Le post-impressionnisme (également orthographié Postimpressionnisme) était un mouvement artistique principalement français qui a prospéré approximativement entre 1886 et 1905, s'étendant de la dernière exposition impressionniste à l'avènement du fauvisme. Ce mouvement est né en opposition à l'accent mis par les impressionnistes sur la représentation réaliste de la lumière et des couleurs. Caractérisé par un large accent mis sur les qualités abstraites ou le contenu symbolique, le postimpressionnisme englobe divers styles tels que Les Nabis, le néo-impressionnisme, le symbolisme, le cloisonnisme, l'école de Pont-Aven et le synthétisme, ainsi que les contributions de certains artistes impressionnistes ultérieurs. Les figures clés de ce mouvement comprenaient Paul Cézanne (souvent reconnu comme l'ancêtre du post-impressionnisme), Paul Gauguin, Vincent van Gogh et Georges Seurat.
Le terme post-impressionnisme a été initialement employé par le critique d'art Roger Fry en 1906. Par la suite, dans une critique du Salon d'Automne publiée dans Art News le 15 octobre 1910, le critique Frank Rutter a caractérisé Othon Friesz en tant que « leader post-impressionniste ». La publication présentait également une publicité pour l'exposition intitulée Les postimpressionnistes de France. À peine trois semaines plus tard, Fry réemploie le terme lors de la préparation de l'exposition de 1910 Manet et les postimpressionnistes, qu'il définit comme englobant l'évolution de l'art français depuis Édouard Manet.
Les postimpressionnistes ont développé l'impressionnisme tout en rejetant ses limites inhérentes. Tout en conservant l'utilisation de couleurs vives, en employant souvent des empâtements (une technique impliquant l'application épaisse de peinture) et en continuant à peindre directement à partir de l'observation, ils ont de plus en plus donné la priorité à l'accent mis sur les formes géométriques, à la distorsion des formes pour un impact expressif et au déploiement de palettes de couleurs non naturalistes ou modifiées.
Vue d'ensemble
Les artistes postimpressionnistes ont exprimé leur mécontentement face à ce qu'ils percevaient comme la superficialité du sujet et la désintégration structurelle qui prévaut dans les œuvres impressionnistes, malgré l'absence d'une approche unifiée de progression. Georges Seurat et ses adeptes se sont concentrés sur le pointillisme, une méthode caractérisée par l'application systématique de minuscules points de couleur. Paul Cézanne avait pour objectif de rétablir l'ordre et l'intégrité structurelle de la peinture, en exprimant de manière célèbre son ambition de « faire de l'impressionnisme quelque chose de solide et de durable, comme l'art des musées ». Son approche consistait à simplifier les objets en formes géométriques fondamentales tout en préservant les palettes de couleurs vibrantes caractéristiques de l'impressionnisme. Camille Pissarro, impressionniste, a exploré les concepts néo-impressionnistes du milieu des années 1880 au début des années 1890. Exprimant son mécontentement à l'égard de ce qu'il appelle « l'impressionnisme romantique », Pissarro se penche sur le pointillisme, qu'il qualifie d'« impressionnisme scientifique », avant de revenir à un style impressionniste plus pur au cours de sa dernière décennie. Vincent van Gogh utilisait fréquemment des couleurs vives et un travail de pinceau proéminent pour communiquer ses états émotionnels et son état psychologique.
Malgré de fréquentes expositions conjointes, les artistes postimpressionnistes ne se sont pas fusionnés en un mouvement unifié et cohérent. Néanmoins, à travers leurs diverses œuvres, les principes abstraits d’harmonie et d’organisation structurelle ont systématiquement supplanté la représentation naturaliste. Certains artistes, notamment Seurat, ont adopté une méthodologie rigoureusement scientifique pour l'application des couleurs et la conception de la composition.
Définir le post-impressionnisme
Cette appellation fut employée en 1906 puis en 1910 par Roger Fry, notamment comme titre de son exposition de peintres français modernes, Manet et les postimpressionnistes, qu'il organisa pour les Grafton Galleries de Londres. Cependant, trois semaines avant l'exposition de Fry, le critique d'art Frank Rutter avait déjà publié le terme Postimpressionniste dans Art News le 15 octobre 1910. Cela s'est produit dans une critique du Salon d'Automne, où Rutter qualifiait Othon Friesz de « leader post-impressionniste », et le journal contenait également une publicité pour l'exposition Les postimpressionnistes de France.
