Photorealism

Le photoréalisme désigne un genre artistique englobant la peinture, le dessin et divers médias graphiques, dans lequel les artistes étudient méticuleusement des photographies pour reproduire des images avec le plus grand réalisme dans un support différent. Bien que ce terme caractérise au sens large diverses créations artistiques, il identifie spécifiquement un mouvement de peinture américain apparu à la fin des années 1960 et au début des années 1970.

Le photoréalisme est un genre d'art qui englobe la peinture, le dessin et d'autres supports graphiques, dans lequel un artiste étudie une photographie puis tente de reproduire l'image de la manière la plus réaliste possible sur un autre support. Bien que le terme puisse être utilisé au sens large pour décrire des œuvres d'art dans de nombreux médias différents, il est également utilisé pour désigner un mouvement artistique spécifique de peintres américains qui a débuté à la fin des années 1960 et au début des années 1970.

Historique

Origines

Émergeant comme un mouvement artistique distinct aux États-Unis à la fin des années 1960 et au début des années 1970, le photoréalisme s'est développé à partir du Pop Art et a présenté un contrepoint délibéré à l'expressionnisme abstrait et aux mouvements artistiques minimalistes. Les praticiens du photoréalisme utilisent une ou plusieurs photographies comme sources principales d'informations visuelles pour éclairer leurs peintures, suggérant une adoption des principes modernistes à travers l'adoption de la technologie photographique. Néanmoins, la reconnaissance explicite par les artistes de leur dépendance à l'égard des photographies au sein du photoréalisme a rencontré des réactions critiques importantes à mesure que le mouvement a pris de l'importance à la fin des années 1960, malgré le précédent historique d'artistes employant diverses aides visuelles depuis le XVe siècle.

Selon Louis K. Meisel, dans ses publications et présentations, l'avènement de la photographie au XIXe siècle a profondément impacté l'art de trois manières principales : premièrement, les portraitistes et les paysagistes. étaient souvent perçues comme inférieures aux reproductions photographiques, ce qui a conduit de nombreuses personnes à poursuivre une carrière dans la photographie ; Deuxièmement, les documents historiques des mouvements artistiques des XIXe et XXe siècles confirment que les artistes utilisaient fréquemment des photographies comme matériel source et comme support, mais ils dissimulaient souvent méticuleusement cette pratique, craignant que leurs créations ne soient interprétées à tort comme de simples imitations. et troisièmement, l’invention de la photographie a ouvert la voie à de nouvelles expérimentations artistiques approfondies. Par conséquent, le développement de la photographie a marqué un changement crucial dans l'histoire de l'art, modifiant fondamentalement le défi persistant pour les artistes - remontant aux premiers dessins rupestres connus - de représenter avec précision les scènes observées.

Lorsque les photoréalistes ont commencé leur production artistique, la photographie s'était imposée comme la principale méthode de rendu de la réalité, tandis que l'abstraction dominait le monde de l'art. Bien que le réalisme persiste en tant que mouvement artistique durable, connaissant une résurgence dans les années 1930, dans les années 1950, les critiques modernistes et l'ascendant de l'expressionnisme abstrait ont marginalisé le statut du réalisme en tant qu'effort artistique important. Si les photoréalistes partagent certaines caractéristiques avec les réalistes américains, comme Edward Hopper, ils ont consciemment cherché à se différencier autant des réalistes traditionnels que des expressionnistes abstraits. Leur direction artistique a été largement façonnée par l'influence des artistes pop et a constitué une réponse directe à l'expressionnisme abstrait.

Le pop art et le photoréalisme sont tous deux apparus comme des mouvements réactionnaires, motivés par la prolifération croissante et omniprésente des médias photographiques, qui au milieu du XXe siècle étaient devenus si omniprésents qu'ils constituaient une menace perçue pour la valeur intrinsèque de l'imagerie dans l'art. Néanmoins, alors que les artistes pop soulignaient principalement l'absurdité inhérente à une grande partie de ces images, en particulier dans les applications commerciales, les photoréalistes se sont efforcés de réaffirmer et d'élever la valeur inhérente d'une image.

La comparaison du photoréalisme avec le trompe-l'œil est une attribution erronée, représentant une mauvaise interprétation ou une erreur d'observation fréquemment commise par les critiques au cours des années 1970 et 1980. Les œuvres d'art en Trompe-l'œil visent à tromper la perception du spectateur, créant l'illusion d'un objet tangible plutôt que d'une représentation peinte. En revanche, lorsqu'il s'intéresse à une peinture photoréaliste, l'observateur reste systématiquement conscient de sa nature d'œuvre d'art peinte.

