Biedermeier

Il periodo Biedermeier, che va dal 1815 al 1848 all'interno della Confederazione tedesca, segna un'epoca significativa nell'arte e nella cultura. Questo periodo vide l’espansione delle classi medie e un corrispondente spostamento della produzione artistica verso le loro preferenze estetiche. Iniziato con la conclusione delle guerre napoleoniche nel 1815, si concluse con l'avvento delle rivoluzioni del 1848. Inizialmente emerso nella letteratura popolare, il termine ha successivamente esteso la sua influenza all'architettura, al design degli interni e alle arti visive.

Il periodo Biedermeier fu un'epoca dell'arte e della cultura della Confederazione tedesca tra il 1815 e il 1848 durante la quale le classi medie crebbero di numero e gli artisti iniziarono a produrre opere che attiravano la loro sensibilità. Il periodo iniziò con la fine delle guerre napoleoniche nel 1815 e terminò con l'inizio delle rivoluzioni del 1848. Il termine ebbe origine nella letteratura popolare, prima di diffondersi nell'architettura, nel design degli interni e nelle arti visive.

La denominazione "Biedermeier" deriva dal poeta immaginario e insignificante Gottlieb Biedermaier [sic], un personaggio presente nella pubblicazione di Monaco Fliegende Blätter (Foglie volanti). Prevalentemente, questo termine caratterizza gli stili artistici accessibili prevalenti nella letteratura, nella musica, nelle arti visive e nel design degli interni durante quell'epoca. Coerentemente con le tendenze culturali più ampie, l'estetica Biedermeier ha successivamente influenzato i movimenti artistici successivi.

Contesto politico

Il periodo Biedermeier denota specificamente un'atmosfera culturale distinta e un insieme di tendenze emerse dalle condizioni socio-politiche uniche dell'Europa centrale durante quel periodo, piuttosto che abbracciare l'intera epoca. Due fattori principali hanno spinto lo sviluppo di questo periodo. In primo luogo, la crescente urbanizzazione e industrializzazione favorirono la nascita di una nuova classe media urbana, generando così un nuovo pubblico per le attività artistiche. In secondo luogo, la stabilità politica mantenuta sotto Klemens von Metternich dopo le guerre napoleoniche e il Congresso di Vienna fornì un ambiente favorevole.

Di conseguenza, gli artisti e la società spostarono in gran parte la loro attenzione verso temi interni e, almeno pubblicamente, argomenti non politici. Autori, artisti visivi e compositori esplorarono sempre più temi meno controversi. Questa enfasi sulla vita domestica, in particolare tra la classe media in espansione, stimolò un significativo fiorire nel design dei mobili e nella decorazione d'interni.

Principi estetici

Affetto, sensibilità, moderazione e modestia rappresentano i valori chiave della ricca classe media spesso associati all'era Biedermeier. Il concetto di Biedermeier Gemütlichkeit indica il raggiungimento di uno stato caratterizzato sia da intimità che da amabilità.

Valori familiari

I valori familiari durante il periodo Biedermeier rispecchiavano le norme sociali borghesi, con la casalinga che tipicamente si assumeva la responsabilità dell'arredamento degli interni e della selezione del design. Alle donne della classe media era affidato il compito di mantenere la coesione familiare e la socializzazione dei bambini avveniva principalmente all'interno della sfera domestica.

Contesto letterario

La denominazione Biedermeier è apparsa inizialmente nel discorso letterario come pseudonimo di Gottlieb Biedermeier. Questo nom de plume fu adottato dal medico rurale Adolf Kussmaul e dall'avvocato Ludwig Eichrodt per le poesie che pubblicarono nel settimanale satirico di Monaco Fliegende Blätter nel 1850. Etimologicamente il termine tedesco bieder si traduce in semplice, mentre Maier è un cognome borghese prevalente.

Questi versi satirizzavano le caratteristiche individuali. dell'epoca, raffigurando in particolare Samuel Friedrich Sauter, insegnante di scuola elementare e poeta dilettante, come apolitico e piccolo-borghese. Il nome composito deriva dai titoli di due poesie: "Biedermanns Abendgemütlichkeit" (Conforto serale di Biedermann) e "Bummelmaiers Klage" (Lamento di Bummelmaier), entrambi pubblicati da Joseph Victor von Scheffel nello stesso periodico nel 1848.

Il termine è stato utilizzato come descrittore epocale dal 1900 circa.

A causa dei severi controlli di pubblicazione e della censura ufficiale, gli autori Biedermeier si concentravano prevalentemente su temi non politici, come la narrativa storica e la vita rurale. Il discorso politico era tipicamente limitato agli ambienti domestici privati, condiviso tra conoscenti intimi.