La majorité des artistes présentés dans l'exposition de Fry étaient chronologiquement plus jeunes que les impressionnistes. Fry a par la suite clarifié son choix de terminologie en déclarant : « Pour des raisons de commodité, il était nécessaire de donner un nom à ces artistes, et j'ai choisi, comme étant le plus vague et le plus évasif, le nom de post-impressionnisme. Cela indiquait simplement leur position dans le temps par rapport au mouvement impressionniste. » John Rewald, dans sa publication phare de 1956, Post-impressionnisme : de Van Gogh à Gauguin, a limité la portée temporelle du mouvement aux années comprises entre 1886 et 1892. Rewald considérait cet ouvrage comme une continuation de son étude de 1946, Histoire de l'impressionnisme, et a indiqué qu'un « volume ultérieur consacré à la seconde moitié de la période post-impressionniste », intitulé Postimpressionnisme : De Gauguin à Matisse, était prévu. Ce prochain volume visait à élargir la période considérée pour englober d'autres mouvements artistiques issus de l'impressionnisme, bien que limités à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Rewald s'est concentré sur les premiers postimpressionnistes éminents actifs en France, tels que van Gogh, Gauguin, Seurat et Redon, examinant leurs interrelations et les cercles artistiques qu'ils fréquentaient ou auxquels ils s'opposaient, notamment :
- Néo-impressionnisme : ce mouvement a été ridiculisé par les critiques d'art contemporains et les artistes sous le nom de pointillisme, bien que des personnalités comme Seurat et Signac aient préféré des désignations alternatives, telles que le divisionnisme.
- Cloisonnisme : terme éphémère introduit en 1888 par le critique d'art Édouard Dujardin pour défendre l'œuvre de Louis Anquetin, il fut ensuite également appliqué aux créations contemporaines de l'ami d'Anquetin, Émile Bernard.
- Synthétisme : autre terme éphémère inventé en 1889 pour différencier les œuvres récentes de Gauguin et Bernard de celles des impressionnistes plus conventionnels qui exposaient à leurs côtés au Café Volpini.
- École de Pont-Aven : cette désignation indiquait principalement que les artistes concernés avaient travaillé à Pont-Aven ou dans d'autres lieux en Bretagne.
- Symbolisme : terme adopté avec enthousiasme par les critiques d'avant-garde en 1891, en particulier après que Gauguin ait abandonné le synthétisme après avoir été reconnu comme une figure majeure de la peinture symboliste.
De plus, dans ses remarques introductives au Postimpressionnisme, Rewald a proposé un deuxième volume qui présenterait des artistes tels que Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau « le Douanier », Les Nabis et Cézanne, ainsi que les Fauves, le jeune Picasso et le dernier voyage de Gauguin aux mers du Sud. Cette expansion aurait prolongé la période couverte au moins jusqu'à la première décennie du 20e siècle ; cependant, ce deuxième volume est resté incomplet.
Évaluations critiques et révisions
Rewald a reconnu que « le terme « post-impressionnisme » n'est pas très précis, bien qu'il soit très pratique », en particulier lorsque sa définition se limite aux arts visuels français dérivés de l'impressionnisme depuis 1886. La méthodologie de Rewald pour les données historiques était plus narrative qu'analytique, et au-delà de cette portée, il pensait qu'il suffisait de « laisser les sources parler d'elles-mêmes ».
Des termes concurrents tels que modernisme ou symbolisme se sont révélés plus difficiles à gérer, car ils englobaient la littérature, l'architecture et d'autres formes d'art, et leur influence s'est étendue à plusieurs pays.
- Le modernisme est actuellement considéré comme le mouvement central de la civilisation occidentale internationale, avec ses origines fondamentales en France, remontant au-delà de la Révolution française jusqu'au siècle des Lumières.
- Le symbolisme, à l'inverse, est compris comme un concept apparu un siècle plus tard en France, caractérisé par une approche individualiste. Cela a permis la coexistence de traditions nationales locales et de contextes artistiques personnels. Depuis sa création, un large éventail d’artistes employant l’imagerie symbolique ont couvert un spectre d’approches : par exemple, Les Nabis se sont fusionnés pour forger une synthèse de tradition et de formes nouvelles, tandis que d’autres ont adhéré à des structures plus conventionnelles, souvent académiques, dans leur quête de contenu nouveau. Par conséquent, le symbolisme est fréquemment associé à des sujets fantastiques, ésotériques, érotiques et autres sujets non réalistes.
En réponse au discours contemporain, les connotations du terme « postimpressionnisme » ont été réexaminées. Alan Bowness et ses collaborateurs ont étendu la période considérée jusqu’en 1914, coïncidant avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, mais ont largement limité leur attention aux années 1890 à la France. Les autres nations européennes sont reléguées aux interprétations standards, et l'Europe de l'Est est totalement exclue.
En Allemagne, Paul Baum et Carl Schmitz-Pleis ont rétrospectivement donné une impulsion significative au mouvement.
Bien qu'une distinction soit souvent établie entre « l'impressionnisme » classique et le « post-impressionnisme » en 1886, la conclusion précise et la portée du « post-impressionnisme » continuent de faire l'objet de débats. Des chercheurs tels que Bowness et Rewald, ainsi que leurs collaborateurs, considéraient le cubisme comme une démarche artistique totalement nouvelle. Par conséquent, le cubisme a été reconnu comme un mouvement distinct en France dès sa création, puis en Angleterre. À l'inverse, les artistes d'Europe de l'Est ont démontré moins d'adhésion aux traditions occidentales, développant des styles de peinture abstraits et suprématistes, concepts qui se sont étendus de manière significative jusqu'au 20e siècle.
