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Peredvizhniki

TORIma Académie — Image / Réalisme social

Peredvizhniki

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Les Peredvizhniki (russe : передви́жники, IPA : [pɪrɪˈdviʐnɪkɪ]), souvent appelés Les Vagabonds ou Les Itinérants en anglais, étaient un groupe de réalistes russes…

Peredvizhniki (russe : передви́жники, IPA : [pɪrɪˈdviʐnɪkɪ]), également connu en anglais sous le nom de The Wanderers ou The Itinérants, constituait un collectif d'artistes réalistes russes qui ont créé une coopérative d'artistes pour défier les contraintes académiques dominantes ; ce collectif s'est ensuite transformé en Société des expositions d'art itinérantes, en abrégé Peredvizhniks, en 1870.

Historique

En 1863, une cohorte de quatorze étudiants quitte l’Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg. Ces étudiants percevaient les règlements de l'Académie comme restrictifs, notant que la faculté adhérait à des principes conservateurs et maintenait une démarcation rigide entre les formes d'art élevées et populaires. Poussés par le désir de démocratiser l'art, les étudiants ont créé une société artistique autonome, la Coopérative des artistes de Saint-Pétersbourg (Artel). En 1870, cette organisation fut principalement remplacée par l'Association des expositions d'art itinérantes (Peredvizhniki), avec le double objectif de diffuser les réalisations artistiques russes auprès des populations provinciales et de cultiver l'appréciation du public pour l'art. La société fonctionnait de manière autonome, évitant le patronage gouvernemental et diffusait des œuvres d'art illustrant la vie contemporaine d'individus de Moscou et de Saint-Pétersbourg dans toutes les provinces.

De 1871 à 1923, la société a orchestré 48 expositions itinérantes à Saint-Pétersbourg et à Moscou, qui ont ensuite été présentées à Kiev, Kharkov, Kazan, Orel, Riga, Odessa, entre autres centres urbains.

Influence des critiques littéraires

Les Peredvizhniki se sont inspirés des perspectives publiques des critiques littéraires Vissarion Belinsky et Nikolai Chernyshevsky, tous deux partisans des idéologies libérales. Belinsky a postulé que la littérature et l’art devraient assumer une responsabilité sociale et morale. Comme la plupart des slavophiles, Tchernychevski plaida avec ferveur en faveur de l’émancipation des serfs, un objectif finalement atteint grâce à la réforme de 1861. Il considérait la censure de la presse, le servage et la peine capitale comme des manifestations de l'influence occidentale. En raison de son engagement politique, les autorités ont interdit la publication de ses travaux, y compris sa thèse ; néanmoins, ses idées ont finalement imprégné la scène artistique russe du XIXe siècle. En 1863, peu après l'émancipation des serfs, les objectifs de Tchernychevski furent concrétisés par l'intermédiaire des Peredvizhniki, qui embrassèrent la notion slavophile-populiste répandue selon laquelle la Russie possédait une beauté intrinsèque distincte, discrète et inventèrent des méthodes pour la restituer sur toile.

Sujets des peintures

Les Peredvizhniki décrivaient les dimensions multiformes de l'existence sociale, critiquant fréquemment les inégalités et les injustices. Cependant, leur production artistique englobait non seulement la misère mais aussi les qualités esthétiques de la vie populaire, et non seulement la souffrance mais aussi la résilience et la force de caractère. Les Peredvizhniki ont dénoncé les hiérarchies aristocratiques et la gouvernance autocratique russes à travers leurs expressions artistiques humanistes. Ils ont rendu compte avec sympathie du mouvement d'émancipation du peuple russe (par exemple, L'arrestation d'un propagandiste, Le refus des aveux et Ils ne l'attendaient pas d'Ilya Efimovitch Repin). Ils ont illustré l'existence socio-urbaine, employant ensuite l'art historique pour représenter la population (Le matin de l'exécution de Streltsy de Vasily Surikov).

