Orientalism

Dans l'histoire de l'art, la littérature et les études culturelles, l'orientalisme désigne la représentation ou la représentation d'éléments du monde oriental, souvent appelés « l'Orient », par les écrivains, designers et artistes occidentaux. La peinture orientaliste, en particulier celle représentant le Moyen-Orient, était un genre important dans l'art académique du XIXe siècle, et les œuvres littéraires occidentales reflétaient également une fascination comparable pour les sujets orientaux.

Après la publication phare de Orientalism d'Edward Said en 1978, le discours académique a de plus en plus utilisé le terme « orientalisme » pour désigner une perspective occidentale omniprésente et condescendante sur les sociétés du Moyen-Orient, d'Asie et d'Afrique du Nord. L'analyse de Said postule que « l'Occident » essentialise ces sociétés, les décrivant comme statiques et sous-développées. Ce processus construit une perception de la culture orientale susceptible d’être étudiée, représentée et reproduite, servant finalement les intérêts impériaux. Said soutient que cette vision construite affirme implicitement le développement, la rationalité, la flexibilité et la supériorité de la société occidentale. Par conséquent, « l’imagination occidentale » perçoit les cultures et les peuples « orientaux » comme à la fois séduisants et menaçants pour la civilisation occidentale.

Contexte

Étymologie

Le terme « orientalisme » est intrinsèquement lié à « l'Orient », conceptualisé par opposition à « l'Occident », représentant respectivement l'Orient et l'Occident. Le terme anglais « Orient » dérive du moyen français orient. Sa racine latine, oriēns (de Oriēns), englobait à l'origine des significations telles que « la partie orientale du monde », « le ciel d'où le soleil se lève », « l'est » et « le soleil levant ». Cependant, sa dénotation géographique a évolué au fil du temps.

Le « Monk's Tale » de Geoffrey Chaucer (1375) contient la phrase : « Qu'ils ont conquis de nombreuses regnes grete / En Orient, avec de nombreuses cités justes. » Historiquement, le terme orienter désignait les terres situées à l'est de la mer Méditerranée et au sud de l'Europe. Aneurin Bevan, dans son ouvrage de 1952 In Place of Fear, a élargi la définition de l'Orient pour inclure l'Asie de l'Est, observant « l'éveil de l'Orient sous l'impact des idées occidentales ». Edward Said a soutenu que l'orientalisme facilite la domination politique, économique, culturelle et sociale de l'Occident, s'étendant au-delà de l'ère coloniale jusqu'à l'époque contemporaine.

Art

Dans l'histoire de l'art, l'orientalisme désigne la production artistique d'artistes majoritairement occidentaux du XIXe siècle qui se sont concentrés sur des thèmes orientaux, souvent inspirés par leurs voyages à travers l'Asie occidentale au cours de cette période. À cette époque, les artistes et les érudits étaient qualifiés d'orientalistes, notamment en France, où le critique d'art Jules-Antoine Castagnary a popularisé l'application péjorative du terme. Malgré cette désapprobation sociétale du style d'art figuratif, la Société française des peintres orientalistes a été créée en 1893, avec Jean-Léon Gérôme comme président d'honneur. En revanche, en Grande-Bretagne, « orientaliste » désignait simplement un artiste.

La création de la Société française des peintres orientalistes a considérablement modifié la perception d'eux-mêmes des praticiens à la fin du XIXe siècle, permettant aux artistes de s'identifier à un mouvement artistique distinct. Bien que la peinture orientaliste soit généralement classée comme un sous-genre de l’art académique du XIXe siècle, elle englobait un large éventail de styles. Les historiens de l'art distinguent généralement deux catégories principales d'artistes orientalistes : les réalistes, illustrés par Gustav Bauernfeint, qui représentait méticuleusement les scènes observées ; et ceux qui ont imaginé des décors orientalistes sans expérience directe. D'éminents peintres français, dont Eugène Delacroix (1798-1863) et Jean-Léon Gérôme (1824-1904), sont largement reconnus comme des figures marquantes du mouvement orientaliste.

Études orientales

À la fin du XVIIIe, au XIXe et au début du XXe siècle, un « orientaliste » faisait référence à un érudit spécialisé dans les langues et littératures du monde oriental. Ce groupe comprenait des responsables de la Compagnie des Indes orientales qui préconisaient l'étude des cultures arabe, indienne et islamique avec la même rigueur académique appliquée aux cultures européennes. Parmi ces chercheurs figurait notamment le philologue William Jones, dont les recherches sur les langues indo-européennes ont fondé la philologie moderne. Initialement, le régime de la Compagnie en Inde a utilisé l'orientalisme comme stratégie pour favoriser et maintenir des relations favorables avec la population indienne. Cependant, cette approche a changé dans les années 1820 avec l'influence croissante des « anglicistes » comme Thomas Babington Macaulay et John Stuart Mill, qui ont conduit à la promotion d'une éducation de style occidental.

Aux XIXe et XXe siècles, l'hébraïsme et les études juives sont devenus importants parmi les universitaires britanniques et allemands. Par la suite, la discipline académique des études orientales, qui englobait à l'origine les cultures du Proche et de l'Extrême-Orient, a évolué vers les domaines distincts des études asiatiques et des études du Moyen-Orient.

Perspectives critiques

Edward Dit

Dans son ouvrage fondateur de 1978, Orientalisme, le critique culturel Edward Said a reconceptualisé le terme Orientalisme. Il l’a décrit comme une tradition occidentale répandue, englobant à la fois des efforts académiques et artistiques, caractérisée par des interprétations extérieures biaisées du monde oriental, profondément influencée par les attitudes culturelles de l’impérialisme européen des XVIIIe et XIXe siècles. L'argument central de l'Orientalisme s'appuie sur la théorie de l'hégémonie culturelle d'Antonio Gramsci et sur la conceptualisation du discours de Michel Foucault (en particulier, la relation connaissance-pouvoir) pour critiquer la tradition scientifique établie des études orientales. Saïd a spécifiquement critiqué les chercheurs contemporains, dont Bernard Lewis et Fouad Ajami, pour avoir perpétué cette tradition d'interprétation externe des cultures arabo-islamiques. En outre, Said a affirmé : « L'idée de représentation est une idée théâtrale : l'Orient est la scène sur laquelle tout l'Orient est confiné », et a soutenu que le sujet des orientalistes érudits « n'est pas tant l'Orient lui-même que l'Orient fait connaître, et donc moins effrayant, au public occidental. »

Dans le monde universitaire, la publication de Said de 1978, Orientalism, s'est imposée comme un texte fondateur dans études culturelles postcoloniales. Les analyses de Said se sont principalement concentrées sur l'orientalisme au sein de la littérature européenne, en particulier la littérature française, plutôt que sur les arts visuels ou la peinture orientaliste. Élargissant cette approche, l'historienne de l'art Linda Nochlin a appliqué les méthodes d'analyse critique de Said à l'art, mais avec des résultats variés. D'autres chercheurs affirment que les peintures orientalistes dépeignent fréquemment une vision mythique et fantastique qui s'écarte souvent de la réalité.

