Orphisme, également connu sous le nom de Cubisme orphique, est apparu en 1912 comme une branche distincte du cubisme, désignation attribuée au poète français Guillaume Apollinaire. Ce mouvement artistique mettait l'accent sur l'abstraction pure et les palettes chromatiques vibrantes, s'inspirant du fauvisme et des contributions théoriques de Paul Signac, Charles Henry et du chimiste colorant Michel Eugène Chevreul. Reconnu comme un élément central de l'évolution du cubisme vers l'art abstrait, l'orphisme a été dirigé par František Kupka, Robert Delaunay et Sonia Delaunay, qui ont notamment revitalisé l'application de la couleur pendant la période à prédominance monochromatique du cubisme.
Les œuvres d'art orphistes examinent méticuleusement la couleur et l'interaction de la lumière. Ce style artistique a prospéré au début des années 1910, période marquée par les progrès technologiques qui ont remodelé les perceptions du temps et de l’espace. Les praticiens de l’orphisme ont exploré le potentiel de transformation inhérent à la couleur, à la forme et au mouvement. Les artistes notables qui ont adopté l'approche orphiste incluent Marcel Duchamp, Mainie Jellett, Francis Picabia, Amadeo de Souza-Cardoso, Stanton Macdonald-Wright et Morgan Russell.
Historique
Bien qu'ils soient issus du cubisme, les artistes orphistes gravitent vers une abstraction lyrique distincte. Ils ont conceptualisé l'art comme la synthèse de l'expérience sensorielle et de l'expression chromatique. Donnant la priorité à la sensation, ces artistes ont d'abord rendu des sujets perceptibles à l'aide de cadres structurels abstraits. En fin de compte, l'orphisme cherchait à transcender un sujet identifiable en se concentrant exclusivement sur la forme et la couleur. De plus, le mouvement aspirait à incarner les principes du simultanisme, caractérisé par des états d'existence perpétuellement interconnectés.
La théorie néo-impressionniste de la couleur, en particulier concernant la décomposition de la lumière spectrale telle qu'articulée par Paul Signac et Charles Henry, a contribué de manière significative à l'émergence de l'orphisme. Charles Henry, un mathématicien polyvalent englobant les rôles de mathématicien, d'inventeur et d'esthéticien, entretenait des relations personnelles avec des personnalités telles que Robert Delaunay, Albert Gleizes et Gino Severini. Il était également un proche associé des écrivains symbolistes Félix Fénéon et Gustave Kahn, et connaissait Seurat, Signac et Pissarro, pour les avoir rencontrés lors de la huitième et dernière exposition impressionniste en 1886. Henry a introduit la théorie des associations émotionnelles dans le discours artistique, un concept qui a profondément influencé les néo-impressionnistes. Henry et Seurat affirmaient que les constituants fondamentaux de l'art – la ligne, la couleur et la forme – pouvaient fonctionner comme des éléments linguistiques, possédant des qualités abstraites indépendantes, ou être intégrés harmonieusement, en fonction de l'intention de l'artiste. Fénéon observait en 1889 que « Seurat reconnaît que la ligne, au-delà de sa fonction topographique, détient une valeur abstraite quantifiable », complétant les particules chromatiques et leur résonance émotionnelle pour l'observateur. Cette théorie néo-impressionniste fondamentale a exercé un impact durable sur l'œuvre de Delaunay. Alors que les néo-impressionnistes ont réussi à établir un cadre scientifique pour la couleur dans la peinture, concernant principalement le spectre lumineux (avec moins de rigueur scientifique pour les pigments de peinture), les cubistes ont ensuite adapté certains aspects de cette théorie pour éclairer leur utilisation de la couleur, de la forme et de la dynamique.
Apollinaire
En 1912, lors d'un discours au Salon de la Section d'Or, Apollinaire a introduit le terme Orphisme, spécifiquement en référence à la pratique de la peinture pure de František Kupka.
Dans sa publication de 1913, Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques, Apollinaire a caractérisé l'Orphisme comme « l'art de peindre de nouvelles totalités avec des éléments que l'artiste ne prend pas de la réalité visuelle, mais crée entièrement par lui-même. Il affirmait en outre qu'une peinture orphique devait « transmettre un « plaisir esthétique serein », une structure significative et une signification sublime. »
De tels parallèles conceptuels étaient évidents dans les œuvres de František Kupka et de Wassily Kandinsky. Les deux artistes se sont efforcés de synthétiser les principes scientifiques dans les domaines visuels et auditifs, élargissant ainsi la portée de l'abstraction. Robert Delaunay et Sonia Delaunay, par exemple, ont représenté la lumière électrique et ont postulé que la luminosité pouvait émaner directement d'une surface peinte.