Définition

Le terme Photoréalisme a été créé par Louis K. Meisel en 1969 et est apparu pour la première fois sous forme publiée en 1970 dans un catalogue du Whitney Museum pour l'exposition « Vingt-deux réalistes ». Ce mouvement est également parfois désigné par des désignations alternatives telles que super-réalisme, nouveau réalisme, réalisme pointu ou hyperréalisme.

Deux ans après avoir inventé le terme, Louis K. Meisel a formulé une définition en cinq points à la demande de Stuart M. Speiser. Speiser avait commandé une vaste collection d'œuvres photoréalistes, qui a ensuite évolué vers une exposition itinérante intitulée « Photo-Realism 1973 : The Stuart M. Speiser Collection ». Cette collection a ensuite été offerte à la Smithsonian Institution en 1978, où elle est exposée dans divers musées et circule également sous l'égide du « site ». La définition fondamentale des « initiateurs » du mouvement stipulait ce qui suit :

1. Le photoréaliste utilise l'appareil photo et la photographie pour l'acquisition d'informations.
2. Un photoréaliste utilise des méthodes mécaniques ou semi-mécaniques pour transférer des informations visuelles sur la toile.
3. La compétence technique nécessaire pour rendre l'œuvre d'art terminée avec une vraisemblance photographique est essentielle pour un photoréaliste.
4. Pour être reconnu parmi les photo-réalistes phares, le travail d'un artiste doit avoir été exposé sous cette désignation par .
5. De plus, l'artiste doit avoir consacré au moins cinq ans à la création et à l'exposition publique d'art photoréaliste.

Styles artistiques

La peinture photoréaliste dépend fondamentalement de la photographie. Dans le photoréalisme, le mouvement et le changement transitoires sont arrêtés dans le temps, nécessitant ensuite une représentation artistique précise. Les praticiens du photoréalisme acquièrent leurs données et informations visuelles principalement grâce à des appareils photo et des photographies. Une fois qu'une photographie est traitée, généralement sous forme de diapositive, l'artiste transfère méticuleusement l'image de la diapositive sur des toiles. Ce processus de transfert implique généralement soit de projeter la diapositive directement sur la toile, soit d'utiliser des méthodes de grille conventionnelles. Les œuvres d'art qui en résultent reproduisent souvent la photographie originale, bien qu'elles soient généralement agrandies. Cette approche méticuleuse produit une esthétique photoréaliste serrée et précise, mettant souvent l'accent sur des sujets qui nécessitent une compétence technique et une virtuosité exceptionnelles à rendre, tels que les reflets sur des surfaces hautement polies et les formes géométriques strictes que l'on retrouve dans les environnements urbains.

Artistes notables

La première génération de photoréalistes américains comprend des peintres tels que Richard Estes, Ralph Goings, Chuck Close, Charles Bell, Audrey Flack, Don Eddy, Denis Peterson, Robert Bechtle, Ron Kleemann, Richard McLean, John Salt, Ben Schonzeit et Tom Blackwell. Ces photoréalistes pionniers opéraient souvent de manière autonome, abordant leur métier sous divers angles. Ils abordaient généralement des sujets ordinaires ou reconnaissables au sein de catégories artistiques établies, notamment les paysages (à prédominance urbaine plutôt que naturaliste), les portraits et les natures mortes.

Après l'émergence du mouvement photoréaliste, de nombreux artistes associés au photoréalisme ont persisté à développer et à perfectionner leurs méthodologies, constituant ainsi la deuxième génération de photoréalistes. Ce groupe comprenait John Baeder, Hilo Chen, Jack Mendenhall, Ken Marschall, David Parrish et Idelle Weber.

Au Royaume-Uni, les méthodologies photoréalistes ont gagné la faveur de plusieurs artistes, notamment Mike Gorman et Eric Scott. Ces peintres européens ont été présentés à un public américain plus large via l'exposition « Superhumanisme » organisée à la galerie Arnold Katzen à New York.

Bien que le mouvement soit principalement lié à la peinture, les sculpteurs Duane Hanson et John DeAndrea sont également associés au photoréalisme. Leur lien vient de leurs sculptures peintes et réalistes représentant des individus ordinaires, méticuleusement rendues avec des cheveux simulés et des vêtements réels. Ces artistes sont appelés Véristes.

Développements depuis

Bien que le photoréalisme ait atteint son apogée dans le , le mouvement persiste, englobant plusieurs photoréalistes fondateurs aux côtés de nombreux praticiens contemporains. Comme le documente Meisel et Chase dans Photorealism at the Millennium, seuls huit des treize premiers photoréalistes sont restés actifs dans ce style en . En septembre , Richard Estes a été identifié comme le seul photoréaliste original produisant encore activement des œuvres de manière photoréaliste.

