Renaissance

La Renaissance (Royaume-Uni : rin-AY-sənss, États-Unis : REN-ə-sahnss) représente une époque historique et un phénomène culturel européen important, s'étendant largement du XIVe au XVIIe siècle, bien qu'elle soit parfois délimitée plus précisément comme les XVe et XVIe siècles. Cette époque marque le passage du Moyen Âge à la modernité, caractérisé par le réengagement et la revitalisation de l'Europe dans les réalisations littéraires, philosophiques et artistiques de l'Antiquité classique. La Renaissance, initiée dans la République de Florence avant de se propager à travers l'Italie puis dans toute l'Europe, a été liée à de profondes transformations sociétales dans de nombreux domaines, notamment l'art, l'architecture, la politique, la littérature, l'exploration et la science. Le terme italien rinascita (« renaissance ») a été initialement documenté dans la Vie des artistes de Giorgio Vasari (vers 1550), tandis que son équivalent français, renaissance, est devenu la désignation anglaise acceptée pour cette période dans les années 1830.

La Renaissance (Royaume-Uni : rin-AY-sənss, États-Unis : REN-ə-sahnss) est une période européenne de l'histoire et du mouvement culturel, défini de manière très grossière comme couvrant le XIVe au XVIIe siècle, bien que parfois défini de manière plus étroite, par exemple comme couvrant uniquement le XVe au XVIe siècle. Elle marque la transition du Moyen Âge à la modernité et se caractérise par la redécouverte et la renaissance européenne des réalisations littéraires, philosophiques et artistiques de l'Antiquité classique. Associée à de grands changements sociaux dans la plupart des domaines et disciplines, notamment l'art, l'architecture, la politique, la littérature, l'exploration et la science, la Renaissance s'est d'abord concentrée sur la République de Florence, puis s'est étendue au reste de l'Italie et plus tard à toute l'Europe. Le terme rinascita ('renaissance') est apparu pour la première fois dans Vies des artistes (c. 1550) de Giorgio Vasari, tandis que le mot français correspondant renaissance a été adopté en anglais comme terme pour cette période au cours des années 1830.

Le fondement intellectuel de la Renaissance était enraciné dans sa forme distinctive d'humanisme, qui trouve son origine dans le concept romain de humanitas et dans la réémergence de la pensée philosophique grecque classique, illustrée par L'affirmation de Protagoras selon laquelle « l'homme est la mesure de toutes choses ». Si l’avènement des caractères mobiles en métal a accéléré la diffusion des idées à partir de la fin du XVe siècle, les effets transformateurs de la Renaissance n’ont pas été uniformément répartis à travers l’Europe. Les premières indications de cette période sont apparues en Italie dès la fin du XIIIe siècle, notamment à travers les œuvres littéraires de Dante et les contributions artistiques de Giotto.

En tant que phénomène culturel, la Renaissance a favorisé un épanouissement novateur de la littérature latine et une prolifération de littératures vernaculaires, à commencer par la renaissance de l'apprentissage classique au XIVe siècle, un développement que les contemporains attribuent à Pétrarque. Cette époque a également vu l’émergence de la perspective linéaire et d’autres méthodologies permettant de représenter une réalité plus naturaliste en peinture, parallèlement à une réforme progressive mais omniprésente de l’éducation. De nombreuses avancées artistiques et des contributions significatives de mathématiciens tels que Léonard de Vinci et Michel-Ange, qui ont inspiré l'épithète « homme de la Renaissance », ont caractérisé cette période. Sur le plan politique, la Renaissance a facilité l’évolution des coutumes et conventions diplomatiques, tandis que sur le plan scientifique, elle a favorisé une plus grande dépendance à l’égard de l’observation empirique et du raisonnement inductif. En outre, cette époque a suscité des révolutions dans diverses autres initiatives intellectuelles et scientifiques sociales, associées à l'établissement de pratiques bancaires modernes et de la discipline comptable.

Période

L'ère de la Renaissance a commencé au milieu de la crise de la fin du Moyen Âge et est traditionnellement considérée comme se terminant par le déclin de l'humanisme, le début de la Réforme (1517), le sac de Rome (1527) ou la Contre-Réforme (1545) et, en termes artistiques, l'avènement de la période baroque. Cette phase historique a présenté des durées et des attributs distincts dans diverses régions, illustrés par la Renaissance italienne, la Renaissance du Nord et la Renaissance espagnole. Les partisans d'une perspective de « longue Renaissance » pourraient étendre ses limites temporelles du 14e siècle au 17e siècle.

L'interprétation conventionnelle met l'accent sur les premières dimensions modernes de la Renaissance, la posant comme une rupture nette avec les époques précédentes. A l'inverse, un nombre important d'historiens contemporains mettent de plus en plus en avant ses caractéristiques médiévales, affirmant qu'il constitue une évolution ou une extension du Moyen Âge.

Renaissance italienne

Les étapes naissantes de cette époque, englobant le début de la Renaissance du XVe siècle et la Proto-Renaissance italienne, qui a émergé approximativement entre 1250 et 1300, présentent un chevauchement chronologique substantiel avec la fin du Moyen Âge, conventionnellement assignée aux dates c. 1350-1500. Le Moyen Âge lui-même représentait une époque étendue caractérisée par des transformations progressives, semblable à l’ère moderne. Par conséquent, en tant que phase de transition reliant ces deux périodes, la Renaissance partage des points communs importants avec les deux, en particulier avec leurs sous-périodes respectives tardives et précoces.

La Renaissance est née à Florence, alors l'un des nombreux États indépendants d'Italie. La Renaissance italienne s'est officiellement terminée en 1527 avec l'assaut de l'empereur romain germanique Charles Quint contre Rome pendant la guerre de la Ligue de Cognac. Malgré cela, sa profonde influence a persisté, évidente dans les œuvres de peintres italiens distingués tels que le Tintoret, Sofonisba Anguissola et Paolo Veronese, qui sont restés actifs tout au long du milieu et de la fin du XVIe siècle.

Plusieurs théories tentent d'expliquer la genèse et les attributs déterminants de la Renaissance, en mettant l'accent sur divers éléments tels que les conditions sociales et civiques distinctes de Florence à cette époque. Ces facteurs incluent son cadre politique, le patronage accordé par l'influente famille Médicis et l'afflux d'érudits grecs et de leurs manuscrits en Italie après la capture de Constantinople par l'Empire ottoman. D'autres centres importants comprenaient Venise, Gênes, Milan, Rome pendant la Renaissance papale et Naples. Originaire d'Italie, la Renaissance s'est répandue à travers l'Europe, étendant son influence aux territoires américains, africains et asiatiques sous gouvernance coloniale européenne ou là où les activités missionnaires chrétiennes étaient répandues.

L'historiographie de la Renaissance est vaste et complexe. Conformément à un scepticisme académique plus large concernant les périodisations rigides, un discours scientifique considérable a émergé parmi les historiens. Ce débat répond souvent à la romantisation de la « Renaissance » au XIXe siècle et à sa représentation de personnalités culturelles éminentes comme des « hommes de la Renaissance », scrutant ainsi l'utilité de la Renaissance à la fois comme terme conceptuel et comme démarcation historique.

Certains chercheurs ont contesté si la Renaissance constituait un « progrès » culturel par rapport au Moyen Âge, la caractérisant plutôt comme une époque marquée par le pessimisme et l'aspiration au classique. antiquité. A l'inverse, les historiens sociaux et économiques, notamment ceux employant la méthodologie de la longue durée, ont souligné la profonde continuité entre ces deux périodes, qui, comme le notait Panofsky, sont liées entre elles « par mille liens ».

Le terme « Renaissance » a également été appliqué pour désigner d'autres phénomènes historiques et culturels, dont la Renaissance carolingienne (VIIIe et IXe siècles), la Renaissance ottonienne. (Xe et XIe siècles) et la Renaissance du XIIe siècle.

Vue d'ensemble

La Renaissance a représenté un mouvement culturel transformateur qui a eu un impact significatif sur les sphères intellectuelles européennes au début de l’ère moderne. Originaire d'Italie et répandu dans toute l'Europe au XVIe siècle, sa profonde influence a imprégné l'art, l'architecture, la philosophie, la littérature, la musique, la science, la technologie, la politique, la religion et divers autres domaines de recherche intellectuelle. Les érudits de la Renaissance ont adopté la méthodologie humaniste dans leurs études et ont poursuivi la représentation du réalisme et de l'émotion humaine dans l'expression artistique.

D'éminents humanistes de la Renaissance, dont Poggio Bracciolini, ont recherché avec diligence dans les bibliothèques monastiques d'Europe des textes littéraires, historiques et oratoires latins anciens. Parallèlement, la chute de Constantinople en 1453 précipita un afflux d’érudits grecs émigrés qui apportèrent de précieux manuscrits grecs anciens, dont beaucoup étaient auparavant inconnus dans le monde occidental. Cet accent renouvelé sur les textes littéraires et historiques différenciait nettement les érudits de la Renaissance de leurs homologues médiévaux de la Renaissance du XIIe siècle, qui s'étaient principalement concentrés sur les traités grecs et arabes concernant les sciences naturelles, la philosophie et les mathématiques, plutôt que sur les textes culturels de cette nature.

