Rayonisme, également connu sous le nom de Rayisme ou Rayonnisme, constituait un mouvement d'art abstrait qui a émergé en Russie entre 1910 et 1914. Ce style, conçu et nommé par les cubofuturistes russes Mikhaïl Larionov et Natalia Goncharova, représente l'un des mouvements d'art abstrait pionniers de Russie.
Contexte
La genèse du futurisme a eu lieu en 1909 avec la publication du Manifeste fondateur du futurisme du poète italien F. T. Marinetti. Ce mouvement s'inspire de la vitesse, de la technologie et de la modernité, dans le but de décrire l'essence dynamique de l'existence du début du XXe siècle, illustrée par les futuristes italiens tels qu'Umberto Boccioni et Giacomo Balla. Par la suite, le futurisme russe, l’ego-futurisme et le cubo-futurisme ont émergé en Russie, menés par des personnalités telles que le peintre David Burliuk et les poètes Aleksei Kruchyonykh, Vasily Kamensky et Vladimir Mayakovsky. Larionov et Gontcharova furent parmi les premiers adeptes du futurisme russe.
En 1910, Gontcharova et Larionov, aux côtés de collaborateurs comme Aristarkh Lentulov et Ilya Mashkov, fondèrent la société d'exposition connue sous le nom de Valet de Carreau. Néanmoins, en 1912, Gontcharova et Larionov se sont éloignés de ce groupe, invoquant sa dépendance excessive à l'égard des conventions artistiques françaises. Ils organisèrent ensuite des expositions indépendantes et rivales, marquant le début du rayonnisme. Ce nouveau mouvement articulait une perspective unique sur l'art abstrait, Larionov fondant son approche sur des principes scientifiques tels que la radioactivité, la lumière ultraviolette et les rayons X, qu'il considérait comme fondamentaux pour sa vision artistique.
Histoire du Mouvement
Bien que Gontcharova ait initié la peinture dans le style rayonniste dès 1909, le Manifeste rayonniste formel, co-écrit par elle et Larionov, a été composé en 1912 et publié l'année suivante. Dans ce manifeste, Larionov proclamait : « Vive le style de peinture rayonniste que nous avons créé, libre de formes réalistes, existant et se développant uniquement selon ses propres lois picturales. »
Les rayonnistes visaient à cultiver une forme d'art transcendant l'abstraction conventionnelle, existant indépendamment des contraintes temporelles et spatiales, démantelant ainsi le fossé entre l'artiste et le public. Par conséquent, les œuvres rayonnistes mettaient l’accent sur les propriétés réfléchissantes des objets et le mouvement dynamique des rayons lumineux. La nomenclature du mouvement tire son origine de son emploi caractéristique de rayons dynamiques dans des couleurs contrastées, qui symbolisaient des lignes de lumière réfléchie, en particulier « le croisement de rayons réfléchis par divers objets ».
Le style rayonniste a été officiellement présenté au public lors de la remarquable exposition Target de 1913. Dans leurs écrits publiés, les artistes ont caractérisé le rayonnisme comme « englobant naturellement tous les styles et formes existants de l'art du passé, car ils sont, comme la vie, simplement des points de départ pour une perception rayonniste et la construction d'une image. »
Larionov et Goncharova ont ensuite expliqué :
Le style de peinture rayonniste que nous proposons dénote des formes spatiales dérivées de l'intersection des rayons réfléchis par divers objets, aux côtés de formes sélectionnées par la volonté de l'artiste. Un rayon est provisoirement représenté en surface par un trait coloré. La valeur intrinsèque pour un admirateur de la peinture atteint sa pleine expression dans une œuvre d’art rayonniste. Les objets observés dans la vie quotidienne n’ont ici aucune signification ; au contraire, l'essence fondamentale de la peinture elle-même est transmise de manière optimale, en particulier l'interaction des couleurs, leur saturation, la relation entre les masses colorées, la profondeur et la texture... .
Nous ne percevons pas un objet à travers nos yeux de la manière conventionnelle représentée dans les œuvres d'art ou en conséquence de l'adhésion à des techniques spécifiques ; en effet, nous n’appréhendons pas l’objet lui-même. Au lieu de cela, nous percevons un agrégat de rayons émanant d'une source de lumière, qui sont réfléchis par l'objet et pénètrent ensuite dans notre champ visuel.
Par conséquent, pour restituer précisément ce que nous observons, il faut représenter la totalité des rayons réfléchis par un objet. Cependant, pour capturer l'ensemble des rayons d'un objet spécifique, une sélection délibérée est nécessaire, car les rayons « réfléchis » réfléchis par des objets adjacents entrent également dans notre champ de vision aux côtés de ceux de l'objet principal. Par conséquent, si l'objectif est de représenter un objet exactement tel qu'il est perçu, ces rayons réflexes provenant d'autres objets doivent également être inclus, obtenant ainsi une représentation littérale de notre expérience visuelle...
De plus, si notre attention se déplace des objets eux-mêmes vers l'ensemble des rayons qu'ils émettent, une composition picturale peut être construite comme suit :
Les rayons collectifs émanant de l'objet A se croisent avec ceux de l'objet B, entraînant l'émergence d'une forme dans l'espace intermédiaire, dictée par la volonté de l'artiste.
La perception des rayons constitutifs d'un objet, plutôt que de l'objet lui-même, s'aligne intrinsèquement plus étroitement avec le plan symbolique d'une peinture. Ce phénomène est analogue à un mirage du désert, qui projette dans le ciel des villes, des lacs et des oasis lointains. Le rayonnisme dissout ainsi les frontières conventionnelles séparant la surface d'un tableau de la nature.
Par la suite, la même année, les artistes rayonnistes ont commencé à peindre leurs visages. Pour élucider cette pratique, Larionov et son co-théoricien Ilia Zdanevich ont rédigé le manifeste « Pourquoi nous peignons nos visages », qui présentait des dessins illustrant le maquillage rayonniste.
L'avènement de la Grande Guerre a marqué la conclusion du mouvement rayonniste.
L'impact du mouvement sur l'art abstrait russe a obtenu une reconnaissance limitée jusqu'en 1952, lorsque la Tate Gallery a acquis plusieurs œuvres. Les opportunités de présentation publique de ce style sont rares en dehors des grandes galeries, principalement à Londres, New York ou Paris. Un nombre important de pièces résident dans des collections privées, en partie parce que l'art abstrait était historiquement défavorisé par les Soviétiques.
Malgré sa brièveté, le rayonnisme a constitué une étape charnière dans l'évolution de l'art abstrait russe. Larionov a affirmé que cela signifiait la « véritable libération de l'art » des conventions « réalistes » qui avaient auparavant « opprimé » la communauté artistique.
Le groupe électro musical « The Rayonists » a adopté son nom de ce mouvement artistique.
Ray tracing (graphiques)
- Traçage de rayons (graphiques)
Références
- "La "Composition rayonniste" de Larionov." Université Northwestern. Consulté le 25 mai 2018.Boguslawski, Alexander. "Rayonism." Université du Kansas. Consulté le 25 mai 2018.West, Shearer (1996). Le guide de l'art du bouvreuil. Royaume-Uni : Bloomsbury Publishing Plc. ISBN 0-8212-2137-X.
- Tate Museum - Rayonisme
- Rayonistes et futuristes : un manifeste — Natalia Goncharova, 1913