Il postmodernismo comprende una vasta gamma di movimenti artistici, culturali e filosofici. È emerso a metà del XX secolo come risposta scettica al modernismo, sottolineando la fluidità del significato, il rifiuto delle verità universali e una posizione critica nei confronti delle grandi narrazioni. Sebbene la sua definizione vari a seconda delle discipline, implica comunemente scetticismo nei confronti delle norme stabilite, fusione di stili e un'acuta consapevolezza della natura socialmente costruita della conoscenza e della realtà.
Ilpostmodernismo comprende una varietà di movimenti artistici, culturali e filosofici. Emerse a metà del XX secolo come risposta scettica al modernismo, sottolineando l’instabilità del significato, il rifiuto delle verità universali e la critica delle grandi narrazioni. Sebbene la sua definizione vari a seconda delle discipline, implica comunemente scetticismo verso le norme stabilite, fusione di stili e attenzione alla natura socialmente costruita della conoscenza e della realtà.
Il termine iniziò ad acquisire la sua gamma contemporanea di significati all'interno della critica letteraria e della teoria architettonica durante gli anni '50 e '60. In contrasto con la gravità percepita del modernismo, il postmodernismo è caratterizzato dal suo utilizzo giocoso di stili eclettici e ironia performativa, tra le altre caratteristiche, in particolare pluralismo e scetticismo. I critici sostengono che esso soppianta gli ideali morali, politici ed estetici con mero stile e spettacolo.
Negli anni '90, il "postmodernismo" era arrivato a significare una risposta generalmente affermativa al pluralismo culturale. I sostenitori spesso si allineano con il femminismo, il multiculturalismo e il postcolonialismo. Basandosi sulla teoria poststrutturale, il pensiero postmoderno si è distinto attraverso il rifiuto di qualsiasi narrazione storica singolare e fondativa. Questa prospettiva metteva in discussione la legittimità della visione illuminista del progresso e della razionalità. I critici sostengono che le sue premesse conducono a una forma nichilistica di relativismo. Di conseguenza, nella cultura popolare, si è spesso trasformato in un termine peggiorativo.
Storicamente, la sua comparsa ha coinciso con periodi di industrializzazione, globalizzazione e significativi sconvolgimenti culturali. Le prime applicazioni nell'arte e nella letteratura si sono successivamente evolute in teoria filosofica e sociale attraverso il contributo di figure come Lyotard, Derrida, Foucault, Baudrillard e Jameson. In pratica, il postmodernismo si manifesta in vari ambiti – tra cui arte, architettura, letteratura, musica, danza, teatro, moda, marketing e mondo accademico – abbracciando pluralità, pastiche, riflessività e relativismo. Sebbene alcuni studiosi sostengano che l'importanza del postmodernismo sia diminuita, la sua influenza persiste all'interno della cultura contemporanea, passando occasionalmente a quelli che vengono definiti movimenti post-postmoderni o ricostruttivi.
Definizioni
Il "postmodernismo" è caratterizzato come "un termine altamente contestato" e "un concetto particolarmente instabile", che "designa numerosi oggetti e fenomeni culturali distinti in modi diversi". In alternativa, può essere concettualizzato come uno stato d'animo generale prevalente o Zeitgeist.
Mentre i sostenitori del postmodernismo generalmente condividono un obiettivo comune di trascendere i limiti percepiti del modernismo, il termine stesso "modernismo" porta varie interpretazioni tra i critici di diverse discipline artistiche. Del resto esistono eccezioni anche a questa premessa fondamentale; ad esempio, il critico letterario William Spanos concettualizza il postmodernismo non come un periodo storico ma come una modalità specifica di immaginazione letteraria, includendo così testi premoderni come l'Oreste di Euripide o il Don Chisciotte di Cervantes nel suo ambito.
Lo studioso Louis Menand caratterizza il postmodernismo come "il coltellino svizzero dei concetti critici", affermando che è "definitivamente sovraccarico" e capace di soddisfare "quasi tutti i lavori di cui hai bisogno vengono fatti." Al contrario, il teorico dei media Dick Hebdige ha criticato l'intrinseca vaghezza del termine, catalogando una vasta gamma di concetti apparentemente non correlati che sono stati etichettati come postmoderni - che vanno da "l'arredamento di una stanza" o "un video da grattare" alla paura dell'armageddon nucleare e all'"implosione del significato" - e ha concluso che qualsiasi termine che comprende fenomeni così disparati era semplicemente "una parola d'ordine".
Nonostante queste complessità di definizione, lo studioso Hans Bertens propone la seguente prospettiva:
Se c'è un denominatore comune a tutti questi postmodernismi, è quello di una crisi di rappresentazione: una perdita di fiducia profondamente sentita nella nostra capacità di rappresentare il reale, nel senso più ampio. Non importa che siano di natura estetica [sic], epistemologica, morale o politica, le rappresentazioni su cui facevamo affidamento non possono più essere date per scontate.
Il pensiero postmoderno è caratterizzato da un fondamentale scetticismo nei confronti delle narrazioni generali e delle metodologie convenzionali. All’interno dei regni dell’arte, della letteratura e dell’architettura, questa prospettiva favorisce la dissoluzione dei confini stilistici e generici, promuovendo l’integrazione eclettica di elementi diversi e sfidando le dicotomie consolidate come l’arte alta rispetto alla cultura popolare. Nel discorso scientifico, mette in luce la molteplicità delle prospettive e la profonda influenza dei contesti culturali e personali sulla percezione, mettendo così in discussione la raggiungibilità dell'oggettività assoluta. In tutte le discipline, tra cui la filosofia, l’educazione, la storia e la politica, il postmodernismo sostiene una rivalutazione critica delle istituzioni radicate e delle norme sociali, sostenendo la diversità e smantellando le tradizionali divisioni disciplinari. Sebbene questi concetti non fossero del tutto nuovi, il postmodernismo li ha amplificati in modo significativo, impiegando uno scetticismo pervasivo, spesso giocoso, ma a volte profondamente critico, per stabilirli come caratteristiche distintive.
Panoramica storica
Il modernismo e il postmodernismo rappresentano due movimenti culturali espansivi sorti in risposta a trasformazioni significative all'interno della società occidentale. Il tessuto sociale è stato profondamente alterato da fenomeni come la rivoluzione industriale, l’urbanizzazione, la secolarizzazione, i progressi tecnologici, le due guerre mondiali e la globalizzazione. Il Modernismo, apparso alla fine del XIX secolo, mirava a ristabilire verità e valori fondamentali attraverso una radicale rivalutazione dei concetti e delle strutture convenzionali in numerose discipline. Al contrario, il postmodernismo è emerso a metà del XX secolo, adottando una posizione scettica che sfidava l'esistenza di verità universali e riconfigurava i paradigmi modernisti abbracciando le complessità e le contraddizioni intrinseche dell'esistenza contemporanea.
Il termine "postmodernismo" fu inizialmente documentato in stampa nel 1870; tuttavia, la sua adozione su larga scala con il suo ambito semantico contemporaneo non si è verificata fino agli anni '50 e '60.
Primi eventi
L'artista John Watkins Chapman utilizzò per la prima volta il termine "postmoderno" nel 1870, definendo "uno stile di pittura postmoderno" come una divergenza dall'impressionismo francese. Di conseguenza, la prima voce fornita dall'Oxford English Dictionary risale al 1916, identificando Gus Mager come "uno dei pochi pittori 'post' moderni il cui stile è convincente."
