Lo Staatliches Bauhaus (tedesco: [ˈʃtaːtlɪçəs ˈbaʊˌhaʊs]), ampiamente riconosciuto come Bauhaus (tedesco per 'costruzione di case'), era un'istituzione artistica tedesca attiva dal 1919 al 1933 che integrava l'artigianato con le belle arti. La scuola si è distinta per la sua metodologia di progettazione, che mirava a sintetizzare la visione artistica individuale con i principi della produzione di massa e una forte enfasi sulla funzionalità.
Il Staatliches Bauhaus (tedesco: [ˈʃtaːtlɪçəsˈbaʊˌhaʊs]), comunemente noto come Bauhaus (tedesco per 'costruzione di case'), fu una scuola d'arte tedesca operativa dal 1919 al 1933 che univa artigianato e belle arti. La scuola divenne famosa per il suo approccio al design, che tentava di unificare la visione artistica individuale con i principi della produzione di massa e l'enfasi sulla funzione.
L'architetto Walter Gropius fondò il Bauhaus a Weimar. Il suo principio fondamentale era la creazione di un Gesamtkunstwerk ("opera d'arte completa"), prevedendo una convergenza di tutte le discipline artistiche. Lo stile Bauhaus divenne successivamente una corrente profondamente influente nel design moderno, nell’architettura modernista e nell’educazione architettonica. Il movimento ha avuto un impatto significativo sugli sviluppi successivi nell’arte, nell’architettura, nel design grafico, nell’interior design, nel design industriale e nella tipografia. Artisti di spicco, tra cui Paul Klee, Wassily Kandinsky, Gunta Stölzl e László Moholy-Nagy, furono tra i suoi docenti in vari periodi.
L'istituzione operava in tre città tedesche: Weimar (1919–1925), Dessau (1925–1932) e Berlino (1932–1933). Era guidato da tre distinti architetti-direttori: Walter Gropius (1919-1928), Hannes Meyer (1928-1930) e Ludwig Mies van der Rohe (1930-1933). La scuola fu infine sciolta dalla sua stessa dirigenza nel 1933 sotto la costrizione del regime nazista, che l'aveva etichettata come un centro di intellettualismo comunista. A livello internazionale, diverse ex figure chiave del Bauhaus trovarono successo negli Stati Uniti, dove furono riconosciuti come l'avanguardia dello stile internazionale. La Città Bianca di Tel Aviv, dove emigrarono numerosi architetti Bauhaus ebrei, vanta la più alta concentrazione al mondo di stile architettonico internazionale Bauhaus.
Le transizioni di ubicazione e leadership portarono a continue alterazioni nel focus pedagogico dell'istituzione, nelle tecniche artistiche, nella composizione dei docenti e nell'allineamento politico. Ad esempio, il laboratorio di ceramica, nonostante fosse una significativa fonte di reddito, fu abolito con il trasferimento della scuola da Weimar a Dessau. Inoltre, quando Mies van der Rohe ne assunse la direzione nel 1930, privatizzò l'istituto nel tentativo di mitigare la pressione del governo nazista, vietando l'iscrizione a qualsiasi individuo associato a Hannes Meyer.
Terminologia e concetti fondamentali
Le caratteristiche distintive definiscono forme e forme Bauhaus, comprese forme geometriche semplici e disadorne come rettangoli e sfere. Le strutture architettoniche, i mobili e la tipografia spesso incorporano angoli arrotondati, pareti occasionalmente curve o elementi tubolari cromati. Alcuni edifici presentano caratteristiche rettangolari prominenti, come balconi sporgenti con ringhiere robuste e piatte orientate verso la strada e ampie serie di finestre. La filosofia architettonica sottostante spesso presuppone che contorni specifici servano come strumenti per raggiungere una forma ideale.
Bauhaus e modernismo tedesco
Dopo la sconfitta della Germania nella prima guerra mondiale e la successiva istituzione della Repubblica di Weimar, un'etica liberale rivitalizzata favorì un'ondata di sperimentazione artistica radicale, che era stata precedentemente soppressa dal precedente regime imperiale. Numerosi tedeschi con prospettive di sinistra furono influenzati dalla sperimentazione culturale, come il costruttivismo, emersa dopo la rivoluzione russa. Tuttavia, la portata di tali influenze può essere sopravvalutata, poiché lo stesso Gropius sconfessò questi punti di vista radicali, affermando la posizione completamente apolitica del Bauhaus. Altrettanto significativo fu l’impatto del designer inglese del XIX secolo William Morris (1834–1896), che sostenne che l’arte fosse al servizio dei bisogni sociali e per l’eliminazione delle distinzioni tra forma e funzione. Di conseguenza, lo stile Bauhaus, noto anche come stile internazionale, era caratterizzato dalla mancanza di ornamenti e da un'armoniosa integrazione della funzione di un oggetto o di un edificio con il suo design.