Malgré la résurgence du néoplatonisme, les humanistes de la Renaissance n'ont pas répudié le christianisme ; en effet, de nombreuses œuvres phares de la Renaissance étaient consacrées à des thèmes religieux, et l'Église commanda activement un volume substantiel d'art de la Renaissance. Néanmoins, une transformation nuancée s’est produite dans l’approche intellectuelle de la religion, qui s’est ensuite manifestée dans diverses facettes de la vie culturelle. En outre, une multitude de textes chrétiens grecs, notamment le Nouveau Testament grec, furent rapatriés de Byzance vers l’Europe occidentale, engageant les érudits occidentaux pour la première fois depuis la fin de l’Antiquité. Cette nouvelle interaction avec l'érudition chrétienne grecque, en particulier le plaidoyer des humanistes Lorenzo Valla et Erasmus en faveur d'un retour au Nouveau Testament grec original, a contribué de manière significative aux bases intellectuelles de la Réforme.

Après le retour artistique initial au classicisme, illustré par la sculpture de Nicola Pisano, les peintres florentins dirigés par Masaccio se sont efforcés de représenter la forme humaine avec réalisme, en innovant des techniques pour une perspective et un éclairage plus naturalistes. Les philosophes politiques, notamment Nicolas Machiavel, visaient à analyser objectivement les réalités politiques, les comprenant ainsi grâce à une enquête rationnelle. Giovanni Pico della Mirandola a apporté une contribution essentielle à l'humanisme de la Renaissance italienne avec son œuvre De hominis dignitate (Oraison sur la dignité de l'homme, 1486), qui présentait une série de thèses philosophiques englobant la pensée naturelle, la foi et la magie, toutes défendues par une argumentation rationnelle. Au-delà de leur intérêt pour le latin et le grec classiques, les auteurs de la Renaissance ont progressivement adopté les langues vernaculaires. Ce changement linguistique, associé à l'avènement de l'imprimerie, a considérablement élargi l'accès du public aux livres, en particulier à la Bible.

Dans l'ensemble, la Renaissance représente un effort intellectuel visant à examiner et à améliorer les domaines profanes et mondains, réalisé à la fois par la résurgence d'idées anciennes et le développement de cadres conceptuels innovants. Le philosophe politique Hans Kohn a caractérisé cette époque comme celle où « les hommes cherchaient de nouvelles fondations ». Des personnalités telles qu'Erasmus et Thomas More concevaient de nouvelles bases spirituelles réformées, tandis que d'autres, faisant écho à Machiavel, mettaient l'accent sur una lunga sperienza delle cose moderne ed una continua lezione delle antiche (une vaste expérience de la vie contemporaine et un apprentissage continu de l'Antiquité).

Le sociologue Rodney Stark minimise l'importance de la Renaissance, soulignant plutôt les innovations antérieures des cités-États italiennes au cours du Haut Moyen Âge, qui intégraient une gouvernance réactive, le christianisme et l'émergence du capitalisme. L'analyse de Stark postule que, alors que les grands États européens comme la France et l'Espagne fonctionnaient comme des monarchies absolues et que d'autres régions étaient directement contrôlées par l'Église, les villes-républiques indépendantes d'Italie ont adopté des principes capitalistes issus des domaines monastiques. Cette adoption a ensuite déclenché une révolution commerciale vaste et sans précédent, qui a à la fois précédé et financé la Renaissance.

Dans son étude fondamentale sur la pensée raciste européenne, Le mythe aryen, l'historien Léon Poliakov présente une perspective critique. Poliakov soutient que les humanistes de la Renaissance ont été les premiers à employer les mythes sur l'origine ethnique « au service d'un chauvinisme nouveau-né ».

Origines

De nombreux chercheurs affirment que les concepts fondateurs de la Renaissance ont émergé à Florence vers la fin du XIIIe et au début du XIVe siècle, notamment grâce aux contributions littéraires de Dante Alighieri (1265-1321) et de Pétrarque (1304-1374), ainsi qu'aux innovations artistiques de Giotto di Bondone (1267-1337). Certains historiens situent avec une grande précision le début de la Renaissance ; une origine suggérée est 1401, lorsque les artistes éminents Lorenzo Ghiberti et Filippo Brunelleschi se sont disputés la commande de créer les portes en bronze du baptistère de la cathédrale de Florence (un concours que Ghiberti a finalement remporté). À l'inverse, d'autres perspectives attribuent l'élan créatif de la Renaissance à l'environnement concurrentiel plus large entre artistes et mathématiciens, notamment Brunelleschi, Ghiberti, Donatello et Masaccio, alors qu'ils recherchaient diverses commandes artistiques.

Les raisons précises de l'émergence de la Renaissance en Italie et son timing spécifique restent des sujets de débat académique considérable. Par conséquent, plusieurs théories ont été avancées pour élucider sa genèse. Peter Rietbergen, par exemple, postule que plusieurs mouvements influents de la Proto-Renaissance ont commencé vers 1300 et se sont ensuite répandus dans de nombreuses régions européennes.

Phases latines et grecques de l'humanisme de la Renaissance

Contrairement au Haut Moyen Âge, au cours duquel les érudits latins se concentraient principalement sur les traités grecs et arabes de sciences naturelles, de philosophie et de mathématiques, les érudits de la Renaissance ont donné la priorité à la récupération et à l'examen des œuvres littéraires, historiques et oratoires latines et grecques. Généralement, ce mouvement intellectuel a commencé au 14ème siècle avec une phase latine, au cours de laquelle des érudits de la Renaissance comme Pétrarque, Coluccio Salutati (1331-1406), Niccolò de' Niccoli (1364-1437) et Poggio Bracciolini (1380-1459) ont effectué des recherches approfondies dans les bibliothèques européennes à la recherche de textes d'auteurs latins, notamment Cicéron, Lucrèce, Tite-Live et Sénèque. Au début du XVe siècle, la majorité de la littérature latine existante avait été redécouverte, initiant la phase grecque de l'humanisme de la Renaissance, alors que les érudits d'Europe occidentale se concentraient par la suite sur la récupération de textes littéraires, historiques, oratoires et théologiques grecs anciens.

Contrairement aux textes latins, qui avaient été préservés et étudiés en Europe occidentale depuis la fin de l'Antiquité, l'examen des textes grecs anciens est resté considérablement limité dans toute l'Europe occidentale médiévale. Alors que les œuvres grecques anciennes sur la science, les mathématiques et la philosophie ont été étudiées à partir du Haut Moyen Âge en Europe occidentale et à l'âge d'or islamique (généralement par le biais de traductions), les œuvres littéraires, oratoires et historiques grecques - telles que celles d'Homère, des dramaturges grecs, Démosthène et Thucydide - n'ont été étudiées ni dans le monde latin ni dans le monde islamique médiéval ; au Moyen Âge, ces textes particuliers étaient exclusivement étudiés par les érudits byzantins. Certains chercheurs proposent un lien entre la Renaissance timuride de Samarkand et d'Hérat, dont la splendeur culturelle rivalisait avec celle de Florence, et l'Empire ottoman, dont les conquêtes ont incité les érudits grecs à migrer vers les villes italiennes. L'une des réalisations majeures des érudits de la Renaissance fut la réintroduction de toute cette catégorie d'œuvres culturelles grecques en Europe occidentale, marquant leur retour pour la première fois depuis la fin de l'Antiquité.

D'éminents logiciens musulmans, notamment Avicenne et Averroès, ont assimilé les traditions intellectuelles grecques après la conquête de l'Égypte et du Levant. Leurs traductions et commentaires sur ces concepts se sont répandus à travers l’Occident arabe jusqu’en Ibérie et en Sicile, qui sont ensuite devenues des centres cruciaux pour cette transmission intellectuelle. Entre le XIe et le XIIIe siècle, de nombreuses institutions dédiées à la traduction d'œuvres philosophiques et scientifiques de l'arabe classique vers le latin médiéval ont été créées dans la péninsule ibérique, l'École des traducteurs de Tolède étant particulièrement remarquable. Cet effort de traduction de la culture islamique, malgré sa nature largement non systématique et non coordonnée, a constitué l'une des transmissions d'idées les plus significatives de l'histoire.

L'initiative de réincorporer l'étude systématique des textes littéraires, historiques, oratoires et théologiques grecs dans le programme d'études de l'Europe occidentale est généralement attribuée à l'invitation adressée en 1396 par Coluccio Salutati au diplomate et érudit byzantin Manuel Chrysoloras (vers 1355-1415) pour instruire Grec à Florence. Cet héritage intellectuel a ensuite été avancé par une succession d'érudits grecs expatriés, allant de Basilios Bessarion à Léon Allatius.

Structures sociales et politiques en Italie

Les configurations politiques particulières de l'Italie à la fin du Moyen Âge ont incité certains théoriciens à suggérer que son environnement social unique a favorisé un épanouissement culturel extraordinaire. L’Italie n’existait pas en tant qu’entité politique unifiée au début de la période moderne ; au lieu de cela, il a été fragmenté en cités-États et territoires plus petits. Les Napolitains gouvernaient le sud, les Florentins et les Romains contrôlaient le centre, les Milanais et les Génois dominaient respectivement le nord et l'ouest, et les Vénitiens dominaient le nord-est. L'Italie du XVe siècle était l'une des régions les plus urbanisées d'Europe. Beaucoup de ses villes étaient situées au milieu des vestiges de l'architecture romaine antique, ce qui suggère un lien probable entre le caractère classique de la Renaissance et ses origines au cœur de l'Empire romain.

