Installation art

L'art de l'installation est un genre artistique tridimensionnel, souvent spécifique au site, conçu pour modifier la perception d'un espace donné. Tout en faisant généralement référence aux installations intérieures, les contreparties extérieures sont généralement classées comme art public, land art ou interventions artistiques ; néanmoins, les distinctions entre ces classifications sont souvent floues.

Historique

L'art de l'installation se manifeste sous des formes à la fois temporaires et permanentes. Ces œuvres d'art sont réalisées dans des contextes divers, englobant des lieux d'exposition tels que des musées et des galeries, ainsi que divers environnements publics et privés. Le genre intègre un large éventail de matériaux quotidiens et organiques, fréquemment sélectionnés pour leurs propriétés « évocatrices », en plus des médias émergents tels que la vidéo, le son, la performance, la réalité virtuelle immersive et Internet. Un nombre important d'installations sont spécifiques au site, conçues pour exister exclusivement dans les espaces désignés, tirant ainsi parti des caractéristiques inhérentes d'un milieu immersif tridimensionnel. Des collectifs comme l'Exhibition Lab du Musée américain d'histoire naturelle de New York ont ​​développé des environnements pour présenter le monde naturel avec un réalisme maximal. De même, Walt Disney Imagineering a appliqué une approche comparable lors de la conceptualisation des nombreux environnements immersifs de Disneyland en 1955. Suite à sa reconnaissance en tant que discipline distincte, plusieurs institutions dédiées à l'art de l'installation ont vu le jour, notamment la Mattress Factory de Pittsburgh, le Museum of Installation de Londres et les Fairy Doors d'Ann Arbor, Michigan. Les objets d'art Merz de Kurt Schwitters, qui s'écartent de la sculpture artisanale conventionnelle. L'« intention » de l'artiste revêt une importance primordiale dans de nombreuses installations artistiques ultérieures, enracinées dans le mouvement de l'art conceptuel des années 1960. Cela représente une autre rupture avec la sculpture traditionnelle, qui met principalement l'accent sur la forme. Les premiers exemples non occidentaux d’art d’installation comprennent des événements orchestrés par le groupe Gutai au Japon, à partir de 1954, qui ont ensuite influencé les pionniers américains de l’installation tels qu’Allan Kaprow. Wolf Vostell expose son installation 6 TV Dé-coll/age en 1963 à la Smolin Gallery de New York.

Installation

Le terme Installation, désignant une forme d'art spécifique, est entré dans l'usage courant relativement récemment ; sa première apparition documentée, selon l'Oxford English Dictionary, date de 1969. Cette monnaie faisait référence à une forme d'art qui, bien que sans doute présente depuis la préhistoire, n'a été reconnue comme une catégorie distincte qu'au milieu du XXe siècle. Allan Kaprow a employé le terme « Environnement » en 1958 (Kaprow 6) pour caractériser ses espaces intérieurs modifiés ; cette nomenclature s'est ensuite alignée sur des termes tels que « art de projet » et « art temporaire ».

Fondamentalement, l'installation et l'art environnemental englobent une expérience sensorielle plus expansive, contrastant avec la présentation de points focaux encadrés sur un mur « neutre » ou l'exposition isolée d'objets sur un piédestal. Cette approche fait potentiellement de l'espace et du temps ses seules constantes dimensionnelles, suggérant ainsi un brouillage de la frontière entre « l'art » et la « vie ». Kaprow a observé que « si nous contournons « l'art » et prenons la nature elle-même comme modèle ou point de départ, nous pourrons peut-être concevoir un autre type d'art... à partir des éléments sensoriels de la vie ordinaire ».