Parmi les artistes notables, Robert Bechtle, Charles Bell, Tom Blackwell, Ralph Goings, John Kacere, Ron Kleemann, Audrey Flack et Chuck Close sont décédés. Don Eddy, Denis Peterson et Ben Schonzeit se sont éloignés du photoréalisme, tandis que Robert Cottingham ne s'identifie plus comme un photoréaliste.

Les artistes photoréalistes contemporains continuent de développer les principes fondamentaux établis par leurs prédécesseurs. Par exemple, l'influence de Richard Estes est perceptible dans l'art d'Anthony Brunelli, tandis que l'impact de Ralph Goings et Charles Bell est évident dans les créations de Glennray Tutor. Cette évolution a cependant conduit à s’écarter de la définition stricte du photoréalisme comme étant uniquement l’émulation d’images photographiques. De plus, le photoréalisme a transcendé ses origines en tant que mouvement artistique exclusivement américain. À la suite des contributions de Franz Gertsch dans les années 1980, une cohorte d'artistes européens, dont Clive Head, Raphaella Spence, Bertrand Meniel et Roberto Bernardi, ont émergé depuis le milieu des années 1990, s'alignant sur la tradition photoréaliste. L'expansion internationale du photoréalisme est également illustrée par des initiatives collaboratives telles que The Prague Project, où des peintres photoréalistes américains et internationaux se sont réunis dans des villes comme Prague, Zurich, Monaco et New York pour créer de l'art collectivement.

Les progrès technologiques ont facilité la création de peintures photoréalistes qui dépassent les limites artistiques précédentes, ces œuvres contemporaines étant souvent classées dans la catégorie « hyperréalisme ». Les innovations en matière d'appareils photo et d'équipement d'imagerie numérique permettent aux artistes d'atteindre une précision accrue et d'utiliser un éventail plus diversifié de médias dans leur production artistique. L'artiste Bill Fink a notamment mis au point une méthode distinctive pour générer des images photoréalistes, incorporant des matériaux non conventionnels tels que de la terre, du pollen, des cheveux humains et des restes humains incinérés.

L'influence et la popularité du photoréalisme persistent, comme en témoignent des publications récentes comme le volume de Juxtapoz de 2014, Hyperreal, qui relate les développements contemporains de ce genre artistique.

Un recueil d'artistes photoréalistes

Artistes photoréalistes pionniers

Les artistes éminents dont les contributions ont joué un rôle déterminant dans la définition du mouvement photoréaliste incluent :

Artistes photoréalistes contemporains

Les artistes notables dont l'œuvre correspond aux critères établis du photoréalisme incluent :

• Steven Townsend (né en 1955)
• Linda Bacon (née en 1942)
• Mike Bayne (né en 1977)
• Roberto Bernardi (né en 1974)
• Arne Besser (1935-2012)
• Anthony Brunelli (né en 1968)
• Bryan Charnley (1949-1991)
• Hilo Chen (né en 1942)
• Davis Cone (né en 1950)
• Randy Dudley (né en 1950)
• Martin Gale (né en 1949)
• Franz Gertsch (1930-2022)
• Robert Gniewek (né en 1951)
• Gus Heinze (né en 1926)
• Gottfried Helnwein (né en 1948)
• Don Jacot (né en 1949)
• Noel Mahaffey (né en 1944)
• Dennis James Martin (1956-2001)
• Jack Mendenhall (né en 1937)
• Kim Mendenhall (née en 1949)
• Berand Meniel (né en 1961)
• Reynard Milici (né en 1942)
• Marian Minter (née en 1948)
• Robert Neffson (né en 1949)
• William Nichols (né en 1942)
• Jerry Ott (né en 1947)
• James Torlakson (né en 1951)
• Tjalf Sparnaay (né en 1954)
• Paul Staiger (né en 1941)
• Tuteur Glennray (né en 1950)
• Rod Penner (né en 1965)
• Raphaella Spence (née en 1978)
• Idelle Weber (1932-2020)
• Ken Orton (né en 1951)
• Roger Winter (né en 1934)

Artistes photoréalistes supplémentaires

• Clive Head (né en 1965)

Bibliographie

Bibliographie

Références

Baker, Kenneth (22/06/1982). "L'illusion de la réalité de la réalité." Le Phénix de Boston. Récupéré le 02/09/2024.

• Baker, Kenneth (22/06/1982). "L'illusion de la réalité de l'illusion de la réalité". Le Boston Phoenix. Récupéré le 02/09/2024.La définition du photo-réalisme dans le dictionnaire est disponible.
  • La définition du dictionnaire du photo-réalisme sur Wiktionnaire