Chinoiserie, un termine derivato dal francese chinoiserie (che significa "cinese" da chinois), e conosciuto anche nel cinese tradizionale come 中國風 (semplificato: 中国风, pinyin: Zhōngguófēng, letteralmente 'stile cinese'), rappresenta l'interpretazione europea e l'emulazione dell'arte cinese e di altri artisti della Sinosfera. tradizioni. Questa influenza estetica è particolarmente evidente nelle arti decorative, nella progettazione di giardini, nell’architettura, nella letteratura, nel teatro e nella musica. La manifestazione dell'estetica delle cineserie variava a livello regionale. È intrinsecamente legato al più ampio movimento intellettuale dell’orientalismo, che prevedeva l’esame accademico delle culture dell’Estremo Oriente attraverso dimensioni storiche, filologiche, antropologiche, filosofiche e religiose. Emerse nel XVII secolo, le cineserie acquisirono una notevole popolarità nel corso del XVIII secolo, principalmente grazie all'aumento del commercio con la Cina (in particolare durante l'era dell'Alto Qing) e con altre regioni dell'Asia orientale.
Chinoiserie (inglese: , francese: [ʃinwazʁi] ; prestito dal francese chinoiserie, da chinois, "Cinese"; cinese tradizionale: 中國風; cinese semplificato: 中国风; pinyin: Zhōngguófēng; 'Stile cinese') è l'interpretazione e l'imitazione europea delle tradizioni artistiche cinesi e di altre tradizioni della Sinosfera, in particolare nelle arti decorative, nella progettazione dei giardini, nell'architettura, nella letteratura, nel teatro e nella musica. L'estetica delle cineserie è stata espressa in modi diversi a seconda della regione. È legato alla corrente più ampia dell'orientalismo, che studiava le culture dell'Estremo Oriente da un punto di vista storico, filologico, antropologico, filosofico e religioso. Apparsa per la prima volta nel XVII secolo, questa tendenza divenne popolare nel XVIII secolo grazie all'aumento del commercio con la Cina (durante l'era dell'Alto Qing) e il resto dell'Asia orientale.
Stilisticamente, la cineserie condivide una stretta affinità con il movimento rococò. Entrambi gli stili si distinguono per i loro sontuosi ornamenti, le composizioni asimmetriche, l'enfasi su materiali diversi e una rappresentazione stilizzata della natura e temi incentrati sul tempo libero e sul divertimento. Una caratteristica distintiva delle cineserie è la concentrazione tematica su soggetti percepiti dagli europei come emblematici della cultura cinese.
Storia
La cineseria fu introdotta nelle pratiche artistiche e decorative europee tra la metà e la fine del XVII secolo, un periodo in cui la borsa di studio di Athanasius Kircher influenzò in modo significativo il campo nascente dell'orientalismo. Il suo picco di popolarità si verificò intorno alla metà del XVIII secolo, in coincidenza con la sua integrazione nello stile rococò e la sua adozione da parte di importanti artisti e designer come François Boucher, Thomas Chippendale e Jean-Baptist Pillement. Un'ulteriore divulgazione derivò dalla consistente importazione annuale di merci cinesi e indiane in Europa da parte delle compagnie delle Indie orientali inglesi, olandesi, francesi e svedesi. Una rinascita del fascino delle cineserie è stata osservata in Europa e negli Stati Uniti dalla metà del XIX secolo fino agli anni '20, e continua a essere presente nel design e nella moda d'interni d'élite contemporanei.
Sebbene comunemente percepita come un'estetica europea, la cineserie si è manifestata come un fenomeno globale. Interpretazioni locali distinte delle cineserie sono emerse in regioni tra cui India, Giappone, Iran e, in particolare, America Latina. Il commercio dei galeoni di Manila facilitava il trasporto di notevoli quantità di porcellane cinesi, oggetti laccati, tessuti e spezie da parte di mercanti spagnoli dai commercianti cinesi a Manila ai nuovi mercati spagnoli di Acapulco, Panama e Lima. Questi beni importati successivamente stimolarono la produzione artistica locale, esemplificata dai ceramisti che creavano ceramiche Talavera a Puebla de Los Angeles.