L'historien et philosophe politique Quentin Skinner souligne qu'Otto de Freising (vers 1114-1158), un évêque allemand visitant le nord de l'Italie au XIIe siècle, a observé une nouvelle forme d'organisation politique et sociale largement répandue. Il a noté que l'Italie semblait avoir quitté le féodalisme et que sa société était désormais fondée sur les marchands et le commerce. Ce développement a été associé au sentiment anti-monarchique, vivement représenté dans le célèbre cycle de fresques du début de la Renaissance d'Ambrogio Lorenzetti L'allégorie du bon et du mauvais gouvernement (peint entre 1338 et 1340), qui transmet avec force des messages concernant les vertus de l'équité, de la justice, du républicanisme et de l'administration efficace. Ces républiques urbaines, conservant leur autonomie à la fois par rapport à l'Église et à l'Empire, étaient attachées aux principes de liberté. Skinner rapporte en outre de nombreuses défenses de la liberté, telles que l'éloge de Matteo Palmieri (1406-1475) pour le génie florentin, non seulement dans l'art, la sculpture et l'architecture, mais aussi dans « l'efflorescence remarquable de la philosophie morale, sociale et politique qui s'est produite à Florence en même temps. »

Au-delà du centre de l'Italie centrale, d'autres cités-États, notamment la République contemporaine de Florence et en particulier la République de Venise, se sont distinguées comme d'importantes républiques marchandes. Malgré leur gouvernance oligarchique pratique, qui s’écartait considérablement des modèles démocratiques modernes, ces États ont incorporé des éléments démocratiques, ont fait preuve de réactivité, ont facilité la participation des citoyens à la gouvernance et ont défendu le concept de liberté. Cet environnement de relative liberté politique s’est avéré très propice au développement académique et artistique. Parallèlement, le statut de villes italiennes comme Venise en tant que centres commerciaux majeurs les transformait en carrefour intellectuel vital. Les marchands introduisirent diverses idées venues de pays lointains, notamment du Levant. Venise était le principal canal de commerce de l'Europe avec l'Est et était célèbre pour sa production de verre fin, tandis que Florence devenait une capitale textile de premier plan. La richesse considérable générée par ces entreprises commerciales à travers l'Italie a permis la commande de vastes projets artistiques publics et privés et a fourni aux individus davantage de temps libre pour leurs activités universitaires.

Peste noire

Une théorie importante postule que la profonde dévastation provoquée par la peste noire à Florence, qui a frappé l'Europe entre 1348 et 1350, a provoqué un changement significatif dans la vision du monde italienne au XIVe siècle. L'Italie a subi un impact exceptionnellement grave de la peste, ce qui a conduit à spéculer que la familiarité généralisée avec la mort a incité les penseurs à donner la priorité à la vie terrestre plutôt qu'à la spiritualité et à l'au-delà. À l’inverse, un autre argument suggère que la peste noire a stimulé une nouvelle vague de piété, comme en témoigne le mécénat accru des œuvres d’art religieuses. Cependant, cette explication est insuffisante pour élucider pleinement l’émergence spécifique de la Renaissance dans l’Italie du XIVe siècle, la peste noire étant une pandémie paneuropéenne dont les effets s’étendaient au-delà de l’Italie. La genèse de la Renaissance en Italie est attribuée de manière plus crédible à l'interaction complexe des facteurs susmentionnés.

La peste s'est propagée par des puces transportées sur des voiliers revenant des ports asiatiques, se propageant rapidement en raison d'un assainissement insuffisant. Par exemple, l’Angleterre, avec une population estimée à l’époque à 4,2 millions d’habitants, a perdu 1,4 million de personnes à cause de la peste bubonique. La population de Florence, en particulier, a été réduite de près de moitié en 1348. Cette sévère réduction démographique a par conséquent élevé la valeur de la classe ouvrière, offrant aux roturiers une plus grande autonomie. En réponse à la demande accrue de main-d'œuvre, les travailleurs sont devenus de plus en plus mobiles, recherchant les postes les plus économiquement favorables.

Le déclin démographique précipité par la peste a généré des conséquences économiques substantielles : les prix des denrées alimentaires ont diminué et la valeur des terres dans la majeure partie de l'Europe a chuté de 30 à 40 % entre 1350 et 1400. Alors que les propriétaires fonciers ont subi des pertes financières considérables, cette période a présenté un avantage économique significatif pour la population en général. Les survivants de la peste ont non seulement trouvé les prix alimentaires plus abordables, mais ont également bénéficié d'une plus grande abondance de terres, nombre d'entre eux héritant des biens de leurs proches décédés.

La transmission de la maladie était nettement plus répandue dans les zones pauvres. Les épidémies ont ravagé les centres urbains, touchant de manière disproportionnée les enfants. Les fléaux se propageaient facilement à cause de facteurs tels que les poux, l'eau potable insalubre, les mouvements militaires ou un mauvais assainissement. Les enfants étaient particulièrement vulnérables, car de nombreuses maladies, notamment le typhus et la syphilis congénitale, ciblent le système immunitaire, laissant les jeunes enfants avec des défenses diminuées. Par conséquent, les enfants vivant dans des habitations urbaines ont subi un impact plus important de la propagation de la maladie que leurs homologues plus riches.

La peste noire a précipité des bouleversements plus importants dans le cadre social et politique de Florence que les épidémies ultérieures. Malgré un nombre considérable de morts parmi les classes dirigeantes, le gouvernement florentin a continué à fonctionner pendant cette période. Alors que les réunions formelles des élus ont été suspendues au plus fort de l'épidémie en raison des conditions chaotiques dans la ville, un petit groupe de fonctionnaires a été nommé pour gérer les affaires civiques, assurant ainsi la continuité gouvernementale.

Conditions culturelles à Florence

Les raisons précises de l'émergence de la Renaissance à Florence, plutôt que dans d'autres villes italiennes, font depuis longtemps l'objet de débats universitaires. Les chercheurs ont identifié plusieurs aspects distinctifs de la vie culturelle florentine qui pourraient avoir favorisé cet important mouvement artistique et intellectuel. Une perspective importante met en évidence le rôle influent des Médicis, une puissante famille bancaire devenue plus tard une maison dirigeante ducale, dans le parrainage et la promotion des arts. À l'inverse, certains historiens proposent que le statut de Florence en tant que berceau de la Renaissance soit une question de hasard, l'attribuant à la naissance fortuite de « grands hommes » comme Léonard, Botticelli et Michel-Ange en Toscane. Cependant, d'autres historiens contestent cette notion de pur hasard, arguant que ces personnalités influentes n'ont pu acquérir une notoriété qu'en raison de l'environnement culturel favorable qui prévalait à cette époque.

Lorenzo de Médicis (1449-1492) a considérablement catalysé un vaste mécénat artistique, encourageant activement les citoyens florentins à commander des œuvres aux plus grands artistes de la ville, tels que Léonard de Vinci, Sandro Botticelli et Michelangelo Buonarroti. En outre, le couvent de San Donato in Scopeto, situé à Florence, a également commandé des œuvres à des artistes tels que Neri di Bicci, Botticelli, Leonardo et Filippino Lippi.

La Renaissance était manifestement florissante avant l'accession au pouvoir de Laurent de Médicis, avant même l'établissement de l'influence hégémonique de la famille Médicis au sein de la société florentine.

Caractéristiques clés

Humanisme

L'humanisme de la Renaissance, à certains égards, fonctionnait moins comme une philosophie distincte que comme une méthodologie pédagogique. S'écartant de l'approche scolastique médiévale, qui donnait la priorité à la réconciliation des divergences entre divers auteurs, les humanistes de la Renaissance ont méticuleusement examiné les textes anciens dans leur langue d'origine, les évaluant à travers une synthèse d'enquête rationnelle et d'observation empirique. Le cadre éducatif humaniste était centré sur le programme des Studia Humanitatis, englobant cinq disciplines principales : la poésie, la grammaire, l'histoire, la philosophie morale et la rhétorique. Alors que les historiens ont parfois rencontré des difficultés à délimiter précisément l'humanisme, une définition largement acceptée le caractérise comme « une définition intermédiaire... le mouvement visant à récupérer, interpréter et assimiler la langue, la littérature, le savoir et les valeurs de la Grèce et de la Rome antiques ». Fondamentalement, les humanistes défendaient « le génie de l'homme ... la capacité unique et extraordinaire de l'esprit humain ».

Les érudits humanistes ont profondément influencé l’environnement intellectuel tout au long de l’ère moderne. Des philosophes politiques, dont Nicolas Machiavel et Thomas More, ont revitalisé les concepts classiques grecs et romains, en les appliquant aux critiques de la gouvernance contemporaine, en s’appuyant sur les travaux fondateurs d’érudits islamiques comme Ibn Khaldun. Pico della Mirandola est l'auteur du « manifeste » de la Renaissance, le Oraison sur la dignité de l'homme, qui servit de fervente défense de l'intellect humain. Matteo Palmieri (1406-1475), un autre humaniste éminent, est principalement reconnu pour son traité Della vita civile (« Sur la vie civique » ; publié en 1528), qui défendait l'humanisme civique, et pour son rôle important dans l'élévation de la langue vernaculaire toscane au statut estimé du latin. Le cadre intellectuel de Palmieri s'inspire fortement des philosophes et théoriciens romains, en particulier de Cicéron, qui, tout comme Palmieri, s'engage activement dans la vie publique en tant que citoyen et fonctionnaire, parallèlement à ses rôles de théoricien et de philosophe, ainsi que de Quintilien. Alors que son œuvre poétique de 1465 La città di vita offre une articulation concise de ses vues humanistes, son œuvre antérieure et plus complète, Della vita civile, est remarquable. Structurée comme une série de dialogues se déroulant dans une résidence de campagne de la campagne du Mugello, près de Florence, pendant la peste de 1430, cette œuvre développe les attributs du citoyen exemplaire. Les dialogues explorent divers thèmes, notamment le développement mental et physique des enfants, la conduite morale des citoyens, les mécanismes permettant de garantir la probité dans la vie publique des individus et des États, et une discussion cruciale faisant la distinction entre l'utilité pragmatique et l'honnêteté inhérente.