Les études de Said ont considérablement éclairé les critiques culturelles concernant la manière dont l'industrie et la technologie ont ensuite façonné l'interprétation extérieure de l'Orient, se manifestant dans des concepts tels que le techno-orientalisme ou l'orientalisme postmoderne.

Le monde islamique

Un discours critique distinct existe également au sein du monde islamique. En 2002, on estimait qu'environ 200 livres et 2 000 articles traitant de l'orientalisme avaient été rédigés par des universitaires autochtones ou internationaux rien qu'en Arabie saoudite.

Architecture et design européens

Le style mauresque de l'ornementation de la Renaissance représente une adaptation européenne de l'arabesque islamique, originaire de la fin du XVe siècle et persistant dans certaines applications, telles que la reliure, presque jusqu'à nos jours. L'incorporation architecturale précoce de motifs dérivés du sous-continent indien est appelée architecture néo-indo-sarrasine. Une des premières illustrations de ce style est la façade du Guildhall, Londres (1788-1789). Cette tendance architecturale a pris de l'importance en Occident suite à la diffusion des vues de paysages indiens par William Hodges, ainsi que William et Thomas Daniell, à partir de 1795 environ.

La turcquerie est apparue dès la fin du XVe siècle et a persisté au moins jusqu'au XVIIIe siècle, englobant l'incorporation de styles « turcs » dans les arts décoratifs, l'adoption occasionnelle du costume turc et un intérêt général pour les représentations artistiques de l'Empire ottoman lui-même. Venise, partenaire commercial de longue date des Ottomans, a servi de point focal initial à cette tendance, la France gagnant en importance au cours du XVIIIe siècle.

La chinoiserie est un terme générique désignant la tendance stylistique des motifs chinois dans la décoration d'Europe occidentale, commençant à la fin du XVIIe siècle et connaissant des sommets périodiques, notamment la Chinoiserie rococo, c. 1740-1770. De la Renaissance au XVIIIe siècle, les designers occidentaux se sont efforcés de reproduire la sophistication technique de la céramique chinoise, avec un succès limité. Les premières manifestations de la Chinoiserie sont apparues au XVIIe siècle dans les pays possédant des sociétés commerciales actives des Indes orientales, notamment l'Angleterre (la Compagnie des Indes orientales), le Danemark (la Compagnie danoise des Indes orientales), les Pays-Bas (la Compagnie néerlandaise des Indes orientales) et la France (la Compagnie française des Indes orientales). Les poteries émaillées d'étain produites à Delft et dans d'autres villes néerlandaises imitent l'authentique porcelaine bleue et blanche de l'ère Ming du début du XVIIe siècle. De même, les premiers articles en céramique fabriqués à Meissen et dans d'autres centres de véritable porcelaine reproduisaient les formes chinoises pour les plats, les vases et les ustensiles de thé, ainsi que les modèles de porcelaine d'exportation chinoise.

Les pavillons de plaisance reflétant un « goût chinois » sont devenus des éléments importants des parterres formels des palais allemands du baroque tardif et du rococo, et ont également été intégrés aux panneaux de tuiles d'Aranjuez, près de Madrid. Notamment, les tables à thé et les vaisseliers en acajou de Thomas Chippendale étaient fréquemment ornés de vitrages et de balustrades ajourés, en particulier entre c. 1753 et 1770. De plus, des hommages plus sobres au mobilier des érudits de la première dynastie Qing ont été assimilés, le tang évoluant vers une table d'appoint mi-géorgienne et des fauteuils à dossier à lattes carrées, adaptés pour les messieurs anglais et les érudits chinois. Il est important de noter que toutes les adaptations des principes du design chinois ne sont pas classées dans la « chinoiserie » traditionnelle. Les artefacts de chinoiserie comprenaient des imitations de laque et d'étain peint (tôle), qui imitent les techniques de japonnage, ainsi que les premiers papiers peints peints sous forme de feuilles, ainsi que diverses figurines en céramique et ornements de table. Des pagodes miniatures ornaient les cheminées, tandis que des versions grandeur nature étaient érigées dans les jardins, comme la magnifique Grande Pagode de Kew, conçue par William Chambers. Au-delà de la chinoiserie, d’autres styles de renouveau ont émergé ; par exemple, la Wilhelma (1846) à Stuttgart illustre l'architecture néo-mauresque. De même, Leighton House, commandée par l'artiste Frederic Leighton, présente un extérieur conventionnel mais présente des intérieurs complexes de style arabe, incorporant des carreaux islamiques authentiques et d'autres éléments aux côtés d'un savoir-faire orientalisant victorien.

À partir de 1805 environ, l'exotisme architectural a captivé l'Europe et l'Amérique, notamment par le Pavillon Royal d'Angleterre, dont les dômes étaient destinés à évoquer une esthétique indienne. En 1848, l'impresario Phineas Taylor Barnum a construit le manoir Iranistan, largement perçu comme étant dans le style moghol, qui a ensuite servi de catalyseur à la prolifération des villas orientales à travers l'Amérique. Néanmoins, cet exotisme architectural se limite essentiellement à l’aménagement intérieur. Les chemins de fer et les stations de pompage, par exemple, étaient souvent agrémentés de détails mauresques, tandis que les pagodes et les portes cintrées des parcs urbains adoptaient un style chinois ou japonais. Après 1860, l’importation d’estampes ukiyo-e a enflammé le japonisme, qui est devenu une influence significative dans les arts occidentaux. De nombreux artistes français modernes, dont Claude Monet et Edgar Degas, ont été particulièrement touchés par l'esthétique japonaise. Mary Cassatt, une artiste américaine active en France, a intégré des éléments tels que des motifs combinés, des plans plats et des perspectives changeantes des estampes japonaises dans ses propres compositions. Les peintures de James Abbott McNeill Whistler dans The Peacock Room illustrent son incorporation des traditions japonaises, représentant certaines des œuvres les plus remarquables du genre. Les architectes californiens Greene et Greene se sont également inspirés d'éléments japonais dans leurs conceptions de la Gamble House et d'autres structures.

L'architecture néo-égyptienne a pris de l'importance entre le début et le milieu du 19e siècle, persistant comme style moins dominant jusqu'au début du 20e siècle. L'architecture néo-mauresque est née dans les États allemands au début du XIXe siècle et a trouvé une popularité particulière dans la construction de synagogues. Par la suite, l'architecture néo-indo-sarrasine est apparue comme un genre distinct à la fin du 19e siècle au sein du Raj britannique.

Art orientaliste

Les tendances orientalistes ont une présence durable dans l’histoire de l’art occidental. Les représentations de scènes orientales peuvent être identifiées dans les œuvres d’art médiévales et de la Renaissance, et l’art islamique lui-même a profondément façonné la production artistique occidentale. La prolifération des sujets orientaux s'est intensifiée au cours du XIXe siècle, parallèlement à l'expansion du colonialisme occidental en Afrique et en Asie.