Un fenomeno parallelo alle cineserie era l'"occidenterie", che comprendeva prodotti in stile occidentale prodotti nella Cina del XVIII secolo per il consumo interno cinese. Anche se questa tendenza affascinò notevolmente imperatori come Kangxi e Qianlong, come testimoniano strutture come lo Xiyang Lou, il suo fascino si estese oltre la corte imperiale. Grazie alla loro produzione interna, i manufatti e l'arte "occidenterie" sono diventati disponibili a uno spettro più ampio di consumatori.
Divulgazione
L'adozione diffusa delle cineserie nell'Europa del XVIII secolo può essere attribuita a diversi fattori. Gli europei svilupparono un profondo fascino per l’Asia, alimentato dalle interazioni commerciali in espansione, ma ancora limitate, con l’Asia orientale, in particolare con la Cina, che fornirono esposizione a nuove culture. Il termine "Cina" all'interno di "chinoiserie" spesso comprendeva una portata geografica più ampia nell'immaginario europeo, estendendosi oltre la Cina vera e propria per includere Giappone, Corea, Sud-est asiatico, India e persino Persia. Artisticamente, lo stile "orientale" è servito come una significativa fonte di ispirazione; il suo ambiente visivamente ricco e i suoi design armoniosi erano percepiti come l'incarnazione di un mondo idealizzato, offrendo quadri concettuali per la reinterpretazione culturale. Di conseguenza, le cineserie rappresentano un risultato fondamentale dello scambio culturale tra il mondo occidentale e quello orientale. Nel XIX secolo, soprattutto negli ultimi decenni, le cineserie furono incluse nella classificazione più generale di esotismo.
Nonostante l'origine etimologica di "chinoiserie" da "Chine" (Cina), gli europei del XVII e XVIII secolo non avevano una comprensione precisa della reale realtà cinese. Termini come "Oriente", "Estremo Oriente" o "Cina" erano spesso usati in modo intercambiabile per denotare la regione dell'Asia orientale rappresentata principalmente dalla cultura cinese, sebbene i loro significati specifici variassero contestualmente. Ad esempio, Sir William Chambers, nella sua opera del 1772 A Dissertation on Oriental Gardening, si riferiva in generale alla Cina come "Oriente". I documenti finanziari del regno di Luigi XIV nei secoli XVII e XVIII documentavano già frasi come "façon de la Chine" (alla cinese) o "à la chinoise" (allo stile cinese). Il termine "chinoiserie" è apparso per la prima volta nella letteratura francese nel XIX secolo. Honoré de Balzac, nel suo romanzo L'Interdiction del 1836, utilizzò il termine 'chinoiserie' per descrivere i lavori artigianali eseguiti in stile cinese. Successivamente, il termine acquisì importanza, diventando ampiamente utilizzato per indicare oggetti prodotti nell'estetica cinese e, occasionalmente, per denotare oggetti eleganti su piccola scala o meno significativi. Nel 1878, il termine 'chinoiserie' fu formalmente incorporato nel Dictionnaire de l'Académie.
Dopo la diffusione dei resoconti di Marco Polo, la comprensione europea della Cina è nata principalmente dai resoconti di mercanti e rappresentanti diplomatici. A partire dalla seconda metà del XVII secolo, i gesuiti assunsero un ruolo significativo in questo scambio di informazioni, poiché la loro continua raccolta di informazioni missionarie e trascrizioni linguistiche forniva al pubblico europeo una visione approfondita dell'impero cinese e della sua cultura.
Sebbene gli europei spesso nutrissero una percezione imprecisa dell'Asia orientale, ciò non diminuì il loro fascino e la loro stima. I cinesi, in particolare, erano considerati altamente civili a causa della loro "arte squisitamente rifinita ... [e] il cui cerimoniale di corte era ancora più elaborato di quello di Versailles". Voltaire, nella sua Art de la Chine, affermava: "Resta il fatto che quattromila anni fa, quando non sapevamo leggere, loro [i cinesi] sapevano tutto ciò che è essenzialmente utile di cui ci vantiamo oggi". Inoltre, la filosofia indiana suscitò una crescente ammirazione da parte di pensatori come Arthur Schopenhauer, che considerava le Upanishad "la produzione della più alta saggezza umana" e "la lettura più proficua ed edificante che... sia possibile al mondo".