In un articolo del 1914, il sacerdote episcopale e commentatore culturale J. M. Thompson utilizzò il termine per delineare i cambiamenti nelle prospettive e nelle convinzioni all'interno della critica religiosa, affermando che "la raison d'être del Postmodernismo è quello di sfuggire alla doppiezza del modernismo approfondendo la sua critica, estendendola alla religione così come alla teologia, al sentimento cattolico così come alla tradizione cattolica." Il critico culturale Randolph Bourne ha applicato il termine per caratterizzare il Giappone nel suo saggio "Trans-National America". Successivamente, nel 1926, Bernard Iddings Bell, che fu presidente del St. Stephen's College e fu anche sacerdote episcopale, pubblicò Postmodernism and Other Essays. Questa pubblicazione rappresenta la prima applicazione del termine per designare un'epoca storica successiva alla modernità. Il saggio critica le norme, gli atteggiamenti e le pratiche socio-culturali persistenti derivanti dall'Illuminismo, insieme a una divergenza culturale percepita dalle dottrine cristiane convenzionali.
Arnold J. Toynbee introdusse per primo il termine "postmodernità" all'interno di un quadro storico accademico come un'ampia concettualizzazione di un movimento in un saggio del 1939, in cui postulò che "La nostra era postmoderna è stata inaugurata dalla guerra generale di 1914-1918."
Nel 1942, il critico letterario e autore H. R. Hays definì il postmodernismo come una forma letteraria emergente. Anche nel campo delle arti, il termine trovò la sua prima applicazione nel 1949 per esprimere un malcontento nei confronti del movimento architettonico modernista riconosciuto come Stile Internazionale.
Sebbene queste applicazioni iniziali prefigurino alcuni elementi tematici del discorso della fine del XX secolo, una continuità diretta nella discussione rimane in gran parte assente. L'inizio preciso di questo successivo dibattito è di per sé oggetto di controversia, con gli studiosi che ne propongono le origini negli anni '50, '60, '70 o '80.
Sviluppo teorico
A metà degli anni '70, il sociologo americano Daniel Bell definì il postmoderno come una reazione nichilista all'indebolimento percepito del modernismo dell'etica del lavoro protestante e al suo disprezzo dei valori tradizionali. Sosteneva che gli ideali della modernità erano stati ridotti a mere preferenze del consumatore. Il quadro di Bell, tuttavia, ottenne una presa limitata fino alla metà degli anni '80, quando Jean Baudrillard e Fredric Jameson, attingendo alla critica artistica e letteraria, rivitalizzarono il termine all'interno del discorso sociologico.
Per tutta la seconda metà del XX secolo, le discussioni sul postmoderno furono più pronunciate in campi ricchi di discorso critico riguardante il movimento modernista. Tuttavia, persistevano disaccordi fondamentali, che si chiedevano se il postmodernismo costituisse una rottura definitiva dal modernismo, una sua rivitalizzazione e intensificazione, o contemporaneamente un rifiuto e una radicalizzazione dei suoi antecedenti storici.
Sebbene la critica letteraria abbia plasmato principalmente il discorso negli anni '70, la teoria architettonica divenne il focus dominante negli anni '80. Sebbene alcune di queste discussioni incorporassero il pensiero poststrutturalista francese, il postmodernismo non ha fatto altro che consolidare il suo status di concetto filosofico distinto in seguito a queste innovazioni artistiche e dialoghi critici.
All'interno della teoria letteraria e architettonica
Hans Bertens e Perry Anderson affermano che i poeti della Montagna Nera, Charles Olson e Robert Creeley, inizialmente utilizzarono il termine "postmoderno" nel suo significato contemporaneo durante gli anni '50. La loro opposizione alla poesia modernista, unita alla prospettiva heideggeriana di Olson, contribuì in modo significativo a stabilire il postmodernismo come una posizione polemica contro i principi razionalisti centrali nel progetto illuminista.
Negli anni '60, l'applicazione affermativa del termine passò a quella peggiorativa, adottata dalla Nuova Sinistra per caratterizzare una diminuzione dell'adesione tra le generazioni più giovani agli ideali politici socialisti e comunisti. Ad esempio, il critico letterario Irving Howe ha criticato la letteratura postmoderna perché rispecchiava passivamente, invece di sforzarsi attivamente di rimodellare, ciò che percepiva come la natura "sempre più amorfa" della società contemporanea.
Gli anni '70 furono testimoni di un altro cambiamento, largamente influenzato dall'esame approfondito da parte del critico letterario Ihab Hassan di opere che considerava oltre la portata del modernismo. Hassan, identificando i poeti della Montagna Nera come primi esempi di questo nuovo paradigma postmoderno, ne lodò la giocosità nietzscheana e l'anarchismo gioviale, contrapponendo queste qualità alla profonda gravità del modernismo.
(Al contrario, la critica di Friedrich Nietzsche alla filosofia occidentale e l'esame della metafisica di Martin Heidegger introducono profonde sfide teoriche che non erano intrinsecamente motivo di encomio estetico. Tuttavia, il loro successivo impatto sul discorso che circonda il postmodernismo fu prevalentemente incanalato attraverso il poststrutturalismo francese.)
Mentre la letteratura dominava il discorso negli anni '70, l'architettura divenne centrale negli anni '80. Il teorico dell’architettura Charles Jencks ha collegato in particolare l’avanguardia artistica con la trasformazione sociale, ottenendo un’attenzione significativa al di fuori dei circoli accademici. Fortemente influenzato dall'architetto americano Robert Venturi, Jencks sostenne la diversità delle forme e promosse un coinvolgimento attivo con il contesto locale dell'ambiente costruito, posizionando questo approccio contro lo "stile autoritario" del Modernismo internazionale.
L'impatto del poststrutturalismo
Durante gli anni '70, la critica postmoderna ha progressivamente integrato la teoria poststrutturalista, in particolare la metodologia decostruttiva per l'analisi testuale legata principalmente a Jacques Derrida. Derrida cercò di illustrare i difetti intrinseci e l’insostenibilità delle prospettive fondazionaliste sul linguaggio e sulla conoscenza. Quest'epoca segnò un'associazione significativa del postmodernismo con una forma di autoriflessività antirappresentativa.
Gli anni '80 hanno testimoniato un crescente impegno critico nei confronti della ricerca di Michel Foucault, che successivamente ha infuso le discussioni sul postmodernismo con preoccupazioni politiche riguardanti le relazioni di potere sociale. Quest’epoca segnò anche la nascente associazione del postmodernismo sia con il femminismo che con il multiculturalismo. Il critico d'arte Craig Owens, in particolare, non solo collegò esplicitamente il postmodernismo al femminismo, ma sostenne in modo controverso la sua incorporazione su vasta scala, un'affermazione radicale alla quale persino molte femministe simpatizzanti, tra cui Nancy Fraser e Linda Nicholson, resistettero.
Generalizzazione
Sebbene la critica e il pensiero postmoderno avessero dei primi fondamenti filosofici, il termine "postmodernismo" è stato formalmente introdotto nel lessico filosofico da Jean-François Lyotard nella sua pubblicazione del 1979, The Postmodern Condition: A Report on Knowledge. Questo lavoro fondamentale servì successivamente come catalizzatore significativo per numerosi dibattiti intellettuali riguardanti il termine.
Negli anni '90, il postmodernismo si intrecciò sempre più con il discorso critico e filosofico direttamente riguardante la postmodernità o lo stesso linguaggio postmoderno. La sua attenzione si è ampliata oltre le specifiche discipline artistiche o le arti in generale, spostandosi invece per affrontare le sfide sociali più pervasive presentate da una crescente proliferazione di culture e forme diverse. Questo periodo segnò anche la sua associazione con il postcolonialismo e la politica dell'identità.
Contemporaneamente, il postmodernismo cominciò a essere comunemente concettualizzato come una "disposizione filosofica" generale legata a una forma diffusa di relativismo. In questo contesto, il termine ha iniziato a funzionare anche come "termine occasionale di abuso" in ambiti non accademici. Inoltre, alcuni osservatori lo hanno definito uno "stile di vita" estetico che incarna eclettismo e giocosa autoironia.
