La Confrérie préraphaélite (PRB), appelée par la suite les Préraphaélites, constituait une association de peintres, poètes et critiques d'art anglais. Créée en 1848, ses membres fondateurs comprenaient William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, William Michael Rossetti, James Collinson, Frederic George Stephens et Thomas Woolner, qui formèrent collectivement une « Fraternité » de sept membres partiellement inspirée par le mouvement nazaréen. Bien que la Confrérie ait maintenu une structure organisationnelle souple, ses principes fondamentaux ont trouvé un écho auprès d'autres artistes et poètes contemporains, tels qu'Algernon Charles Swinburne, William Morris, Ford Madox Brown, Arthur Hughes et Marie Spartali Stillman. Les adhérents ultérieurs aux principes de la Confrérie comprenaient Edward Burne-Jones et John William Waterhouse.
La Confrérie préraphaélite (PRB), connue plus tard sous le nom de Préraphaélites, était un groupe de peintres, poètes et critiques d'art anglais, fondé en 1848 par William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, William Michael Rossetti, James Collinson, Frederic George Stephens et Thomas Woolner qui formaient en partie une « Fraternité » de sept membres. sur le modèle du mouvement nazaréen. La Confrérie n'a jamais été qu'une association lâche et ses principes étaient partagés par d'autres artistes et poètes de l'époque, notamment Algernon Charles Swinburne, William Morris, Ford Madox Brown, Arthur Hughes et Marie Spartali Stillman. Les adeptes ultérieurs des principes de la Confrérie comprenaient Edward Burne-Jones et John William Waterhouse.
Le collectif visait à réintroduire la richesse des détails, les couleurs vibrantes et les compositions complexes caractéristiques de l'art italien du Quattrocento. Ils ont explicitement répudié ce qu’ils percevaient comme la méthodologie mécaniste initialement adoptée par les artistes maniéristes qui ont succédé à Raphaël et Michel-Ange. La Confrérie affirmait que les poses classiques et les compositions raffinées de Raphaël, en particulier, avaient exercé une influence néfaste sur l'enseignement artistique académique, ce qui justifiait leur désignation de « préraphaélite ». Plus précisément, le groupe a exprimé sa forte opposition à l'influence omniprésente de Sir Joshua Reynolds, le fondateur de la Royal Academy of Arts anglaise, qu'ils ont surnommé de manière péjorative « Sir Sloshua ». William Michael Rossetti a précisé que pour les préraphaélites, « sloshy » désignait « tout ce qui est laxiste ou frauduleux dans le processus de peinture… et donc… toute chose ou personne d'un genre banal ou conventionnel ». Le groupe a aligné ses efforts artistiques sur les principes de John Ruskin, un critique anglais dont les perspectives étaient largement façonnées par ses convictions religieuses. Par conséquent, des thèmes chrétiens sont fréquemment apparus dans leur travail.
Le collectif a maintenu son acceptation de la peinture d'histoire et de la mimesis, ou l'imitation de la nature, comme principes fondamentaux du but artistique. Les préraphaélites se caractérisaient comme un mouvement de réforme, établissant une nomenclature unique pour leur style artistique et diffusant leurs concepts à travers un périodique intitulé Le Germe. Les discussions au sein du groupe ont été documentées dans le Journal préraphaélite. La Confrérie s'est dissoute après environ cinq ans.
Origines
La Confrérie préraphaélite a été fondée en 1848 dans la résidence londonienne des parents de John Millais, sur Gower Street. La réunion inaugurale comprenait les peintres John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti et William Holman Hunt. Hunt et Millais, étudiants à la Royal Academy of Arts, s'étaient déjà rencontrés au sein du Cyclographic Club, une société de dessin moins formelle. En 1848, Rossetti, de son propre gré, devient l'élève de Ford Madox Brown. Parallèlement, Rossetti et Hunt partageaient un logement sur Cleveland Street à Fitzrovia, dans le centre de Londres. Hunt avait commencé à peindre La veille de Sainte Agnès, inspiré du poème de Keats du même titre, bien que son achèvement n'ait eu lieu qu'en 1867.