Il modernismo, un movimento culturale nato nel 1880, costituì l'influenza più significativa sul Bauhaus. Questo movimento era già presente in Germania prima della prima guerra mondiale, nonostante il clima conservatore prevalente. Molte innovazioni progettuali spesso attribuite a Gropius e al Bauhaus - come forme radicalmente semplificate, un'enfasi su razionalità e funzionalità e il concetto di conciliare la produzione di massa con l'espressione artistica individuale - furono parzialmente sviluppate in Germania prima della fondazione del Bauhaus. Nel 1907, Hermann Muthesius fondò il Deutscher Werkbund, un'organizzazione nazionale tedesca di designer, per sfruttare le nuove capacità della produzione di massa e salvaguardare la competitività economica della Germania contro l'Inghilterra. Nei suoi primi sette anni, il Werkbund ottenne il riconoscimento come autorità preminente in materia di design in Germania, ispirando organizzazioni simili a livello internazionale. I suoi 1.870 membri (nel 1914) si impegnarono in ampi dibattiti su questioni fondamentali come l'artigianato rispetto alla produzione di massa, l'interazione tra utilità ed estetica, l'applicazione pratica della bellezza formale negli oggetti di uso quotidiano e il potenziale per una forma singolare e ideale.
Il modernismo architettonico tedesco è stato designato come Neues Bauen. A partire dal giugno 1907, i rivoluzionari contributi di Peter Behrens al design industriale per la società elettrica tedesca AEG unirono efficacemente arte e produzione di massa su vasta scala. Behrens è stato responsabile della progettazione di prodotti di consumo, della standardizzazione dei componenti, dello sviluppo di progetti grafici semplificati, della creazione di un'identità aziendale coesa, della costruzione dell'iconica fabbrica modernista di turbine AEG e dell'utilizzo completo di nuovi materiali come cemento colato e acciaio a vista. Come membro fondatore del Werkbund, Behrens impiegò sia Walter Gropius che Adolf Meyer durante questo periodo.
Il Bauhaus emerse in un periodo in cui il clima culturale tedesco passò dall'espressionismo emotivo alla pragmatica Nuova Oggettività. Un collettivo di architetti praticanti, tra cui Erich Mendelsohn, Bruno Taut e Hans Poelzig, abbandonò la sperimentazione fantasiosa a favore di una costruzione razionale, funzionale e occasionalmente standardizzata. Negli anni ’20, numerosi altri importanti architetti di lingua tedesca, indipendenti dal Bauhaus, affrontarono preoccupazioni estetiche e opportunità materiali simili. Si impegnarono anche con il mandato costituzionale (Costituzione di Weimar, articolo 155) "a promuovere l'obiettivo di assicurare a ogni tedesco un'abitazione sana". Personaggi come Ernst May, Bruno Taut e Martin Wagner, tra gli altri, costruirono vasti insediamenti residenziali a Francoforte e Berlino. L'integrazione del design modernista nella vita quotidiana è stata promossa attraverso campagne pubblicitarie, mostre pubbliche molto frequentate come la tenuta Weissenhof, film e discorsi pubblici occasionalmente intensi.
Bauhaus e Vkhutemas
Il Vkhutemas, un'istituzione artistica e tecnica statale russa fondata a Mosca nel 1920, viene spesso paragonato al Bauhaus. Fondato appena un anno dopo il Bauhaus tedesco, Vkhutemas ha mostrato paralleli significativi nei suoi obiettivi, nella struttura organizzativa e nella portata educativa. Entrambe le istituzioni hanno aperto la strada alla formazione moderna degli artisti-designer. Essendo iniziative sponsorizzate dallo stato, miravano a integrare l'artigianato tradizionale con la tecnologia contemporanea, offrendo corsi fondamentali su principi estetici, teoria del colore, design industriale e architettura. Sebbene Vkhutemas fosse un'istituzione più grande del Bauhaus, il suo riconoscimento internazionale era limitato al di fuori dell'Unione Sovietica, rendendolo meno conosciuto nei contesti occidentali.
Dato il carattere internazionale dell'architettura e del design moderni, si verificarono numerosi scambi tra Vkhutemas e il Bauhaus. Hannes Meyer, il secondo direttore del Bauhaus, cercò di facilitare un programma di scambio tra le due istituzioni. Allo stesso tempo, Hinnerk Scheper del Bauhaus ha collaborato con diversi membri del Vkhutein su applicazioni di colore architettoniche. Inoltre, la pubblicazione tedesca di El Lissitzky del 1930, Russia: an Architecture for World Revolution, includeva numerose illustrazioni dei progetti Vkhutemas/Vkhutein.