Les humanistes affirmaient que l'obtention d'un esprit et d'un corps parfaits, accessibles grâce à l'éducation, était essentielle à la transcendance spirituelle. L'objectif primordial de l'humanisme était de cultiver un « homme universel » (ou uomo universale), un individu incarnant à la fois l'excellence intellectuelle et physique, capable de se conduire honorablement dans diverses circonstances – un idéal enraciné dans l'ancienne pensée gréco-romaine. L'éducation de la Renaissance comportait principalement la littérature classique et l'histoire, car ces disciplines étaient censées transmettre une orientation morale et une compréhension profonde de la nature humaine.

Humanisme et bibliothèques

Une particularité de certaines bibliothèques de la Renaissance était leur accessibilité au public. Ces institutions servaient de centres essentiels d'échange intellectuel, où l'érudition et la lecture étaient appréciées pour leur plaisir intrinsèque et leurs bienfaits pour l'esprit et l'esprit. Reflétant l'accent mis à l'époque sur la libre pensée, de nombreuses bibliothèques abritaient un large éventail d'auteurs, juxtaposant textes classiques et écrits humanistes. De tels réseaux intellectuels informels ont façonné de manière significative la culture de la Renaissance. Un instrument crucial dans la bibliothéconomie de la Renaissance était le catalogue, qui répertoriait, décrivait et classait méticuleusement les fonds d'une bibliothèque. Les « bibliophiles » les plus aisés ont souvent créé des bibliothèques comme de grands hommages aux livres et au savoir, manifestant une immense richesse combinée à une profonde appréciation pour la littérature. Dans certains cas, ces fondateurs cultivés de bibliothèques se sont également engagés à fournir un accès public à leurs collections. D'éminents aristocrates et princes ecclésiastiques commandèrent de magnifiques « bibliothèques de cour » pour leurs suites, qui étaient généralement hébergées dans des édifices monumentaux somptueusement conçus, ornés de boiseries et de fresques élaborées (Murray, Stuart A.P.).

Art

L'art de la Renaissance signifie une profonde résurgence culturelle, reliant la fin du Moyen Âge et l'aube de l'ère moderne. L’une des caractéristiques de l’art de la Renaissance était le développement pionnier d’une perspective linéaire hautement réaliste. Alors que Giotto di Bondone (1267-1337) est souvent crédité d'avoir conceptualisé une peinture comme une fenêtre spatiale, c'est grâce aux démonstrations de l'architecte Filippo Brunelleschi (1377-1446) et aux traités ultérieurs de Leon Battista Alberti (1404-1472) que la perspective a été formellement codifiée en tant que méthodologie artistique.

L'évolution de la perspective faisait partie intégrante d'un mouvement artistique plus large vers le réalisme. Les peintres ont perfectionné diverses techniques, étudiant méticuleusement la lumière, l’ombre et, notamment dans le cas de Léonard de Vinci, l’anatomie humaine. Ces changements méthodologiques étaient soutenus par une aspiration renouvelée à dépeindre la beauté inhérente de la nature et à déchiffrer les principes fondamentaux de l’esthétique. Les œuvres de Léonard, Michel-Ange et Raphaël sont considérées comme des sommets artistiques, largement imités par leurs contemporains. D'autres artistes distingués incluent Sandro Botticelli, qui a travaillé pour les Médicis à Florence, Donatello, un autre maître florentin, et Titien à Venise, entre autres.

Aux Pays-Bas, une tradition artistique particulièrement vivante a prospéré. Les contributions de Hugo van der Goes et de Jan van Eyck ont ​​influencé de manière significative la trajectoire de la peinture en Italie, à la fois techniquement grâce à l'introduction de la peinture à l'huile et de la toile, et stylistiquement en promouvant le naturalisme dans la représentation. Par la suite, l'œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien a inspiré les artistes à représenter des thèmes tirés de la vie quotidienne.

Dans le domaine de l'architecture, Filippo Brunelleschi était prééminent dans son étude des structures classiques anciennes. S'appuyant sur les connaissances redécouvertes de l'écrivain Vitruve du 1er siècle et sur la discipline naissante des mathématiques, Brunelleschi a formulé le style distinctif de la Renaissance, qui à la fois imite et affine les formes classiques. Sa réalisation monumentale en matière d'ingénierie fut la construction du dôme de la cathédrale de Florence. Un autre bâtiment exemplaire de ce style est la basilique Saint-André de Mantoue, conçue par Alberti. L'apogée de la réussite architecturale de la Haute Renaissance fut la reconstruction de la basilique Saint-Pierre, un effort collaboratif impliquant l'expertise de Bramante, Michel-Ange, Raphaël, Sangallo et Maderno.

À la Renaissance, les architectes intégraient systématiquement les colonnes, les pilastres et les entablements dans leurs conceptions. Les ordres romains de colonnes, spécifiquement toscans et composites, ont été utilisés. Ces éléments pouvaient remplir soit une fonction structurelle, soutenant une arcade ou une architrave, soit une fonction purement décorative, apparaissant comme des pilastres contre un mur. L'ancienne sacristie de Brunelleschi (1421-1440) est l'un des premiers exemples de pilastres utilisés dans un système architectural intégré. Arcs, généralement en plein cintre ou, dans le style maniériste, segmentaires, souvent ornés, soutenus par des piliers ou des colonnes couronnées de chapiteaux. Une section d'entablement pourrait être positionnée entre le chapiteau et le point d'essor de l'arc. Alberti fut parmi les premiers à incorporer l'arc à une échelle monumentale. Contrairement à la voûte gothique souvent rectangulaire, les voûtes de la Renaissance sont généralement sans nervures, semi-circulaires ou segmentaires et construites sur un plan carré.

Malgré leur admiration pour l'Antiquité classique, les artistes de la Renaissance n'étaient pas païens, intégrant souvent des éléments du passé médiéval. Nicola Pisano (vers 1220 – vers 1278), par exemple, a incorporé des formes classiques dans les représentations bibliques. Son Annonciation, située dans le baptistère de Pise, illustre l'influence précoce de l'esthétique classique sur l'art italien, antérieure à l'émergence de la Renaissance en tant que phénomène littéraire.

Navigation et géographie

La période de la Renaissance, qui s'étend d'environ 1450 à 1650, a été témoin d'une exploration européenne approfondie, qui a abouti à la visite et à une cartographie substantielle de tous les continents à l'exception de l'Antarctique. Les progrès géographiques de cette époque sont notamment illustrés par la carte du monde complète, Nova Totius Terrarum Orbis Tabula, créée par le cartographe néerlandais Joan Blaeu en 1648 pour commémorer la paix de Westphalie.

En 1492, Christophe Colomb entreprit un voyage dans l'Atlantique depuis l'Espagne, avec l'intention de découvrir une route maritime directe vers le sultanat de Delhi en Inde. Il a rencontré par inadvertance les Amériques, croyant à tort qu'il était arrivé aux Indes orientales. Par la suite, de 1519 à 1522, l'expédition Magellan-Elcano accomplit le premier tour du monde, qui comprenait la première traversée européenne de l'océan Pacifique, démontrant ainsi son immense étendue.

L'historien des sciences David Wootton postule que la découverte de continents jusqu'alors inconnus a influencé de manière significative la pensée intellectuelle européenne au cours du XVIe siècle. Il identifie cette expansion géographique, aux côtés de l'invention de l'imprimerie, comme l'un des deux principaux catalyseurs de la révolution scientifique.

Science

La réémergence des textes anciens, couplée à l'invention de l'imprimerie vers 1440, a facilité la démocratisation des savoirs et accéléré la diffusion des idées. Au début de la Renaissance italienne, les humanistes donnaient la priorité aux sciences humaines plutôt qu’à la philosophie naturelle ou aux mathématiques appliquées. Leur profond respect pour les sources classiques a renforcé les modèles cosmologiques aristotéliciens et ptolémaïques dominants. Cependant, vers 1450, Nicolas de Cuse proposa un univers infini, affirmant qu'il lui manquait un point central.

Au début de la Renaissance, la science et l'art étaient intrinsèquement liés, comme en témoignent des artistes polymathes comme Léonard de Vinci, qui produisaient des dessins d'observation détaillés de l'anatomie et des phénomènes naturels. Leonardo a mené des expériences contrôlées dans des domaines tels que l'écoulement de l'eau, la dissection médicale et l'analyse systématique du mouvement et de l'aérodynamique. Son développement de méthodologies de recherche a incité Fritjof Capra à le désigner comme le « père de la science moderne ». Les contributions de Léonard de Vinci à cette époque comprennent également des conceptions de machines innovantes pour scier le marbre et soulever des monolithes, ainsi que des progrès significatifs en acoustique, botanique, géologie, anatomie et mécanique.

Un climat intellectuel propice à la remise en question des doctrines scientifiques classiques a émergé. La découverte du Nouveau Monde par Christophe Colomb en 1492 a fondamentalement remis en question la vision classique du monde établie. De plus, des divergences entre les travaux de Ptolémée (en géographie) et de Galien (en médecine) et les observations empiriques sont devenues apparentes. Au milieu des conflits de la Réforme et de la Contre-Réforme, la Renaissance du Nord a marqué une réorientation significative de la philosophie naturelle aristotélicienne vers la chimie et les sciences biologiques, y compris la botanique, l'anatomie et la médecine.