Le "Guerre scientifiche"
La genesi di quella che in seguito divenne nota come le guerre della scienza può essere fatta risalire alla pubblicazione nel 1962 di La struttura delle rivoluzioni scientifiche da parte del fisico e storico della scienza Thomas Kuhn. Kuhn ha affermato che la traiettoria dell'indagine scientifica - compresi i tipi di domande poste e i criteri per le risposte valide - è governata da un "paradigma" che definisce la "scienza normale" in un dato periodo. Sebbene non derivi direttamente dalle idee postmoderne o dalla filosofia continentale, il quadro teorico di Kuhn ha plasmato in modo significativo il discorso di gran parte della Condizione postmoderna ed è stato successivamente interpretato come l'inizio dell'"epistemologia postmoderna" nella filosofia della scienza.
Secondo il quadro di Kuhn del 1962, i presupposti alla base dei nuovi paradigmi li rendono "reciprocamente incommensurabili" con i loro predecessori, nonostante il loro potenziale di offrire spiegazioni migliorate di il mondo materiale. Una concettualizzazione più radicale dell'incommensurabilità, proposta dal filosofo della scienza Paul Feyerabend, avanzava affermazioni più forti che collegavano il discorso prevalentemente anglo-americano sulla scienza allo sviluppo del poststrutturalismo in Francia.
Per alcuni osservatori, le implicazioni trascendevano le preoccupazioni puramente epistemologiche. Il filosofo Israel Scheffler, ad esempio, ha ipotizzato che il corpo della conoscenza scientifica in continua espansione incarna un “principio morale” che protegge la società dalle sue intrinseche tendenze autoritarie e tribali. Di conseguenza, con l'integrazione dell'influenza poststrutturalista, il discorso sulla scienza si è ampliato fino a comprendere la cultura occidentale nella sua interezza.
I filosofi politici francesi Alain Renaut e Luc Ferry hanno avviato una serie di risposte a questa interpretazione del postmodernismo, che successivamente hanno ispirato il fisico Alan Sokal a presentare un articolo deliberatamente privo di senso a una rivista postmodernista. Questa proposta fu accettata e pubblicata nel 1996. Anche se la "bufala Sokal" alla fine non riuscì a dimostrare nulla di definitivo né sul postmodernismo né sulla scienza, amplificò significativamente la percezione pubblica di una "guerra" intellettuale ad alto rischio, una narrazione già stabilita da libri popolari pubblicati alla fine degli anni '80 e '90. Verso la fine degli anni '90, tuttavia, il dibattito si era in gran parte attenuato, in parte a causa del riconoscimento che era stato inquadrato attorno a versioni fittizie sia del postmodernismo che della scienza.
Nelle arti
Il postmodernismo comprende un ampio spettro di movimenti e stili artistici. All’interno delle arti visive, gli approcci postmoderni riconosciuti includono la pop art, l’arte concettuale, l’arte femminista, la video arte, il minimalismo e il neoespressionismo. Questa designazione si applica anche a vari generi musicali e artisti, come John Cage, Madonna e punk rock, i quali si allineano tutti con le definizioni postmoderne. L'espressione postmoderna si manifesta in numerose discipline creative, tra cui letteratura, cinema, architettura, teatro, moda e danza. Ad esempio, la pop art di Andy Warhol, eseguita attraverso molteplici mezzi, ha sfidato le distinzioni convenzionali tra cultura alta e bassa, confondendo così i confini che separano l'arte dal design commerciale. La sua opera, esemplificata in particolare dall'iconica serie Campbell's Soup Cans degli anni '60, ha introdotto la sensibilità postmodernista a un pubblico più ampio.
Le critiche ai movimenti postmodernisti nelle arti citano spesso diverse obiezioni: un allontanamento percepito dalla bellezza estetica, un eccessivo affidamento alle strutture linguistiche per il significato artistico, una carenza di coerenza o comprensibilità, una deviazione da chiari principi strutturali e un impegno persistente con elementi tematici cupi e negativi.
Architettura
Il discorso accademico riguardante il postmodernismo e l'architettura è intimamente associato alle opere di Charles Jencks, architetto e critico. Questa connessione ha avuto origine con le sue conferenze nei primi anni '70 e con il suo saggio del 1975, "The Rise of Post-Modern Architecture". Tuttavia, la sua opera magnum rimane il libro Il linguaggio dell'architettura post-moderna, pubblicato inizialmente nel 1977 e successivamente distribuito in sette edizioni. In quest'opera fondamentale, Jencks dichiarò notoriamente: "L'architettura moderna morì a St. Louis, Missouri, il 15 luglio 1972 alle 15:32 (o giù di lì) quando il famigerato progetto Pruitt-Igoe, o meglio molti dei suoi blocchi di lastre, ricevettero il colpo di grazia finale con la dinamite."
Jencks postula che il postmodernismo, simile al modernismo, si manifesta distintamente in vari ambiti artistici domini. Nello specifico, in architettura, sostiene che essa rappresenti qualcosa di più di una semplice reazione contro il modernismo; invece, incarna ciò che lui definisce doppia codifica. Questo concetto è definito come "la combinazione di tecniche moderne con qualcos'altro (di solito un edificio tradizionale) affinché l'architettura comunichi con il pubblico e una minoranza interessata, di solito altri architetti."
Nella loro pubblicazione "Revisiting Postmodernism", Terry Farrell e Adam Furman sostengono che il postmodernismo ha introdotto una dimensione più gioiosa e sensuale nell'esperienza culturale, in particolare nell'architettura. A titolo illustrativo, in diretta opposizione al detto modernista di Ludwig Mies van der Rohe, "meno è di più", ribatté notoriamente il postmodernista Robert Venturi, "meno è noioso".
Danza
La definizione "danza postmoderna" è prevalentemente legata al Judson Dance Theatre, che operò nel Greenwich Village di New York negli anni '60 e '70. Un principio fondamentale di questo movimento deriva dagli sforzi del compositore John Cage di smantellare la dicotomia tra arte e vita, un concetto particolarmente avanzato dal ballerino e coreografo americano Merce Cunningham, partner di Cage. I ballerini di Judson sistematicamente "[spogliarono] la danza delle sue convenzioni teatrali come la tecnica virtuosistica, i costumi fantasiosi, le trame complesse e il palcoscenico tradizionale [e] attinsero ai movimenti quotidiani (sedersi, camminare, inginocchiarsi e altri gesti) per creare i loro pezzi, spesso eseguendoli in spazi ordinari ". Il San Francisco Dancers' Workshop di Anna Halprin, fondato negli anni '50 per trascendere i limiti tecnici della danza moderna, ha dato origine a concetti successivamente elaborati a Judson; Halprin, Simone Forti e Yvonne Rainer sono riconosciuti come "giganti del campo".
Il collettivo Judson comprendeva ballerini qualificati, artisti visivi, registi, scrittori e compositori, promuovendo uno scambio di metodologie e una critica della danza convenzionale, con un'enfasi "più sul processo intellettuale di creazione della danza che sul risultato finale". Verso la fine degli anni ’70 si verificò un allontanamento da questa danza analitica postmoderna, portando a una rinascita dell’interesse nell’esprimere significato. Durante gli anni '80 e '90, la danza ha progressivamente integrato ulteriori elementi caratteristici del postmoderno, tra cui la fusione dei generi, il sovvertimento delle gerarchie culturali alto-basso e l'incorporazione di dimensioni politiche.