Storia del Bauhaus
Weimar
Walter Gropius fondò il Bauhaus a Weimar il 1 aprile 1919, attraverso il consolidamento dell'Accademia granducale sassone di belle arti e della Scuola granducale sassone di arti e mestieri, incorporando un dipartimento di architettura appena formato. Le origini dell'istituzione risalgono a una scuola di arti e mestieri fondata nel 1906 dal Granduca di Sassonia-Weimar-Eisenach, successivamente diretta dall'architetto belga Art Nouveau Henry van de Velde. Dopo le dimissioni forzate di van de Velde nel 1915 a causa della sua nazionalità belga, propose Gropius, Hermann Obrist e August Endell come potenziali successori. Nel 1919, in seguito ai ritardi attribuiti alla prima guerra mondiale e alle ampie discussioni sulla leadership istituzionale e sulle implicazioni socioeconomiche dell'integrazione delle belle arti e delle arti applicate - una preoccupazione persistente in tutta la storia della scuola - Gropius assunse la direzione della neonata istituzione, il Bauhaus, che unificò queste discipline. Nell'opuscolo della mostra dell'aprile 1919 intitolato Exhibition of Unknown Architects, Gropius, significativamente influenzato da William Morris e dal British Arts and Crafts Movement, articolò il suo obiettivo: "creare una nuova corporazione di artigiani, senza le distinzioni di classe che innalzano un'arrogante barriera tra artigiano e artista". Il termine coniato da Gropius, Bauhaus, si riferisce contemporaneamente al concetto di edificio e alla Bauhütte, un'associazione premoderna di scalpellini. Inizialmente, il Bauhaus era concepito come un’istituzione integrata che comprendeva architettura, artigianato e belle arti. Nel 1919, la facoltà del Bauhaus comprendeva il pittore svizzero Johannes Itten, il pittore tedesco-americano Lyonel Feininger, lo scultore tedesco Gerhard Marcks e lo stesso Gropius. La facoltà si espanse l'anno successivo per incorporare il pittore, scultore e designer tedesco Oskar Schlemmer, che diresse il laboratorio teatrale, e il pittore svizzero Paul Klee, con il pittore russo Wassily Kandinsky che si unì nel 1922. La Casa Sommerfeld, costruita tra il 1920 e il 1921, rappresentò il primo significativo sforzo di collaborazione del Bauhaus. L'anno 1922, segnato da notevoli sconvolgimenti al Bauhaus, vide anche il trasferimento del pittore olandese Theo van Doesburg a Weimar per sostenere il De Stijl ("Lo stile"), insieme a un
Tra il 1919 e il 1922, i principi pedagogici ed estetici di Johannes Itten influenzarono in modo significativo la scuola, in particolare attraverso l'insegnamento del Vorkurs, o "corso preliminare", che servì da introduzione ai concetti del Bauhaus. La metodologia didattica di Itten è stata profondamente plasmata dalle teorie di Franz Cižek e Friedrich Wilhelm August Fröbel. Esteticamente, si ispirò alle opere del gruppo Der Blaue Reiter di Monaco e all'espressionista austriaco Oskar Kokoschka. La preferenza di Itten per l'espressionismo tedesco corrispondeva, per certi aspetti, alla prospettiva delle belle arti all'interno del discorso istituzionale prevalente. Questa direzione artistica raggiunse il suo apice con la nomina di Wassily Kandinsky, co-fondatore di Der Blaue Reiter, alla facoltà, concludendosi con le dimissioni di Itten alla fine del 1923. László Moholy-Nagy, un designer ungherese, successe a Itten e successivamente rivide i Vorkurs per allinearsi con la Nuova Oggettività, un movimento favorito da Gropius che risuonava con la dimensione delle arti applicate del continuo discussione. Sebbene questa transizione fosse significativa, costituì meno un allontanamento radicale dalle pratiche precedenti e più una modesta progressione all'interno di un'evoluzione socio-economica più ampia e incrementale evidente almeno dal 1907, un periodo in cui van de Velde sosteneva un approccio alla progettazione incentrato sull'artigianato in concomitanza con l'introduzione di prototipi industriali da parte di Hermann Muthesius.
Walter Gropius non si opponeva di per sé all'espressionismo; in un opuscolo del 1919 che sosteneva una "nuova corporazione di artigiani, senza lo snobismo di classe", immaginava "la pittura e la scultura che salivano al cielo dalle mani di un milione di artigiani, il simbolo di cristallo della nuova fede del futuro". Tuttavia, nel 1923, Gropius aveva abbandonato l'immaginario romanticizzato delle svettanti cattedrali romaniche e l'estetica incentrata sull'artigianato del "movimento Völkisch", proclamando invece il desiderio di "un'architettura adattata al nostro mondo di macchine, radio e auto veloci". Gropius sosteneva che il dopoguerra segnasse l’alba di un nuovo periodo storico, che necessitava di uno stile architettonico distinto. La sua estetica proposta per l'architettura e i prodotti di consumo enfatizzava funzionalità, convenienza e compatibilità con la produzione di massa. Per raggiungere questo obiettivo, Gropius ha cercato di reintegrare arte e artigianato, mirando a produrre oggetti funzionali e di alta qualità dotati di valore artistico. Il Bauhaus diffuse le sue idee attraverso una rivista intitolata Bauhaus e una serie di libri conosciuta come "Bauhausbücher". Dato l’accesso limitato alle materie prime della Repubblica di Weimar rispetto agli Stati Uniti e alla Gran Bretagna, la sua strategia economica dipendeva da una forza lavoro altamente qualificata e dalla capacità di esportare beni innovativi e di qualità superiore. Di conseguenza, c’era una richiesta pressante di designer e di un nuovo approccio all’educazione artistica. La filosofia centrale dell'istituzione prevedeva che gli artisti ricevessero una formazione applicabile ai contesti industriali.