Nicolas Copernic, dans son ouvrage fondateur De revolutionibus orbium coelestium (Sur les révolutions des sphères célestes), a proposé un modèle héliocentrique où la Terre tourne autour du Soleil. Parallèlement, le De humani corporis fabrica (Sur le fonctionnement du corps humain) d'Andréas Vésale a considérablement renforcé l'importance de la dissection, de l'observation directe et d'une compréhension mécaniste de l'anatomie humaine.

L'innovation appliquée a également imprégné le domaine du commerce. Vers la fin du XVe siècle, Luca Pacioli est l'auteur du premier traité sur la comptabilité, faisant ainsi de lui l'ancêtre de la comptabilité moderne.

Musique

Au milieu de cette transformation sociétale, un langage musical unifié s'est développé, caractérisé notamment par le style polyphonique de l'école franco-flamande. L’avènement de la technologie de l’imprimerie a permis une large diffusion des compositions musicales. Parallèlement, la montée d’une classe bourgeoise a alimenté une demande accrue de musique, à la fois comme divertissement et comme activité pour les amateurs instruits. La diffusion de chansons, de motets et de messes à travers l'Europe s'est accompagnée de la consolidation des pratiques polyphoniques dans un style raffiné et fluide, qui a atteint son apogée dans la seconde moitié du XVIe siècle grâce aux œuvres de compositeurs tels que Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlande de Lassus, Tomás Luis de Victoria et William Byrd.

Religion

Alors que l'humanisme a introduit des perspectives plus laïques dans certains domaines, son développement, en particulier pendant la Renaissance du Nord, s'est produit dans un contexte majoritairement chrétien. Une proportion importante de la production artistique de l'époque recevait le patronage de l'Église catholique romaine ou lui était dédiée. Néanmoins, la Renaissance a profondément influencé la pensée théologique contemporaine, modifiant notamment les perceptions de la relation humain-divin. D'éminents théologiens de cette période, tels qu'Erasmus, Huldrych Zwingli, Thomas More, Martin Luther et Jean Calvin, ont adopté des méthodologies humanistes.

L'avènement de la Renaissance a coïncidé avec une période de bouleversements religieux considérables. La fin du Moyen Âge a été caractérisée par de nombreuses manœuvres politiques concernant la papauté, qui ont finalement conduit au schisme d'Occident, une période au cours de laquelle trois individus ont simultanément revendiqué le titre d'évêque de Rome. Bien que le Concile de Constance (1414) ait résolu le schisme, un mouvement de réforme ultérieur, le Conciliarisme, visait à restreindre l'autorité papale. Bien que la papauté ait réaffirmé sa suprématie dans les affaires ecclésiastiques lors du Cinquième Concile du Latran (1511), elle restait en proie à des allégations persistantes de corruption. Le pape Alexandre VI, par exemple, a été accusé de simonie, de népotisme et d'avoir engendré des enfants (dont beaucoup auraient été mariés, apparemment pour consolider le pouvoir) au cours de son mandat de cardinal.

Des personnalités ecclésiastiques comme Erasmus et Luther ont plaidé en faveur d'une réforme de l'Église, fondant souvent leurs propositions sur une critique textuelle humaniste du Nouveau Testament. En octobre 1517, Luther diffusa les Quatre-vingt-quinze thèses, qui contestaient l'autorité papale et dénonçaient sa corruption perçue, notamment concernant la vente des indulgences. Cette publication a initié la Réforme, une rupture significative avec l'Église catholique romaine, qui avait auparavant affirmé sa domination dans toute l'Europe occidentale. Par conséquent, l'humanisme et la Renaissance ont directement contribué à la genèse de la Réforme et à de nombreuses autres controverses et conflits religieux simultanés.

Le pape Paul III est monté sur le trône papal (1534-1549) à la suite du sac de Rome en 1527, une période marquée par une incertitude considérable au sein de l'Église catholique après la Réforme. Nicolas Copernic a dédié son ouvrage fondateur, De revolutionibus orbium coelestium (Sur les révolutions des sphères célestes), à Paul III. Paul III était également le grand-père d'Alessandro Farnèse, un mécène remarquable qui possédait des peintures de Titien, Michel-Ange et Raphaël, une vaste collection de dessins, et qui commanda le chef-d'œuvre de Giulio Clovio, les Heures Farnèse, considéré par beaucoup comme le dernier manuscrit enluminé important.

Auto-perception de l'époque

Au XVe siècle, les écrivains, artistes et architectes italiens ont démontré une nette conscience des transformations en cours, employant des termes tels que modi antichi (à la manière antique) ou alle romana et alla antica (à la manière des Romains et des anciens) pour caractériser leurs créations. Au cours des années 1330, Pétrarque a classé les époques préchrétiennes comme antiqua (ancienne) et la période chrétienne comme nova (nouvelle). Du point de vue italien de Pétrarque, cette « nouvelle » période contemporaine, englobant sa propre vie, représentait une ère de déclin national. Leonardo Bruni a été le pionnier de l'utilisation de la périodisation tripartite dans son ouvrage de 1442, Histoire du peuple florentin. Alors que les deux premières périodes de Bruni reflétaient le schéma de Pétrarque, il en introduisit une troisième, reflétant sa conviction que l'Italie était sortie de son état de déclin. Flavio Biondo a adopté un cadre historique comparable dans ses Decades of History from the Deterioration of the Roman Empire (1439-1453).

Les historiens humanistes ont postulé que l'érudition contemporaine a rétabli des liens directs avec l'époque classique, contournant ainsi la période médiévale, qu'ils ont par conséquent désignée pour la première fois comme le « Moyen Âge ». L'expression latine media tempestas (temps moyens) est apparue pour la première fois en 1469. À l'inverse, le terme rinascita (renaissance) a été largement utilisé dans Vies des artistes de Giorgio Vasari, publié en 1550 et révisé en 1568. Vasari a délimité cette époque en trois phases distinctes : la phase initiale englobant Cimabue, Giotto et Arnolfo di Cambio; le second avec Masaccio, Brunelleschi et Donatello ; et le troisième, centré sur Léonard de Vinci, culminant avec Michel-Ange. Selon Vasari, cette progression a été propulsée non seulement par une appréciation croissante de l'Antiquité classique, mais également par une aspiration croissante à observer et à imiter la nature.

Diffusion

Au XVe siècle, la Renaissance s'est rapidement répandue depuis ses origines à Florence dans toute l'Italie puis dans toute l'Europe. L’avènement de l’imprimerie, inventée par l’imprimeur allemand Johannes Gutenberg, a facilité la propagation rapide de ces concepts nouveaux. À mesure que le mouvement se développait, ses idées fondamentales se diversifiaient et se transformaient, s'adaptant à divers contextes culturels locaux. Au XXe siècle, le discours universitaire a commencé à classer la Renaissance en mouvements régionaux et nationaux distincts.

Angleterre

L'ère élisabéthaine, qui s'étend sur la seconde moitié du XVIe siècle, est généralement considérée comme l'apogée de la Renaissance anglaise. Cependant, de nombreux chercheurs font remonter sa genèse au début du XVIe siècle, coïncidant avec le règne d'Henri VIII.

La Renaissance anglaise s'est éloignée de son homologue italienne sur plusieurs aspects clés. La littérature et la musique sont devenues les formes d’art prédominantes et ont connu une période de développement prolifique. À l’inverse, les arts visuels avaient une importance considérablement moindre par rapport à leur importance dans la Renaissance italienne. Chronologiquement, la phase artistique de la Renaissance anglaise a commencé bien plus tard que celle de l'Italie, qui était déjà passée au maniérisme dans les années 1530.

La seconde moitié du XVIe siècle a été témoin d'un épanouissement de la littérature élisabéthaine, caractérisée par une poésie fortement influencée par les traditions de la Renaissance italienne, mais présentant néanmoins un style indigène distinctif dans le théâtre élisabéthain. Parmi les personnalités littéraires notables figuraient William Shakespeare (1564-1616), Christopher Marlowe (1564-1593), Edmund Spenser (1552-1599), Sir Thomas More (1478-1535) et Sir Philip Sidney (1554-1586). La musique anglaise de la Renaissance a acquis une notoriété européenne grâce à des compositeurs tels que Thomas Tallis (1505-1585), John Taverner (1490-1545) et William Byrd (1540-1623). L'architecture élisabéthaine a été marquée par la construction de grandes maisons de prodiges pour les courtisans, tandis qu'au siècle suivant, Inigo Jones (1573-1652) a été le pionnier de l'introduction de l'architecture palladienne en Angleterre.

Parallèlement, Sir Francis Bacon (1561-1626) est devenu un pionnier de la méthodologie scientifique moderne et est largement reconnu comme une figure fondatrice de la révolution scientifique.

France

Le terme « Renaissance » vient de la langue française et signifie « renaissance ». Son utilisation initiale a eu lieu au XVIIIe siècle, puis a été largement reconnue grâce à l'ouvrage de 1855, Histoire de France (Histoire de France), de l'historien français Jules Michelet (1798-1874).

La Renaissance italienne a atteint la France en 1495, introduite par le roi Charles VIII après son invasion de l'Italie. L'incapacité perçue de l'Église à fournir une aide efficace pendant la peste noire a contribué à la prolifération de la laïcité. François Ier a considérablement fait progresser cet échange culturel en important de l'art et des artistes italiens, dont Léonard de Vinci, Primatice, Rosso Fiorentino, Niccolò dell'Abbate et Benvenuto Cellini, et en commandant de somptueux palais tels que le palais de Fontainebleau et le château de Chambord. Des intellectuels et des artistes français, dont des écrivains comme François Rabelais, Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay et Michel de Montaigne ; des peintres comme Jean Clouet et François Clouet ; et des musiciens comme Jean Mouton ont également adopté l'éthos de la Renaissance. Parmi les principaux sculpteurs de la Renaissance française figuraient Michel Colombe, Jean Goujon, Pierre Bontemps, Ligier Richier et Germain Pilon, tandis que les architectes importants de l'époque étaient Pierre Lescot, responsable de la construction de l'aile Henri II du Louvre, Philibert Delorme et Jacques Ier Androuet du Cerceau.

