment été dégradée par des déversements de peinture.

Nouvelle-Zélande

En février 2008, Helen Clark, alors Premier ministre de Nouvelle-Zélande, a annoncé une initiative gouvernementale visant à lutter contre le marquage et d'autres formes de vandalisme lié aux graffitis, les qualifiant de crime destructeur empiétant sur la propriété publique et privée. La législation ultérieure comprenait une interdiction de la vente de bombes de peinture en aérosol aux personnes de moins de 18 ans et une augmentation des amendes maximales pour l'infraction de 200 $ NZ à 2 000 $ NZ, ou des travaux d'intérêt général étendus. La question du marquage est devenue un sujet largement débattu à la suite d'un incident survenu à Auckland en janvier 2008, au cours duquel un propriétaire d'âge moyen a mortellement poignardé l'un des deux adolescents tagueurs et a ensuite été reconnu coupable d'homicide involontaire.

États-Unis

Bases de données de suivi

La prolifération des bases de données sur les graffitis au cours de la dernière décennie est attribuée à leur capacité à documenter méticuleusement les incidents de vandalisme, aidant ainsi les forces de l'ordre et les procureurs à inculper et à condamner les contrevenants pour de nombreux actes de vandalisme. Ces systèmes permettent en outre aux organismes chargés de l'application de la loi d'effectuer des recherches rapides, efficaces et approfondies des surnoms ou des étiquettes des délinquants. En outre, de tels systèmes facilitent le suivi des coûts des dommages au sein d'une municipalité, contribuant ainsi à l'allocation stratégique des ressources budgétaires anti-graffiti. Le principe sous-jacent est que l'arrestation d'un contrevenant pour un seul acte de graffiti permet de rendre compte de tous les dommages associés dont il est responsable, plutôt que d'un simple chef de vandalisme. Cette approche présente deux principaux avantages pour les forces de l’ordre. Premièrement, il indique aux délinquants que leurs actes de vandalisme sont systématiquement surveillés. Deuxièmement, il permet aux municipalités de demander réparation aux contrevenants pour la totalité des dommages infligés, au-delà des incidents individuels. En fin de compte, ces systèmes fournissent aux forces de l'ordre des renseignements granulaires en temps réel, leur permettant non seulement de cibler les auteurs de graffitis les plus prolifiques et leurs activités destructrices, mais également de surveiller la violence potentielle des gangs liée aux graffitis.

Injonctions de gangs

De nombreuses stipulations des injonctions civiles contre les gangs sont formulées pour protéger l'environnement physique et atténuer la prolifération des graffitis. Ces injonctions comprennent généralement des dispositions interdisant la possession de marqueurs, de bombes de peinture en aérosol ou d'autres instruments pointus susceptibles de dégrader la propriété privée ou publique. De plus, elles restreignent les activités telles que la peinture au pistolet, le marquage avec des stylos, le grattage, l'apposition d'autocollants ou toute autre forme d'application de graffitis sur des biens publics ou privés, y compris, mais sans s'y limiter, les rues, les ruelles, les structures résidentielles, les murs en blocs, les clôtures, les véhicules ou tout autre bien immobilier ou personnel. Certaines injonctions interdisent également explicitement les dommages ou le vandalisme des propriétés publiques et privées, spécifiant des éléments tels que les véhicules, les luminaires, les portes, les clôtures, les murs, les portails, les fenêtres, les bâtiments, les panneaux de signalisation, les boîtes électriques, les cabines téléphoniques, les arbres ou les poteaux électriques.

