L'hyperréalisme désigne un genre de peinture et de sculpture caractérisé par sa ressemblance avec la photographie haute résolution. Ce mouvement artistique est largement considéré comme une évolution du photoréalisme, se distinguant par les techniques avancées utilisées dans la création de ses peintures et sculptures. Le terme fait principalement référence à un mouvement et à un style artistique autonomes apparus aux États-Unis et en Europe au début des années 1970. Les pionniers notables du mouvement hyperréaliste incluent Carole Feuerman, Duane Hanson et John De Andrea.
L'hyperréalisme est un genre de peinture et de sculpture qui ressemble à une photographie haute résolution. L'hyperréalisme est considéré comme une avancée du photoréalisme par les méthodes utilisées pour créer les peintures ou sculptures qui en résultent. Le terme s’applique principalement à un mouvement artistique indépendant et à un style artistique qui s’est développé aux États-Unis et en Europe depuis le début des années 1970. Carole Feuerman est la pionnière du mouvement hyperréaliste aux côtés de Duane Hanson et John De Andrea.
Historique
En 1973, le marchand d'art Isy Brachot a introduit le terme français hyperréalisme, signifiant hyperréalisme, comme titre d'une importante exposition et du catalogue qui l'accompagne dans sa galerie bruxelloise. Cette exposition présentait principalement des photoréalistes américains, dont Ralph Goings, Chuck Close, Don Eddy, Robert Bechtle et Richard McLean, mais présentait également des artistes européens influents tels que Domenico Gnoli, Gerhard Richter, Konrad Klapheck et Roland Delcol. Par la suite, l'hyperréalisme a été adopté par les artistes et marchands européens pour catégoriser les peintres influencés par le mouvement photoréaliste. Parmi les peintres hyperréalistes européens contemporains figurent Gottfried Helnwein, Willem van Veldhuizen, Tjalf Sparnaay, Roger Wittevrongel et les artistes français Pierre Barraya, Jacques Bodin, Ronald Bowen, François Bricq, Gérard Schlosser, Jacques Monory, Bernard Rancillac, Gilles Aillaud et Gérard Fromanger.
L'hyperréalisme du début du 21e siècle s'est établi sur les fondements esthétiques du photoréalisme. Le peintre américain Denis Peterson, dont les œuvres phares sont largement reconnues comme une évolution du photoréalisme, a initialement utilisé le terme « hyperréalisme » pour caractériser ce mouvement naissant et ses artistes associés. Graham Thompson a observé que « une démonstration de la façon dont la photographie a été assimilée dans le monde de l'art est le succès de la peinture photoréaliste à la fin des années 1960 et au début des années 1970. On l'appelle aussi super-réalisme ou hyper-réalisme et des peintres comme Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack et Chuck Close ont souvent travaillé à partir d'images fixes photographiques pour créer des peintures qui semblaient être des photographies. "
En revanche, l'hyperréalisme s'écarte de la méthodologie littérale caractéristique. de peintures photoréalistes traditionnelles de la fin du XXe siècle. Les artistes hyperréalistes utilisent des références photographiques pour produire des rendus plus définitifs et plus détaillés, incorporant fréquemment des qualités narratives et émotionnelles absentes du photoréalisme. À l’inverse, les peintres photoréalistes stricts reproduisaient généralement des images photographiques, omettant ou faisant souvent abstraction de détails spécifiques pour préserver une composition picturale globale uniforme. Ces artistes excluaient fréquemment les éléments d’émotion humaine, les commentaires politiques et le contenu narratif. Issu du pop art, le style photoréaliste était nettement rigide, précis et mécaniquement net, mettant l'accent sur des sujets banals et quotidiens.
Bien que fondamentalement photographique, l'hyperréalisme utilise fréquemment une focalisation plus nuancée et complexe sur le sujet représenté, le rendant comme une entité vibrante et palpable. Les objets et les scènes des peintures et sculptures hyperréalistes sont rendus avec des détails méticuleux, dans le but de générer une illusion de réalité qui transcende la source photographique originale. Cette distinction n'implique pas le surréalisme, puisque l'illusion constitue une représentation convaincante d'une réalité simulée. Les textures, les surfaces, les effets d'éclairage et les ombres sont représentés avec une clarté et une distinction améliorées par rapport à la photographie de référence et au sujet réel.
L'hyperréalisme est philosophiquement fondé sur le concept de Jean Baudrillard de « simulation de quelque chose qui n'a jamais vraiment existé ». Par conséquent, les artistes hyperréalistes construisent une réalité fabriquée, une illusion persuasive dérivée d’une simulation de la réalité, notamment de la photographie numérique. Les peintures et sculptures hyperréalistes émergent de la prolifération d'images à très haute résolution générées par des appareils photo numériques et visualisées sur des écrans d'ordinateur. Tout comme le photoréalisme reflète la photographie analogique, l’hyperréalisme exploite l’imagerie numérique et l’étend pour forger une nouvelle perception de la réalité. Ces œuvres d'art hyperréalistes présentent aux spectateurs l'illusion d'images haute résolution méticuleusement manipulées.