Film
Il cinema postmoderno tenta di sovvertire le strutture narrative convenzionali e le caratterizzazioni prevalenti nei film mainstream, sfidando allo stesso tempo la sospensione dell'incredulità da parte del pubblico. Tipicamente, questi film smantellano anche la dicotomia culturale tra arte alta e arte bassa e spesso ribaltano le rappresentazioni consolidate di genere, razza, classe, genere e linearità temporale, con l'obiettivo di produrre opere che si discostano dai paradigmi narrativi tradizionali.
Il cinema postmoderno si distingue dal film narrativo modernista e tradizionale per diverse caratteristiche distintive. Una caratteristica primaria comporta l'ampia applicazione dell'omaggio o del pastiche, che comporta l'emulazione dello stile o del carattere di creazioni artistiche preesistenti. In secondo luogo, la meta-riferimento o autoreferenzialità viene utilizzato per sottolineare l’interrelazione delle immagini all’interno dei media, piuttosto che la loro connessione con una realtà esterna. Questa tecnica spesso ricorda agli spettatori la natura costruita del film, potenzialmente attraverso l'intertestualità in cui i personaggi alludono ad altre opere di fantasia. Una terza caratteristica riguarda le narrazioni che si discostano dalla sequenza cronologica, decostruendo o frammentando così la progressione temporale per evidenziare l'artificialità del mezzo cinematografico. Inoltre, un elemento comune è la deliberata convergenza delle forme culturali di alto e basso livello. Fondamentalmente, diverse forme di contraddizione sono parte integrante del postmodernismo.
Il film di Ridley Scott del 1982, Blade Runner, ha raccolto un ampio esame accademico come un'illustrazione per eccellenza del postmodernismo. Ambientato in un futuro distopico, la narrazione è incentrata sui "replicanti" - lavoratori androidi avanzati praticamente indistinguibili dagli umani - che vengono perseguitati ed eliminati dopo essere fuggiti dai loro ruoli designati. Il film fonde deliberatamente genere e distinzioni culturali, integrando stili e periodi storici disparati; per esempio, l'estetica futuristica è giustapposta a "vestiti e uffici scialbi degli anni '40, acconciature punk rock, stili pop egiziani e cultura orientale". Questa fusione di film noir e fantascienza nel sottogenere "tech noir" esemplifica la decostruzione sia delle convenzioni cinematografiche che dei generi consolidati. Inoltre, il film è stato interpretato come un esempio in cui i principali studi cinematografici sfruttano "la mistica e il fascino del termine 'postmoderno' come una presentazione di vendita", producendo così lungometraggi di Hollywood che "dimostrano tutte le caratteristiche postmoderne". Al contrario, "le risposte critiche a Blade Runner divergono lungo un continuum moderno/postmoderno", indicando che le analisi che impiegano i quadri "modernista" e "postmodernista" producono interpretazioni fondamentalmente distinte.
Letteratura
Nel 1971, il teorico letterario americano Ihab Hassan rese popolare in modo significativo il "postmodernismo" all'interno degli studi letterari attraverso la sua opera fondamentale, Lo smembramento di Orfeo: verso una letteratura postmoderna. Lo studioso David Herwitz osserva che autori americani tra cui John Barth (che provocatoriamente affermò l'"esaurimento" del romanzo come genere), Donald Barthelme e Thomas Pynchon si impegnarono in modo diverso con i progressi stilistici riscontrati in Finnegans Wake e nell'opera successiva di Samuel Beckett. La letteratura postmoderna mette spesso in primo piano il suo intricato rapporto con la realtà. Il romanzo postmoderno impiega sperimentazione linguistica, narrazioni contorte, prospettive multiple e conclusioni ambigue, sfidando così la nozione tradizionale di romanzo come rappresentazione fedele del mondo.
Nella sua opera del 1987, Postmodernist Fiction, Brian McHale delinea meticolosamente la transizione dal modernismo al postmodernismo, postulando che i testi postmodernisti siano emersi da fondamenta moderniste. Sostiene che questo cambiamento ha comportato una progressione dalle indagini riguardanti la natura e i confini della conoscenza del proprio "mondo" (chiamato "dominante epistemologica") all'esplorazione dei modi di essere e di esistenza all'interno di "diversi tipi di mondi" (denominato "dominante ontologica"). Il saggio di McHale del 2007, "What Was Postmodernism?", adotta il precedente di Raymond Federman impiegando il passato quando si parla di postmodernismo. Altri studiosi sostengono che il postmodernismo letterario incorpori strategie compositive e semantiche come inclusività, indiscriminazione deliberata, non selezione e "impossibilità logica".
Musica
L'influenza postmoderna permea tutti gli aspetti della musica; il suo impegno con un vasto pubblico richiede un apprezzamento di riferimenti, ironia e pastiche, che si manifesta con notevoli variazioni tra gli artisti e le rispettive opere. All'interno della musica popolare, critici e studiosi hanno identificato Madonna, David Bowie e Talking Heads come figure postmoderne di spicco. La convinzione tradizionale che la musica colta, in particolare le composizioni classiche serie, possieda un merito culturale e tecnico superiore rispetto alle tradizioni folkloristiche e popolari è diminuita sotto l'esame accurato postmoderno, poiché l'interesse degli studiosi gravitava sempre più verso ibridi e crossover musicali.
Il postmodernismo nella musica è caratterizzato da diverse caratteristiche chiave, tra cui l'ibridazione dei generi, l'incorporazione di ironia, umorismo e auto-parodia, un focus sull'esplorazione della "superficie" piuttosto che sulle preoccupazioni strutturali formali del modernismo e un nuovo impegno con la tonalità. Questo cambiamento significa un declino del predominio delle prospettive musicali eurocentriche e l’emergere della world music, plasmata da principi postmoderni. I compositori hanno adottato strategie diverse: alcuni sono tornati a modalità convenzionali invece che ad approcci sperimentali, altri hanno contestato le gerarchie musicali consolidate e alcuni hanno integrato elementi musicali disparati.
Jonathan Kramer, un compositore, ha osservato che le opere musicali d'avanguardia, che alcuni classificano come moderniste piuttosto che postmoderniste, "sfidano più che sedurre l'ascoltatore, ed estendono con mezzi potenzialmente inquietanti l'idea stessa di cosa sia la musica". Durante gli anni '60, compositori come Henryk Górecki e Philip Glass risposero all'elitarismo percepito e alle qualità dissonanti del modernismo accademico atonale creando musica caratterizzata da trame più semplici e armonie relativamente consonanti. Al contrario, John Cage sfidò in particolare i paradigmi strutturali modernisti integrando elementi contingenti direttamente nella struttura delle sue composizioni.
Nel 2023, il critico musicale Andy Cush ha definito i Talking Heads "art-punk newyorkesi" la cui "miscela di nervoso postmodernismo e innegabile groove li ha resi uno dei gruppi rock più importanti della fine degli anni '70 e '80". Analizzando il video musicale "Road to Nowhere" nel 1989, il teorico dei media Dick Hebdige affermò che il gruppo "attinge in modo eclettico a un'ampia gamma di fonti visive e sonore per creare un pastiche distintivo o 'stile house' ibrido che hanno usato sin dalla loro formazione a metà degli anni '70 deliberatamente per ampliare le definizioni (industriali) ricevute di cosa siano rock/pop/video/arte/performance/pubblico", etichettandoli così "una band propriamente postmodernista". David Byrne, cantante, chitarrista e cantautore, ha osservato nel 2011 che "Tutto poteva essere mescolato e abbinato - o schiacciato, come si dice oggi - e qualsiasi cosa era un gioco leale per l'ispirazione."