Situata nello stato tedesco della Turingia, la scuola Bauhaus ricevette inizialmente finanziamenti governativi dall'amministrazione statale della Turingia controllata dai socialdemocratici. Tuttavia, la scuola di Weimar dovette affrontare una crescente pressione politica da parte delle fazioni conservatrici all'interno della politica della Turingia, in particolare dopo il 1923, in mezzo alle crescenti tensioni politiche. Una clausola fondamentale imposta al Bauhaus in questo clima politico in evoluzione era l'esposizione pubblica del lavoro dei suoi studenti. Questo requisito fu soddisfatto nel 1923 con l'esposizione al Bauhaus della sperimentale Haus am Horn. In seguito alla perdita della maggioranza da parte dei socialdemocratici nelle elezioni statali del 1924, il Ministero dell'Istruzione conservatore di nuova costituzione implementò contratti di sei mesi per il personale e dimezzò il budget della scuola. Il 26 dicembre 1924 il Bauhaus emanò un comunicato stampa in cui annunciava la chiusura della scuola entro la fine di marzo 1925. A questo punto l'istituzione aveva già iniziato a cercare un sostegno finanziario alternativo. Dopo che il Bauhaus si trasferì a Dessau, a Weimar rimase una scuola di design industriale, composta da individui meno contrari all’establishment politico conservatore. Questa istituzione divenne infine nota come Università tecnica di architettura e ingegneria civile e nel 1996 fu ribattezzata Bauhaus-University Weimar.
Dessau
Il Bauhaus si trasferì a Dessau nel 1925, con le sue nuove strutture inaugurate ufficialmente alla fine del 1926. Il progetto architettonico di Gropius per il campus di Dessau segnò un ritorno alla sua precedente visione futuristica del 1914, allineandosi più strettamente con le caratteristiche dello stile internazionale della fabbrica Fagus che con l'estetica neoclassica semplificata del padiglione del Werkbund o della Völkisch Casa Sommerfeld. Il periodo di Dessau vide un significativo riorientamento nel percorso della scuola. Secondo Elaine Hoffman, Gropius inizialmente invitò l'architetto olandese Mart Stam a guidare il nuovo programma di architettura. Dopo il rifiuto di Stam, Gropius offrì successivamente l'incarico a Hannes Meyer, socio di Stam e membro del gruppo ABC.
Meyer assunse la direzione dopo le dimissioni di Gropius nel febbraio 1928. Sotto la guida di Meyer, il Bauhaus si assicurò i suoi due più importanti incarichi di costruzione, entrambi ancora esistenti: cinque complessi di appartamenti a Dessau e la Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (Scuola sindacale ADGB) a Bernau bei Berlin. Le presentazioni ai clienti di Meyer hanno enfatizzato misurazioni e calcoli precisi, oltre all'incorporazione di elementi architettonici prefabbricati per ridurre al minimo le spese. Questa metodologia si è rivelata interessante per i potenziali clienti. La scuola ottenne il suo primo profitto finanziario nel 1929 sotto il suo mandato.
Il mandato di Meyer, tuttavia, fu segnato da un significativo conflitto interno. Come sostenitore del funzionalismo radicale, mostrò poca tolleranza per il curriculum estetico della scuola, portando alle dimissioni forzate di istruttori di lunga data come Herbert Bayer e Marcel Breuer. Nonostante abbia spostato l'orientamento ideologico della scuola più a sinistra rispetto a Gropius, Meyer resistette alla sua strumentalizzazione per la politica partigiana, impedendo in particolare la formazione di una cellula comunista studentesca. Questa posizione, in un clima politico sempre più instabile, ha messo a repentaglio l'esistenza della scuola di Dessau. Di conseguenza, il sindaco di Dessau Fritz Hesse licenziò Meyer nell'estate del 1930. Il consiglio comunale di Dessau cercò quindi il ritorno di Gropius come capo, ma raccomandò invece Ludwig Mies van der Rohe. Mies fu nominato nel 1930 e condusse immediatamente interviste individuali agli studenti, espellendo quelli che riteneva non impegnati. Ha cessato le attività di produzione della scuola per dare priorità all'insegnamento e non ha nominato nuovi docenti a parte la sua stretta collaboratrice, Lilly Reich. Nel 1931, l'influenza politica del partito nazista in Germania crebbe, assicurandosi la maggioranza nel consiglio comunale di Dessau. L'anno successivo il consiglio votò la chiusura della scuola, con il dissenso di soli quattro comunisti e del sindaco Hesse.
Berlino
Alla fine del 1932, Mies finanziò personalmente l'affitto di una fabbrica dismessa in Birkbusch Street 49 a Berlino, trasformandola nel nuovo Bauhaus. Studenti e docenti hanno ristrutturato in collaborazione l'edificio, dipingendo anche l'interno di bianco. La scuola operò per dieci mesi senza ulteriori interventi da parte del partito nazista. Tuttavia, nel 1933, la Gestapo chiuse l'istituto di Berlino. Mies protestò formalmente contro questa decisione, impegnandosi infine con il capo della Gestapo, che accettò di consentire la riapertura della scuola. Tuttavia, poco dopo aver ricevuto l'autorizzazione ufficiale, Mies e la facoltà decisero collettivamente di chiudere volontariamente la scuola.
