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Hudson River School

TORIma Académie — Peinture de paysage

Hudson River School

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L'Hudson River School était un mouvement artistique américain du milieu du XIXe siècle créé par un groupe de peintres paysagistes dont la vision esthétique était influencée par…

La Hudson River School était un mouvement artistique américain du milieu du XIXe siècle composé de peintres paysagistes dont la vision esthétique était profondément influencée par le romantisme. Initialement, les œuvres d'art présentaient principalement la vallée de la rivière Hudson et ses environs, englobant les Catskill, les Adirondacks et les Montagnes Blanches.

Par la suite, la portée des œuvres des artistes de la deuxième génération s'est élargie pour englober d'autres régions de la Nouvelle-Angleterre, des Maritimes, de l'ouest des États-Unis et de l'Amérique du Sud.

Vue d'ensemble

Cette école de peintres paysagistes a prospéré entre 1825 et 1870, souvent appelée l'école « autochtone », « américaine » ou « new-yorkaise ». La ville de New York a servi d'épicentre, avec de nombreux membres entretenant des studios dans le Tenth Street Studio Building à Greenwich Village. Le terme Hudson River School est attribué soit au critique d'art du New York Tribune, Clarence Cook, soit au peintre paysagiste Homer Dodge Martin. Bien qu'apparu sous forme imprimée en 1879, le terme a d'abord été utilisé de manière désobligeante tout au long des années 1870, en raison du déclin de la popularité du style suite à l'ascendant de l'école de Barbizon en plein air parmi les mécènes et les collectionneurs américains.

Les peintures de l'école de la rivière Hudson incarnent trois thèmes centraux américains du XIXe siècle : la découverte, l'exploration et la colonisation. De plus, ces œuvres dépeignent le paysage américain comme un décor pastoral, où l’humanité et la nature cohabitent harmonieusement. Les paysages de l'Hudson River School présentent des représentations réalistes, méticuleusement détaillées et parfois idéalisées de la nature, contrastant fréquemment des scènes agricoles sereines avec la nature sauvage en déclin rapide de la vallée de l'Hudson, qui gagnait simultanément en appréciation pour sa robustesse et sa sublimité. De manière générale, les artistes de l’Hudson River School percevaient le paysage américain comme une manifestation divine, bien qu’avec divers degrés de conviction religieuse. Leurs sensibilités artistiques ont été influencées par des maîtres européens dont Claude Lorrain, John Constable et J. M. W. Turner. De plus, plusieurs peintres étaient affiliés à l'École de peinture de Düsseldorf et recevaient l'enseignement de l'artiste allemand Paul Weber.

Fondateur

Thomas Cole est largement reconnu comme le fondateur de l'école. À l'automne 1825, il voyagea en bateau à vapeur sur la rivière Hudson, faisant escale à West Point et à Catskill Landing. Il s'est ensuite aventuré vers l'ouest, remontant dans l'est des montagnes Catskill de New York pour créer les paysages inauguraux de la région. Son travail a reçu sa première critique dans le New York Evening Post le 22 novembre 1825. Originaire d'Angleterre, Cole a trouvé son inspiration dans les teintes automnales vibrantes du paysage américain. Son proche associé, Asher Brown Durand, est devenu par la suite une figure importante au sein de l'école. Les éléments thématiques clés de l'Hudson River School comprenaient le nationalisme, la nature et la propriété. De plus, les partisans du mouvement étaient souvent sceptiques quant aux progrès économiques et technologiques rapides de l'époque.

Deuxième génération

La deuxième génération d'artistes de l'Hudson River School est née après la disparition prématurée de Cole en 1848 ; les membres notables comprenaient l'élève estimé de Cole, Frederic Edwin Church, John Frederick Kensett et Sanford Robinson Gifford. Les œuvres produites par cette deuxième génération sont fréquemment classées comme des exemples du luminisme. Kensett, Gifford et Church ont également joué un rôle déterminant dans la fondation du Metropolitan Museum of Art de New York.

Les œuvres les plus remarquables de la deuxième génération ont été principalement créées entre 1855 et 1875. À cette époque, des artistes comme Frederic Edwin Church et Albert Bierstadt ont acquis une célébrité considérable. Tous deux ont été influencés par l’École de peinture de Düsseldorf, Bierstadt y ayant étudié pendant plusieurs années. Des milliers de personnes ont payé 25 cents chacune pour voir des peintures monumentales telles que Niagara et Les Icebergs. L'ampleur monumentale de ces paysages était sans précédent dans la peinture américaine antérieure, rappelant avec force aux Américains les vastes régions sauvages et magnifiques du pays. Cette période a coïncidé avec la colonisation de l'Ouest américain, le début de la préservation des parcs nationaux et la création d'espaces verts urbains.

Artistes féminines

Un nombre notable de femmes artistes étaient affiliées à la Hudson River School. Susie M. Barstow, une alpiniste passionnée, a représenté les paysages montagneux des Catskills et des Montagnes Blanches. Eliza Pratt Greatorex, une peintre d'origine irlandaise, s'est distinguée en tant que deuxième femme intronisée à la National Academy of Design. Julie Hart Beers a mené des excursions de dessin dans toute la vallée de l'Hudson avant de créer un studio d'art à New York avec ses filles. Harriet Cany Peale a reçu l'enseignement de Rembrandt Peale, tandis que Mary Blood Mellen a été à la fois élève et collaboratrice de Fitz Henry Lane.

Héritage

La production artistique de l'Hudson River School a connu des périodes intermittentes de regain d'intérêt du public. Après la Première Guerre mondiale, l’école a attiré l’attention, un phénomène potentiellement imputable aux sentiments nationalistes dominants. Cet intérêt a ensuite décliné jusque dans les années 1960, époque à laquelle la revitalisation de la région de la vallée de l'Hudson a stimulé un engagement renouvelé envers le mouvement. Plusieurs maisons-musées historiques et autres lieux sont dédiés à l'Hudson River School, notamment le site historique d'État d'Olana à Hudson, New York ; le lieu historique national Thomas Cole à Catskill ; la maison-musée historique, la galerie d'art et la bibliothèque de recherche de la Fondation Newington-Cropsey à Hastings-on-Hudson, New York ; et la galerie d'art John D. Barrow à Skaneateles, New York.

Collections

Collections publiques

Le Wadsworth Atheneum à Hartford, dans le Connecticut, abrite l'une des plus vastes collections de peintures d'artistes de l'Hudson River School. Parmi les collections importantes de l'Atheneum figurent treize paysages de Thomas Cole et onze de Frederic Edwin Church, originaire de Hartford. Les deux artistes entretenaient des amitiés personnelles avec Daniel Wadsworth, le fondateur du musée.

Autres collections

Au sein de son Gallery of Art Building, la Newington-Cropsey Foundation gère une bibliothèque de recherche dédiée à l'art de l'Hudson River School et à ses praticiens, accessible au public sur rendez-vous.

Artistes notables

Références

Remarques

Sources

Çavkanî: Arşîva TORÎma Akademî

À propos de cet article

Informations sur Hudson River School

Un court guide sur la vie, l’art, les œuvres et l’influence culturelle de Hudson River School.

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