En tant que poète en herbe, Rossetti avait pour objectif de cultiver des liens entre la poésie romantique et les arts visuels. À l'automne, la Confrérie s'est élargie à sept membres avec l'ajout des peintres James Collinson et Frederic George Stephens, du frère de Rossetti (le poète et critique William Michael Rossetti) et du sculpteur Thomas Woolner. Ford Madox Brown a reçu une invitation à rejoindre ; cependant, l'artiste le plus établi a choisi de maintenir son indépendance tout en soutenant constamment le groupe tout au long de la période active de la Confrérie préraphaélite et en contribuant à The Germ. D'autres peintres et sculpteurs émergents, dont Charles Allston Collins et Alexander Munro, sont devenus de proches associés. Le PRB a cherché à cacher l'existence de la Confrérie aux membres de la Royal Academy.
Principes fondamentaux
William Michael Rossetti a articulé les principes fondateurs de la Confrérie à travers quatre déclarations distinctes :
- Posséder des idées d'expression authentiques ;
- Etudier assidûment la nature pour déterminer les moyens d'expression appropriés ;
- Faire preuve d'empathie avec les aspects directs, sérieux et sincères de l'art précédent, tout en excluant les éléments conventionnels, ostentatoires et appris par cœur ; et
- Le plus important, c'est de créer des peintures et des sculptures d'une qualité exceptionnelle.
La confrérie a intentionnellement adopté des principes non dogmatiques, visant à souligner l'autonomie de chaque artiste dans l'élaboration de ses concepts artistiques et de ses techniques de représentation. Sous l’influence du romantisme, les membres considéraient que liberté et responsabilité étaient inextricablement liées. Malgré cela, ils éprouvaient une profonde fascination pour la culture médiévale, y percevant une cohérence spirituelle et créative qui, selon eux, avait diminué au cours des périodes ultérieures. Cette valorisation de l’esthétique médiévale entre cependant en conflit avec les principes du réalisme, qui privilégient l’observation directe de la nature. Initialement, la Confrérie préraphaélite a concilié ces deux intérêts divergents, mais au fil du temps, le mouvement s'est divisé en trajectoires artistiques distinctes. La faction réaliste était dirigée par Hunt et Millais, tandis que le courant médiéviste était dirigé par Rossetti et ses partisans, dont Edward Burne-Jones et William Morris. Cette division n'était pas absolue, car les deux groupes maintenaient une conviction dans la nature intrinsèquement spirituelle de l'art, contrastant leur position idéaliste avec le réalisme matérialiste illustré par Courbet et l'impressionnisme.
La Fraternité préraphaélite montrait une profonde affinité pour la nature, rendant méticuleusement le monde naturel avec des détails exceptionnels grâce à des techniques lumineuses et nettes appliquées sur une toile blanche. Pour imiter la luminosité vibrante caractéristique de l'art du Quattrocento, Hunt et Millais ont mis au point une méthode impliquant l'application de fines glaçures pigmentaires sur un fond blanc humide, dans le but de préserver la transparence et la clarté des couleurs, semblables à celles d'un bijou. Cet accent mis sur la brillance chromatique a servi de contrepoint direct à l'utilisation excessive du bitume par les artistes britanniques précédents, notamment Reynolds, David Wilkie et Benjamin Robert Haydon. Le bitume, connu pour créer des régions instables d'obscurité trouble, produisait un effet rejeté avec véhémence par les préraphaélites.
En 1848, Rossetti et Hunt compilèrent une liste d'« Immortels », identifiant des sommités artistiques, en particulier issues de la littérature, dont les œuvres inspireront par la suite des sujets pour les peintures de la Confrérie préraphaélite (PRB), notamment Keats et Tennyson.