Gli accademici d'avanguardia hanno designato la cantante americana Madonna come una "personificazione del postmoderno", portando alla creazione degli "studi su Madonna" come sottodisciplina all'interno degli studi culturali. Le sue deliberate costruzioni di genere e identità, insieme all'incorporazione di allusioni cinematografiche classiche in video musicali come "Material Girl" (1984) e "Express Yourself" (1989), l'hanno posizionata come una figura significativa per i teorici culturali, che hanno interpretato il suo lavoro come "messa in atto di modelli postmodernisti di soggettività". Si riteneva che Madonna esemplificasse la frammentazione, il pastiche, la retrospezione, l'antifondazionalismo e la dedifferenziazione; nello specifico, la "sovversione della sovversione dello sguardo maschile" del video "Material Girl" è stata sottoposta ad un'analisi critica.
Spettacoli e teatro
Il teatro postmoderno si è sviluppato come risposta alle convenzioni teatrali moderniste. La maggior parte delle produzioni postmoderne enfatizza la fallibilità intrinseca della verità assoluta, spingendo così il pubblico a formulare le proprie interpretazioni. Di conseguenza, il teatro postmoderno funziona principalmente per porre domande piuttosto che per fornire soluzioni definitive.
Scultura
Nel 1961, lo scultore Claes Oldenberg, una figura di spicco del movimento della pop art, articolò la sua filosofia artistica: "Sono per un'arte che sia politico-erotico-mistica... Sono per un'arte che si invischia nelle schifezze quotidiane e ne esce comunque al top." Nello stesso anno, fondò The Store in un quartiere di negozi da dieci centesimi nel Lower East Side di New York, fondendo intenzionalmente arte e commercio. Lì, creò e vendette riproduzioni in gesso dai colori vivaci di oggetti comuni come hamburger, lattine di soda, vestiti e biancheria intima, affermando: "Il concetto di museo b[ourgeois] equivale al mio negozio".
In filosofia
Precursori poststrutturalisti
Durante gli anni '70, un gruppo eterogeneo di teorici francesi, spesso classificati come "poststrutturalisti", formulò una critica della filosofia moderna, traendo influenze evidenti dalle critiche alla metafisica di Friedrich Nietzsche e Martin Heidegger. Sebbene pochi di questi teorici usassero esplicitamente il termine “postmoderno”, molti successivamente li identificarono come pensatori postmoderni. Il poststrutturalismo è occasionalmente considerato un campo distinto o una sottocategoria del postmodernismo, e altre volte si ritiene che sia stato assorbito dal postmodernismo. Sebbene i loro concetti abbiano avuto un impatto significativo sulle discussioni riguardanti il postmoderno, questi poststrutturalisti francesi non hanno partecipato attivamente né si sono sforzati di stabilire le proprie definizioni di postmoderno.
I poststrutturalisti, affini agli strutturalisti, presuppongono che le identità umane, i valori e le condizioni economiche siano elementi reciprocamente costitutivi di un tutto integrato, piuttosto che possedere proprietà intrinseche comprensibili isolatamente. Mentre lo strutturalismo indaga la generazione di significato attraverso relazioni essenziali all’interno di una struttura quasi linguistica generale, il poststrutturalismo adotta questa premessa fondamentale ma rifiuta l’idea che tali sistemi possano mai essere statici o organizzati centralmente. I poststrutturalisti, invece, enfatizzano i diversi processi storici attraverso i quali vengono prodotte le strutture culturali. Affermano inoltre che il significato viene generato attivamente piuttosto che semplicemente scoperto, riorientando così il concetto tradizionale di "rappresentazione" - che presuppone che il significato sia determinato da un significato oggettivo - per concentrarsi sulla capacità dinamica del linguaggio di forgiare nuovi significati.
Politicamente, questi pensatori inizialmente nutrirono simpatie marxiste, successivamente sperimentarono disillusione e, infine, si opposero al Partito Comunista Francese e alle sue applicazioni teoriche. Lo sconvolgimento sociale seguito al breve fervore rivoluzionario comunista del maggio 1968 in Francia rappresentò un punto di svolta significativo.
Jacques Derrida e la decostruzione
La decostruzione, una metodologia sviluppata da Jacques Derrida, viene applicata alla filosofia, alla critica letteraria e alla lettura approfondita. Opera sulla premessa, che cerca di sostanziare attraverso l'analisi testuale, che ogni testo contiene punti intrinseci di "indecidibilità" che sovvertono ogni significato stabile inteso dall'autore. Derrida mirava a dimostrare che l’atto di scrivere scopre invariabilmente elementi soppressi, sfidando così le opposizioni binarie che si presume siano alla base del testo. Tuttavia Derrida non sosteneva l'abolizione di concetti come "origine" o "verità"; piuttosto, la sua critica prendeva di mira qualsiasi affermazione di finalità. Ha descritto tali concetti metafisici come "sotto cancellazione", caratterizzando la lettura decostruttiva come una forma di "doppio gioco".
Da questo punto di vista analitico, Derrida ha sostenuto che la pratica della metafisica all'interno della tradizione intellettuale occidentale si basa su gerarchie e subordinazioni non riconosciute incorporate all'interno di vari dualismi. Questo approccio privilegia la presenza e la purezza rispetto a ciò che è contingente e complesso, liquidando queste ultime come aberrazioni irrilevanti per l’indagine filosofica. Essenzialmente, Derrida sosteneva che il pensiero metafisico privilegia un polo di opposizione ignorando o marginalizzando l’alternativa. Ha coniato il termine "metafisica della presenza" per caratterizzare questo approccio fondazionalista alla conoscenza, affermando che gli esseri umani non hanno un accesso immediato alla realtà. Questo tentativo di decostruire e sfidare i presupposti fondamentali della filosofia moderna si è rivelato estremamente influente per numerosi pensatori postmoderni.
Michel Foucault sulle relazioni di potere
Michel Foucault, filosofo e teorico sociale francese, ha postulato che il potere opera secondo la logica intrinseca delle istituzioni sociali, che si sono staccate dalle intenzioni specifiche di ogni agente individuale. Secondo Foucault gli individui sono allo stesso tempo prodotti e partecipanti a queste dinamiche di potere. Tra le sue varie metodologie, ha utilizzato un "metodo genealogico" ispirato a Nietzsche per esaminare le relazioni di potere attraverso le loro trasformazioni storiche.
La natura precisa dell'orientamento politico di Foucault e la coerenza delle sue posizioni teoriche rimangono oggetto di dibattito in corso sia tra i critici che tra i sostenitori. Tuttavia, le analisi politiche di Foucault mostrano costantemente due caratteristiche fondamentali: una prospettiva storica e una metodologia discorsiva. Ha esaminato meticolosamente i fenomeni sociali nei loro contesti storici, concentrandosi sulla loro evoluzione nel tempo. Inoltre, utilizzò lo studio dei testi scritti, tipicamente opere accademiche, come materiale primario per le sue indagini. Attraverso questo approccio, Foucault ha cercato di chiarire come la formazione storica dei discorsi abbia profondamente plasmato il pensiero politico e le strutture istituzionali contemporanei.
Jean Baudrillard su Iperrealità
Sebbene avesse una formazione formale in sociologia, il lavoro di Jean Baudrillard abbracciava molteplici discipline. Basandosi sulla terminologia tecnica specifica dello psicoanalista Jacques Lacan, Baudrillard sosteneva che la produzione sociale era passata dalla generazione di oggetti tangibili alla produzione di segni e simboli. Questo sistema di scambio simbolico, svincolato da qualsiasi riferimento diretto nel reale, costituisce ciò che egli chiama "iperrealtà". Come ha affermato un commentatore, "l'iperreale è un sistema di simulazione che simula se stesso."
Baudrillard postulava che la postmodernità rappresenta uno stato in cui la realtà è così profondamente mediata dai segni da diventare intrinsecamente inaccessibile, confinando gli individui interamente nel regno dei simulacri, immagini prive di qualsiasi referente esterno. Questo concetto di iperrealtà è caratterizzato come la fase ultima della simulazione, in cui segni e immagini raggiungono la completa autoreferenzialità.