Au cours de sa période florissante (1870-1890), la société Peredvizhniki a élargi sa gamme thématique, incorporant une imagerie plus naturaliste et sans contrainte. S'écartant des palettes sombres dominantes de l'époque, ils adoptent une gamme chromatique plus claire et une approche technique plus décomplexée. Ils recherchaient la vraisemblance dans leurs représentations, mettant l'accent sur le lien humain avec l'environnement. La société a fusionné plusieurs des artistes les plus doués du pays. Les Peredvizhniki comprenaient des artistes d'Ukraine, de Lettonie et d'Arménie. La société a également exposé les créations de Mark Antokolski, Vasili Vereshchagin et Andrei Ryabushkin. L’œuvre du critique et démocrate Vladimir Stasov a joué un rôle important dans la formation de l’art des Peredvizhniki. Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov a exposé les œuvres de ces artistes dans sa galerie, leur fournissant ainsi un encouragement matériel et moral substantiel.

Le paysage comme genre prédominant

La période entre les années 1870 et 1880 a été témoin d'un épanouissement important de la peinture de paysage. Les artistes de Peredvizhniki se concentraient principalement sur les paysages, certains, comme Polenov, employant la technique du plein air. Ivan Shishkin et Isaak Levitan ont représenté exclusivement des paysages russes ; Shishkin reste reconnu comme le « Chanteur de la forêt », tandis que les œuvres de Levitan sont célébrées pour leur profonde intensité émotionnelle. À la suite du mouvement Peredvizhniki, le paysage russe a acquis une importance considérable en tant que symbole national.

Les artistes Peredvizhniki ont créé des paysages pour à la fois explorer la beauté inhérente de leur patrie et favoriser un sentiment d'appréciation et de préservation parmi la population. Isaak Levitan a exprimé ce sentiment en déclarant : « J'imagine une telle élégance dans notre terre russe – avec des rivières débordantes qui revitalisent tout. Aucun pays ne surpasse la Russie en beauté ! Un véritable paysagiste ne peut émerger qu'en Russie. Grâce à leur travail, les Peredvizhniki ont imprégné les paysages d'un caractère national distinct, permettant une reconnaissance internationale des paysages russes. Par conséquent, leurs paysages servent de représentations symboliques de l’identité nationale russe.

Reproduction d'Œuvres

Même si la fréquentation des expositions itinérantes par les visiteurs provinciaux a régulièrement augmenté au fil du temps, le public principal est resté l'élite urbaine. Les premières reproductions des peintures de Peredvizhniki ont été réalisées par des photographes locaux, contribuant à la vulgarisation de ces œuvres et les rendant disponibles à l'achat lors d'expositions. Le magazine Niva a davantage sensibilisé la population en publiant des articles illustrés sur ces expositions. À partir de 1898, les œuvres paysagères de la société sont adaptées à l'industrie des cartes postales. De plus, de nombreux recueils de poésie présentaient des illustrations de paysages. Étant donné que la plupart des citoyens russes ordinaires de cette époque ne pouvaient pas se rendre à Moscou ou à Saint-Pétersbourg, la vulgarisation généralisée de l’art russe leur a fait découvrir un éventail important de chefs-d’œuvre nationaux. Les éditeurs contemporains continuent d'utiliser ces reproductions dans leurs manuels scolaires, servant d'emblèmes visuels de l'identité nationale.

Déclin de la production créative

Avec la croissance continue de l'autorité et de l'influence publique de la société, les tentatives gouvernementales de supprimer ses membres ont cessé. Les efforts ont ensuite été orientés vers l'intégration de leurs activités et l'amélioration du prestige décroissant des œuvres sanctionnées par l'Académie des Arts. Dans les années 1890, l'Académie des Arts avait incorporé l'art Peredvizhniki dans son programme et ses récits historiques, et l'influence des artistes est devenue évidente dans les écoles d'art nationales.

Galerie

Membres

Artistes Peredvizhniki éminents inclus :

Références

Société des expositions d'art errant. Lettres et documents. 1869-1899. Vol. 1, 2. Maison d'édition Iskusstvo, Moscou, 1987. (Publié à l'origine en russe)

Çavkanî: Arşîva TORÎma Akademî

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