Eminenti poeti Biedermeier includono Annette von Droste-Hülshoff, Friedrich Halm, Adelbert von Chamisso, Eduard Mörike e Wilhelm Müller; gli ultimi tre sono noti per i loro celebri adattamenti musicali rispettivamente di Robert Schumann, Hugo Wolf e Franz Schubert. Anche Adalbert Stifter, romanziere e scrittore di racconti, esplorò temi coerenti con il movimento Biedermeier, particolarmente evidenti nel suo romanzo Der Nachsommer. Lo storico Carl Emil Schorske osservò che, "Per illustrare e diffondere il suo concetto di Bildung, composto di pietà mondiale benedettina, umanesimo tedesco e convenzionalità Biedermeier, Stifter diede al mondo il suo romanzo Der Nachsommer".

Nel 1842, Jeremias Gotthelf pubblicò Il ragno nero, un'opera allegorica che incorpora temi gotici, che rappresenta la sua creazione più famosa. Inizialmente ricevendo un'attenzione limitata, il racconto è ora ampiamente considerato dalla critica come un'opera fondamentale che riflette l'era Biedermeier e la sua sensibilità caratteristica.

Design di mobili e decorazione d'interni

Biedermeier sono molto apprezzati per la loro lavorazione artigianale superiore e il comfort intrinseco. Inizialmente, i pezzi Biedermeier dell'inizio del XIX secolo erano destinati principalmente all'esposizione pubblica, con meno enfasi sulla comodità personale o sul divertimento privato. Una caratteristica distintiva dei rivestimenti Biedermeier è la diffusa incorporazione di molle elicoidali. Questo stile di arredamento veniva spesso acquisito o commissionato dalla ricca classe media, simboleggiando comfort e svago.

Il design dei mobili Biedermeier medio-tardivo prefigurava l'emergere dello storicismo e vari periodi di rinascita. I cambiamenti sociali, inizialmente originati dalla Francia, trasformarono successivamente il modello artigiano-mecenate che caratterizzò questa era del design, influenzando prima gli stati tedeschi e poi estendendosi alla Scandinavia. L'espansione della classe media, una conseguenza della rivoluzione industriale britannica, influenzò numerosi progetti Biedermeier, che adottarono la semplicità dell'estetica georgiana del XIX secolo quando le pubblicazioni di design circolarono negli stati tedeschi e nell'impero austriaco.

Lo stile Biedermeier emerse come un adattamento semplificato dell'influente stile impero francese di Napoleone, che aveva reso popolare il romanticismo dell'estetica romana antica, reinterpretandola per i primi anni. Ambienti domestici del XIX secolo. Distintivamente, i mobili Biedermeier utilizzavano legni locali facilmente accessibili come ciliegio, frassino e quercia, in contrasto con i costosi legni importati come il mogano.

Vienna era un centro importante per la creazione di design distintivi in ​​questo periodo. I mobili della fase precedente (1815-1830) mostravano un’ispirazione più austera e neoclassica, caratterizzata da forme fantasiose che erano meno prevalenti nella seconda metà del periodo (1830-1848), che fu notevolmente influenzato da numerose pubblicazioni in stile britannico. Lo stile Biedermeier detiene la particolarità di essere il primo movimento di design al mondo a originare dalla fiorente classe media, precedendo l'epoca vittoriana e influenzando principalmente le regioni di lingua tedesca.

In Svezia, Jean-Baptiste Bernadotte, adottato dal re Carlo XIII senza figli, salì al trono nel 1818 come Karl XIV Johan. Il risultante stile svedese Karl Johan, che somigliava al Biedermeier, mantenne il suo carattere elegante e distintamente napoleonico per tutto il XIX secolo.

I mobili e lo stile di vita Biedermeier furono protagonisti delle mostre al Museo delle Arti Applicate di Vienna nel 1896. Il considerevole numero di partecipanti rimase profondamente affascinato da questo stile fantasioso e dalla sua intrinseca eleganza, portando a un significativo periodo di rinascita o di rinascita tra gli ebanisti europei. Questa rinascita persistette fino all'avvento dello stile Art Déco. Inoltre, il Biedermeier ha influenzato vari stili Bauhaus, in particolare attraverso la sua enfasi sulla filosofia della verità dei materiali.

L'originale periodo Biedermeier si concluse con gli sconvolgimenti politici del 1845–1848. Contemporaneamente alle rivoluzioni dello storicismo europeo, i mobili prodotti negli ultimi anni di quest'epoca iniziarono ad adottare una distinta estetica guglielmina o vittoriana.

La designazione Biedermeier si estende anche a uno stile specifico di orologi prodotti a Vienna all'inizio del XIX secolo. Questi orologi erano caratterizzati da linee pulite e semplici e da un'estetica leggera e ariosa, particolarmente evidente nei regolatori viennesi degli stili Laterndluhr e Dachluhr.

Architettura

L'espansione demografica e l'urbanizzazione del XIX secolo in tutta Europa favorirono lo sviluppo dell'architettura Biedermeier, caratterizzata dalla sua utilità funzionale e dalla raffinata eleganza.

Costruito nel 1808, il Geymüllerschlössel di Vienna ospita attualmente la collezione Biedermeier del Museo delle Arti Applicate.