La concettualizzazione della postmodernità di Baudrillard è stata caratterizzata come "apocalittica", portando al dibattito accademico sul fatto se i suoi scritti successivi costituiscano fantascienza o autentiche asserzioni teoriche. Una prospettiva alternativa suggerisce che Baudrillard abbia intenzionalmente assunto la personalità di un agente provocatore.
Una crisi di legittimità
Al centro del discorso intellettuale che circonda il postmodernismo c'è l'indagine fondamentale sulle basi epistemologiche della teoria: in particolare, ciò che convalida un'affermazione come vera o un'azione come moralmente corretta. Questa disputa fondazionale è particolarmente evidente nella risposta di Habermas alla critica antifondativa postmoderna di Lyotard, che metteva in discussione l'interpretazione fondazionale del modernismo di Habermas.
La condizione postmoderna
Jean-François Lyotard è noto per essere stato il pioniere nell'uso del termine "postmoderno" in un contesto filosofico, in particolare nella sua pubblicazione del 1979, The Postmodern Condition: A Report on Knowledge. All'interno di questo testo fondamentale, Lyotard ha offerto una definizione concisa: "Semplificando all'estremo, definisco postmoderno come incredulità nei confronti delle metanarrazioni."
Lyotard ha definito le "metanarrazioni" come strutture narrative globali, esemplificate dal cristianesimo, dalla filosofia di G. W. F. Hegel e dalle teorie di Karl Marx, che tradizionalmente si uniscono per modellare la comprensione fondamentale degli individui della loro posizione e del loro scopo a livello globale. La sua iniziale disillusione nei confronti del marxismo si è successivamente evoluta in un'affermazione più ampia riguardo alle metanarrazioni. Sosteneva che in assenza di una narrativa singolare e unificante, gli individui rimangono con narrazioni diverse e specifiche del gruppo (o "giochi linguistici", un concetto derivato da Ludwig Wittgenstein), prive di qualsiasi punto di vista universale per il loro arbitrato.
Lyotard ha affermato che questa condizione ha fatto precipitare una pervasiva crisi di legittimità, un concetto che ha tratto da Jürgen Habermas, nonostante rifiutasse la teoria di Habermas della razionalità comunicativa. Sebbene il rapporto di Lyotard affronti principalmente il modo in cui questa intuizione sfida le pretese di oggettività scientifica, la sua argomentazione più ampia sovverte fondamentalmente l'intera nozione di legittimazione trascendente. Di conseguenza, i sostenitori di un particolare gioco linguistico devono comprovarne la legittimità attraverso criteri quali efficienza o praticità. Tuttavia, invece di sostenere le implicazioni apparentemente relativistiche di questo argomento, Lyotard dedicò gran parte della sua ricerca successiva all'esplorazione dei meccanismi per stabilire connessioni tra questi "giochi", soprattutto per quanto riguarda le dimensioni etiche e politiche.
La critica filosofica di Jürgen Habermas
Jürgen Habermas, un illustre filosofo e critico del postmodernismo filosofico, nella sua pubblicazione del 1985, Il discorso filosofico della modernità, ha sostenuto che i teorici postmoderni esibivano una contraddizione performativa. Nello specifico, sosteneva che le loro critiche alla modernità si fondavano su concetti e metodologie intrinsecamente derivati dalla ragione moderna.
Habermas ha criticato questi intellettuali per il loro rifiuto dell'argomento e per la loro adozione di approcci sperimentali e d'avanguardia. Sosteneva che le loro critiche al modernismo culminano paradossalmente in un desiderio per lo stesso soggetto che tentano di decostruire. Inoltre, Habermas ha sfidato la cancellazione del confine tra filosofia e letteratura da parte dei postmodernisti, affermando che tali tattiche retoriche diminuiscono il significato dell'argomentazione ragionata e della razionalità comunicativa.
La critica di Habermas al postmodernismo ha influenzato in modo significativo le discussioni successive chiarendo diverse questioni fondamentali sottostanti. Lo studioso Gary Aylesworth ha osservato che, contrariamente a coloro che potrebbero liquidare il discorso postmodernista come mera incoerenza, la capacità di Habermas di "leggere i testi postmodernisti in modo approfondito e discorsivo testimonia la loro intelligibilità". Questo impegno con le idee postmoderne ha, a sua volta, spinto alcuni filosofi postmoderni, in particolare seguendo Lyotard, ad affrontare in modo simile le critiche di Habermas.
Replica marxista di Frederic Jameson
L'emergere del relativismo linguistico ha suscitato una critica sostanziale da parte dello studioso marxista Fredric Jameson. Attingendo alle basi teoriche stabilite dall'economista marxista Ernst Mandel e alle intuizioni dei primi scritti del sociologo Jean Baudrillard, Jameson ha articolato la sua comprensione del postmodernismo come "la logica culturale del tardo capitalismo". Questo concetto descrive una vasta proliferazione culturale in un’economia guidata dallo spettacolo e dallo stile, piuttosto che dalla produzione materiale. Jameson sosteneva che il postmodernismo, essendo un prodotto di specifiche condizioni politiche e storiche che modellano la sfera sociale, non può essere semplicemente accettato o rifiutato. Richiede invece un'analisi e una comprensione rigorose per interagire efficacemente con la realtà contemporanea.
Jameson ha delineato diverse caratteristiche della condizione postmoderna. Una caratteristica primaria è la sfumatura dei confini tra cultura alta e cultura di massa. Inoltre, la dissoluzione di un "ego borghese" coeso si traduce in una soggettività frammentata, che porta gli individui a sperimentare ciò che ha definito un "calore dell'affetto": un distacco emotivo dall'ambiente sociale. Questo senso di significato diminuito culmina nell'"assenza di profondità", una sfida nel discernere un significato profondo oltre la presentazione superficiale degli artefatti culturali. Quando la storia si riduce a un mero insieme di stili, la sua potenza politica diminuisce. Questa trasformazione è esemplificata dalla transizione dalla "parodia", in cui gli stili vengono combinati per trasmettere un messaggio specifico, al "pastiche", che prevede la fusione indiscriminata di stili indipendentemente dai loro significati storici o contestuali originali.
Neopragmatismo di Richard Rorty
Richard Rorty, un filosofo americano, è stato riconosciuto per la sua interpretazione linguistica del neopragmatismo. Sebbene inizialmente attratto dalla filosofia analitica, Rorty successivamente ne ripudiò i principi rappresentazionalisti. Le sue principali influenze intellettuali comprendevano Charles Darwin, Hans Georg Gadamer, G. W. F. Hegel e Martin Heidegger, piuttosto che i poststrutturalisti.
Rorty esaminò criticamente il concetto di una realtà indipendente sia dalla mente che dal linguaggio. Ha ipotizzato che il linguaggio funzioni come uno strumento strumentale per l'adattamento ambientale e il raggiungimento di obiettivi specifici. Questa prospettiva naturalistica lo spinse ad abbandonare la ricerca convenzionale di una facoltà mentale superiore in grado di apprendere direttamente le entità noumeniche.
Rorty invece sostenne l'enfasi sulla concettualizzazione di alternative fantasiose alle credenze esistenti, piuttosto che sulla ricerca di verità verificabili in modo indipendente. Sosteneva che un umanesimo creativo e secolare, alleggerito da dichiarazioni dogmatiche riguardanti la verità e la moralità, costituisce il fondamento per il progresso sociale. Rorty interpretò il suo neopragmatismo come un'estensione degli obiettivi dell'Illuminismo, cercando di demistificare l'esistenza umana e soppiantare le strutture di potere convenzionali con quelle basate sulla tolleranza e sulla libertà.