La cineserie non ha ottenuto consensi universali. Alcuni critici hanno caratterizzato lo stile come "un ritiro dalla ragione e dal gusto e una discesa in un mondo moralmente ambiguo basato sull'edonismo, sulle sensazioni e sui valori percepiti come femminili". È stato criticato per la mancanza della logica e della ragione fondamentali inerenti all'arte antica. L'architetto e autore Robert Morris sosteneva che "consisteva in semplici capricci e chimere, senza regole o ordine, e non richiedeva la fertilità del genio per essere messo in atto". Al contrario, gli individui che avevano una prospettiva più archeologica sull’Oriente consideravano lo stile cineserie, con le sue distorsioni intrinseche ed elementi fantasiosi, come una parodia dell’autentica arte e architettura cinese. In definitiva, alcuni osservatori hanno interpretato l'interesse per le cineserie come sintomatico di una diffusa "confusione culturale" all'interno della società europea.
Persistenza oltre il XVIII secolo
Le cineserie sopravvissero nel XIX e XX secolo, anche se con una popolarità in diminuzione. Un significativo calo dell’entusiasmo per l’arredamento di ispirazione cinese seguì la morte nel 1830 del re Giorgio IV, un importante sostenitore dello stile. La prima guerra dell’oppio (1839-1842) tra Gran Bretagna e Cina interruppe le relazioni commerciali, portando a un’ulteriore riduzione dell’interesse per l’estetica orientale. Quando la Cina limitò le sue esportazioni e importazioni, le cineserie divennero in gran parte una moda storica per molti.
Verso la fine del XIX secolo, quando le relazioni anglo-cinesi si stabilizzarono, emerse una rinascita di interesse per le cineserie. Il principe Alberto, ad esempio, trasferì numerosi pezzi di cineserie dal Royal Pavilion di Giorgio IV a Brighton al più accessibile al pubblico Buckingham Palace. La cineseria fungeva quindi da promemoria per la Gran Bretagna della sua passata eminenza coloniale, che stava progressivamente diminuendo nell'era moderna.
Porcellana cinese
I designer occidentali, dal Rinascimento al XVIII secolo, tentarono di emulare l'intricata raffinatezza tecnica delle porcellane da esportazione dell'Asia orientale, comprese le varietà cinesi e giapponesi, sebbene agli europei spesso mancasse una conoscenza precisa delle loro origini "orientali". Questi tentativi hanno avuto solo un successo limitato. Uno dei primi risultati degni di nota furono le porcellane medicee, prodotte a Firenze alla fine del XVI secolo, in particolare mentre il Casino di San Marco operava dal 1575 al 1587. Successivamente, la manifattura di pasta morbida fondata a Rouen nel 1673 rappresentò un altro sforzo significativo per riprodurre la porcellana cinese, nonostante il suo intento non commerciale. Questa iniziativa seguì l'apertura della propria fabbrica da parte di Edme Poterat nel 1647, una figura ampiamente riconosciuta per aver dato origine alla tradizione francese della ceramica a pasta morbida. Alla fine, gli sforzi si estesero alla replica della porcellana a pasta dura, un materiale tenuto in notevole considerazione. Di conseguenza, l'adozione diretta di disegni cinesi in maiolica iniziò alla fine del XVII secolo, influenzando successivamente la produzione europea di porcellana, in particolare di articoli da tè, e raggiungendo il suo apice durante il periodo delle cineserie rococò (circa 1740-1770).
Le prime manifestazioni di cineserie emersero all'inizio del XVII secolo all'interno delle tradizioni artistiche delle nazioni che possedevano attive compagnie delle Indie orientali, in particolare Olanda e Inghilterra, con il Portogallo che adottò lo stile di la metà del XVII secolo. Le ceramiche smaltate in stagno, come le delftware prodotte a Delft e in altri comuni olandesi, incorporavano autentiche decorazioni Ming in bianco e blu a partire dall'inizio del XVII secolo. La pubblicazione del libro di Johan Nieuhof, contenente 150 illustrazioni, promosse in modo significativo la cineseria, portandola alla sua popolarità diffusa per tutto il XVIII secolo. I primi prodotti ceramici della porcellana di Meissen e di altre manifatture replicavano intrinsecamente motivi cinesi; tuttavia, le forme degli "articoli utili", compresi i servizi da tavola e da tè, generalmente conservavano profili occidentali, spesso derivati da disegni in argento. Al contrario, oggetti decorativi come i vasi spesso adottavano sagome cinesi.