Premières expositions et publications
Les expositions inaugurales d'œuvres d'art préraphaélites ont eu lieu en 1849. Isabella de Millais (1848-1849) et Rienzi de Holman Hunt (1848-1849) ont toutes deux été exposées à la Royal Academy. Parallèlement, The Girlhood of Mary Virgin de Rossetti a été présenté lors d'une exposition gratuite située à Hyde Park Corner. Conformément à leur accord, tous les membres de la confrérie ont apposé leur signature et les initiales « PRB » sur leurs créations. De janvier à avril 1850, le collectif publie un périodique littéraire, The Germ, sous la direction de William Rossetti. Cette publication présentait de la poésie des Rossetti, Woolner et Collinson, ainsi que des essais sur l'art et la littérature rédigés par des associés de la fraternité, dont Coventry Patmore. La brève période d'activité du magazine indique son incapacité à obtenir une influence durable. (Daly 1989)
Controverse publique
En 1850, la Confrérie préraphaélite a été confrontée à une importante controverse publique à la suite de l'exposition du tableau de Millais, Le Christ dans la maison de ses parents. De nombreux critiques, notamment Charles Dickens, ont jugé l'œuvre blasphématoire. Dickens a spécifiquement critiqué la représentation de Marie par Millais comme étant esthétiquement désagréable. Millais avait utilisé sa belle-sœur, Mary Hodgkinson, comme modèle pour la Vierge Marie dans l'œuvre d'art. L'adhésion de la confrérie au médiévalisme a été critiquée comme anachronique, et son attention méticuleuse aux détails a été dénoncée comme visuellement discordante et peu attrayante. Dickens a en outre soutenu que Millais décrivait la Sainte Famille comme ressemblant à des alcooliques et à des habitants de bidonvilles, adoptant des postures « médiévales » déformées et ridicules.
À la suite de la controverse, James Collinson s'est retiré de la Confrérie, invoquant sa conviction que le groupe sapait la réputation de la religion chrétienne. Les membres restants se sont réunis pour délibérer sur un remplacement potentiel, en considérant soit Charles Allston Collins, soit Walter Howell Deverell, mais n'ont finalement pas réussi à parvenir à un consensus. Par conséquent, le groupe se dissout officiellement, même si son influence artistique persiste. Les artistes qui avaient initialement adopté le style préraphaélite ont continué leur pratique mais ont cessé de signer leurs œuvres avec les initiales « PRB ».
John Ruskin, un critique éminent, a soutenu la confrérie, saluant leur dévouement à la représentation naturaliste et leur écart par rapport aux techniques de composition traditionnelles. Les cadres théoriques de Ruskin ont considérablement influencé les préraphaélites. Il a publiquement défendu leurs efforts artistiques dans une lettre au The Times, ce qui a conduit à des rencontres personnelles ultérieures. Initialement, Ruskin montra une préférence pour Millais, l'accompagnant lors d'un voyage en Écosse à l'été 1853, aux côtés de l'épouse de Ruskin, Euphemia Chalmers Ruskin, née Gray, largement connue sous le nom d'Effie Gray. L'objectif premier de ce voyage était pour Millais de dresser le portrait de Ruskin. L'affection croissante d'Effie pour Millais a précipité une crise personnelle importante. Au cours de la procédure d'annulation qui a suivi, Ruskin a personnellement attesté à son avocat que son mariage n'était toujours pas consommé. Le mariage a ensuite été annulé pour non-consommation, permettant ainsi à Effie d'épouser Millais, bien que cet événement ait généré un scandale public considérable. Après son mariage, Millais s'écarte progressivement de l'esthétique préraphaélite, ce qui incite finalement Ruskin à critiquer ses productions artistiques ultérieures. Ruskin maintint son soutien à Hunt et Rossetti et alloua également des ressources financières pour favoriser le développement artistique d'Elizabeth Siddal, qui devint plus tard l'épouse de Rossetti.
En 1853, la Confrérie préraphaélite (PRB) fondatrice s'était en grande partie dissoute, Holman Hunt étant le seul membre à adhérer systématiquement à ses principes originaux. Néanmoins, la désignation « Préraphaélite » a persisté en association avec Rossetti et d'autres artistes, notamment William Morris et Edward Burne-Jones, avec qui Rossetti a collaboré à Oxford en 1857. Par conséquent, le terme « Préraphaélite » est désormais lié à un mouvement artistique beaucoup plus large et plus durable.