Avant le 19ème siècle

L'art médiéval, de la Renaissance et baroque présente fréquemment des représentations de « Maures » et de « Turcs » islamiques, termes qui désignaient de manière imprécise les populations musulmanes du sud de l'Europe, de l'Afrique du Nord et de l'Asie occidentale. Les premières peintures néerlandaises représentaient souvent des personnages secondaires dans les scènes bibliques, en particulier des Romains, portant des vêtements exotiques qui ressemblaient vaguement à des vêtements du Proche-Orient. Les compositions des Trois Mages de la Nativité constituaient un sujet remarquable pour une telle représentation stylistique. En général, l’art situé dans des contextes bibliques n’est pas classé comme orientaliste à moins qu’il n’incorpore de manière visible des détails ou des décors contemporains ou historicistes du Moyen-Orient, comme observé dans certaines œuvres de Gentile Bellini et d’autres artistes, aux côtés de nombreuses pièces du XIXe siècle. Au cours de la Renaissance, Venise a connu une période distincte de fascination pour la représentation de l’Empire ottoman dans les peintures et les gravures. Gentile Bellini, qui s'est rendu à Constantinople pour peindre le sultan, et Vittore Carpaccio sont devenus des artistes éminents dans ce genre. Par la suite, ces représentations ont acquis une plus grande précision, montrant souvent des hommes entièrement vêtus de blanc. Même si l'inclusion des tapis orientaux dans la peinture de la Renaissance provenait parfois d'intérêts orientalistes, elle signifiait plus fréquemment le grand prestige associé à ces objets coûteux à cette époque.

Jean-Étienne Liotard (1702-1789) s'est rendu à Istanbul, où il a réalisé de nombreuses peintures au pastel représentant la vie domestique turque ; à son retour en Europe, il maintint fréquemment la pratique du port de vêtements turcs. L'ambitieux artiste écossais du XVIIIe siècle Gavin Hamilton a résolu le défi d'incorporer des vêtements contemporains, jugés peu héroïques et inélégants pour la peinture d'histoire, en représentant des Européens dans des décors du Moyen-Orient portant des costumes locaux, une pratique recommandée aux voyageurs. Son œuvre monumentale, James Dawkins et Robert Wood découvrant les ruines de Palmyre (1758, actuellement située à Édimbourg), élève l'acte touristique au rang d'héroïque, représentant les deux voyageurs vêtus de vêtements ressemblant beaucoup à des toges. De nombreux voyageurs, dont Lord Byron, commandèrent à leur retour des portraits d'eux-mêmes en tenue exotique orientale ; de même, de nombreuses personnalités qui n'avaient jamais quitté l'Europe, comme Madame de Pompadour, adoptèrent également cette tendance. La fascination naissante des Français au XVIIIe siècle pour le luxe oriental exotique et le manque de liberté perçu reflétait en partie une analogie pointue avec la monarchie absolue de la France. Les œuvres poétiques de Byron ont influencé de manière significative l'introduction d'un puissant mélange de romantisme se déroulant dans des lieux exotiques orientaux en Europe, un thème qui a par la suite dominé l'art oriental du XIXe siècle.

Orientalisme français

La peinture orientaliste française a subi une transformation significative après l'invasion finalement infructueuse de l'Égypte et de la Syrie par Napoléon de 1798 à 1801. Cette campagne a suscité un intérêt considérable du public pour l'égyptologie et a ensuite été documentée par les peintres de la cour de Napoléon, notamment Antoine-Jean Gros, bien qu'il n'ait pas accompagné l'armée lors de l'expédition au Moyen-Orient. Deux des tableaux les plus acclamés de Gros, Bonaparte visitant les pestiférés de Jaffa (1804) et Bataille d'Aboukir (1804), sont centrés sur l'empereur, titre qu'il détenait alors, mais incorporent de nombreuses figures égyptiennes, une caractéristique également présente dans le moins percutant Napoléon à la bataille des Pyramides (1810). La Révolte du Caire (1810) d'Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson constitue une autre illustration substantielle et notable de ce courant artistique. Le gouvernement français a publié un ouvrage largement illustré, Description de l'Égypte, en vingt volumes entre 1809 et 1828, principalement axé sur les antiquités.

Eugène Delacroix connaît un premier succès significatif avec Le Massacre de Chios (1824), œuvre réalisée avant ses voyages en Grèce ou en Orient. Ce tableau, représentant un incident contemporain dans une région reculée qui avait captivé l'attention du public, était parallèle à Le Radeau de la Méduse de son ami Théodore Géricault. À cette époque, la Grèce était engagée dans sa lutte pour l’indépendance de l’Empire ottoman, la rendant aussi culturellement distincte et exotique que les territoires plus proches du Proche-Orient de l’empire. Delacroix réalise ensuite La Grèce sur les ruines de Missolonghi (1827), commémoration d'un siège de l'année précédente, et La Mort de Sardanapale. Ce dernier, inspiré de Lord Byron et se déroulant dans l'Antiquité, est souvent reconnu pour avoir initié le mélange thématique de sexualité, de violence, de langueur et d'exotisme qui prévaut dans une partie substantielle de l'art orientaliste français. En 1832, Delacroix entreprend une mission diplomatique auprès du sultan du Maroc, au cours de laquelle il visite finalement l'Algérie, récemment conquise par les Français, et le Maroc. L'artiste a été profondément impressionné par ses observations, établissant des parallèles entre le mode de vie nord-africain et celui des Romains de l'Antiquité. À son retour en France, il continue de créer des œuvres inspirées de son voyage. Semblable à de nombreux peintres orientalistes ultérieurs, Delacroix a rencontré des difficultés en dessinant des femmes, ce qui a conduit à plusieurs de ses compositions mettant en scène des sujets juifs ou des guerriers à cheval. Néanmoins, il aurait eu accès aux quartiers des femmes, ou harem, d'une résidence, ce qui lui aurait permis de dessiner les sujets de ce qui allait devenir les Femmes d'Alger. Cette revendication d'authenticité était rarement égalée par les représentations ultérieures de scènes de harem.

Jean-Auguste-Dominique Ingres, en tant que directeur de l'Académie de peinture française, a rendu publiquement acceptable sa représentation érotisée de l'Orient grâce à sa représentation hautement chromatique d'un hammam, employant une diffusion généralisée de formes féminines potentiellement issues d'un modèle unique. Dans le contexte de l’Orient exotique, une sensualité plus manifeste était jugée permise. Cette imagerie artistique a perduré jusqu'au début du XXe siècle, illustrée par les semi-nus orientalistes d'Henri Matisse de sa période niçoise et son incorporation de costumes et de motifs orientaux. Théodore Chassériau (1819-1856), élève d'Ingres, avait déjà été acclamé pour son nu La Toilette d'Esther (1841, Louvre) et le portrait équestre Ali-Ben-Hamet, calife de Constantin et chef des Haractas, suivi de son escorte (1846) avant son premier portrait. Les voyages en bateau à vapeur ont considérablement facilité les voyages, ce qui a conduit un nombre croissant d'artistes à s'aventurer au Moyen-Orient et au-delà pour représenter diverses scènes orientales.