Pittura
I concetti di arte decorativa e pittorica orientale influenzarono profondamente il panorama artistico e artigianale europeo e americano. Ad esempio, negli Stati Uniti, Charleston, verso la metà del XVIII secolo, aveva acquisito una notevole collezione di articoli di lusso asiatici importati, compresi i dipinti. Gli elementi chiave della pittura cinese integrati nelle arti visive europee e americane comprendevano composizioni asimmetriche, contenuti tematici allegri e un senso generale di stravaganza.
William Alexander (1767–1816), pittore, illustratore e incisore britannico, viaggiò nell'Asia orientale e in Cina nel XVIII secolo, sperimentando l'influenza diretta della cultura e dei paesaggi della regione. Sebbene abbia rappresentato la cultura cinese in modo idealizzato e romanticizzato, il suo lavoro è stato contemporaneamente modellato da "segni visivi prestabiliti". Mentre i paesaggi cineserie di Alexander rappresentavano accuratamente la topografia della Cina, "paradossalmente, proprio questa imitazione e ripetizione dei simboli iconici della Cina ha minato il potenziale di autenticità, trasformandoli in stereotipi". Di conseguenza, la rappresentazione della Cina e dell'Asia orientale nella pittura europea e americana derivava in gran parte da preconcetti occidentali sull'Oriente, piuttosto che da rappresentazioni autentiche della sua cultura reale.
Design di interni
I monarchi europei, tra cui Luigi XV di Francia, prediligevano in particolare le cineserie per la sua armoniosa integrazione con l'estetica rococò. Stanze complete, esemplificate da quelle del Castello di Chantilly, presentavano ampie composizioni di cineserie, con artisti come Antoine Watteau che contribuivano con un'eccezionale abilità artistica allo stile. I palazzi dell’Europa centrale, come il Castello di Wörlitz e il Castello di Pillnitz, incorporavano stanze adornate con motivi cinesi, mentre il Palazzo Sanssouci a Potsdam ospita in particolare una Casa del Drago (Das Drachenhaus) e una Casa Cinese (Das Chinesische Haus). Padiglioni ricreativi progettati nel "gusto cinese" sono emersi nei giardini formali dei palazzi tardo barocchi e rococò tedeschi e russi, così come nei pannelli di piastrelle di Aranjuez, vicino a Madrid. Inoltre, furono costruiti villaggi cinesi nel parco montuoso di Wilhelmshöhe vicino a Kassel, in Germania; a Drottningholm, Svezia; e a Carskoe Selo, in Russia. I tavolini da tè in mogano e le vetrine in porcellana di Thomas Chippendale, in particolare, erano decorati con intricati vetri e ringhiere traforate, risalenti al c. 1753–70 circa. Allo stesso tempo, furono assimilati omaggi più sobri agli arredi dei primi studiosi Qing, con il tang che si trasformò in un tavolino medio georgiano e le poltrone quadrate con schienale a doghe che si dimostrarono adatte sia ai gentiluomini inglesi che agli studiosi cinesi. È importante notare che non tutti gli adattamenti dei principi del design cinese sono classificati nelle cineserie tradizionali. La cineserie si manifestava attraverso vari media, tra cui articoli "japanned", che imitavano la lacca, e articoli di stagno dipinto (tôle), che a loro volta imitavano il japanning. Anche le prime carte da parati dipinte, prodotte in fogli basati su incisioni di Jean-Baptiste Pillement, insieme a figurine in ceramica e ornamenti da tavola, costituivano forme significative di cineserie.
Durante il XVII e il XVIII secolo, gli artigiani europei iniziarono la produzione di mobili che emulavano la lacca cinese. Questi mobili spesso presentavano decorazioni di ebano e avorio o incorporavano motivi cinesi come le pagode. Thomas Chippendale ha contribuito in modo significativo all'adozione diffusa dei mobili cineserie attraverso la pubblicazione del suo influente compendio di design, The Gentleman and Cabinet-maker's Director: Being a large Collection of the Most Elegant and Useful Designs of Household Furniture, In the Most Fashionable Taste. I suoi progetti dettagliati sono serviti come guida completa per la creazione e la decorazione di elaborati mobili cineserie. Le sedie e gli armadietti di Chippendale mostravano spesso vivaci raffigurazioni di uccelli, motivi floreali o illustrazioni di luoghi fantastici ed esotici. Le composizioni decorative su questi pezzi spesso mostravano asimmetria.