Applicazioni in altre discipline
Una comprensione completa del postmodernismo richiede un esame delle sue manifestazioni in varie discipline, tra cui diritto, istruzione, pianificazione urbana, studi religiosi e scienze politiche, tra le altre. Il grado del suo impatto varia in modo significativo da un campo all'altro, indicando la diversa misura in cui le teorie e i concetti postmoderni sono stati incorporati in applicazioni pratiche.
Antropologia
La riflessività costituisce un principio fondamentale dell'antropologia postmoderna, coinvolgendo un processo continuo di autoconsapevolezza critica volto a riconoscere la soggettività intrinseca nell'interpretazione. Altre pratiche fondamentali includono dare priorità ai punti di vista dei soggetti oggetto di studio; abbracciare il relativismo culturale, che valuta valori e credenze all'interno dei loro specifici quadri culturali; mantenere lo scetticismo riguardo alla capacità della scienza di generare conoscenza oggettiva e universalmente applicabile; e rifiutando narrazioni o teorie generali che pretendono di spiegare in modo completo le diverse culture.
La questione pervasiva della soggettività presenta una preoccupazione significativa: dato che i resoconti etnografici sono modellati dalla prospettiva dell'autore, nell'analisi delle singole culture emerge una domanda fondamentale riguardo alla validità scientifica delle interpretazioni dell'autore. Clifford Geertz, riconosciuto come una figura fondamentale nell'antropologia postmodernista, ha affermato che "gli scritti antropologici sono essi stessi interpretazioni, e per giunta di secondo e terzo ordine. (Per definizione, solo un 'nativo' ne fa di primo ordine: è la sua cultura.)"
Femminismo
Il femminismo postmoderno integra la teoria postmoderna con le prospettive femministe francesi, rifiutando fondamentalmente il concetto di soggetto femminile universale. Il suo obiettivo primario è smantellare le norme patriarcali profondamente radicate nella società che perpetuano la disuguaglianza di genere. Questo approccio critica l’essenzialismo, la filosofia tradizionale e le verità universali, sostenendo invece il riconoscimento delle diverse esperienze tra le donne per evidenziare la loro intrinseca eterogeneità. L'applicazione delle verità universali a tutte le donne sminuisce le esperienze individuali, poiché le norme sociali spesso hanno origine da concettualizzazioni maschili della rappresentazione femminile.
Il femminismo postmoderno si sforza di analizzare i quadri concettuali che contribuiscono alla disuguaglianza di genere, sforzandosi di promuovere l'uguaglianza criticando il logocentrismo, sostenendo discorsi multipli, decostruendo i testi e difendendo la soggettività. Tuttavia, questa metodologia non è universalmente abbracciata nel discorso femminista; alcune critiche sostengono che il pensiero postmoderno compromette gli interventi critici che la teoria femminista cerca di realizzare, mentre altre femministe sostengono la sua integrazione.
Legge
Rispondendo ai limiti percepiti del formalismo giuridico e del positivismo, gli studiosi giuridici postmoderni hanno formulato diverse metodologie per affrontare sia la dimensione procedurale che quella etica all'interno della giurisprudenza. Nello specifico, questi studiosi sottolineano le disuguaglianze sistemiche insite nei quadri giuridici, spesso esacerbate da fattori quali razza, genere e status socioeconomico.
Psicologia
Nel 1992, il Los Angeles Times ha documentato l'emergere di un influente gruppo di "psicologi postmoderni" che postulavano che la "concezione americana di un sé isolato e unificato" fosse un'idea sbagliata. Si ritiene invece che gli individui comprendano molteplici sé, costruiti dinamicamente in risposta a diversi contesti situazionali. Questa prospettiva sfida fondamentalmente il paradigma modernista della psicologia come scienza dell'individuo, sostenendo invece una visione degli esseri umani come costrutti culturali e comunitari, modellati principalmente dal linguaggio piuttosto che da un sé interiore intrinseco.
Nel 2001, Kenneth Gergen, una figura fondamentale nella teoria psicologica postmoderna, ha delineato i principi fondamentali della psicologia modernista tradizionale come "l'enfasi sulla mente individuale, su un mondo oggettivamente conoscibile e sul linguaggio come portatore di verità". Ha osservato critiche diffuse a questi presupposti sia nelle discipline umanistiche che nelle scienze, che portano allo sviluppo di un quadro psicologico in cui "l'universalismo colonialista è sostituito da una conversazione globale tra pari". Gergen ha anche riconosciuto riserve significative, inclusa la tesi realista secondo cui una realtà costruita socialmente non invalida una realtà oggettiva osservabile; l'accusa di incoerenza, laddove il postmodernismo nega presumibilmente la verità e l'obiettività e allo stesso tempo afferma pretese di verità; e il suo percepito relativismo morale, che viene criticato per la mancanza di un fondamento etico basato su principi. Alla fine, ha concluso che la traiettoria della psicologia rimaneva "in bilico".
Nel 2021, lo psicologo Jan Smedslund ha esaminato criticamente il tentativo decennale della psicologia di emulare le scienze naturali e affrontare l'imprevedibilità del comportamento individuale. Ha descritto come la metodologia prevalente sia diventata esclusivamente dipendente dall'analisi statistica dei dati a livello di gruppo e dei risultati medi, "perdendo così il contatto con i processi psicologici che avvengono nelle singole persone". Smedslund di conseguenza ha sostenuto l'abbandono di questo approccio scientifico naturale, affermando che aveva "condotto in un vicolo cieco chiaramente distinguibile".
Nel 2024, il professore di psicologia americano Edwin Gantt ha affermato che la psicologia continua a fare i conti con la sua identità disciplinare, in particolare "per decidere se la sua vera casa intellettuale si trova tra le discipline umanistiche, in particolare la filosofia e la letteratura, o tra le discipline STEM". Ha caratterizzato la psicologia come "un luogo chiave in cui il tiro alla fune intellettuale tra modernismo e postmodernismo si svolge nel mondo accademico".
Pianificazione urbana
La pianificazione urbana modernista mirava a concettualizzare e sviluppare città basate sui principi della produzione industriale di massa, favorendo interventi su larga scala, uniformità estetica e soluzioni architettoniche prefabbricate. Questa metodologia è stata successivamente criticata per aver diminuito la vitalità urbana non riuscendo a riconoscere la diversità e promuovendo invece ambienti omogenei. L'influente opera di Jane Jacobs del 1961, The Death and Life of Great American Cities, presentava una critica completa della pianificazione urbana modernista e fu determinante nello spostare il sentimento pubblico contro eminenti pianificatori modernisti, come Robert Moses.
Le teorie postmoderne della pianificazione urbana sostengono la diversità, enfatizzando l'incertezza, la flessibilità e il cambiamento, rifiutando così l'utopismo tradizionale e adottando paradossalmente un approccio utopico al pensiero e all'azione. Questo aspetto di "resistenza" della postmodernità mira a decostruire il modernismo, esaminando criticamente le sue origini senza necessariamente ritornare ad esse.
Teologia
Il movimento teologico postmoderno reinterpreta la teologia cristiana attraverso la lente della teoria postmoderna e delle diverse filosofie post-heideggeriane. Impiega metodologie come il poststrutturalismo, la fenomenologia e la decostruzione per sfidare le interpretazioni consolidate, indagare il significato dell’esperienza vissuta e rivelare presupposti testuali latenti e incoerenze. Questo movimento ha avuto origine negli anni '80 e '90, quando diversi filosofi, traendo ispirazione da Martin Heidegger, iniziarono a pubblicare opere che si occupavano di teologia cristiana.