En 1533, Catherine de Médicis (1519-1589), une noble florentine de quatorze ans née à Lorenzo de Médicis, duc d'Urbino, et Madeleine de La Tour d'Auvergne, épousèrent Henri II de France, deuxième fils du roi François Ier et de la reine Claude. Malgré sa notoriété ultérieure pour son implication dans les guerres de religion françaises, elle a directement contribué à l'introduction des arts, des sciences et de la musique, y compris les formes naissantes du ballet, de sa Florence natale à la cour de France.

Allemagne

Au cours de la seconde moitié du XVe siècle, la philosophie de la Renaissance s'est étendue à l'Allemagne et aux Pays-Bas. Ici, les progrès de l’imprimerie (vers 1450) et l’émergence d’artistes de la Renaissance comme Albrecht Dürer (1471-1528) ont précédé l’influence italienne directe. Dans les régions protestantes naissantes, l’humanisme est devenu intrinsèquement lié aux bouleversements de la Réforme, un conflit fréquemment reflété dans l’art et la littérature allemande de la Renaissance. Néanmoins, le style architectural gothique et la philosophie scolastique médiévale ont persisté principalement jusqu'à l'aube du XVIe siècle. L'empereur Maximilien Ier de Habsbourg (règne de 1493 à 1519) est reconnu comme le premier monarque véritablement Renaissance du Saint Empire romain germanique.

Hongrie

La Hongrie a été la première nation européenne, après l'Italie, à connaître la Renaissance. Le style Renaissance a été directement introduit en Hongrie depuis l'Italie au cours du Quattrocento (XVe siècle), ce qui en fait la première région d'Europe centrale à adopter ce mouvement artistique. Cette adoption a été facilitée par les relations naissantes entre la Hongrie et l'Italie, qui englobaient des liens dynastiques, culturels, humanistes et commerciaux qui se sont renforcés à partir du 14e siècle. Un facteur secondaire était l'affinité stylistique entre l'architecture gothique hongroise et italienne, qui privilégiait les structures claires et claires plutôt que les pénétrations murales exagérées. De vastes projets de construction, tels que le (nouveau) château de Friss à Buda et les châteaux de Visegrád, Tata et Várpalota, ont offert des opportunités d'emploi durables aux artistes. Les mécènes de la cour de Sigismond comprenaient Pippo Spano, un descendant de la famille florentine Scolari, qui a invité Manetto Ammanatini et Masolino da Pannicale à

L'intégration de cette nouvelle tendance italienne avec les traditions nationales établies a abouti à une forme d'art locale distinctive de la Renaissance. L’afflux continu de philosophie humaniste dans le pays a favorisé davantage l’acceptation de l’art de la Renaissance. De nombreux jeunes Hongrois poursuivant des études dans des universités italiennes ont développé des liens étroits avec le centre humaniste florentin, favorisant ainsi un lien direct avec Florence. La migration croissante des marchands italiens vers la Hongrie, notamment vers Buda, a également contribué à cette évolution. Des prélats humanistes, dont Vitez János, archevêque d'Esztergom et cofondateur de l'humanisme hongrois, diffusent ces nouveaux courants intellectuels. Durant le long règne de l'empereur Sigismond de Luxembourg, le château royal de Buda est probablement devenu le plus grand palais gothique de la fin du Moyen Âge. Le roi Matthias Corvinus (règne de 1458 à 1490) reconstruisit et agrandit ensuite le palais dans un style du début de la Renaissance.

Après le mariage du roi Matthias avec Béatrice de Naples en 1476, Buda devint un centre artistique prééminent de la Renaissance au nord des Alpes. Parmi les humanistes éminents résidant à la cour de Matthias figuraient Antonio Bonfini et le célèbre poète hongrois Janus Pannonius. András Hess a établi une imprimerie à Buda en 1472. La Bibliotheca Corviniana de Matthias Corvinus constituait la plus vaste collection de livres profanes d'Europe au XVe siècle, englobant des chroniques historiques, des traités philosophiques et des ouvrages scientifiques. Sa taille n'était surpassée que par la Bibliothèque du Vatican, qui abritait principalement des Bibles et des textes religieux. En 1489, Bartolomeo della Fonte de Florence rapporta que Laurent de Médicis avait créé sa bibliothèque gréco-latine, inspirée par l'exemple du monarque hongrois. La Bibliotheca Corviniana est reconnue comme site du patrimoine mondial de l'UNESCO.

Matthias a lancé au moins deux projets de construction importants. Les projets de Buda et de Visegrád commencèrent vers 1479. Le château royal de Buda fut doté de deux nouvelles ailes et d'un jardin suspendu, tandis que le palais de Visegrád fut reconstruit dans le style Renaissance. Matthias a nommé l'italien Chimenti Camicia et le dalmate Giovanni Dalmata pour superviser ces entreprises. Pour orner ses palais, Matthias a commandé d'éminents artistes italiens de son époque, dont le sculpteur Benedetto da Majano et les peintres Filippino Lippi et Andrea Mantegna. Une copie du portrait de Matthias par Mantegna existe. De plus, Matthias engagea l'ingénieur militaire italien Aristotele Fioravanti pour superviser la reconstruction des fortifications le long de la frontière sud. Il commanda également la construction de nouveaux monastères de style gothique tardif pour les franciscains de Kolozsvár, Szeged et Hunyad, ainsi que pour les pauliniens de Fejérégyháza. Au printemps 1485, Léonard de Vinci se rendit en Hongrie au nom de Sforza pour rencontrer le roi Matthias Corvinus, qui lui commanda ensuite de peindre une Madone.

Matthias a cultivé des relations avec les humanistes, s'engageant dans un discours intellectuel dynamique sur divers sujets. Sa générosité reconnue a attiré de nombreux érudits, principalement italiens, à résider à Buda. Des personnalités telles qu'Antonio Bonfini, Pietro Ranzano, Bartolomeo Fonzio et Francesco Bandini furent des membres éminents de la cour de Matthias pendant de longues périodes. Cette assemblée d'érudits a joué un rôle déterminant dans l'introduction des concepts néoplatoniciens en Hongrie. Conformément au climat intellectuel de son époque, Matthias croyait fermement que les mouvements célestes et les alignements planétaires exerçaient une influence sur les destinées individuelles et les histoires nationales. Martius Galeotti le qualifiait de « roi et astrologue », tandis qu'Antonio Bonfini notait la constante consultation des étoiles par Matthias avant d'entreprendre toute action. À sa demande, les éminents astronomes Johannes Regiomontanus et Marcin Bylica ont établi un observatoire à Buda, l'équipant d'astrolabes et de globes célestes. Regiomontanus a ensuite dédié son traité de navigation, utilisé plus tard par Christophe Colomb, à Matthias.

D'autres personnalités importantes de la Renaissance hongroise incluent Bálint Balassi (poète), Sebestyén Tinódi Lantos (poète), Bálint Bakfark (compositeur et luthiste) et Maître MS (peintre de fresques).

Les Pays-Bas

La culture hollandaise de la fin du XVe siècle a subi une influence significative de la Renaissance italienne, principalement facilitée par les routes commerciales passant par Bruges, qui ont contribué à la prospérité de la Flandre. La noblesse régionale patronnait des artistes dont la réputation s'étendait dans toute l'Europe. Dans le domaine scientifique, l'anatomiste Andreas Vesalius fut une figure pionnière, tandis que les innovations cartographiques de Gerardus Mercator se révélèrent inestimables pour les explorateurs et les navigateurs. Dans le domaine de l'art, la peinture de la Renaissance hollandaise et flamande englobait un spectre allant des créations distinctives de Jérôme Bosch aux scènes quotidiennes représentées par Pieter Brueghel l'Ancien.

Erasmus est largement considéré comme l'intellectuel humaniste et catholique le plus éminent des Pays-Bas pendant la période de la Renaissance.

Europe du Nord

La Renaissance en Europe du Nord est fréquemment désignée comme la « Renaissance du Nord ». Parallèlement à la diffusion vers le nord des concepts de la Renaissance venus d'Italie, certaines innovations, notamment musicales, se sont également propagées vers le sud. Les apports musicaux de l'école bourguignonne du XVe siècle marquent le début de la Renaissance musicale. La polyphonie néerlandaise, introduite par les musiciens en Italie, a établi les éléments fondamentaux du premier style musical véritablement international depuis la standardisation du chant grégorien au IXe siècle. L'apogée de l'école néerlandaise est illustrée par les compositions du maître italien Giovanni Pierluigi da Palestrina. À la fin du XVIe siècle, l'Italie réapparut comme une plaque tournante de l'innovation musicale, notamment avec l'évolution du style polychoral de l'école vénitienne, qui se diffusa ensuite vers le nord en Allemagne vers 1600. Au Danemark, la Renaissance stimula la traduction des écrits de Saxo Grammaticus en danois et incita les monarques Frédéric II et Christian IV à commander la rénovation ou l'érection de monuments architecturaux importants, notamment Kronborg, Rosenborg et Borsen.