Sebbene il partito nazista e Adolf Hitler non avessero adottato una politica architettonica coerente prima della loro ascesa al potere nel 1933, eminenti scrittori nazisti come Wilhelm Frick e Alfred Rosenberg avevano già denunciato il Bauhaus come "non tedesco" e criticato i suoi stili modernisti, incitando intenzionalmente il dibattito pubblico su elementi come i tetti piani. Durante i primi anni ’30 caratterizzarono sempre più il Bauhaus come fronte dei comunisti e dei social-liberali. Infatti, dopo il licenziamento di Meyer nel 1930, diversi studenti comunisti a lui fedeli si trasferirono in Unione Sovietica.
Anche prima della presa del potere da parte del partito nazista, la pressione politica sul Bauhaus si intensificò. Fin dal suo inizio, il movimento nazista condannò il Bauhaus per la sua “arte degenerata” e l’emergente regime nazista era determinato a sopprimere quelle che percepiva come influenze straniere, potenzialmente ebraiche, del “modernismo cosmopolita”. Nonostante le affermazioni di Gropius secondo cui, in quanto veterano di guerra e patriota, il suo lavoro non aveva alcun intento politico sovversivo, il Bauhaus di Berlino fu costretto a chiudere nell'aprile 1933.
Sotto il regime nazista, è documentato che circa venti membri del Bauhaus furono uccisi nelle prigioni o nei campi di concentramento. Mentre alcuni emigrarono, altri si adattarono, partecipando a mostre di propaganda e fiere di design, producendo opere fotografiche e grafiche come copertine di riviste e manifesti di film, e disegnando mobili, tappeti, oggetti domestici e persino busti di Hitler. Dei 119 docenti, c. 15 emigrarono tra il 1933 e il 1938. Dei c. 1.250 studenti iscritti quando Hitler salì al potere nel 1933, circa 900 rimasero in Germania. Di questi, 188 aderirono al Partito Nazionalsocialista (170 uomini e 18 donne), 14 divennero membri delle SA (camicie brune), 12 si unirono alle SS e uno fu coinvolto nella progettazione dei crematori di Auschwitz.
Mies emigrò negli Stati Uniti, dove assunse la direzione della Scuola di Architettura presso l'Armour Institute (oggi Illinois Institute of Technology) di Chicago e svolse commissioni di costruzione.[a] Paradossalmente, il funzionalismo austero e incentrato sull'ingegneria del modernismo essenziale permise ad alcune influenze Bauhaus di persistere nella Germania nazista. Quando l'ingegnere capo di Hitler, Fritz Todt, iniziò la costruzione di nuove autostrade nel 1935, molti ponti e stazioni di servizio esemplificavano "audaci esempi di modernismo", con Mies van der Rohe tra coloro che presentarono progetti. Tuttavia, gli emigranti diffusero con successo i concetti del Bauhaus a livello globale, inclusa la fondazione del "Nuovo Bauhaus" a Chicago.
Output architettonico
Il primo Bauhaus operava sotto un notevole paradosso: nonostante il suo manifesto fondativo affermasse che tutti gli sforzi creativi culminavano nella costruzione, l'istituzione non introdusse corsi di architettura fino al 1927. Durante il mandato di Walter Gropius, dal 1919 al 1927, lui e il suo collaboratore, Adolf Meyer, mantennero un rapporto indistinguibile tra i progetti architettonici provenienti dal suo studio privato e quelli prodotti dalla scuola. Di conseguenza, le costruzioni architettoniche attribuite al Bauhaus durante questo periodo furono principalmente opere di Gropius, tra cui la Casa Sommerfeld e la Casa Otte a Berlino, la Casa Auerbach a Jena e il concorso ampiamente riconosciuto per la Chicago Tribune Tower. Anche l’iconico edificio Bauhaus del 1926 a Dessau è attribuito a Gropius. Al di là del loro coinvolgimento nella Haus am Horn del 1923, i contributi degli studenti all'architettura erano in gran parte limitati a progetti concettuali, dettagli interni e vari oggetti artigianali come mobili, sedute e ceramiche.
Durante i due anni successivi, sotto la direzione di Hannes Meyer, l'enfasi architettonica passò dalle considerazioni estetiche all'utilità funzionale. Questo periodo vide commissioni significative, in particolare cinque "Laubenganghäuser" (condomini con accesso a balcone) meticolosamente progettati per la città di Dessau, che rimane occupata, e la Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (ADGB Trade Union School) a Bernau bei Berlin. La metodologia di Meyer prevedeva una ricerca empirica sui requisiti degli utenti per informare lo sviluppo scientifico delle soluzioni progettuali. Il suo scopo era sottolineare il quadro analitico oggettivo di Gropius per valutare il valore d'uso di un oggetto, un concetto chiamato Wesensforschung. Lo stesso Gropius ipotizzò la fattibilità di creare prodotti esemplari universalmente validi e adatti alla standardizzazione.