De nombreuses créations artistiques dépeignent l'Orient comme exotique, vibrant et sensuel, souvent à la limite du stéréotype. Ces œuvres d'art se concentraient fréquemment sur les cultures arabe, juive et autres cultures sémitiques, reflétant les régions visitées par les artistes alors que la France élargissait son implication en Afrique du Nord. D'éminents artistes français, dont Eugène Delacroix, Jean-Léon Gérôme et Jean-Auguste-Dominique Ingres, ont produit de nombreuses œuvres décrivant la culture islamique, mettant souvent en vedette des odalisques allongées. Leurs compositions mettaient l'accent à la fois sur la langueur et la grandeur visuelle. D'autres représentations, en particulier dans la peinture de genre, sont considérées soit directement analogues à leurs homologues situées dans l'Europe contemporaine ou historique, soit comme incarnant un état d'esprit orientaliste dans l'interprétation saidienne du terme. Gérôme a servi à la fois de précurseur et souvent de mentor à plusieurs peintres français de la seconde moitié du siècle dont les œuvres présentaient souvent une salace manifeste. Celles-ci présentaient souvent des scènes se déroulant dans des harems, des bains publics et des ventes aux enchères d'esclaves (ces deux derniers étaient également présentés dans des décors classiques) et, aux côtés d'autres artistes, contribuaient à « l'équation de l'orientalisme avec le nu en mode pornographique » (Galerie, ci-dessous).

Parmi les sculpteurs orientalistes notables se trouve Charles Cordier.

Orientalisme britannique

L'engagement politique britannique auprès de l'Empire ottoman en voie de désintégration, bien qu'aussi profond que celui de la France, était généralement mené avec une plus grande discrétion. La genèse de la peinture orientaliste britannique du XIXe siècle est principalement enracinée dans des motivations religieuses plutôt que dans l’expansion militaire ou dans la recherche de fonds appropriés pour les nus. Sir David Wilkie, un éminent peintre de genre britannique, entreprit un voyage à Istanbul et à Jérusalem en 1840 à l'âge de 55 ans, périssant tragiquement près de Gibraltar à son retour. Bien qu'il ne soit pas reconnu comme peintre religieux, Wilkie entreprend cette expédition avec un objectif protestant : réformer l'art religieux. Il affirmait qu'« un Martin Luther en peinture est tout autant nécessaire qu'en théologie, pour balayer les abus qui encombrent notre poursuite divine », se référant à l'iconographie chrétienne conventionnelle. Son aspiration était de découvrir des décors et des ornements plus authentiques pour les récits bibliques dans leurs contextes géographiques d'origine, bien que sa disparition ait limité sa production à des études préliminaires. D'autres artistes, tels que les préraphaélites William Holman Hunt et David Roberts, dont le travail est illustré dans La Terre Sainte, la Syrie, l'Idumée, l'Arabie, l'Égypte et la Nubie, partageaient des motivations comparables, insufflant ainsi un accent précoce sur le réalisme dans l'art orientaliste britannique. De même, l'artiste français James Tissot a utilisé des paysages et des décors contemporains du Moyen-Orient pour des thèmes bibliques, ignorant souvent l'exactitude historique des costumes ou d'autres éléments.

William Holman Hunt a créé plusieurs peintures bibliques importantes, inspirées de ses voyages à travers le Moyen-Orient. Il a adapté les vêtements et le mobilier arabes contemporains, évitant délibérément les styles ouvertement islamiques, et a également produit divers paysages et scènes de genre. Les œuvres bibliques notables incluent Le bouc émissaire (1856), La découverte du Sauveur dans le temple (1860) et L'Ombre de la mort (1871). Son œuvre de 1899, Le Miracle du Feu sacré, a été conçue comme une satire pittoresque ciblant les chrétiens orientaux locaux, que Hunt, comme de nombreux voyageurs européens, considérait défavorablement. Hunt's Une scène de rue au Caire ; The Lantern-Maker's Courtship (1854-1861) se distingue comme une représentation narrative contemporaine inhabituelle, représentant un jeune homme touchant le visage voilé de sa fiancée, qu'il lui est interdit de voir, tandis qu'un Occidental en arrière-plan navigue dans la rue avec un bâton. Cette inclusion d'une figure résolument contemporaine est rare dans l'art orientaliste ; ces œuvres exploitaient généralement la qualité pittoresque de la peinture historique, populaire à cette époque, sans les exigences rigoureuses de la recherche de costumes et de décors authentiques.

L'exposition de Gérôme À vendre ; Les esclaves au Caire à la Royal Academy de Londres en 1871 ont suscité une large offense. Cette réaction découlait en partie des efforts réussis de la Grande-Bretagne pour supprimer la traite négrière en Égypte, mais aussi de la représentation de la cruauté dans le tableau et de ce qui était perçu comme « une représentation de la chair en soi ». Cependant, Rana Kabbani affirme que si « la peinture orientaliste française, illustrée par les œuvres de Gérôme, peut paraître plus sensuelle, criarde, sanglante et sexuellement explicite que son homologue britannique, il s'agit d'une différence de style et non de substance… Des tensions similaires de fascination et de répulsion ont secoué leurs artistes. » Néanmoins, la nudité et la violence sont plus prononcées dans les œuvres britanniques se déroulant dans l’Antiquité. De plus, « l'iconographie de l'odalisque – l'esclave sexuelle orientale dont l'image est présentée au spectateur aussi librement qu'elle est censée l'être à son maître – est presque entièrement d'origine française », malgré son adoption enthousiaste par les peintres italiens et européens.

John Frederick Lewis, qui a résidé pendant plusieurs années dans un manoir traditionnel du Caire, a produit des œuvres d'art méticuleusement détaillées. Celles-ci représentaient à la fois des scènes de genre réalistes de la vie quotidienne du Moyen-Orient et des représentations plus idéalisées d'intérieurs égyptiens de la classe supérieure, notamment dépourvus de toute influence culturelle occidentale perceptible. Son rendu précis et apparemment empathique de l'architecture, du mobilier, des paravents et des costumes islamiques a établi de nouvelles références en matière de réalisme, influençant par la suite d'autres artistes, dont Gérôme dans sa carrière ultérieure. Lewis "n'a jamais peint de nu" et sa femme lui a servi de modèle pour plusieurs de ses scènes de harem. Ces œuvres, ainsi que les rares exemples du peintre classique Lord Leighton, conceptualisaient « le harem comme un lieu de vie domestique presque anglaise,… [où]… la respectabilité des femmes entièrement habillées suggère une santé morale qui va de pair avec leur beauté naturelle. »

D'autres artistes, tels que Richard Dadd et Edward Lear, se sont concentrés sur la peinture de paysages, représentant fréquemment des environnements désertiques. David Roberts (1796-1864) a créé des représentations architecturales et paysagères, représentant souvent des antiquités, et a ensuite publié des collections de lithographies très réussies dérivées de ces œuvres.