Il teologo Kevin J. Vanhoozer sintetizza ed elabora le categorizzazioni accademiche esistenti per delineare sette forme distinte di teologia postmoderna: postliberale, postmetafisica, decostruttiva, ricostruttiva, femminista, postmodernità anglo-americana e radicale. ortodossia. Sottolinea che questa tipologia, sebbene "provvisoria e fallibile [ma] non del tutto arbitraria", soddisfa due criteri principali: ogni approccio è adottato da più teologi, e ciascuno "crede di rispondere, rifiutare o attraversare la modernità, non di abitarla".
Nella cultura popolare
Moda
Il postmodernismo nella moda si manifesta attraverso esplorazioni che sfidano le nozioni tradizionali di eleganza. Ad esempio, la collezione Primavera/Estate 1997 di Rei Kawakubo presentava "abiti imbottiti asimmetricamente con piuma d'oca, che creavano protuberanze in aree inaspettate del corpo". Allo stesso modo, il cappello con i dreadlocks di Issey Miyake del 1985 ha fornito "un'esperienza di moda 'multi-culti' immediata, ma impermanente". Vivienne Westwood ha adottato "un approccio estremamente poliglotta", spaziando dal suo lavoro iniziale che replicava abiti degli anni '50 alle sue successive indagini su stili storici e diverse influenze culturali. La sua sfilata inaugurale del 1981, "Pirate", fondeva elementi della storia britannica, dell'abbigliamento del XVIII e XIX secolo e del design tessile africano, accompagnati da una colonna sonora di musica etnica e rap.
La sensibilità della moda postmoderna è emersa anche nelle sottoculture degli anni '60 e '70. Gruppi come hippy e punk hanno forgiato identità anticonformiste distinte attraverso le loro selezioni di musica, sostanze illecite, slang specializzato e presentazione personale. Tuttavia, poiché questi stili hanno raggiunto un'ampia accettazione da parte del mainstream, i critici sostengono che abbiano perso il loro significato profondo, affermando che "l'adozione di attributi superficiali offre il brivido della ribellione senza un impegno verso uno stile di vita sottoculturale".
Progettazione grafica
La discussione iniziale sul postmodernismo nel design grafico è emersa nella rivista britannica Design alla fine degli anni '60. Questo discorso ha adottato una prospettiva pragmatica, anche se un po’ scomoda, sul ruolo del design grafico nell’affrontare gli imperativi economici di un panorama globale in trasformazione. Il design grafico è stato caratterizzato come intraprendente la "stilizzazione attiva delle superfici dei prodotti (come quelle del packaging e della promozione)", interagendo con i desideri dei consumatori senza imporre giudizi morali. Il redattore Corin Hughes-Stanton ha riassunto questa prospettiva, affermando: "Il 'postmodernismo' è un atteggiamento che si manifesta come una risposta creativa all'evoluzione degli sviluppi socioeconomici; significa impegno attivo piuttosto che un disimpegno accademico da considerazioni commerciali e professionali."
Marketing
All'interno del marketing, il postmodernismo enfatizza le esperienze personalizzate, allontanandosi dall'applicazione di ampie generalizzazioni del mercato. L'accademico Stephen Brown articola questa dinamica, osservando: "Gli esperti di marketing conoscono i consumatori, i consumatori conoscono gli operatori di marketing, gli operatori di marketing sanno che i consumatori conoscono gli operatori di marketing e i consumatori sanno che gli operatori di marketing sanno che i consumatori conoscono gli operatori di marketing". Brown, nel suo lavoro del 1993, ha ipotizzato che il paradigma postmoderno ripudia in gran parte gli sforzi volti a imporre un ordine rigido e ad operare in silos dipartimentali isolati. Sostiene invece che i professionisti del marketing collaborino, sfruttando qualità "artistiche" come intuizione, creatività, spontaneità, speculazione, emozione e coinvolgimento attivo.
Influenza continua
Dalla fine degli anni '90, sia nella cultura popolare che nel mondo accademico è emerso un sentimento distinguibile secondo il quale il postmodernismo "è passato di moda". Al contrario, alcuni studiosi sostengono che il postmodernismo non sia più rilevante nel quadro della produzione culturale contemporanea.
Un'indagine del 2020 ha esaminato il presunto passaggio dal postmodernismo al postmodernismo, concentrandosi in particolare sul "cambiamento delle condizioni sociali che portano il consumatore a consumare in un modo particolare". Lo studio ha analizzato i testi delle canzoni di Madonna (che rappresenta il postmodernismo), Taylor Swift (che rappresenta il post-postmodernismo) e Lady Gaga (come figura di transizione). Ha confrontato sistematicamente cinque attributi postmoderni frequentemente identificati nel discorso di marketing – antifondazionalismo, dedifferenziazione, frammentazione, inversione di produzione e consumo e iperrealtà – con le loro corrispondenti manifestazioni postmoderne: rispettivamente riscrittura, ridifferenziazione, reimpegno, riequilibrio di produzione e consumo e realtà alternativa. La ricerca ha concluso che il postmodernismo "rimane vibrante, ricco di inventiva, e le richieste per la sua fine potrebbero essere in qualche modo esagerate". Inoltre, i risultati di Swift furono interpretati come indicativi di "un cambiamento significativo da posizioni decostruttive a posizioni ricostruttive riguardo al sé e all'ambiente circostante", sebbene il suo "impegno, entusiasmo e sincerità post-postmoderno" fossero caratterizzati come "alquanto superficiali, sociopatici e celati in favole". Post-postmodernismo e postpoststrutturalismo nel 2003. Successivamente, una coorte limitata di critici ha proposto vari quadri teorici intesi a caratterizzare la cultura o la società sulla presunta scia del postmodernismo. Tra questi teorici spiccano Raoul Eshelman, che introdusse il performatismo; Gilles Lipovetsky, noto per l'ipermodernità; Nicolas Bourriaud, che ha sviluppato l'altermoderno; e Alan Kirby, che ha coniato il digimodernismo (precedentemente chiamato pseudo-modernismo). Ad oggi, nessuna di queste teorie o terminologie emergenti ha ottenuto un'ampia adozione da parte degli studiosi.
Nel 2022, Steven Connor ha ipotizzato che, nonostante le persistenti dichiarazioni sulla sua imminente obsolescenza o scomparsa, il postmodernismo si è invece dissolto nel tessuto culturale più ampio attraverso un processo di assimilazione. Ha osservato una scarsità di fenomeni che attualmente possono essere classificati come uno stile postmoderno distinto, attribuendolo al fatto che "lo scontro o la mescolanza di stili è diventato del tutto di routine a tutti i livelli della cultura". Connor ha inoltre sostenuto che la tensione dinamica tra cultura alta e cultura bassa è stata "trasformata in un tiepido porridge". Inoltre, ha caratterizzato la condizione postmoderna generale come ormai "universale, irreversibile e metastabile, incarnata soprattutto nel massiccio aumento delle tecnologie dell'informazione mediate digitalmente". Connor ha concluso che il postmodernismo degli anni '20 rappresenta una sensibilità completamente integrata nell'esistenza quotidiana, avendo subito una trasformazione sostanziale, forse transitoria, da caratteristiche come l'ironia, il pluralismo e l'ambivalenza all'urgenza, all'indignazione e all'assolutismo riduttivo.
Riferimenti
Citazioni
- Discorsi del postmodernismo: una bibliografia multilingue compilata da Janusz Przychodzen (disponibile come documento PDF).
- Modernità, postmodernismo e tradizione del dissenso, di Lloyd Spencer (1998).
- Fieser, James; Dowden, Bradley (a cura di). "Postmodernismo". Contenuto nell'Enciclopedia di filosofia di Internet. ISSN 2161-0002. OCLC 37741658.Fonte: Archivio TORIma Accademia