Développements ultérieurs et influence durable
De nombreux artistes ont été influencés par la confrérie, notamment John Brett, Philip Calderon, Arthur Hughes, Gustave Moreau, Evelyn De Morgan, Frederic Sandys (qui a rejoint le milieu préraphaélite en 1857) et John William Waterhouse. Ford Madox Brown, l'un des premiers associés du groupe, est souvent considéré comme ayant adopté le plus fidèlement les principes préraphaélites. Aubrey Beardsley, un adepte notable, a développé un style personnel distinctif, principalement influencé par Burne-Jones.
Après 1856, Dante Gabriel Rossetti est devenu une source d'inspiration centrale pour l'aspect médiévaux du mouvement. Rossetti a servi de figure de liaison entre les deux facettes principales de la peinture préraphaélite – le naturalisme et le romantisme – en particulier après la diminution de l'identité distincte du PRB original dans la seconde moitié du siècle. Malgré son engagement relativement moindre envers les restrictions initiales de la confrérie, Rossetti a perpétué son nom tout en faisant évoluer simultanément son orientation stylistique. Il a commencé à représenter des variations de l'archétype de la femme fatale, en utilisant des modèles tels que Jane Morris, dans des œuvres notables comme Proserpine, The Day Dream et La Pia de' Tolomei. Sa production artistique a influencé son associé William Morris, conduisant au partenariat de Rossetti dans la société Morris, Morris, Marshall, Faulkner & Co., et une liaison potentielle avec la femme de Morris, Jane. Ford Madox Brown et Edward Burne-Jones sont également devenus associés au sein de cette entreprise. Grâce à l'entreprise de Morris, les principes fondateurs de la Fraternité préraphaélite ont eu un impact significatif sur de nombreux décorateurs d'intérieur et architectes, favorisant un regain d'intérêt pour l'esthétique médiévale et divers métiers, ce qui a finalement contribué à l'émergence du mouvement Arts and Crafts, dirigé par William Morris. Holman Hunt a également participé au mouvement de réforme du design via son association avec la société Della Robbia Pottery.
Après 1850, Hunt et Millais se sont éloignés de l'émulation directe des conventions artistiques médiévales. Les deux artistes ont souligné les dimensions réalistes et scientifiques du mouvement ; cependant, Hunt a constamment souligné l'importance spirituelle de l'art, s'efforçant d'harmoniser la foi religieuse avec la recherche scientifique à travers des observations et des études méticuleuses de sites en Égypte et en Palestine pour ses compositions bibliques. A l’inverse, Millais abandonne complètement le préraphaélitisme après 1860, adoptant un style considérablement plus large et fluide, notamment influencé par Reynolds. William Morris et d'autres contemporains ont critiqué son écart par rapport aux principes établis.
Le préraphaélitisme a exercé une influence notable sur l'art écossais et ses praticiens. William Dyce (1806-1864), originaire d'Aberdeen, est considéré comme l'artiste écossais le plus important lié aux préraphaélites. Dyce a cultivé des amitiés avec les artistes préraphaélites naissants à Londres et a ensuite présenté leur œuvre à Ruskin. Sa production artistique ultérieure reflète la spiritualité préraphaélite, illustrée par des œuvres telles que L'homme des douleurs et David dans le désert (tous deux datant de 1860), qui démontrent une minutie caractéristique des préraphaélites dans les détails. Joseph Noel Paton (1821-1901) a fréquenté les écoles de la Royal Academy de Londres, où il a noué une amitié avec Millais et a ensuite adopté les principes préraphaélites, créant des peintures mettant l'accent sur les détails complexes et la narration dramatique, comme The Bludie Tryst (1855). Semblables aux œuvres ultérieures de Millais, les peintures ultérieures de Paton ont été critiquées pour leur évolution perçue vers la sentimentalité populaire. James Archer (1823-1904) s'est également inspiré de Millais ; son portfolio comprend Summertime, Gloucestershire (1860), et à partir de 1861, il commence une séquence de peintures sur le thème arthurien, notamment La Morte d'Arthur et Sir Lancelot et la reine Guenièvre.