Ludwig Mies van der Rohe rifiutò esplicitamente le posizioni politiche di Meyer, i suoi seguaci e la sua filosofia architettonica. In contrasto con lo "studio degli elementi essenziali" di Gropius e con l'indagine empirica dei bisogni degli utenti di Meyer, Mies sosteneva una "implementazione spaziale delle decisioni intellettuali", che fondamentalmente si traduceva nell'imposizione dei suoi principi estetici personali. Di conseguenza, né Mies van der Rohe né i suoi studenti del Bauhaus realizzarono alcun progetto edilizio nel corso degli anni '30.
Il movimento Bauhaus non si concentrò principalmente sullo sviluppo degli alloggi per i lavoratori. Solo due iniziative, precisamente il progetto del condominio Dessau e l'edilizia a schiera Törten, sono classificate nella tipologia degli alloggi per lavoratori. Invece, i contemporanei del Bauhaus, come Bruno Taut, Hans Poelzig e in particolare Ernst May – rispettivamente architetti urbani di Berlino, Dresda e Francoforte – sono giustamente riconosciuti per aver costruito migliaia di unità abitative socialmente progressiste in tutta la Germania di Weimar. Gli insediamenti residenziali progettati da Taut nel sud-ovest di Berlino negli anni '20, situati vicino alla stazione della U-Bahn Onkel Toms Hütte, sono ancora abitati oggi.
Influenza ed eredità
Il Bauhaus esercitò una profonda influenza sui movimenti artistici e architettonici in Europa occidentale, Canada, Stati Uniti e Israele nei decenni successivi alla sua chiusura, in gran parte a causa dell'emigrazione o dell'esilio forzato di molti artisti affiliati al regime nazista. Nel 1996, quattro importanti siti legati al Bauhaus in Germania sono stati designati patrimonio mondiale dell'UNESCO, con due ulteriori siti inclusi nel 2017.
Nel 1928, il pittore ungherese Alexander Bortnyik fondò una scuola di design a Budapest chiamata Műhely, un termine che significa "studio". Situata al settimo piano di un edificio in via Nagymezo, questa istituzione è stata concepita come la controparte ungherese del Bauhaus. Il discorso accademico occasionalmente, anche se semplicisticamente, lo etichetta come "il Bauhaus di Budapest". Bortnyik nutriva una profonda ammirazione per László Moholy-Nagy e aveva già incontrato Walter Gropius a Weimar tra il 1923 e il 1925. Lo stesso Moholy-Nagy prestò servizio come istruttore a Műhely. Victor Vasarely, una figura fondamentale dell'op art, proseguì i suoi studi in questa scuola prima di trasferirsi a Parigi nel 1930.
Walter Gropius, Marcel Breuer e László Moholy-Nagy si riunirono nuovamente in Gran Bretagna durante la metà degli anni '30, risiedendo e lavorando nel complesso residenziale Isokon su Lawn Road a Londra fino allo scoppio della seconda guerra mondiale. Successivamente, Gropius e Breuer assunsero entrambi incarichi di insegnamento presso la Harvard Graduate School of Design, collaborando professionalmente fino alla loro eventuale separazione. I loro sforzi congiunti hanno prodotto diversi progetti degni di nota, tra cui l'Aluminium City Terrace a New Kensington, in Pennsylvania, e la Alan I W Frank House a Pittsburgh. La Scuola di Harvard esercitò un'influenza sostanziale in tutta l'America tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30, formando numerosi importanti architetti e designer, tra cui Philip Johnson, I. M. Pei, Lawrence Halprin e Paul Rudolph.
Alla fine degli anni '30, Mies van der Rohe si trasferì a Chicago, beneficiando del patrocinio dell'influente Philip Johnson, e successivamente ottenne il riconoscimento come uno dei più importanti architetti del mondo. Allo stesso tempo, Moholy-Nagy si trasferì anche a Chicago, dove fondò la scuola New Bauhaus sotto il patrocinio dell'industriale e filantropo Walter Paepcke. Questa istituzione si è poi evoluta nell'Institute of Design, diventando parte integrante dell'Illinois Institute of Technology. Anche l'incisore e pittore Werner Drewes fu determinante nella diffusione dell'estetica Bauhaus in tutta l'America, ricoprendo incarichi di insegnamento sia alla Columbia University che alla Washington University di St. Louis. Herbert Bayer, con il sostegno di Paepcke, si trasferì ad Aspen, in Colorado, per contribuire ai progetti dell'Aspen Institute di Paepcke. Nel 1953, Max Bill, in collaborazione con Inge Aicher-Scholl e Otl Aicher, fondò la Scuola di Design di Ulm (tedesco: Hochschule für Gestaltung – HfG Ulm) a Ulm, in Germania, fondando una scuola di design nella tradizione del Bauhaus. Questa scuola si distinse per la sua pionieristica inclusione della semiotica come disciplina accademica. Sebbene la scuola abbia chiuso nel 1968, il concetto del "modello di Ulm" continua a influenzare la formazione internazionale del design. Un'altra serie di progetti originati dalla scuola prevedeva lo sviluppo dei caratteri tipografici Bauhaus, realizzati prevalentemente nei decenni successivi.