Gesamtkunstwerk

L'engagement artistique délibéré de tous les sens pour créer une expérience globale trouve son origine en 1849 avec le concept de Richard Wagner d'un Gesamtkunstwerk, ou d'un opéra théâtral qui s'inspire du drame grec ancien en intégrant toutes les formes d'art primaires, telles que la peinture, la littérature et la musique (Britannica). En concevant ses productions d'opéra pour captiver les perceptions sensorielles du public, Wagner a méticuleusement considéré et manipulé chaque élément, y compris l'architecture, l'atmosphère et même le public lui-même, pour parvenir à une immersion artistique complète. Selon « Themes in Contemporary Art », les installations des années 1980 et 1990 présentaient de plus en plus de réseaux opérationnels complexes, caractérisés par des interactions entre des environnements architecturaux complexes, des emplacements environnementaux spécifiques et l'incorporation généralisée d'objets quotidiens dans des contextes ordinaires. Suite à l'introduction de la technologie vidéo en 1965, une trajectoire parallèle de l'art de l'installation a émergé, poussée par l'évolution des technologies, transformant les installations vidéo de base en environnements interactifs, multimédia et de réalité virtuelle sophistiqués.

Art et objectivité

Dans son œuvre phare « Art and Objecthood », Michael Fried qualifie de manière critique l'art qui reconnaît la présence du spectateur de « théâtral » (Fried 45). Il existe un parallèle significatif entre l'art de l'installation et le théâtre : tous deux engagent un membre du public qui est simultanément censé être absorbé par l'expérience sensorielle et narrative environnante tout en conservant une conscience de soi distincte en tant qu'observateur. Un spectateur de théâtre conventionnel reste conscient d’être entré depuis un environnement externe pour observer une expérience construite. De même, une caractéristique déterminante de l'art de l'installation est le spectateur curieux et engagé qui, bien qu'il explore l'univers nouveau de l'installation, conserve la conscience d'être dans un contexte d'exposition.

L'artiste et critique Ilya Kabakov souligne ce phénomène fondamental dans l'introduction de ses conférences, "Sur l'installation" totale ", en déclarant : "[On] est à la fois une 'victime' et un spectateur, qui d'une part examine et évalue l'installation, et de l'autre, suit ces associations, souvenirs qui surgissent en lui[;] il est envahi par l'atmosphère intense de l'illusion totale". L'art de l'installation met l'accent sur la navigation physique et la perception de l'espace par le spectateur, faisant ainsi de sa présence un élément indispensable de l'œuvre d'art. Les attentes et les conventions sociales préexistantes du spectateur persistent dès son entrée dans l'espace de l'installation, pour être soit affirmées, soit remises en question une fois le nouvel environnement assimilé. Une caractéristique omniprésente dans presque toutes les installations artistiques est une considération holistique de l’expérience dans son ensemble et des défis inhérents qu’elle pose, en particulier la tension perpétuelle entre critique objective et engagement empathique. Même si la télévision et la vidéo offrent des expériences quelque peu immersives, leur contrôle absolu sur le rythme temporel et le séquençage des images empêche une rencontre visuelle intimement personnelle. En fin de compte, lors de l’expérience d’une installation, le spectateur ne peut qu’être certain de ses propres pensées, idées préconçues et des principes fondamentaux de l’espace et du temps. Tous les autres éléments sont sujets à la manipulation de l'artiste.

L'importance primordiale du point de vue subjectif dans l'expérience de l'art de l'installation suggère une rupture avec la théorie platonicienne traditionnelle de l'image. Par conséquent, l’installation complète assume les caractéristiques d’un simulacre ou d’une représentation imparfaite, évitant toute forme idéale pour privilégier son impact visuel immédiat sur l’observateur. L'art de l'installation fonctionne entièrement dans le domaine de la perception sensorielle, « installant » efficacement le spectateur dans une construction artificielle conçue pour engager sa perception subjective comme objectif principal.