Le mouvement préraphaélite a également servi d'inspiration à des artistes tels que Lawrence Alma-Tadema. Son influence s'est étendue à de nombreux artistes britanniques ultérieurs tout au long du XXe siècle.
Rossetti a finalement été reconnu comme l'ancêtre du mouvement symboliste européen plus large. En outre, des preuves indiquent que plusieurs œuvres de l'artiste allemande Paula Modersohn-Becker présentaient l'influence de Rossetti.
Le musée et l'amp; La galerie d'art abrite une collection d'œuvres de renommée mondiale de Burne-Jones et d'autres artistes préraphaélites. Certains chercheurs suggèrent que cette collection a eu un impact significatif sur le jeune J. R. R. Tolkien, auteur du Le Hobbit et du Le Seigneur des Anneaux, qui se serait inspiré des mêmes récits mythologiques décrits par les préraphaélites. Tolkien lui-même considérait son cercle d'amis d'école et de collaborateurs artistiques, connu sous le nom de TCBS, comme analogue aux préraphaélites.
Au cours du XXe siècle, les idéaux artistiques dominants ont changé, conduisant à un abandon de l'art figuratif. Après la Première Guerre mondiale, l'art préraphaélite a connu un déclin de l'estime critique, souvent rejeté par les critiques comme un « bric-à-brac artistique » sentimental et artificiel en raison de ses caractéristiques littéraires prononcées. Cependant, les années 1960 ont vu un regain d’intérêt pour le préraphaélitisme. Une série d'expositions accompagnées de catalogues, culminant avec une exposition importante en 1984 à la Tate Gallery de Londres, a effectivement rétabli un canon reconnu des œuvres préraphaélites. Parmi les nombreuses expositions ultérieures, une exposition remarquable à grande échelle a eu lieu à la Tate Britain en 2012-2013.
Dans la dernière partie du XXe siècle, la Fraternité des Ruralistes a formulé ses objectifs sur la base des principes préraphaélites. Parallèlement, les Stuckistes et le Groupe de Birmingham se sont également inspirés du mouvement.
Un recueil d'artistes
La Confrérie préraphaélite
Artistes affiliés et personnalités notables
Artistes avec associations périphériques
Art illustratif et expression poétique
De nombreuses personnes du cercle préraphaélite « intérieur », dont Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, William Holman Hunt, Ford Madox Brown et Edward Burne-Jones, aux côtés de membres du cercle « extérieur » tels que Frederick Sandys, Arthur Hughes, Simeon Solomon, Henry Hugh Armstead, Joseph Noel Paton, Frederic Shields et Matthew James Lawless, se sont simultanément engagés dans la peinture, l'illustration et parfois la poésie. Les normes sociétales victoriennes positionnaient souvent la littérature comme supérieure à la peinture, attribuant cela à sa capacité à « susciter de nobles émotions ». Robert Buchanan, écrivain et critique virulent de la Confrérie préraphaélite, avait des convictions si fortes à l'égard de cette hiérarchie artistique qu'il affirmait : « La vérité est que la littérature, et plus particulièrement la poésie, se porte très mal lorsqu'un art s'empare d'un autre et lui impose ses conditions et ses limites. » Ce climat conflictuel caractérisait l’environnement dans lequel les préraphaélites poursuivaient avec défi leur travail à travers de multiples médias artistiques. Les préraphaélites se sont efforcés de revigorer la peinture de sujets, un genre qui avait auparavant été rejeté comme artificiel. Leur conviction que chaque peinture doit véhiculer un récit représentait une avancée cruciale vers l'intégration de la peinture et de la littérature (finalement reconnues comme les arts sœurs), ou au minimum, remettant en question la structure hiérarchique stricte prônée par des personnalités comme Robert Buchanan.