Des différences distinctes caractérisaient les peintures des Renaissances italienne et nordique. Les artistes italiens de la Renaissance ont été les pionniers de la représentation de sujets profanes, s'écartant de l'art exclusivement religieux qui prévalait à l'époque médiévale. À l'inverse, les artistes de la Renaissance du Nord se sont d'abord concentrés sur des thèmes religieux, comme en témoignent les représentations d'Albrecht Dürer de l'effervescence religieuse contemporaine. Par la suite, la production artistique de Pieter Bruegel l’Ancien a inspiré une évolution vers la représentation de scènes de la vie quotidienne, allant au-delà des récits religieux ou classiques. De plus, pendant la Renaissance du Nord, les frères et sœurs flamands Hubert et Jan van Eyck ont ​​perfectionné la technique de la peinture à l'huile, ce qui a facilité la création de couleurs vives et durables sur des surfaces robustes, garantissant ainsi leur longévité. Une caractéristique déterminante de la Renaissance du Nord était l'adoption de langues vernaculaires plutôt que le latin ou le grec, favorisant une liberté d'expression accrue. Ce changement linguistique est originaire d'Italie, influencé de manière significative par les contributions de Dante Alighieri au développement de la langue vernaculaire, bien que l'accent mis sur l'écriture italienne ait parfois éclipsé d'importantes contributions intellectuelles florentines exprimées en latin. La prolifération de la technologie de l'imprimerie a considérablement accéléré les progrès de la Renaissance en Europe du Nord, reflétant son impact ailleurs, Venise devenant une plaque tournante mondiale de l'imprimerie.

Pologne

La Renaissance polonaise, qui s'étend de la fin du XVe à la fin du XVIe siècle, a marqué un âge d'or pour la culture polonaise. Sous la gouvernance de la dynastie Jagellonne, le Royaume de Pologne – plus tard le Commonwealth polono-lituanien à partir de 1569 – fut un participant important au mouvement plus large de la Renaissance européenne. Filippo Buonaccorsi, un des premiers humanistes italiens, est arrivé en Pologne au milieu du XVe siècle et a été conseiller royal. Le tombeau de Jean Ier Albert, achevé en 1505 par Francesco Fiorentino, représente le premier exemple de composition artistique de la Renaissance au sein du pays. Suite au mariage de Bona Sforza de Milan avec le roi Sigismond Ier en 1518, de nombreux artistes italiens émigrèrent ensuite en Pologne. Cet épanouissement culturel a été facilité par le renforcement temporaire des monarchies dans les deux régions et la création de nouvelles universités.

Au cours de la Renaissance, l'État multinational polonais a connu un développement culturel important, en partie imputable à un siècle largement exempt de conflits majeurs, à l'exception d'escarmouches dans ses régions frontalières est et sud peu peuplées. Les conceptions architecturales ont évolué, devenant nettement plus raffinées et ornées. Le maniérisme a joué un rôle déterminant dans la définition de ce qui est maintenant reconnu comme un style architectural polonais distinctif, caractérisé par des greniers surélevés au-dessus des corniches, ornés de pinacles et de pilastres. Cette époque a également vu la publication d'ouvrages fondateurs de la littérature polonaise, notamment de Mikołaj Rey et Jan Kochanowski, conduisant la langue polonaise à devenir la lingua franca de l'Europe centrale et orientale. L'Université Jagellonne est devenue une institution d'enseignement supérieur prééminente dans la région, attirant d'éminents universitaires tels que Nicolas Copernic et Conrad Celtes. De plus, trois autres académies furent créées à Königsberg (1544), Vilnius (1579) et Zamość (1594). La Réforme s'est répandue pacifiquement à travers le pays, favorisant l'émergence des frères polonais non trinitaires. L'amélioration du niveau de vie, l'expansion urbaine et l'exportation lucrative de produits agricoles ont contribué à la prospérité de la population, en particulier de la noblesse (szlachta) et des magnats. La noblesse a ensuite atteint l'ascendant politique grâce au nouveau système de Liberté Dorée, qui a servi de frein à l'absolutisme monarchique.

Portugal

Alors que la Renaissance italienne a exercé une influence limitée sur les arts portugais, le Portugal a contribué de manière significative à l'élargissement de la vision européenne du monde et à la promotion de la pensée humaniste. La Renaissance a atteint le Portugal principalement grâce aux activités de riches marchands italiens et flamands qui ont investi dans un commerce extérieur lucratif. Lisbonne, plaque tournante pionnière de l'exploration européenne, a connu une croissance substantielle à la fin du XVe siècle, attirant des experts qui ont réalisé des progrès significatifs en mathématiques, en astronomie et en technologie navale, notamment des personnalités telles que Pedro Nunes, João de Castro, Abraham Zacuto et Martin Behaim. D'éminents cartographes, dont Pedro Reinel, Lopo Homem, Estêvão Gomes et Diogo Ribeiro, ont apporté des contributions essentielles à la cartographie mondiale. En outre, l'apothicaire Tomé Pires et les médecins Garcia de Orta et Cristóvão da Costa ont compilé et publié de nombreux ouvrages sur la botanique et la pharmacologie, qui ont ensuite été traduits par le botaniste flamand pionnier Carolus Clusius.

Sur le plan architectural, les revenus substantiels générés par le commerce des épices ont financé le développement de l'opulent style manuélin au cours des premières décennies du XVIe siècle, une forme composite remarquable par son intégration de motifs maritimes. Les peintres clés de cette période comprenaient Nuno Gonçalves, Gregório Lopes et Vasco Fernandes. Dans le domaine de la musique, on attribue à Pedro de Escobar et Duarte Lobo la création de quatre recueils de chansons importants, parmi lesquels le Cancioneiro de Elvas.

Littérairement, Luís de Camões a immortalisé les réalisations portugaises à l'étranger dans son poème épique, Os Lusíadas. Sá de Miranda a introduit les formes de vers italiens, Bernardim Ribeiro a cultivé le roman pastoral et les pièces de Gil Vicente ont intégré ces développements à la culture populaire, reflétant les transformations sociétales de l'époque. La littérature de voyage a connu une importance particulière, avec des auteurs tels que João de Barros, Fernão Lopes de Castanheda, António Galvão, Gaspar Correia, Duarte Barbosa et Fernão Mendes Pinto, entre autres, documentant les territoires nouvellement découverts ; leurs œuvres ont été traduites et largement diffusées grâce à l’avènement de l’imprimerie. Suite à sa participation à l'exploration portugaise du Brésil en 1500, Amerigo Vespucci a inventé l'expression « Nouveau Monde » dans sa correspondance avec Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici.

Les échanges internationaux intenses ont favorisé l'émergence de plusieurs érudits humanistes cosmopolites, notamment Francisco de Holanda, André de Resende et Damião de Góis, ce dernier confident d'Erasmus réputé pour ses écrits indépendants sur le règne du roi Manuel Ier. D'importantes réformes pédagogiques ont également été introduites par Diogo de Gouveia et André de Gouveia, influencés par leurs interactions en France. Le comptoir commercial portugais d'Anvers, plaque tournante de l'actualité internationale et des matières premières, a captivé des personnalités telles que Thomas More et Albrecht Dürer, élargissant leurs perspectives sur les affaires mondiales. La prospérité et le capital intellectuel de ce centre commercial ont contribué de manière significative au développement de la Renaissance et de l'âge d'or néerlandais, en particulier suite à l'afflux de la communauté juive aisée et cultivée exilée du Portugal.

Espagne

La Renaissance a pénétré la péninsule ibérique principalement via les territoires méditerranéens de la Couronne d'Aragon et de la ville de Valence. Un nombre important d'auteurs du début de la Renaissance espagnole sont originaires de la Couronne d'Aragon, comme Ausiàs March et Joanot Martorell. Au sein de la couronne de Castille, la période naissante de la Renaissance a été profondément façonnée par l'humanisme italien, illustré par des personnages comme Íñigo López de Mendoza, marquis de Santillana, crédité d'avoir introduit de nouvelles formes poétiques italiennes en Espagne au début du XVe siècle. Les auteurs ultérieurs, dont Jorge Manrique, Fernando de Rojas, Juan del Encina, Juan Boscán Almogáver et Garcilaso de la Vega, ont maintenu une forte affinité avec le canon littéraire italien. L'œuvre phare de Miguel de Cervantes, Don Quichotte, est largement reconnue comme le premier roman occidental. Le début du XVIe siècle a vu l'épanouissement de l'humanisme de la Renaissance, marqué par des érudits influents tels que le philosophe Juan Luis Vives, le grammairien Antonio de Nebrija et l'historien naturel Pedro de Mexía. Luisa de Medrano, poète et philosophe acclamée par ses pairs de la Renaissance comme l'une des puellae doctae (latin signifiant « filles savantes »), a la distinction d'être la première femme professeur d'Europe à l'Université de Salamanque.

La période ultérieure de la Renaissance espagnole était tournée vers les thèmes religieux et le mysticisme, mettant en vedette des poètes comme Luis de León, Thérèse d'Ávila et Jean de la Croix. Il a également abordé des thèmes liés à l'exploration du Nouveau Monde, à travers les œuvres de chroniqueurs et d'écrivains comme Inca Garcilaso de la Vega et Bartolomé de las Casas. Cette confluence de thèmes a généré un corpus d'œuvres distinct, désormais reconnu comme littérature de la Renaissance espagnole. Le point culminant de la Renaissance en Espagne a vu l'émergence d'auteurs politiques et religieux importants, dont Tomás Fernández de Medrano, aux côtés d'artistes renommés comme El Greco et de compositeurs tels que Tomás Luis de Victoria et Antonio de Cabezón.