La crescente adozione della carta da parati nelle residenze europee del XVIII secolo sottolinea ulteriormente il fascino pervasivo dei motivi cineserie. L'emergere dello stile architettonico della villa, unito ad una crescente preferenza per gli interni ben illuminati, ha alimentato l'espansione della popolarità della carta da parati. Inizialmente, tra il 1740 e il 1790, la richiesta di carta da parati realizzata da artisti cinesi ebbe origine tra gli aristocratici europei. L'opulenta carta da parati accessibile a questa clientela d'élite era caratterizzata dalla sua unicità, produzione artigianale e costi considerevoli. Successivamente, la carta da parati con motivi cinesi è diventata accessibile alla classe media una volta che le tecnologie di stampa ne hanno consentito la produzione in serie in varie qualità e fasce di prezzo.
I disegni presenti sulla carta da parati cinese rispecchiano le pagode, i motivi floreali e i paesaggi esotici e immaginari prevalenti sui mobili cinesi e sulle porcellane. Similmente ai mobili cineserie e ad altre forme d'arte decorativa, la carta da parati cineseria veniva solitamente installata in spazi domestici privati come camere da letto, armadi e altre stanze appartate. I motivi della carta da parati dovevano armonizzarsi con gli oggetti decorativi e i mobili della stanza, creando così uno sfondo estetico coeso e complementare.
Architettura e giardini
La comprensione europea dell'estetica dei giardini cinese e dell'Asia orientale è sintetizzata dal termine Sharawadgi, che denota una forma di bellezza caratterizzata da un'irregolarità esteticamente gradevole piuttosto che da un ordine rigoroso nella progettazione del paesaggio. Questo termine fu introdotto insieme agli oggetti laccati importati dal Giappone, dove shara'aji fungeva da linguaggio per valutare il design nelle arti decorative. Sir William Temple (1628–1699) presentò per primo il termine "sharawadgi" nel suo saggio Sui giardini di Epicuro, scritto nel 1685 e pubblicato nel 1690, specificamente in riferimento a tali opere artistiche. Influenzati da Temple, i giardinieri e i paesaggisti europei successivamente impiegarono il concetto di sharawadgi per coltivare giardini destinati a emulare l'asimmetria e le qualità naturalistiche osservate nelle tradizioni dei giardini orientali.
Questi giardini presentano spesso una vasta gamma di flora profumata, rocce decorative, stagni o laghi popolati di pesci e sentieri serpeggianti. Sono tipicamente delineati da muri di cinta. Gli elementi architettonici comuni all'interno di questi giardini comprendono pagode, sale cerimoniali destinate a festività o osservanze e padiglioni decorati con motivi floreali e stagionali.
Paesaggi come i Kew Gardens di Londra mostrano notevoli influenze architettoniche cinesi. La monumentale Grande Pagoda di 163 piedi al centro dei giardini, concepita e costruita da William Chambers, incorpora significative caratteristiche architettoniche inglesi, rappresentando così una sintesi di stili culturali (Bald, p. 290). Repliche di questa struttura furono erette nell'Englischer Garten di Monaco, e il giardino cinese di Oranienbaum presenta similmente una pagoda accanto a una casa da tè cinese. Nonostante l'ascesa di un'estetica neoclassica più austera a partire dal 1770, che gradualmente soppiantò i design di ispirazione orientale, durante l'apice dell'arredamento "greco" della Reggenza, il principe reggente commissionò il padiglione di Brighton, un importante esempio di cineserie, e la manifattura di porcellane di Worcester di Chamberlain produsse imitazioni di articoli "Imari". Mentre gli stili classici predominavano nelle aree di ricevimento formali, le residenze benestanti, che vanno da Badminton House (dove William e John Linnell arredarono la "camera da letto cinese" intorno al 1754) e Nostell Priory a Casa Loma a Toronto, incorporavano occasionalmente intere stanze per gli ospiti adornate in stile chinoiserie, completo di letti di ispirazione cinese, carta da parati a tema fenice e porcellane. Il successivo esotismo introdusse immaginari motivi turchi, trasformando il "diwan" in un divano.