Eredità architettonica

Durante la Germania guglielmina, i riformatori sociali consideravano l'architettura Biedermeier un modello esemplare per la cultura della classe media e le iniziative di riforma interna.

Durante la Repubblica di Weimar, la Germania dovette affrontare una rinnovata crisi abitativa. Paul Schultze-Naumburg, uno stimato architetto neo-Biedermeier, ipotizzò che le abitazioni contemporanee dovessero emulare l'architettura Biedermeier tedesca del 1800 circa. Paul Mebes successivamente rese popolare lo stile neo-Biedermeier, che ottenne un'ampia accettazione tra gli architetti tedeschi. Un’interpretazione modernista dell’architettura neo-Biedermeier fu concettualizzata da Adolf Behne, Bruno Taut e Peter Behrens. Schultze-Naumburg e Heinrich Tessenow, tuttavia, sostenevano un'interpretazione più liberale dell'architettura Biedermeier, consentendo solo una modernizzazione minima.

Lo stile architettonico polacco Świdermajer deriva il suo nome da un gioco linguistico su Biedermeier.

Arti visive

Nelle arti visive, lo stile Biedermeier è spesso caratterizzato dal suo sentimentalismo e dalla percepita mancanza di dinamismo. I dipinti Biedermeier sono noti per la loro attenzione alla vita quotidiana, spesso evitando temi drammatici o eroici.

Questa estetica è esemplificata in vari generi, inclusi i ritratti (ad esempio, il Ritratto della famiglia Arthaber di Friedrich von Amerling, 1837), i paesaggi (come quelli di Waldmüller o Gauermann) e le scene di genere che raffigurano eventi contemporanei. (ad esempio, La controversia dei cocchieri di Michael Neder, 1828). Coerentemente con lo spirito moderatamente conservatore e in gran parte apolitico del movimento e dei suoi mecenati, la pittura Biedermeier evitò deliberatamente il commento sociale radicale prevalente in altre correnti artistiche. Tuttavia, alcune opere successive, come The Bookworm (c. 1850), incorporavano elementi di satira gentile.

Artisti di spicco associati al movimento Biedermeier includono Carl Spitzweg (1808–1885), Ferdinand Georg Waldmüller (1795–1865), Henrik Weber (1818–1866), Josip Tominc (1780–1866), Friedrich von Amerling (1803–1887), Friedrich Gauermann (1807–1862), Johann Baptist Reiter (1813–1890), Peter Fendi (1796–1842), Michael Neder (1807–1882), Josef Danhauser (1805–1845) e Edmund Wodick (1806–1886), tra gli altri.

Il Museo del Palazzo del Belvedere a Vienna ospita attualmente la più vasta collezione al mondo di opere d'arte viennesi. Dipinti Biedermeier.

Musica

Biedermeier trovò la sua espressione primaria nella vasta proliferazione di pubblicazioni destinate all'esecuzione musicale domestica. L'ampia disponibilità di arrangiamenti pubblicati, che comprendono brani operistici, Lieder tedeschi e brani sinfonici selezionati adattabili all'esecuzione al pianoforte da parte di non professionisti, ha sottolineato la crescente accessibilità della musica durante quest'epoca. Tra i compositori più importanti di questo periodo figurano Beethoven, Schubert, Rossini, Weber, Mendelssohn, Chopin, Schumann e Liszt.

I raduni noti come Schubertiad, incentrati sul compositore Franz Schubert, servivano come forum o punto di incontro clandestino per le società segrete politiche. Al contrario, la produzione musicale domestica Biedermeier era decisamente senza pretese e apolitica, nonostante il clima politico instabile dell'epoca. Anche il discorso critico riguardante la musica stessa è stato deliberatamente aggirato.

Revival nazionale ceco

L'era Biedermeier si è sovrapposta al movimento di rinascita nazionale ceca nelle regioni di lingua ceca. Figure letterarie di spicco di questo periodo includevano Božena Němcová, Karel Hynek Mácha, František Ladislav Čelakovský, Václav Kliment Klicpera e Josef Kajetán Tyl. Importanti pittori Biedermeier cechi furono Josef Navrátil, Antonín Machek e Antonín Mánes. I soggetti artistici popolari comprendevano paesaggi, nature morte, cortili, scene domestiche e ritratti. Václav Tomášek ha contribuito con composizioni liriche per pianoforte e canzoni ambientate sui versi patriottici degli scrittori cechi. Inoltre, le influenze Biedermeier si estesero alle arti applicate, in particolare al vetro, alla porcellana, alla moda, ai gioielli e al design di mobili.

• Barea, Ilsa (1966, ripubblicato nel 1992), Vienna: leggenda e realtà, Londra: Pimlico. Capitolo 111, Biedermeier, pp. 111–188.
• Brown, Jane K., in Parsons, James (a cura di), The Cambridge Companion to the Lied, Cambridge, 2004.
• Swales, Martin & Erika Swales, Adalbert Stifter: A Critical Study, Cambridge: Cambridge University Press, 1984.

• Mezzi relativi a Biedermeier su Wikimedia Commons