Hotlines et programmes de récompense

Pour atténuer ces problèmes, de nombreuses juridictions locales ont mis en place des lignes d'assistance téléphonique pour la lutte contre les graffitis, permettant aux citoyens de signaler tout acte de vandalisme en vue de leur élimination ultérieure. Par exemple, la hotline de San Diego traite plus de 5 000 appels par an, offrant aux appelants non seulement un mécanisme de signalement mais également des informations sur les stratégies de prévention. Une critique courante de ces lignes d'assistance téléphonique concerne l'efficacité de la réponse, souvent caractérisée par un délai important entre le signalement d'un graffiti par le propriétaire et son éventuelle élimination. La durée de ce délai est un facteur critique pour toute juridiction envisageant la mise en œuvre d’une telle ligne d’assistance téléphonique. Il est impératif que les autorités locales assurent aux appelants que leurs signalements de vandalisme seront traités en priorité et rapidement. Si une juridiction ne dispose pas des ressources nécessaires pour résoudre rapidement les plaintes, l’utilité de la ligne d’assistance téléphonique diminue considérablement. Les équipes de lutte contre les graffitis doivent avoir la capacité de répondre aux demandes de service individuelles reçues via la hotline anti-graffiti, tout en donnant la priorité aux efforts de nettoyage à proximité des établissements d'enseignement, des parcs publics, des principales intersections et des voies de transport en commun afin de maximiser l'impact. De plus, certaines municipalités offrent des récompenses monétaires pour les renseignements qui facilitent l'arrestation et la poursuite des personnes impliquées dans le marquage ou le vandalisme lié aux graffitis. Le montant spécifique de la récompense dépend de la qualité des informations fournies et des actions ultérieures entreprises.

mandats de recherche

Dans le contexte des enquêtes sur le vandalisme, les forces de l'ordre obtiennent fréquemment des mandats de perquisition pour obtenir l'autorisation judiciaire de localiser des objets spécifiques. Ceux-ci comprennent généralement des bombes de peinture en aérosol et des buses de divers aérosols ; des outils de gravure ou autres instruments tranchants capables de rayer le verre et les surfaces dures ; marqueurs permanents, stylos ou bâtons de peinture ; des documents indiquant l'appartenance ou l'affiliation à un gang ou à une équipe de marquage ; des accessoires contenant des références au nom d'un tagueur spécifique ; dessins, écrits, objets ou graffitis affichant les noms, initiales, logos, surnoms, slogans des tagueurs ou toute indication de l'appartenance à l'équipe de marquage ; et tout matériel journalistique pertinent aux infractions liées aux graffitis.

Dans Médias

Documentaires

• Ce documentaire de 1979, 80 Blocks from Tiffany's, offre une perspective unique sur la ville de New York de la fin des années 1970, en se concentrant spécifiquement sur le sud du Bronx alors que ses fameux gangs commençaient à décliner. Le film explore diverses facettes de la communauté majoritairement portoricaine, avec des entretiens avec des membres de gangs réformés et actifs, des responsables de l'application des lois et des dirigeants communautaires engagés dans des efforts de sensibilisation.
• Sortie en 1980, Stations of the Elevated est le premier documentaire explorant la culture du graffiti dans le métro de New York, avec une bande originale composée par Charles Mingus.
• Style Wars (1983) est reconnu comme l'un des premiers documentaires influents relatant l'émergence de la culture hip hop à New York.
• Le long métrage documentaire de 2005, Pièce par pièce, examine l'évolution historique du graffiti de San Francisco, en retraçant ses origines depuis le début des années 1980.
• Infamy (2005) est un long métrage documentaire qui plonge dans la culture du graffiti à travers les récits personnels de six graffeurs éminents et d'un spécialiste de l'élimination des graffitis.
• NEXT : A Primer on Urban Painting (2005) est un documentaire explorant le phénomène mondial de la culture du graffiti.
• Le long métrage documentaire RASH de 2005 se concentre sur Melbourne, en Australie, et sur les artistes qui contribuent à sa scène dynamique du street art.
• Jisoe (2007) dresse le portrait intime d'un graffeur de Melbourne, en Australie, illustrant la présence de graffitis dans les quartiers économiquement défavorisés de la ville.
• Roadsworth : Crossing the Line (2009) documente le travail de l'artiste montréalais Peter Gibson, connu pour son art controversé du pochoir appliqué aux voies publiques.
• Le film de 2010 Exit Through The Gift Shop, produit par le célèbre artiste Banksy, raconte la vie de Thierry Guetta, un immigrant français à Los Angeles, et sa profonde fascination pour le street art. Le documentaire présente également Shepard Fairey et Invader, qui se révèle être le cousin de Guetta.
• Still on and non the Wiser (2011) est un documentaire de quatre-vingt-dix minutes qui complète l'exposition du même nom à la Kunsthalle Barmen du Von der Heydt-Museum de Wuppertal, en Allemagne. Ce film offre des portraits d'artistes convaincants à travers des entretiens personnels et capture le processus créatif des œuvres exposées avant l'ouverture de l'exposition.
• Le documentaire de 2011 Graffiti Wars explore le conflit entre le roi Robbo et Banksy, ainsi que les approches distinctes adoptées par les autorités concernant les graffitis et le street art.