Il Bauhaus esercitò una profonda influenza sull'educazione al design. Uno degli obiettivi primari del Bauhaus era l’unificazione di arte, artigianato e tecnologia, un approccio sistematicamente integrato nel suo curriculum. La struttura del Bauhaus Vorkurs (corso preliminare) esemplificava una metodologia pragmatica per sintetizzare conoscenza teorica e applicazione pratica. Durante il primo anno, gli studenti hanno acquisito elementi fondamentali di progettazione, principi e teoria del colore, oltre a impegnarsi nella sperimentazione con diversi materiali e processi. Questo approccio pedagogico all’educazione al design divenne successivamente una caratteristica comune delle istituzioni di architettura e design in numerosi paesi. La Shillito Design School di Sydney, ad esempio, rappresenta un collegamento unico tra l'Australia e il Bauhaus. Il programma di colore e design della Shillito Design School era fortemente sostenuto dalle teorie e dalle ideologie del Bauhaus. Il corso fondamentale del primo anno rispecchiava i Vorkurs, concentrandosi su elementi di design, principi, teoria del colore e applicazione pratica. Phyllis Shillito, la fondatrice della scuola (che operò dal 1962 al 1980), affermò fermamente che "Uno studente che ha padroneggiato i principi di base del design, può progettare qualsiasi cosa, da un vestito a un fornello da cucina". In Gran Bretagna, largamente influenzato dal pittore ed educatore William Johnstone, Basic Design, un corso di base artistico ispirato al Bauhaus, fu introdotto alla Camberwell School of Art e alla Central School of Art and Design, successivamente diffuso in tutte le scuole d'arte a livello nazionale e raggiungendo l'adozione universale all'inizio degli anni '60.
Uno dei contributi più significativi del Bauhaus è evidente nel campo del design del mobile moderno. Pezzi esemplari includono la caratteristica sedia Cantilever e la Wassily Chair, entrambe concepite da Marcel Breuer. (Breuer alla fine perse una controversia legale in Germania con l'architetto e designer olandese Mart Stam riguardante i diritti di brevetto per il design della sedia a sbalzo. Sebbene Stam avesse contribuito alla progettazione della mostra di Weimar del Bauhaus del 1923 e tenuto conferenze come ospite al Bauhaus più tardi negli anni '20, non era formalmente affiliato con l'istituzione; sia lui che Breuer svilupparono il concetto di cantilever in modo indipendente, il che portò alla controversia sui brevetti.) In particolare, il prodotto di maggior successo commerciale proveniva da il Bauhaus era la sua carta da parati.
La struttura fisica di Dessau sopravvisse alla Seconda Guerra Mondiale e successivamente fu utilizzata come scuola di design, incorporando disposizioni architettoniche, sotto l'amministrazione della Repubblica Democratica Tedesca. Questa operazione includeva produzioni teatrali dal vivo all'interno del teatro Bauhaus, noto come Bauhausbühne ("Bauhaus Stage"). Dopo la riunificazione tedesca, un'istituzione educativa riorganizzata continuò ad occupare lo stesso edificio, sebbene mancasse una sostanziale continuità con l'originale Bauhaus fondato da Gropius all'inizio degli anni '20. Nel 1979, il Bauhaus-Dessau College iniziò lo sviluppo di programmi post-laurea, attirando partecipanti da tutto il mondo. Questo sforzo ha ricevuto il sostegno della Fondazione Bauhaus-Dessau, fondata nel 1974 come istituzione pubblica.
Le successive valutazioni della filosofia progettuale del Bauhaus hanno criticato la sua inadeguata considerazione dell'elemento umano. Questa critica riconosce "gli aspetti datati e poco attraenti del Bauhaus come proiezione di un'utopia caratterizzata da visioni meccanicistiche della natura umana... Igiene domestica senza atmosfera domestica."
Le istituzioni che hanno perpetuato la filosofia Bauhaus includono il Black Mountain College, la Hochschule für Gestaltung di Ulm e il Domaine de Boisbuchet.
La Città Bianca
La Città Bianca (ebraico: העיר הלבנה) designa un insieme di oltre 4.000 strutture costruite a Tel Aviv negli anni '30, principalmente in stile Bauhaus o internazionale. Questi edifici furono progettati da architetti ebrei tedeschi immigrati nel mandato britannico della Palestina in seguito all'ascesa del nazismo. Tel Aviv possiede la più vasta collezione al mondo di edifici in stile Bauhaus/Internazionale. Gli sforzi di conservazione, documentazione e mostre hanno messo in luce il caratteristico complesso architettonico di Tel Aviv degli anni '30. Nel 2003, l'Organizzazione delle Nazioni Unite per l'Educazione, la Scienza e la Cultura (UNESCO) ha designato la Città Bianca di Tel Aviv come sito del Patrimonio Culturale Mondiale, riconoscendola come "un eccezionale esempio di nuova pianificazione urbana e architettura dell'inizio del XX secolo". Questo riconoscimento ha sottolineato specificamente l'integrazione unica dei moderni movimenti architettonici internazionali con le tradizioni culturali, climatiche e indigene della città. Il Bauhaus Center Tel Aviv organizza regolarmente tour architettonici della città, mentre la Fondazione Bauhaus offre varie mostre Bauhaus.