Expositions
Le Salon de la Section d'Or en 1912 marque la première présentation publique de l'Orphisme. Par la suite, en mars 1913, les œuvres orphistes sont exposées au Salon des Indépendants de Paris. Dans sa critique de ce salon publiée dans Montjoie le 29 mars 1913, Apollinaire plaidait pour le remplacement du cubisme par l'orphisme, proclamant : « Si le cubisme est mort, vive le cubisme. Le royaume d'Orphée est proche ! »
Le Salon d'automne de 1913 (Erster Deutscher Herbstsalon, Berlin), organisé par Herwarth Walden de Der Sturm, présentait de nombreuses œuvres de Robert et Sonia Delaunay, L'Oiseau bleu de Jean Metzinger (1913, Musée d'Art moderne de la Ville de Paris), Les Joueurs de football d'Albert Gleizes (1912-1913, Galerie nationale de Art), des tableaux de Picabia et Léger, aux côtés de plusieurs pièces futuristes. À la suite de cette exposition, les relations d'Apollinaire avec R. Delaunay se détériorent après des discussions avec Umberto Boccioni sur le caractère ambigu de la « simultanéité ». Par conséquent, Apollinaire a cessé d'employer le terme orphisme dans ses publications ultérieures, défendant plutôt les travaux de Picabia, Alexander Archipenko et les principes futuristes.
Les Delaunay
Robert Delaunay et son épouse, Sonia Terk Delaunay, étaient des figures centrales du mouvement orphiste. Leurs efforts artistiques initiaux exploraient les palettes de couleurs fauves, souvent sous des formes abstraites. Les exemples incluent la Finnish Girl de Sonia de 1907, qui utilisait des couleurs pures, et le Paysage au disque de Robert de 1906, caractérisé par des couleurs et des coups de pinceau ressemblant à des mosaïques. Cette dernière œuvre a été créée sous l'influence de Jean Metzinger, qui était alors un néo-impressionniste incorporant de forts éléments divisionnistes et fauves.
En 1912, Delaunay s'est formellement dissocié du cubisme, critiquant Picasso pour avoir limité le spectre de couleurs de ses natures mortes à des nuances discrètes et monochromes de brun et de gris, et pour avoir préservé les vestiges de la représentation figurative.
Bien que l'orphisme se soit largement dissipé avant la guerre mondiale. Moi, deux des élèves américains de R. Delaunay, Patrick Henry Bruce et Arthur Burdett Frost Jr., avons poursuivi un style artistique comparable à partir de 1912. Parallèlement, les artistes synchronistes Morgan Russell et Stanton Macdonald-Wright ont rédigé des manifestes distincts, cherchant à distinguer leur mouvement de l'orphisme pratiqué par les Delaunay.
Purisme
- Purisme
- De Stijl
- Cubisme de cristal
- Orphée (jouer)
Références et sources
- Références
- Sources
- Baron, Stanley et Jacques Damase. Sonia Delaunay : La vie d'une artiste. Harry N. Abrams, Inc., 1995.
- Buckberrough, Sherry A. Robert Delaunay : La découverte de la simultanéité. Ann Arbor, Michigan : UMI Research Press, 1978.
- Chadwick, Whitney et Isabelle de Courtivron (éd.). Autres significatifs : créativité et partenariat intime. Londres : Tamise et Londres Hudson, 1993.
- Chip, Herschel B. "Orphisme et théorie des couleurs". Le Bulletin des Arts, vol. 40, non. 1, mars 1958, pp. 55-63.
- Damase, Jacques. Sonia Delaunay : Rythmes et Couleurs. Greenwich, Connecticut : New York Graphic Society Ltd, 1972.
- Gale, Matthieu. Dada et le surréalisme. New York : Phaidon Press Inc., 2006.
- Hughes, Gordon. "Envisioning Abstraction: La simultanéité du premier disque de Robert Delaunay." Le Bulletin des Arts, vol. 89, non. 2, juin 2007, p. 306-332. L'Association des Arts du Collège.
- Musée d'Art moderne (MoMA). Orphisme.
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- Collection MoMA : Robert Delaunay
- Collection MoMA : František Kupka
- Harmonie et dissonance : l'orphisme à Paris, 1910-1930 Exposition au musée Solomon R. Guggenheim, du 8 novembre 2024 au 9 mars 2025. Catalogue