Orientalisme américain

Edward Said a observé que l'orientalisme américain a élargi la perception européenne de l'Orient, en s'appuyant sur les contributions universitaires anglo-françaises et allemandes du XIXe siècle. Cet intérêt scientifique s'est formalisé en 1842 avec la création de l'American Oriental Society, la plus ancienne société savante des États-Unis, composée d'érudits et de missionnaires dédiés à la « littérature orientale » et à l'étude des langues et cultures orientales. Contrairement aux orientalistes français, qui mettaient souvent l'accent sur des représentations sensuelles et exotiques, les orientalistes américains, influencés par l'éthos puritain de la Nouvelle-Angleterre qui évitait les images frivoles ou sensuelles, préféraient les vastes paysages aux sujets de genre ou archéologiques. L'Inde est devenue un thème important dans la culture de l'imprimerie, comme en témoignent des œuvres telles que The Loot of Lucknow de Jane Goodwin Austin (1868) et Stranded Ship de Lamuel Clarke Davis (1869). L'ouvrage Innocents à l'étranger de Mark Twain (1869) a encore intensifié l'intérêt pour les « Terres bibliques » de la Palestine ottomane, romantisant l'Orient tout en ignorant simultanément ses populations contemporaines. Anirudra Thapa soutient que la conceptualisation orientaliste de l'Inde a révélé un « inconscient politique » qui sous-tend la doctrine de la destinée manifeste. Edwin Lord Weeks, un éminent peintre orientaliste américain, est devenu le premier artiste américain connu à Ses œuvres traduisent une profonde fascination pour les maharajas, les styles architecturaux et la culture matérielle opulente de l'Inde. L'Exposition universelle de 1904 à Saint-Louis a attiré environ 20 millions de participants et a présenté des villages miniatures représentant le Japon, la Chine, le Caire, le Siam, le Maroc et la vieille ville de Jérusalem.

Après la guerre hispano-américaine de 1898, l'orientalisme américain a contribué à la montée de l'impérialisme américain, aboutissant à l'acquisition de territoires d'outre-mer, notamment les Philippines et Porto Rico. Les partisans de l'impérialisme promouvaient une mission « civilisatrice », affirmant que les populations colonisées en bénéficieraient, alors que les critiques affirmaient que cela était incompatible avec les principes américains. La presse écrite a diffusé des stéréotypes racistes, décrivant les habitants colonisés comme des « autochtones » et des « sauvages ».

Orientalisme russe

L'art orientaliste russe se concentrait principalement sur les régions d'Asie centrale soumises à la conquête russe au cours de ce siècle. De plus, les peintures historiques représentaient fréquemment des nomades des steppes tels que les Pechenegs, les Kipchaks, les Coumans et les Tatars, avec lesquels la Russie avait été historiquement en conflit pendant une grande partie du Moyen Âge et qui étaient rarement représentés favorablement. L'explorateur Nikolai Przhevalsky a contribué de manière significative à populariser une perception exotique de « l'Orient » et à promouvoir l'expansion impériale.

Le groupe connu sous le nom de « Les Cinq » comprenait des compositeurs russes influents du XIXe siècle qui ont collaboré pour forger un style national distinctif de musique classique. Une caractéristique déterminante des « Cinq » était leur incorporation de l’orientalisme. De nombreuses compositions « russes » par excellence ont été créées dans un style orientaliste, notamment Islamey de Balakirev, Prince Igor de Borodine et Schéhérazade de Rimski-Korsakov. En tant que leader des « Cinq », Balakirev a plaidé pour l'intégration de thèmes et d'harmonies orientales afin de différencier leur musique « russe » de la tradition symphonique allemande illustrée par Anton Rubinstein et d'autres compositeurs orientés vers l'Occident.

Orientalisme allemand

Edward Said a initialement postulé que l'Allemagne manquait d'un orientalisme politiquement motivé en raison du fait que son empire colonial ne s'étendait pas dans les mêmes régions que ceux de la France et de la Grande-Bretagne. Saïd précisa par la suite que l'Allemagne partageait avec l'orientalisme anglo-français et plus tard américain « une sorte d'autorité intellectuelle sur l'Orient ». Néanmoins, Saïd a également noté qu '«il n'y avait rien en Allemagne qui corresponde à la présence anglo-française en Inde, au Levant, en Afrique du Nord. De plus, l'Orient allemand était presque exclusivement un Orient savant, ou du moins classique: il faisait l'objet de paroles, de fantaisies et même de romans, mais il n'a jamais été réel.» Suzanne L. Marchand indique que les chercheurs allemands étaient les figures de proue des études orientales. Robert Irwin affirmait que « jusqu'au déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, la domination allemande sur l'orientalisme était pratiquement incontestée ».

Ailleurs

La peinture historique nationaliste d'Europe centrale et des Balkans mettait fréquemment l'accent sur l'oppression vécue sous l'Empire ottoman, les conflits entre les forces ottomanes et chrétiennes et des sujets tels que le harem impérial ottoman, bien que ce dernier soit moins fréquemment représenté que dans les représentations artistiques françaises.

Malgré l'influence de l'analyse saidienne, un regain d'intérêt et d'acquisition d'œuvres orientalistes du XIXe siècle s'est produit depuis les années 1970, principalement sous l'impulsion des acheteurs du Moyen-Orient.

Culture populaire

Contrairement aux artistes visuels, les auteurs et compositeurs ne sont généralement pas classés dans la catégorie des « orientalistes » et sont peu spécialisés dans les sujets ou les styles orientaux, et ne sont pas non plus principalement reconnus pour leurs œuvres intégrant de tels thèmes. Néanmoins, de nombreuses personnalités, de Mozart à Flaubert, ont produit des œuvres significatives présentant des sujets ou des traitements orientaux. Lord Byron, avec ses quatre « contes turcs » en poésie, se présente comme un écrivain clé qui a fait des décors orientaux exotiques et fantastiques un thème important de la littérature romantique. L'opéra Aida (1871) de Giuseppe Verdi se déroule en Égypte, représenté à travers sa présentation narrative et visuelle, et dépeint l'assujettissement tyrannique de l'Éthiopie par une Égypte militariste.

L'orientalisme irlandais possédait un caractère distinctif, enraciné dans diverses croyances concernant les premiers liens historiques entre l'Irlande et l'Est, dont la plupart ne sont plus considérées comme historiquement exactes. Les mythiques Milésiens illustrent ce phénomène. De plus, les Irlandais étaient conscients des perceptions extérieures qui les positionnaient comme étant comparativement sous-développés à l'Est, les qualifiant souvent de « l'Orient de l'arrière-cour de l'Europe ».