Style et méthodes
Le style hyperréaliste met principalement l'accent sur les détails et les sujets complexes. Les peintures et sculptures hyperréalistes transcendent la simple interprétation photographique ou la représentation littérale d’une scène ou d’un sujet spécifique. Au lieu de cela, ils incorporent des éléments picturaux supplémentaires, souvent subtils, pour construire une réalité illusoire qui est soit inexistante, soit imperceptible à l’œil humain. De plus, les œuvres hyperréalistes intègrent souvent des composantes thématiques émotionnelles, sociales, culturelles et politiques, s'étendant au-delà de l'illusion visuelle et marquant une divergence significative par rapport à l'approche plus littérale du photoréalisme traditionnel.
Les peintres et sculpteurs hyperréalistes autorisent l'utilisation de techniques mécaniques pour le transfert d'images sur toile ou sur moule, telles que des dessins préliminaires, des sous-couches en grisaille et le moulage direct. Les artistes utilisent des diapositives photographiques ou des projecteurs multimédia pour projeter des images sur des toiles, et des méthodes de base telles que le quadrillage sont également utilisées pour maintenir la précision. Les œuvres sculpturales impliquent fréquemment l'application directe de polyesters sur le corps humain ou sur des moules. Atteindre l’hyperréalisme nécessite des compétences techniques et une virtuosité exceptionnelles pour simuler de manière convaincante une réalité artificielle. Par conséquent, l’hyperréalisme intègre et exploite souvent les limitations photographiques, notamment la profondeur de champ, la perspective et la plage focale. De plus, certains peintres hyperréalistes, dont Chuck Close, Denis Peterson, Bert Monroy et Robert Bechtle, exploitent les anomalies inhérentes aux images numériques, comme la fractalisation, pour souligner leur origine numérique.
Thèmes
La portée thématique englobe les portraits, l'art figuratif, les natures mortes, les paysages, les paysages urbains et les compositions narratives. L'hyperréalisme contemporain présente une plus grande précision littérale dans les détails picturaux que le photoréalisme, mettant souvent l'accent sur des thèmes sociaux, culturels ou politiques. Cette approche contraste fortement avec le photoréalisme concurrent, qui évite systématiquement les anomalies photographiques. Les artistes hyperréalistes reproduisent et améliorent simultanément des images photographiques précises pour générer des illusions visuelles optiquement convaincantes de la réalité, souvent dans un cadre social ou culturel.
Certains artistes hyperréalistes ont critiqué les régimes totalitaires et les gouvernements militaires des pays en développement à travers des représentations narratives illustrant l'héritage durable de la haine et de l'intolérance. Denis Peterson et Gottfried Helnwein, par exemple, ont représenté dans leur production artistique les manifestations politiques et culturelles de la décadence sociétale. L'œuvre de Peterson traitait spécifiquement des diasporas, des génocides et des crises de réfugiés. Helnwein a créé des pièces narratives non conventionnelles explorant les ramifications passées, présentes et futures de l'Holocauste. Leurs sujets provocateurs comprennent des représentations énigmatiques des génocides, de leurs conséquences tragiques et de leurs répercussions idéologiques. Sur le plan thématique, ces artistes hyperréalistes controversés ont contesté avec assurance la condition humaine corrompue, en utilisant les peintures narratives comme médium phénoménologique. Ces peintures remarquablement réalistes servent de commentaire historique sur les mauvais traitements flagrants infligés à l'humanité.
Les peintures et sculptures hyperréalistes établissent en outre une solidité tangible et une présence physique grâce à des techniques d'éclairage et d'ombrage nuancées. Les formes, les formes et les éléments de premier plan de ces images semblent souvent se projeter au-delà du plan frontal de la toile ; de même, les détails sculpturaux présentent souvent une plus grande clarté que leurs homologues naturels. Les images hyperréalistes sont généralement dimensionnées 10 à 20 fois plus grandes que leurs références photographiques originales, tout en conservant une résolution exceptionnellement élevée en termes de couleurs, de précision et de détails. De nombreuses peintures sont exécutées à l'aérographe, avec de l'acrylique, de l'huile ou une combinaison de ceux-ci. Les sculptures remarquablement réalistes de Ron Mueck sont rendues à des échelles nettement plus grandes ou plus petites que la taille réelle, obtenant des détails étonnamment convaincants grâce à l'application méticuleuse de résines de polyester et de multiples moules. Les images numériques de Bert Monroy, bien qu'elles apparaissent comme des peintures dérivées de photographies, sont entièrement générées par ordinateur.
Hyperréalistes
Références
Taylor, John Russell ; Bollaert, Maggie (2009). Exactitude – L’art hyperréaliste aujourd’hui. États-Unis : Tamise et amp; Hudson. ISBN978-0500238639.
- Taylor, John Russell ; Bollaert, Maggie (2009). Exactitude – L'art hyperréaliste aujourd'hui. États-Unis : Tamise et amp; Hudson. ISBN 978-0500238639.
- Médias liés à l'hyperréalisme sur Wikimedia Commons
- Des artistes hyperréalistes au musée d'art