Sotsmisto a Zaporizhzhia
Sotsmisto, un quartiere residenziale costruito a Zaporizhzhia, in Ucraina, negli anni '30, mostra una significativa influenza Bauhaus. Questo quartiere rappresentò uno dei primi tentativi sovietici di creare una componente funzionale all'interno di una città industriale modernizzata, illustrando così l'impatto più ampio dei principi Bauhaus sull'evoluzione della prima architettura sovietica.
Centenario
Nel 2019, per commemorare il centenario del Bauhaus, sono stati organizzati numerosi eventi, festival e mostre a livello mondiale. Il festival internazionale inaugurale, tenutosi presso l'Accademia delle Arti di Berlino dal 16 al 24 gennaio, si è concentrato sulla "presentazione e produzione di opere di artisti contemporanei, in cui le questioni estetiche e le configurazioni sperimentali degli artisti del Bauhaus continuano ad essere contagiose". La mostra Original Bauhaus, The Centenary Exhibition, esposta alla Berlinische Galerie dal 6 settembre 2019 al 27 gennaio 2020, presentava più di 1.000 manufatti originali provenienti dal Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung. Questa mostra acclamata dalla critica ha indagato la traiettoria storica e l'impatto duraturo del Bauhaus attraverso 14 oggetti cruciali e casi di studio dettagliati. Un’iniziativa di marketing globale ha sostenuto la mostra, descrivendo il Bauhaus come una pietra di paragone culturale dinamica, adattando i suoi principi alla moda moderna, ai media e all’esistenza quotidiana, coinvolgendo così un’ampia fascia demografica internazionale. Attirando oltre 130.000 partecipanti, ottenne il primato di essere la mostra di maggior successo nella storia combinata del Bauhaus-Archiv e della Berlinische Galerie. Inoltre, nel settembre 2019 è entrato in funzione il Museo Bauhaus Dessau, gestito dalla Fondazione Bauhaus Dessau e finanziato dallo Stato della Sassonia-Anhalt e dal governo federale tedesco. Questa istituzione è designata come deposito permanente della seconda più grande collezione del Bauhaus, che comprende 49.000 oggetti, e serve a onorare la profonda influenza dell'istituzione sulla città dopo la sua fondazione lì nel 1925.
Nel 2024, il partito politico tedesco di estrema destra Alternativa per la Germania (AfD) ha tentato di criticare le celebrazioni del centenario del Bauhaus, affermando che il Bauhaus si discostava dai principi tradizionali. Storicamente, il Bauhaus fu soppresso dai nazisti prima della seconda guerra mondiale. Secondo il politologo Jan-Werner Mueller, la denuncia dell'AfD rappresenta uno sforzo per sfruttare questo contesto storico all'interno di una guerra culturale più ampia caratterizzata dalla provocazione dell'estrema destra.
Il Nuovo Bauhaus Europeo
Nel settembre 2020, Ursula von der Leyen, presidente della Commissione europea, ha presentato l'iniziativa New European Bauhaus (NEB) durante il suo discorso sullo stato dell'Unione. Il NEB funziona come un movimento innovativo e interdisciplinare, stabilendo una connessione tra il Green Deal europeo e l’esistenza quotidiana. Funge da piattaforma sperimentale progettata per favorire la collaborazione tra cittadini, specialisti, imprese e istituzioni nella concettualizzazione e nello sviluppo di un futuro sostenibile, esteticamente gradevole e inclusivo.
L'attività fisica e lo sport costituivano un elemento fondamentale della filosofia pedagogica iniziale del Bauhaus. Hannes Meyer, che fu il secondo direttore del Bauhaus Dessau, dedicava un giorno alla settimana esclusivamente allo sport e alla ginnastica. Nel 1930 Meyer rafforzò ulteriormente questo impegno assumendo due istruttori di educazione fisica. L'istituzione Bauhaus cercò anche finanziamenti pubblici per migliorare le sue strutture ricreative. L’integrazione dell’attività fisica e dello sport nel curriculum del Bauhaus ha raggiunto molteplici obiettivi. In primo luogo, come articolato da Meyer, l'attività fisica contrastava una "focalizzazione esclusiva sugli sforzi intellettuali". Inoltre, gli educatori del Bauhaus ipotizzavano che gli studenti potessero raggiungere una migliore espressione di sé attraverso il coinvolgimento attivo con le dinamiche spaziali, i modelli ritmici e i movimenti corporei. La metodologia Bauhaus riconosceva inoltre l’attività fisica come un fattore significativo nella promozione del benessere generale e nella promozione della coesione comunitaria. In definitiva, l'attività fisica e lo sport erano parte integrante del movimento interdisciplinare Bauhaus, che ha generato concetti rivoluzionari che continuano a influenzare gli ambienti contemporanei.
Personale e studenti del Bauhaus
Individui che hanno ricevuto istruzioni, fornito insegnamento o ricoperto altri ruoli professionali all'interno dell'istituzione Bauhaus.
Raccolta illustrativa
Note esplicative
Note esplicative
- a La cessazione delle attività e la successiva reazione di Mies van der Rohe sono ampiamente descritte nella pubblicazione di Elaine Hochman, Architects of Fortune.
- Il 12 aprile 2019, Google ha commemorato il centenario del Bauhaus con un Google Doodle dedicato.
Riferimenti
Fonti complete e citate
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