Autres pays

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Historiographie

Conception

L'artiste et critique italien Giorgio Vasari (1511-1574) est crédité d'avoir inventé le terme rinascita dans sa publication de 1550, La vie des artistes. Dans cette œuvre, Vasari cherchait à marquer une rupture avec ce qu'il qualifiait de « barbaries » de l'art gothique, affirmant que les arts s'étaient détériorés après l'effondrement de l'Empire romain. Il affirmait que seuls les artistes toscans, à commencer par Cimabue (1240-1301) et Giotto (1267-1337), avaient initié le renversement de ce déclin artistique. Pour Vasari, l'art ancien était fondamental pour la revitalisation de l'expression artistique italienne.

Néanmoins, ce n'est qu'au XIXe siècle que le terme français renaissance a été largement accepté pour caractériser le mouvement culturel délibéré enraciné dans la résurgence des modèles romains, qui a commencé à la fin du XIIIe siècle. L'historien français Jules Michelet (1798-1874), dans sa publication de 1855 Histoire de France, a conceptualisé « La Renaissance » comme une époque historique distincte, une interprétation plus large que son usage antérieur, plus restreint. Michelet considérait avant tout la Renaissance comme une période de progrès scientifique plutôt que comme un simple phénomène artistique et culturel. Il a postulé que sa durée s'étendait de l'ère de Colomb à celle de Copernic et Galilée, englobant la fin du XVe siècle jusqu'au milieu du XVIIe siècle. Par ailleurs, Michelet oppose ce qu'il appelle les caractéristiques « bizarres et monstrueuses » du Moyen Âge et les principes démocratiques qu'il, en tant qu'ardent républicain, attribue à la Renaissance. En tant que nationaliste français, Michelet s'est également efforcé d'affirmer la Renaissance comme un mouvement fondamentalement français.

À l'inverse, l'historien suisse Jacob Burckhardt (1818-1897), dans son ouvrage de 1860 La civilisation de la Renaissance en Italie, a caractérisé la Renaissance comme l'époque s'étendant de Giotto à Michel-Ange en Italie, englobant le XIVe jusqu'au milieu du XVIe siècle. Il affirmait que cette période marquait la genèse de l’individualité moderne, un concept qui, selon lui, avait été supprimé au Moyen Âge. Cette publication a atteint un large lectorat et a considérablement façonné la compréhension contemporaine de la Renaissance italienne.

Dans des études plus récentes, certains historiens ont exprimé des réserves quant à la définition de la Renaissance comme une époque historique distincte ou un phénomène culturel unifié. Par exemple, Randolph Starn, un historien de l'Université de Californie à Berkeley, a déclaré en 1998 :

Au lieu d'être conceptualisée comme une période historique distincte avec des limites temporelles précises et des caractéristiques internes uniformes, la Renaissance peut être (et a parfois été) interprétée comme une interaction dynamique de pratiques et de concepts, suscitant des réponses variées de la part de groupes et d'individus distincts dans divers contextes temporels et géographiques. Par conséquent, il représente un réseau complexe de cultures disparates, parfois convergentes et parfois conflictuelles, plutôt qu'une entité culturelle singulière et chronologiquement circonscrite.

Discours sur l'avancement sociétal

Le discours scientifique persiste quant à la mesure dans laquelle la Renaissance a représenté un progrès par rapport à la culture médiévale. Michelet et Burckhardt souhaitaient tous deux retracer les progrès sociétaux réalisés pendant la Renaissance, les considérant comme une transition vers la modernité. Burckhardt a décrit métaphoriquement cette transformation comme la suppression d'un voile sur la perception humaine, permettant une vision claire.

Pendant la période médiévale, les deux facettes de la conscience humaine – l'introspective et l'extérieure – restaient dans un état de sommeil ou de semi-conscience, obscurcies par un voile omniprésent. Ce voile métaphorique comprenait des éléments de foi, d'illusion et de préconception naïve, à travers lesquels le monde et sa trajectoire historique étaient perçus dans des perspectives déformées.

À l'inverse, de nombreux historiens contemporains affirment que de nombreuses conditions sociales défavorables communément attribuées à l'époque médiévale, telles que la pauvreté, les conflits armés et l'oppression religieuse et politique, semblent s'être intensifiées au cours de la Renaissance. Cette période a vu l’émergence de stratégies politiques machiavéliques, les guerres de religion, le mandat des papes Borgia corrompus et l’escalade des chasses aux sorcières au XVIe siècle. Par conséquent, de nombreuses personnes vivant à travers la Renaissance ne l'ont pas perçue comme « l'âge d'or » envisagé par certains érudits du XIXe siècle, mais ont plutôt exprimé leur appréhension face à ces afflictions sociales omniprésentes. Néanmoins, il convient de noter que les artistes, écrivains et mécènes qui ont contribué aux transformations culturelles de cette période se considéraient largement comme habitant une époque nouvelle, nettement distincte du Moyen Âge. Certains historiens marxistes analysent cependant la Renaissance à travers une lentille matérialiste, postulant que les changements dans l'art, la littérature et la philosophie faisaient partie intégrante d'une transition économique plus large du féodalisme au capitalisme, favorisant ainsi une classe bourgeoise disposant des loisirs requis pour s'engager dans les arts.

Johan Huizinga (1872-1945) a reconnu la Renaissance comme un phénomène historique distinct, mais a évalué de manière critique son prétendu impact positif. Dans son ouvrage fondateur, L'Automne du Moyen Âge, Huizinga affirmait que la Renaissance représentait une période de déclin par rapport au Haut Moyen Âge, conduisant à l'érosion d'éléments culturels importants. Par exemple, le latin médiéval a subi une évolution substantielle depuis ses origines classiques, fonctionnant comme une langue dynamique dans les domaines ecclésiastiques et autres. Cependant, la recherche fervente de la pureté linguistique classique par la Renaissance a stoppé cette évolution, provoquant la régression du latin vers sa structure classique. Néanmoins, cette perspective a été remise en question par la recherche contemporaine. Robert S. Lopez, par exemple, a affirmé que l’époque était caractérisée par un profond ralentissement économique. Parallèlement, George Sarton et Lynn Thorndike ont soutenu indépendamment que les progrès scientifiques au cours de cette période ont peut-être été moins innovants qu'on ne le pensait conventionnellement. Enfin, Joan Kelly a soutenu que la Renaissance a favorisé une dichotomie entre les sexes plus prononcée, diminuant ainsi le pouvoir d'action des femmes au cours du Moyen Âge précédent.

Certains historiens considèrent désormais le terme Renaissance comme indûment biaisé, suggérant une résurgence sans équivoque positive de « l'âge des ténèbres » ou du Moyen Âge, prétendument moins avancé. Par conséquent, de nombreux historiens politiques et économiques privilégient actuellement l'appellation « début des temps modernes » pour cette époque (et une période ultérieure significative), soulignant sa nature transitionnelle entre les époques médiévale et moderne. Des chercheurs comme Roger Osborne perçoivent cependant la Renaissance italienne non seulement comme une renaissance de concepts anciens, mais comme une période d'innovation substantielle, servant de référentiel à des mythes et idéaux historiques occidentaux plus larges.

L'historien de l'art Erwin Panofsky a fait remarquer la réticence des chercheurs à adopter le concept de « Renaissance » :

Ce n'est peut-être pas un hasard si la réalité de la Renaissance italienne a été le plus vigoureusement remise en question par ceux qui ne sont pas obligés de s'intéresser professionnellement aux aspects esthétiques de la civilisation – les historiens des développements économiques et sociaux, des situations politiques et religieuses et, plus particulièrement, des sciences naturelles – mais seulement exceptionnellement par les étudiants en littérature et presque jamais par les historiens de l'art.

Périodes alternatives de la Renaissance

La désignation Renaissance a également été appliquée aux époques historiques précédant les XVe et XVIe siècles, en particulier au cours de la période médiévale antérieure. Par exemple, Charles H. Haskins (1870-1937) a avancé l’existence d’une Renaissance au XIIe siècle. De plus, les chercheurs ont identifié une Renaissance carolingienne s'étendant sur les VIIIe et IXe siècles, une Renaissance ottonienne au Xe siècle et une Renaissance timuride au XIVe siècle. L’âge d’or islamique est parfois appelé la Renaissance islamique. En outre, la Renaissance macédonienne désigne une époque spécifique au sein de l'Empire romain du IXe au XIe siècle de notre ère.

Diverses autres périodes de revitalisation culturelle dans l'histoire moderne ont également été qualifiées de « renaissances », notamment la Renaissance du Bengale, la Renaissance tamoule, la Renaissance Bhasa du Népal, al-Nahda et la Renaissance de Harlem. L'application du terme s'étend aux contextes cinématographiques ; par exemple, la Renaissance Disney fait référence à la période de 1989 à 1999, au cours de laquelle le studio a atteint un niveau de qualité d'animation comparable à son âge d'or antérieur. De plus, la Renaissance de San Francisco a caractérisé une époque dynamique de poésie expérimentale et de fiction à San Francisco au milieu du XXe siècle.

• Index des articles de la Renaissance
• Liste des personnages de la Renaissance
• Renaissance romaine
• Références

Références

Annotations explicatives

Références citées

Ressources bibliographiques générales

Perspectives historiographiques

Historiographie

Matériaux sources primaires

• Épisode "La Renaissance" de In Our Time, une discussion sur BBC Radio 4 avec Francis Ames-Lewis, Peter Burke et Evelyn Welch (8 juin 2000).
• Symonds, John Addington (1911). "Renaissance, La" . Dans Encyclopædia Britannica, Vol. 23 (11e éd.), pp. 83–93.Source : Archives de l'Académie TORIma