Installations interactives

Une installation interactive implique généralement soit que le public interagisse avec l'œuvre d'art, soit que l'œuvre d'art réagit à l'engagement de l'utilisateur. Les artistes créent divers types d'installations interactives, telles que des installations basées sur le Web (par exemple, Telegarden), des installations dans des galeries, des installations numériques, des installations électroniques et des installations mobiles. Les installations interactives sont apparues principalement à la fin des années 1980 (Legible City de Jeffrey Shaw, La plume d'Edmond Couchot, Michel Bret...) et se sont solidifiées en tant que genre distinct tout au long des années 1990, lorsque les artistes ont de plus en plus exploité la participation du public pour activer et élucider le sens voulu de l'installation.

Réalité virtuelle immersive

Les progrès technologiques ont progressivement permis aux artistes de transcender les frontières créatives auparavant insurmontables. Les médias artistiques contemporains sont souvent expérimentaux, audacieux et souvent interdisciplinaires, intégrant des capteurs qui réagissent aux mouvements du public et à l'interaction avec les installations. Utilisant la réalité virtuelle comme support, l’art de réalité virtuelle immersive représente sans doute la modalité artistique la plus profondément interactive. Cette approche transforme le spectateur d'un observateur passif en un participant actif, favorisant des « situations à vivre » plutôt que de simples « spectacles à regarder » en lui permettant de « visiter » la représentation artistique.

Galerie

Références

Références

Bibliographie

• Évêque, Claire. L'art de l'installation, une histoire critique. Londres : Tate, 2005.
• Coulter-Smith, Graham. Déconstruction de l'installation Art. Ressource en ligne.
• Ferriani, Barbara. Monuments éphémères : histoire et conservation de l'art des installations. Los Angeles : Getty Publications, 2013. ISBN 978-1-60606-134-3
• Fried, Michael. Art et objectivité. Dans Art et objectivité : essais et critiques. Chicago : Presses de l'Université de Chicago, 1998.
• Grau, Oliver, L'art virtuel, de l'illusion à l'immersion, MIT Press, 2004, ISBN 0-262-57223-0
• "Installation [Environnement]." Encyclopédie de l'art Grove. 2006. Grove Art en ligne. 30 janvier 2006.
• "Installation." Dictionnaire anglais d'Oxford. 2006. Dictionnaire anglais d'Oxford en ligne. 30 janvier 2006.
• "Installer, v." Dictionnaire anglais Oxford. 2006. Dictionnaire anglais d'Oxford en ligne. 30 janvier 2006.
• Murray, Timothy, Derrick de Kerckhove, Oliver Grau, Kristine Stiles, Jean-Baptiste Barrière, Dominique Moulon, Jean-Pierre Balpe, Maurice Benayoun Open Art, Nouvelles éditions Scala, 2011, version française, ISBN 978-2-35988-046-5
• Kabakov, Ilya. Sur l'installation "Totale". Ostfildern, Allemagne : Cantz, 1995, 243-260.
• Kaprow, Allan. "Notes sur la création d'un art total." Dans Essais sur le flou de l'art et de la vie, éd. Jeff Kelley. Berkeley : University of California Press, 2003. ISBN 0-520-24079-0
• Mondloch, Kate. Écrans : affichage des illustrations d'installation multimédia. Minneapolis : Presses de l'Université du Minnesota, 2010. ISBN 978-0-8166-6522-8
• Nechvatal, Joseph, Idéaux immersifs/Distances critiques. Éditions académiques LAP Lambert. 2009.
• "Opéra". Encyclopédie étudiante Britannica (Encyclopædia Britannica Online éd.). 15 février 2006.
  • Dossier : Installations spécifiques au site en Allemagne
  • Musée de l'installation (Londres) : entretien avec les réalisateurs Nico de Oliveira & Nicolas Oxley (2008). Sculpture / artdesigncafe.
  • Définition de l'art de l'installation tirée du Tate Art Glossary
  • Galeries Dia-Beacon Riggio
  • Musée d'art de l'usine de matelas
  • Festival international du langage électronique, installations artistiques interactives et art des nouveaux médias.
  • Le Media Art Center de Karlsruhe, en Allemagne, est l'une des plus grandes institutions abritant une collection permanente d'installations interactives.