L'aspiration de la Fraternité préraphaélite à une intégration plus profonde des arts visuels et de la littérature était également évidente dans leur approche de l'illustration. En tant que fusion plus directe de ces formes artistiques, l’illustration, tout comme la peinture de sujet, possède la capacité de transmettre un récit indépendant. Cependant, les préraphaélites, en particulier Dante Gabriel Rossetti, ont exprimé leurs inquiétudes quant aux limites inhérentes au travail d'illustration. Dans une correspondance de 1855 avec William Allingham, Rossetti a exprimé son point de vue sur l'autonomie de l'illustration, déclarant : « Je n'ai même pas encore commencé à concevoir pour eux, mais j'imagine que je vais essayer la « Vision du péché » et le « Palais de l'Art », etc. Cette déclaration révèle l'ambition de Rossetti de transcender le simple soutien au récit d'un poète, visant plutôt à produire des illustrations allégoriques capables d'une fonction textuelle indépendante. Par conséquent, les illustrations préraphaélites dépassaient souvent les simples représentations épisodiques de la poésie, fonctionnant plutôt comme des peintures de sujets autonomes intégrées dans un contexte littéraire.
Collections d'art
Des collections importantes d'œuvres d'art préraphaélites sont conservées dans d'importantes institutions du Royaume-Uni, notamment le Birmingham Museum and Art Gallery, la Tate Gallery, le Victoria and Albert Museum, la Manchester Art Gallery, la Lady Lever Art Gallery et la Walker Art Gallery de Liverpool. Au-delà du Royaume-Uni, l’Art Gallery of South Australia et le Delaware Art Museum aux États-Unis possèdent les collections les plus importantes d’art préraphaélite. En outre, le Museo de Arte de Ponce à Porto Rico présente une collection remarquable, comprenant Le dernier sommeil d'Arthur à Avalon de Sir Edward Burne-Jones, Flaming June de Frederic Lord Leighton et des pièces de William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti et Frederic Sandys. La collection Ger Eenens aux Pays-Bas contient Circé de John Collier (signée et datée 1885), qui a été exposée à l'Exposition universelle de Chicago en 1893. L'exposition britannique à la Foire, s'étendant sur 14 salles, présentait un thème aligné avec la perspective globale de l'événement, mettant ainsi en vedette une exposition considérable de peintres préraphaélites et néoclassiques, qui a reçu un accueil considérable.
L'ancienne bibliothèque de l'Oxford Union abrite une série de peintures murales préraphaélites, créées entre 1857 et 1859 par une équipe composée de Dante Gabriel Rossetti, William Morris et Edward Burne-Jones, qui illustrent des scènes de légendes arthuriennes. De plus, les propriétés du National Trust de Wightwick Manor à Wolverhampton et de Wallington Hall dans le Northumberland présentent toutes deux des collections substantielles et caractéristiques. Andrew Lloyd Webber, un éminent collectionneur d'art préraphaélite, a exposé une sélection de 300 pièces de sa collection privée à la Royal Academy de Londres en 2003.
Kelmscott Manor, la résidence rurale de William Morris de 1871 jusqu'à sa disparition en 1896, appartient actuellement à la Society of Antiquaries of London et est accessible au public. Le manoir est notamment représenté dans le roman de Morris de 1890, News from Nowhere. De plus, il est visible en arrière-plan de Water Willow, un portrait de 1871 de sa femme, Jane Morris, réalisé par Dante Gabriel Rossetti. Le site accueille également des expositions explorant les efforts photographiques pionniers de Morris et Rossetti.