Le discours académique actuel suggère que le post-impressionnisme est appliqué de la manière la plus appropriée dans le cadre historique de Rewald, en se concentrant sur l'art français de 1886 à 1914. Cette approche réévalue les positions évolutives des peintres impressionnistes tels que Claude Monet, Camille Pissarro et Auguste Renoir, aux côtés des écoles et mouvements émergents de la fin de siècle, allant du cloisonnisme au cubisme. Les déclarations de guerre de juillet et août 1914 signifient non seulement le début d'une guerre mondiale, mais aussi une rupture profonde dans l'histoire culturelle européenne.
Au-delà des récits généraux d'histoire de l'art sur les œuvres postimpressionnistes, de nombreux musées fournissent un contexte historique supplémentaire, des informations et des expositions dans des galeries, accessibles à la fois en ligne et physiquement, pour faciliter une compréhension plus profonde du postimpressionnisme dans les domaines des beaux-arts et des pratiques artistiques traditionnelles.
Post-impressionnisme dans des pays spécifiques
Le catalogue de l'exposition, L'avènement du modernisme : post-impressionnisme et art nord-américain, 1900-1918, rédigé par Peter Morrin, Judith Zilczer et William C. Agee pour l'exposition du High Museum of Art d'Atlanta en 1986, offrait un aperçu complet du postimpressionnisme en Amérique du Nord.
Canada
Le postimpressionnisme canadien représente un développement distinct au sein du mouvement postimpressionniste plus large. L'exposition du printemps 1913 de l'Art Association of Montreal présentait des œuvres de Randolph Hewton, A. Y. Jackson et John Lyman, suscitant de sévères critiques de la part du Montreal Daily Witness et du Montreal Daily Star. Le champ du postimpressionnisme a été élargi pour englober une peinture de Lyman, qui avait auparavant étudié auprès de Matisse. Lyman a ensuite articulé une défense et une définition du terme, faisant référence à une importante exposition britannique qu'il a qualifiée de manifestation majeure de l'art moderne.
Artistes et expositions canadiens
Un large éventail d'artistes canadiens sont associés à ce mouvement. Les personnalités notables incluent James Wilson Morrice, John Lyman, David Milne, Tom Thomson (membre du Groupe des Sept) et Emily Carr. En 2001, la galerie Robert McLaughlin d'Oshawa a organisé l'exposition itinérante La naissance du moderne : le postimpressionnisme au Canada, 1900-1920.
Galerie des artistes postimpressionnistes majeurs
Périodes de l'histoire de l'art occidental
- Périodes de l'histoire de l'art occidental
- Cubisme
- Kapistes
- Néo-impressionnisme
- Expressionnisme
- Fauvisme
- Histoire de la peinture
- Peinture occidentale
Références et sources
Références
Sources
- Bowness, Alan et al. : Postimpressionnisme. Courants croisés dans la peinture européenne, Royal Academy of Arts & Weidenfeld et Nicolson, Londres 1979 ISBN 0-297-77713-0
Manet et les postimpressionnistes (catalogue d'exposition de R. Fry et D. MacCarthy, Londres, Grafton Galleries, 1910-11)
- Manet et les postimpressionnistes (cat. exposition de R. Fry et D. MacCarthy, Londres, Grafton Gals, 1910-1911)
- La deuxième exposition postimpressionniste (catalogue d'exposition de R. Fry, Londres, Grafton Galleries, 1912)
- J. Réwald. Postimpressionnisme : de Van Gogh à Gauguin (New York, 1956, 3e édition révisée, 1978)
- F. Elgar. Les postimpressionnistes (Oxford, 1977)
- Post-impressionnisme : courants croisés dans la peinture européenne (catalogue d'exposition, édité par J. House et M. A. Stevens ; Londres, Royal Academy, 1979-1980)
- B. Thompson. Les postimpressionnistes (Oxford et New York, 1983, 2e édition révisée, 1990)
- J. Réwald. Etudes sur le postimpressionnisme (Londres, 1986)
- Au-delà de l'impressionnisme, exposition au Columbus Museum of Art, du 21 octobre 2017 au 21 janvier 2018
La critique de Walter Sickert, intitulée "Post-impressionnistes", publiée dans The Fortnightly Review, discute de l'exposition "Manet et les postimpressionnistes" organisée aux galeries Grafton.
- "Post-impressionnistes", critique de Walter Sickert dans The Fortnightly Review de l'exposition "Manet et les postimpressionnistes" aux Grafton Galleries
- La conférence de Roger Fry, "Post-impressionnisme", prononcée à la fin de l'exposition "Manet et les postimpressionnistes" aux galeries Grafton, a ensuite été publiée dans The Fortnightly Review.
- Un catalogue d'exposition complet, intitulé Georges Seurat, 1859-1891, est disponible au Metropolitan Museum of Art.
- Le Metropolitan Museum of Art propose un catalogue d'exposition complet, Toulouse-Lautrec au Metropolitan Museum of Art.
- La réflexion de Marnin Young, intitulée "Roger Fry, Walter Sickert et le postimpressionnisme aux galeries Grafton", traite de l'exposition de 1910-1911.