Musique

En musique, l'orientalisme peut être observé à travers diverses périodes historiques, illustrées par des styles tels que l'alla Turca, employée par des compositeurs tels que Mozart et Beethoven. Le musicologue Richard Taruskin a identifié une souche particulière d'orientalisme dans la musique russe du XIXe siècle, la caractérisant comme : « l'Orient comme signe ou métaphore, comme géographie imaginaire, comme fiction historique, comme l'autre réduit et totalisé contre lequel nous construisons notre sens (non moins réduit et totalisé) de nous-mêmes ». Taruskin a reconnu que les compositeurs russes, contrairement à leurs homologues français et allemands, faisaient preuve d'une « ambivalence » à l'égard du thème parce que « la Russie était un empire contigu dans lequel les Européens, vivant côte à côte avec les « orientaux », s'identifiaient (et se mariaient) bien plus avec eux que dans le cas d'autres puissances coloniales. lignes d'accompagnement chromatiques et basse bourdon - caractéristiques musicales employées par Glinka, Balakirev, Borodine, Rimsky-Korsakov, Lyapunov et Rachmaninov. Ces caractéristiques musicales sont destinées à évoquer :

non seulement l'Orient, mais l'Orient séduisant qui émascule, asservit, rend passif. En un mot, cela signifie la promesse de l'expérience de la nega, un attribut primordial de l'Orient tel qu'imaginé par les Russes.... Dans l'opéra et la chanson, nega désigne souvent simplement le S-E-X à la russe, désiré ou réalisé.

L'orientalisme est également évident dans la musique présentant des caractéristiques exotiques, allant de l'influence du gamelan javanais dans les compositions pour piano de Claude Debussy à l'incorporation du sitar dans les enregistrements des Beatles.

Au Royaume-Uni, Gustav Holst a composé Beni Mora, qui évoque une atmosphère arabe langoureuse et enivrante.

L'orientalisme s'est également manifesté dans un style plus camp dans la musique exotique à la fin des années 1950, en particulier dans les compositions de Les Baxter, comme "City of Veils".

Littérature

Le mouvement littéraire romantique s'est étendu de 1785 à 1830 environ. Le terme Romantique désigne les courants intellectuels et culturels reflétés dans les œuvres littéraires de cette époque. Durant cette période, les cultures et les artefacts de l’Est ont exercé une profonde influence sur l’Europe. Les nombreux voyages des artistes et des membres de l'élite européenne ont abouti à la diffusion de récits de voyage et de récits sensationnels en Occident, suscitant un intérêt considérable pour tout ce qui est « étranger ». L'Orientalisme romantique intègre des contextes géographiques africains et asiatiques, des personnalités coloniales et « autochtones », du folklore et des philosophies pour construire un milieu littéraire d'exploration coloniale dans une perspective résolument européenne. La tendance actuelle dans l'analyse de ce mouvement postule que cette littérature a servi de moyen de légitimer l'expansion coloniale européenne et l'acquisition territoriale.

Le roman Salammbô de Gustave Flaubert utilisait l'ancienne Carthage, située en Afrique du Nord, comme contrepoint narratif à la Rome antique. Flaubert a dépeint la culture carthaginoise comme moralement décadente et imprégnée d’un érotisme périlleux et séduisant. Cette œuvre littéraire a influencé de manière significative les représentations ultérieures des anciennes civilisations sémitiques.

Dans le cinéma

Edward Said postule que la présence durable de l'orientalisme dans la société contemporaine est évidente dans les représentations cinématographiques influentes, en particulier dans l'industrie cinématographique des États-Unis, étant donné la définition élargie de « l'Occident » pour englober les États-Unis. De nombreux films à succès commercial, y compris la franchise Indiana Jones, la série La Momie et les films Aladdin de Disney, illustrent ces géographies orientales construites. Ces récits cinématographiques mettent généralement en scène des protagonistes issus des cultures occidentales, tandis que les antagonistes sont souvent décrits comme orientaux. La représentation cinématographique de l'Orient persiste, manquant souvent de précision factuelle. Au lieu de cela, les représentations culturelles sont fréquemment reconfigurées pour s’aligner sur les sensibilités occidentales, employant et renforçant les stéréotypes pour faciliter la reconnaissance parmi les téléspectateurs occidentaux. Les critiques affirment que les productions de Disney amalgament souvent des éléments culturels couvrant plus d'un millénaire de l'histoire chinoise, conduisant à d'importantes inexactitudes historiques. Wallace Ramos de Figueiredo, de l'Université d'État de Rio de Janeiro, a observé que le maquillage et les palettes de couleurs utilisées évoquent l'imagerie de la geisha et « représentent allégoriquement diverses ethnies chinoises ». De plus, les choix vestimentaires et cosmétiques dans la séquence entremetteuse de Mulan ont suscité des critiques pour leur ressemblance prononcée avec les kimonos et les geishas japonais, s'écartant du Hanfu historiquement approprié et des styles de maquillage traditionnels de l'époque. De plus, le récit populaire chinois original, qui mettait l’accent sur les principes culturels de piété filiale et de collectivisme, a été réinterprété comme un voyage de découverte de soi. Hsieh et Matoush (2012) soutiennent que cette réinterprétation représente « un concept américain moderne et un objectif noble du point de vue occidental, mais qui entre en conflit avec les perspectives est-asiatiques concernant la nature plus communautaire du moi ». Il est donc crucial de reconnaître que ces films n’offrent pas une réalité globale ou objective. Au contraire, ils présentent une vision subjective, très simplifiée et centrée sur l'Occident des autres cultures, façonnant ainsi la compréhension et l'assimilation culturelle du public cible.

Pedro Iacobelli soutient que le film de 1956 La Maison de thé de la lune d'août incorpore des tropes orientalistes. Il observe que le film « nous en dit plus sur les Américains et l'image qu'ils ont d'Okinawa que sur le peuple d'Okinawa ». Le film présente les Okinawaiens comme « joyeux mais arriérés » et « dépolitisés », une caractérisation qui ne tient pas compte des manifestations politiques contemporaines d'Okinawa contre l'acquisition forcée des terres par l'armée américaine.

Dans son ouvrage Orientalisme et binaire entre réalité et fiction dans « Mémoires d'une geisha », Kimiko Akita affirme que le film de 2005 Mémoires d'une geisha expose des tropes orientalistes et de profondes « fausses déclarations culturelles ». Elle affirme en outre que Mémoires d'une geisha "renforce l'idée de la culture japonaise et de la geisha comme étant exotiques, arriérées, irrationnelles, sales, profanes, promiscuité, bizarres et énigmatiques."

Dans la danse

Au cours de la période romantique du XIXe siècle, le ballet se concentrait de plus en plus sur des thèmes exotiques. Cet exotisme englobait des productions se déroulant dans divers lieux, de l'Écosse aux royaumes habités par des êtres éthérés. Vers la seconde moitié du siècle, les ballets ont commencé à résumer la mystique perçue de « l’Orient ». De telles productions incorporaient fréquemment des motifs sexuels et reposaient souvent sur des hypothèses sociétales plutôt que sur des données empiriques. Par conséquent, l'orientalisme est perceptible à travers une multitude d'œuvres ballet.