Tè
La crescente popolarità delle cineserie nel XVIII secolo fu spinta in modo significativo dalla diffusa moda del consumo di tè. Il rito domestico e prevalentemente femminile del bere il tè necessitava di un'adeguata mise en scène chinoiserie. Come osserva Beevers, "il consumo di tè era una parte fondamentale della società educata; gran parte dell'interesse sia per i prodotti di esportazione cinesi che per le cineserie nasceva dal desiderio di creare ambienti appropriati per il rituale del consumo di tè". Dopo il 1750, le importazioni annuali di tè in Inghilterra raggiunsero i 10 milioni di sterline, sottolineando la natura pervasiva di questa usanza. La predilezione per la porcellana cineseria, che comprendeva sia articoli importati che riproduzioni europee, insieme alla pratica del bere il tè, era prevalentemente associata alle donne piuttosto che agli uomini. Diverse donne aristocratiche e influenti, tra cui la regina Maria II, la regina Anna, Henrietta Howard e la duchessa di Queensbury, erano rinomate collezioniste di porcellane cinesi. Le loro residenze quindi funzionavano come esempi di gusto raffinato e decoro sociale. Un notevole episodio storico, che coinvolge "la forte competizione tra Margaret, seconda duchessa di Portland, ed Elizabeth, contessa di Ilchester, per un piatto giapponese blu e bianco", illustra come le consumatrici benestanti esercitassero il proprio potere d'acquisto e contribuissero a plasmare le tendenze estetiche prevalenti.
Moda
All'interno dell'industria della moda, il termine designa anche "disegni nel settore tessile, della moda e delle arti decorative che derivano dallo stile cinese". Dal XVII secolo in poi, l'arte e l'estetica cinese furono importanti fonti di ispirazione per artisti, creatori e stilisti, in particolare in seguito all'iniziale e diffusa esposizione ai prodotti provenienti dai paesi dell'Asia orientale nell'Europa occidentale.
Durante il XVIII e il XIX secolo, la moda cineserie ottenne particolare successo in Francia, con la maggior parte della moda di ispirazione cinese proveniente dal design francese di quest'epoca. Inoltre, le cineserie sono servite da ispirazione per designer famosi tra cui Mariano Fortuny, Callot Soeurs e Jean Paquin.
All'inizio del XX secolo, gli stilisti europei cercavano sempre più ispirazione dalla Cina e da altre regioni al di fuori della sfera della moda eurocentrica. In particolare, la rivista Vogue ha riconosciuto il significativo contributo della Cina al fondamento estetico della moda globale. Di conseguenza, i motivi cinesi guadagnarono una popolarità diffusa nella moda europea durante quest'epoca. Inoltre, la Cina e la sua popolazione hanno fornito sia materiali che principi estetici alla moda americana. La moda indigena cinese ha ulteriormente influenzato diversi design e stili di deshabille.
Una notevole tendenza della moda riguardava giacche e cappotti da giorno disegnati con elementi evocativi di vari indumenti cinesi, come documentato nell'edizione di giugno 1913 del Ladies' Home Journal. L'abbigliamento presentato mostrava influenze dagli abiti di corte mandarini della dinastia Qing (in particolare il bufu), jiaoling ruqun, kanjia, mamianqun, yunjian, yaoqun (gonna a vita corta), pile (colletto), ricami tradizionali cinesi, Lào zi, pankou e colletti alti.
Come riportato nel Ladies' Home Journal, volume 30, numero 6, pubblicato nel giugno 1913:
L'interesse globale prevalente per i progressi politici e civici della nascente repubblica cinese ha motivato i designer, come spiegato in dettaglio alle pagine 26 e 27, a trarre ispirazione dalla Cina per capi che sarebbero stati allo stesso tempo innovativi e contemporanei, soddisfacendo al contempo la sensibilità modaiola prevalente e le esigenze pratiche delle donne americane.