Représentations dans la culture populaire
Le récit de la Confrérie, depuis son exposition inaugurale controversée jusqu'à son éventuelle acceptation par l'establishment artistique, a été dramatisé dans deux séries télévisées de la BBC. La production initiale, The Love School, a été diffusée en 1975, suivie par la série dramatique télévisée de la BBC de 2009 Desperate Romantics, créée par Peter Bowker. Bien qu'une partie importante du contenu de cette dernière série provienne de l'ouvrage non-fictionnel de Franny Moyle Desperate Romantics: The Private Lives of the Pre-Raphaelites, il s'écarte parfois de l'exactitude historique pour un effet dramatique, comme l'indique son avertissement d'introduction : "Au milieu du XIXe siècle, un groupe de jeunes hommes a défié l'establishment artistique de l'époque. La Confrérie préraphaélite s'est inspirée du monde réel qui l'entourait, mais a néanmoins pris licence imaginative dans leur art. Cette histoire, basée sur leurs vies et leurs amours, suit dans cet esprit inventif.
Le chapitre 36 du roman de John Steinbeck de 1952 East of Eden incorpore des images inspirées des préraphaélites pour délimiter diverses salles de classe. L’esthétique préraphaélite omniprésente était évidente dans les images qui distinguaient chaque salle de classe. Par exemple, les élèves de troisième année ont été guidés par une image de Galahad en armure complète, les élèves de quatrième année par la race d'Atalante et les élèves de cinquième année par le déroutant Pot de basilic. Cette progression s'est poursuivie jusqu'à ce que des élèves de huitième année, imprégnés d'un fort sentiment de vertu civique, soient propulsés vers le lycée par la dénonciation de Catiline. Cal et Aron, placés en septième année en raison de leur âge, sont devenus intimement familiers avec chaque détail de l'image qui leur a été assignée : Laocoön pris au piège par des serpents.
Analyse comparative avec les tendances artistiques européennes concurrentes
La Confrérie préraphaélite a transcendé une esthétique purement britannique, démontrant des liens avec d'autres mouvements artistiques européens du XIXe siècle. Par exemple, le réalisme français, défendu par des artistes tels que Gustave Courbet, s'est concentré sur la représentation de la réalité sans fard de la vie et du travail contemporains. En revanche, les préraphaélites cherchaient à faire revivre les principes spirituels et esthétiques caractéristiques des périodes médiévales et du début de la Renaissance. Par conséquent, leur accent mis sur le naturalisme et le récit s'écartait considérablement des préoccupations sociopolitiques centrales du réalisme continental.
L'impressionnisme français, à l'inverse, se concentrait sur la capture de la lumière éphémère et des scènes de loisirs modernes. Cette approche contrastait fortement avec le dévouement de la Confrérie préraphaélite (PRB) aux thèmes narratifs, clairs et moraux. Alors que les impressionnistes comme Monet et Renoir cherchaient à capturer des moments éphémères, les préraphaélites favorisaient les représentations de la permanence. Cette divergence fondamentale d'idéologie et de préférence stylistique a rapproché la Confrérie du romantisme moral des premiers Nazaréens allemands plutôt que de la modernité matérielle adoptée par leurs contemporains français.
Références
Références
Sources
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La ressource en ligne préraphaélite des musées et des musées de Birmingham. Galerie d'art.
- Musées et musées de Birmingham Ressource en ligne préraphaélite de la galerie d'art
- Une exposition sur les préraphaélites à la Tate Britain.
- La collection préraphaélite de la Liverpool Walker Art Gallery.
- Une conférence de John Ruskin intitulée Préraphaélitisme.
- La société préraphaélite.
- Le projet de ressources en ligne préraphaélites du Birmingham Museums & Galerie d'art.
- La collection Samuel et Mary R. Bancroft d'art préraphaélite.
- Le catalogue complet de l'exposition du Metropolitan Museum of Art, intitulé Edward Burne-Jones, artiste-rêveur victorien.
- Ressources concernant les peintures murales préraphaélites de l'ancienne bibliothèque de l'Oxford Union, notamment un podcast sur leur création. L'Université d'Oxford Brookes propose également une série de podcasts sur les préraphaélites d'Oxford, dont celui-ci est spécifiquement dédié aux peintures murales de l'Union.
- Une ressource intitulée Préraphaélites : nés du désir de changement.