L'influence de l'Orient a inspiré plusieurs ballets importants qui perdurent depuis la fin du XIXe et le début du XXe siècle. Le Corsaire a fait ses débuts en 1856 à l'Opéra de Paris, avec une chorégraphie de Joseph Mazilier. Marius Petipa a ensuite re-chorégraphié ce ballet pour le Ballet Maryinsky à Saint-Pétersbourg, en Russie, en 1899. Son récit complexe, vaguement adapté du poème de Lord Byron, se déroule en Turquie et est centré sur une romance entre un pirate et une esclave. Des scènes clés représentent un bazar où les femmes sont vendues comme esclaves et le palais du pacha, qui abrite son harem. En 1877, Marius Petipa chorégraphie La Bayadère, un récit romantique sur une danseuse de temple indienne et un guerrier indien. Ce ballet particulier s'est inspiré de la pièce de Kalidasa Sakuntala. La Bayadère présentait des costumes vaguement d'inspiration indienne et intégrait des gestes de main d'influence indienne dans la technique du ballet classique. En outre, il incorporait une « danse hindoue », inspirée du Kathak, une forme de danse classique indienne. Un autre ballet remarquable, Sheherazade, chorégraphié par Michel Fokine en 1910 avec une musique de Nikolai Rimsky-Korsakov, raconte l'histoire de la femme d'un shah et de sa liaison clandestine avec un esclave doré, un rôle interprété à l'origine par Vaslav Nijinsky. L'accent controversé du ballet sur la sexualité comprend une orgie se déroulant dans un harem oriental. Après avoir découvert les transgressions de ses nombreuses épouses et de leurs amants, le shah ordonne l'exécution de tous les individus impliqués. Shéhérazade a été vaguement adapté des récits des Mille et une nuits.

Un certain nombre de ballets moins importants de la fin du XIXe et du début du XXe siècles présentaient également des thèmes orientalistes. Par exemple, dans La Fille du Pharaon de Petipa (1862), un Anglais, victime d'un rêve induit par l'opium, se voit comme un jeune Égyptien qui captive la fille du Pharaon, Aspicia. La tenue vestimentaire d'Aspicia comportait des ornements « égyptiens » appliqués à un tutu traditionnel. Un autre ballet, Brahma d'Hippolyte Monplaisir, créé en 1868 à La Scala en Italie, dépeint une relation romantique entre une jeune esclave et Brahma, la divinité hindoue, lors de sa visite terrestre. Par ailleurs, en 1909, Serge Diagilev intègre Cléopâtre au répertoire des Ballets Russes. Cette version révisée de Une Nuit d'Egypte de Fokine, avec ses thèmes sexuels explicites, a réussi à fusionner « l'exotisme et la grandeur » très recherchés par le public contemporain.

Ruth St. Denis, figure marquante de la danse moderne américaine, a également exploré l'orientalisme dans ses œuvres chorégraphiques. Ses performances n'étaient pas caractérisées par l'authenticité ; elle s'est plutôt inspirée de photographies, de littérature, puis de musées européens. Néanmoins, l’allure exotique de ses danses résonnait avec les préférences des femmes de la société américaine. En 1906, elle présenta Radha et Les Cobras dans son programme sur le thème « Indien ». De plus, elle a acquis une renommée européenne avec un autre ballet sur le thème indien, The Nautch, en 1908. Après son retour en Amérique en 1909, St. Denis a créé sa première production « égyptienne », Egypta. Son intérêt soutenu pour l'orientalisme culmine avec Ishtar des Sept Portes en 1923, une œuvre centrée sur une déesse babylonienne.

Bien que l'orientalisme dans la danse ait atteint son apogée à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, sa présence persiste dans les productions contemporaines. Par exemple, d'éminentes compagnies de ballet présentent fréquemment des représentations de Le Corsaire, La Bayadère et Shéhérazade. De plus, des éléments orientalistes sont perceptibles dans les adaptations plus récentes de ballets. Dans diverses interprétations de Casse-Noisette, y compris la production de l'American Ballet Theatre de 2010, la danse chinoise intègre une position des bras caractérisée par des bras pliés à un angle de quatre-vingt-dix degrés avec les index pointés vers le haut, tandis que la danse arabe utilise des mouvements de bras pliés en deux dimensions. S'inspirant des ballets historiques, les mouvements et les positions des bras stéréotypés « orientaux » ont évolué et continuent d'être utilisés.

Religion

L'interaction entre les concepts spirituels occidentaux et orientaux est apparue concurremment avec le commerce occidental et l'expansion coloniale en Asie. La première traduction occidentale d'un texte sanskrit, publiée en 1785, témoignait d'un intérêt scientifique croissant pour la culture et les langues indiennes. Les traductions des Upanishads, décrites par Arthur Schopenhauer comme « la consolation de ma vie », ont été initialement publiées en 1801 et 1802. Les premières traductions ultérieures ont également été produites dans diverses autres langues européennes. Le transcendantalisme du XIXe siècle a été façonné de manière significative par la spiritualité asiatique, ce qui a conduit Ralph Waldo Emerson (1803-1882) à défendre le concept de spiritualité en tant que discipline académique indépendante.

La Société Théosophique a joué un rôle important en facilitant les échanges réciproques entre les traditions spirituelles et religieuses orientales et occidentales. Cette organisation recherchait la sagesse ancienne de l'Orient, diffusant les concepts religieux orientaux dans tout l'Occident. Une caractéristique importante de la Société était son adhésion au concept de « Maîtres de Sagesse », défini comme « des êtres, humains ou autrefois humains, qui ont transcendé les frontières normales de la connaissance et qui mettent leur sagesse à la disposition des autres ». Parallèlement, la Société Théosophique a propagé les idées occidentales en Orient, contribuant ainsi à la modernisation et favorisant le nationalisme naissant au sein des colonies asiatiques.

La Société Théosophique a exercé une influence considérable à la fois sur le modernisme bouddhiste et sur divers mouvements de réforme hindous. De 1878 à 1882, la Société fusionna officiellement avec l'Arya Samaj, fonctionnant sous le nom de Société Théosophique de l'Arya Samaj. Notamment, Helena Blavatsky, aux côtés de H. S. Olcott et Anagarika Dharmapala, ont joué un rôle central dans la diffusion occidentale et la revitalisation du bouddhisme Theravada.

Vivekananda a également influencé de manière significative cet échange culturel, popularisant son interprétation modernisée de l'Advaita Vedanta à travers l'Inde et l'Occident à la fin du 19e et au début du 20e siècle. Ses enseignements donnaient notamment la priorité à anubhava, ou « expérience personnelle », au-dessus de l'autorité scripturaire traditionnelle.

Islam

La diffusion des idéaux religieux et culturels orientaux en Occident a coïncidé avec l'émergence d'études et de représentations décrivant des régions et des religions spécifiques d'un point de vue occidental. Ces perspectives occidentales ont souvent façonné la compréhension et l’adoption des concepts culturels et religieux orientaux. Un exemple marquant de ce point de vue adopté est l’interprétation occidentale de l’Islam et du Moyen-Orient, résumée par le concept d’orientalisme. Dans ce cadre occidental, l’orientalisme désigne un mode de pensée ancré dans des constructions sociales, conduisant à des représentations subjectives de la religion ou de la culture. Les origines de l'orientalisme sont antérieures à l'ère coloniale et découlent de l'acquisition et de la perception par les principales puissances européennes du territoire, des ressources, des connaissances et du contrôle dans les régions de l'Est. Historiquement, le terme orientalisme souligne un contexte d'antagonisme et de fausses déclarations, reflétant une intégration et une influence occidentales croissantes sur les cultures et les idéaux étrangers.