Drames

• Wild Style (1983), un film illustrant la culture hip hop et graffiti à New York.
• Turk 182 (1985), un récit explorant le rôle du graffiti dans l'activisme politique.
• Bomb the System (2002), un film centré sur un groupe de graffeurs opérant dans la ville de New York contemporaine.
• Tourné dans le Mission District de San Francisco, Quality of Life (2004) a été co-écrit et met en scène un ancien graffeur.
• Wholetrain (2006), une production cinématographique allemande.

Accidents

Les incidents fréquemment associés aux activités de graffiti comprennent les collisions avec des trains en service, l'électrocution causée par des lignes électriques aériennes et des troisièmes rails sous tension, les chutes de trains en mouvement, les impacts avec des véhicules sur les routes, les descentes de positions élevées et les chocs électriques provoqués par les transformateurs.

Les lignes électriques aériennes ferroviaires sont capables de générer des arcs électriques, et il a été noté que « Il est important de noter que « il est important de noter que l'électrocution peut se produire même en l'absence de contact direct, car les arcs à haute tension peuvent se décharger dans l'air et provoquer des blessures dévastatrices. » Un incident notable s'est produit en 2013 lorsque Julius Gerhardt, alors qu'il appliquait des graffitis sur des wagons de marchandises, est monté dans un wagon pour marquer un pont. Tenant une bombe aérosol dans sa main droite, un arc électrique s'est dirigé vers la bombe, traversant sa main, son bras et sa poitrine avant de sortir par son pied droit. L'individu a perdu connaissance et a ensuite été emmené dans la rue par ses compagnons. Après 36 heures de coma à l’hôpital, ils ont été placés dans un coma médicalement provoqué pendant une semaine supplémentaire, subissant des brûlures sur plus de 90 % de leur corps. Gerhardt a fait remarquer plus tard : « Je ne connaissais pas les arcs. Dans l'arc, comme la foudre, l'électricité est conduite dans l'air. J'avais la bombe aérosol dans ma main droite. Lorsque j'ai levé la main, le métal est devenu une antenne. L'air a transmis la tension et je me suis envolé du wagon. Par ailleurs, il a été observé que "...il est tout à fait possible qu'à une distance d'un mètre, une panne [arc électrique] se produise sur une montre-bracelet, un téléphone dans une poche ou une boucle de ceinture, c'est-à-dire sur n'importe quel objet métallique."

Galerie

Références

Références

• Champion, Matthew (2017), "Le prêtre, la prostituée et les calomnies sur les murs : changer les perceptions vers les graffitis historiques", Pérégrinations : Journal d'art et d'architecture médiévale, 6 (1) : 5–37"Graffiti" . Dans la Nouvelle Encyclopédie internationale. 1905.
  • "Graffiti" . Nouvelle encyclopédie internationale. 1905.Source : Archives de l'Académie TORIma