Musica
Le interpretazioni occidentali degli stili musicali cinesi e dell'Asia orientale emersero a metà del XVII secolo, in particolare in opere come La regina delle fate di Purcell (1692) e Le cinesi di Gluck (1754). Jean-Jacques Rousseau incorporò quella che secondo lui era un'autentica melodia cinese, l'air chinois, nella sua pubblicazione del 1768, Dizionario della musica, un pezzo successivamente riutilizzato da Weber nella sua Overtura cinesa (1804). L'operetta satirica in un atto di Offenbach, Ba-ta-clan (1855), ottenne un notevole successo a Parigi. Inoltre, l'Esposizione mondiale di Parigi del 1889 contribuì in modo significativo a esporre i moderni compositori occidentali alle diverse tradizioni musicali globali.
All'inizio del XX secolo, i compositori francesi riflettevano la percezione occidentale utopica e nostalgica prevalente dei paesaggi e della cultura cinese in opere come Pagoda di Debussy (1903). Questo periodo fu seguito da tre importanti esempi di cineserie musicali del XX secolo: Das Lied von der Erde di Mahler (1908), L'Usignolo di Stravinskij (1914) e Turandot di Puccini (1926).
Altre composizioni significative comprendono la "Danza cinese" di Čajkovskij (dal secondo atto di Lo Schiaccianoci, 1892), "Laideronnette, impératrice des pagodes" di Ravel (da Ma mère l'Oye, 1910), la Sinfonia cinese di Bernard van Dieren (1914) e la fantasia orchestrale di musica leggera di Albert Ketelbey, In a Chinese Temple Garden (1923). In Gran Bretagna, numerosi compositori di canzoni del XX secolo adattarono traduzioni inglesi di poesia cinese - rese da orientalisti come Launcelot Cranmer-Byng, Herbert Giles, Edward Powys Mathers e Arthur Waley - ad ambientazioni musicali, esemplificate dal ciclo di Benjamin Britten Songs from the Chinese per voce alta e chitarra (1957). Esempi operistici contemporanei includono A Night at the Chinese Opera (1987) di Judith Weir e Nixon in China (1987) di John Adams.
L'impatto delle tradizioni musicali cinesi e dell'Asia orientale è riconoscibile anche nella musica popolare, che abbraccia vari generi. Gli esempi includono commedie musicali come The Geisha (1896), A Chinese Honeymoon (1899) e Chu Chin Chow (1916); Composizioni di Tin Pan Alley come Limehouse Nights di George Gershwin (1920); Musical di Broadway e opere jazz tra cui The King and I (1951), Flower Drum Song (1958) e "Chinoiserie" di Duke Ellington (1971); e la musica rock moderna, esemplificata da China Girl di David Bowie (1976). Queste composizioni spesso integrano i cliché culturali occidentali dell'estetica musicale cinese, come il "riff orientale", caratterizzato dall'uso della scala pentatonica, spesso armonizzata con quarte parallele aperte.
Critica letteraria
Il termine trova applicazione anche nella critica letteraria. Lo "stile mandarino", come è noto, si caratterizza per essere "amato dagli esperti letterari, da coloro che vorrebbero rendere la parola scritta quanto più diversa possibile da quella parlata". Inoltre, i critici identificano un approccio stilizzato alla scrittura "in stile cinese", esemplificato dalle storie di Kai Lung di Ernest Bramah, da Master Li & Romanzi di Number Ten Ox e la serie Chia Black Dragon di Stephen Marley.
Cineserie nella moda
- Cineserie nella moda
- Musica Gufeng
- Giapponismo
- Karamono
- Orientalismo
- Riff orientale
- Artigianato Qing
- Sharawadgi
Riferimenti e fonti
- Riferimenti
- Fonti
- Chang, Sheng-Ching. *L'Oriente illumina l'Occidente – Elementi cinesi nei giardini paesaggistici di Wörlitz in Germania del XVIII secolo*. Taipei: Libreria dell'Università Fu Jen, 2015.
- Eerdmans, Emily (2006). "Lo stile della corte internazionale: William, Mary e la regina Anna: 1689–1714, Il richiamo dell'Oriente". Design classico inglese e antiquariato: stili e mobili d'epoca; La collezione di antiquariato di Hyde Park. New York: Rizzoli International Publications, pp. 22–25. ISBN 978-0-8478-2863-0.Honour, Hugh (1961). Chinoiserie: The Vision of Cathay. Londra: John Murray.
- Cineserie nella Columbia Encyclopedia
- Esempio di cineserie in un clavicembalo in stile francese Archiviato il 6 marzo 2009 in Internet Archive.