Dans le contexte religieux de l'Islam, l'orientalisme fait également référence à une perspective occidentale, principalement façonnée par le point de vue d'une majorité chrétienne. L’impulsion principale des représentations orientalistes de l’Islam et d’autres cultures du Moyen-Orient provient des influences impériales et coloniales, qui ont contribué au développement de divers cadres géographiques, politiques, éducatifs et scientifiques. La convergence de ces divers éléments met souvent en évidence des divisions importantes entre les peuples de ces cultures et renforce les idéaux occidentaux. En ce qui concerne spécifiquement l’Islam, les découvertes scientifiques historiques, les recherches, les inventions et les idées qui ont précédé et contribué à de nombreuses percées européennes sont souvent dissociées de leurs scientifiques islamiques d’origine. Cette exclusion systématique des contributions passées et des travaux fondateurs a perpétué le récit orientaliste, construisant ainsi une compréhension historique et une présence directrice au sein de la région et de la religion qui influencent profondément l'image contemporaine de l'Orient.

Ces dernières années, le concept d'orientalisme a évolué, se manifestant dans diverses représentations qui, malgré leurs variations, partagent une signification sous-jacente commune. Au cours du XIXe siècle, les perspectives occidentales sur l’orientalisme divergent, notamment entre les interprétations américaines et européennes, qui présentent des représentations distinctes. Les grands médias contemporains et la culture populaire décrivent fréquemment les cultures orientales et les références islamiques, les liant souvent aux événements actuels concernant la radicalisation dans les sociétés non occidentales. Ces représentations médiatiques sont fréquemment utilisées pour faire avancer des programmes spécifiques, souvent sous couvert de motivations alternatives. La généralisation inhérente au terme orientalisme trouve son origine dans le colonialisme, qui a établi la complexité fondamentale des perceptions sociétales modernes des cultures étrangères. Les médias grand public utilisent souvent ces représentations pour alimenter le discours, en particulier concernant les conflits dans des régions comme le Moyen-Orient et l'Afrique. Cet agenda vise à présenter les sociétés non occidentales comme incompatibles avec des idéologies et des cultures différentes, soulignant ainsi les divergences perçues au sein des sociétés orientales.

Perspectives orientales sur l'Ouest et perspectives occidentales sur l'Est

Des chercheurs d'Europe centrale et orientale, dont Maria Todorova, Attila Melegh, Tomasz Zarycki et Dariusz Skórczewski, ont adopté le concept de Orientalisme comme cadre d'analyse. Ils l'utilisent pour étudier les représentations des sociétés d'Europe centrale et orientale dans les discours culturels occidentaux au cours du XIXe siècle et tout au long de la période de domination soviétique.

Lisa Lau et Ana Cristina Mendes ont inventé le terme « réorientalisme » pour décrire l'auto-représentation orientale qui repose sur des cadres référentiels occidentaux :

Le réorientalisme diffère de l'orientalisme par sa manière et ses raisons de référence. l'Occident : tout en remettant en question les métarécits de l'orientalisme, le réorientalisme met en place ses propres métarécits alternatifs afin d'articuler les identités orientales, déconstruisant et renforçant simultanément l'orientalisme.

Occidentalisme

Le terme occidentalisme désigne fréquemment les perceptions négatives du monde occidental qui prévalent dans les sociétés orientales, un concept enraciné dans les sentiments nationalistes apparus en réponse au colonialisme. Edward Said a été accusé d'occidentalisation de l'Occident dans sa critique de l'orientalisme, en particulier de dénaturation de l'Occident d'une manière analogue à son affirmation selon laquelle les universitaires occidentaux ont dénaturé l'Orient. Les partisans de ce point de vue soutiennent que Saïd a essentialisé l’Occident en construisant une représentation homogène de la région.

Au XVIIIe siècle, les empereurs Qing en Chine ont manifesté une fascination matérielle pour l'Occidenterie, qui fait référence à des objets inspirés de l'art et de l'architecture occidentaux. Ce phénomène était analogue à la chinoiserie européenne, qui impliquait l'imitation matérielle des traditions artistiques chinoises. Même si cette tendance était principalement associée à la cour impériale et au projet architectural de Xiyang Lou, un large éventail de classes sociales chinoises avait néanmoins accès aux objets de l'Occidenterie, car ces objets étaient produits dans le pays.

Des chercheurs spécialisés dans l'histoire du Moyen-Orient ont étudié le déploiement localisé des discours orientalistes comme outil contre les « autres » régionaux et ethniques. Ces cadres orientalistes, exportés puis modifiés, ont fonctionné de manière comparative dans divers contextes nationaux, notamment en Iran et en Turquie.

Autre

Le processus d'altération des cultures implique de catégoriser les groupes comme étant distincts en fonction de caractéristiques qui les différencient d'une norme perçue. Edward Said a soutenu que les puissances occidentales et les personnalités influentes, notamment les spécialistes des sciences sociales et les artistes, se sont engagées dans une « altérité » de « l'Orient ». Le développement des idéologies prend souvent son origine dans la langue et imprègne ensuite la structure sociétale, influençant les domaines culturel, économique et politique. Une partie substantielle de la critique de Said à l’égard de l’orientalisme occidental se concentre sur ce qu’il appelle les « tendances articulaires ». Ces modèles idéologiques sont perceptibles dans les œuvres asiatiques d’écrivains et d’artistes indiens, chinois et japonais, en particulier dans leurs représentations de la culture et des traditions occidentales. Un développement notable est la manifestation de l'orientalisme dans le cinéma non occidental, illustré par sa présence dans les productions bollywoodiennes.

Le concept d'orientalisme d'Edward Said a considérablement influencé le changement critique au sein des sciences humaines et sociales, en particulier en ce qui concerne la reconnaissance des implications politiques inhérentes à la « représentation » des autres comme mécanisme de pouvoir. Néanmoins, la recherche anthropologique contemporaine indique que l'orientalisme a parfois été simpliste à l'extrême, assimilant « l'altérité » uniquement à l'attribution d'attributs négatifs. Les investigations sur « l’altérité » dans des contextes apparemment distincts de la portée initiale de Saïd, comme la dynamique entre la Grèce et l’Allemagne lors de la crise de la dette souveraine, révèlent des éléments complexes au sein de ce processus. Ces éléments comprennent un mélange de fascination et de condescendance, d’aversion et d’admiration, ainsi que des aspirations à la libération d’un mode de vie perçu comme oppressif en Europe du Nord. En outre, le tourisme et les relations urbaines-rurales nationales illustrent des domaines où la dynamique orientaliste est évidente. Ces dynamiques, comme observé précédemment, peuvent englober l'ambivalence du spectateur et la participation active des représentés à la fois à la perpétuation et, parfois, à la remise en question des stéréotypes imposés par ceux qui les représentent.

Remarques

Remarques

Références

Sources

Art

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