arte concreta è emersa come un movimento artistico caratterizzato da una spiccata attenzione all'astrazione geometrica. Il termine fu inizialmente concettualizzato da Theo van Doesburg, che successivamente lo utilizzò nel 1930 per delineare la sua prospettiva artistica da quella degli artisti astratti contemporanei. Dopo la sua scomparsa nel 1931, Max Bill perfezionò e diffuse ulteriormente il termine, organizzando in particolare la mostra internazionale inaugurale nel 1944 e promuovendo attivamente l'adozione dello stile in tutta l'America Latina. Dopo la seconda guerra mondiale, la nomenclatura ottenne un ampio consenso e fu avanzata attraverso varie mostre e correnti artistiche internazionali.
Genesi concettuale
In seguito allo scioglimento formale di De stijl, segnato dalla pubblicazione finale della sua rivista nel 1928, van Doesburg iniziò a considerare la creazione di un nuovo collettivo fondato su una metodologia astratta comparabile. Nel 1929, si impegnò in discussioni riguardo a questi piani con il pittore uruguaiano Joaquín Torres-García, proponendo potenziali membri come Georges Vantongerloo, Constantin Brâncuși, František Kupka, Piet Mondrian, Friedrich Vordemberge-Gildewart e Antoine Pevsner. Tuttavia, van Doesburg classificò i potenziali membri in due gruppi distinti: artisti le cui creazioni conservavano un certo grado di figurazione e quelli il cui lavoro era del tutto privo di elementi referenziali. Dato che questa categorizzazione implicava la potenziale esclusione del primo gruppo, il dialogo tra van Doesburg e Torres-García cessò rapidamente, portando Torres-García a collaborare invece con il critico belga Michel Seuphor per fondare il gruppo Cercle et Carré.
Successivamente, van Doesburg promosse la formazione di un collettivo concorrente, Art Concret, sostenendo una forma d'arte geometricamente astratta che risuonava fortemente con Estetica neoplasticista. Sosteneva che il termine "astratto", quando applicato all'arte, portava implicazioni peggiorative, favorendo invece il descrittore più affermativo "concreto". L'iniziativa di Van Doesburg alla fine attirò Otto G. Carlsund, Léon Arthur Tutundjian, Jean Hélion e il suo coinquilino, il tipografo Marcel Wantz (1911–1979), anche se Wantz partì presto per intraprendere la carriera politica. Nel maggio 1930 pubblicarono un'edizione singolare del loro periodico in lingua francese, Revue Art Concret, che includeva un manifesto collettivo che stabiliva la loro identità come fazione più all'avanguardia all'interno dell'astrattismo.
"FONDAMENTALI DELLA PITTURA CONCRETA
Il manifesto dichiarava:
- L'arte è universale.
- Un'opera d'arte deve essere interamente concettualizzata e strutturata mentalmente prima della sua realizzazione fisica. Non deve incorporare alcun elemento formale derivato dalla natura, dalla sensualità o dal sentimentalismo. L'esclusione del lirismo, del dramma, del simbolismo e di modalità espressive simili è imperativa.
- Un dipinto deve essere costruito esclusivamente con componenti puramente plastiche, nello specifico superfici e colori. Nessun elemento pittorico possiede significato al di là della sua forma intrinseca; di conseguenza, il significato di un dipinto è limitato esclusivamente al suo stesso essere.
- Sia la composizione complessiva di un dipinto che la disposizione dei suoi elementi costitutivi devono mostrare semplicità e gestibilità visiva.
- La tecnica pittorica utilizzata deve essere meccanica, implicando precisione e un approccio antiimpressionista.
- Il perseguimento della chiarezza assoluta è ritenuto essenziale."
Il collettivo si rivelò effimero, partecipando a sole tre mostre collettive nel corso del 1930, tutte all'interno di mostre collettive più ampie. Tra questi figurano il Salon des Surindépendents a giugno, la Production Paris 1930 a Zurigo e, in agosto, la mostra AC: Internationell utställning av postkubistisk konst (Mostra internazionale di arte postcubista) a Stoccolma, curata da Carlsund. Nel catalogo che accompagna la mostra di Stoccolma, Carlsund articola il "programma" del gruppo come "chiaro: purismo assoluto. Neoplasticismo, purismo e costruttivismo combinati". Prima della morte di van Doesburg nel 1931, i restanti membri attivi del gruppo Art Concret di Parigi si integrarono con la più ampia associazione Abstraction-Création.
Basi teoriche
Nel 1930, Michel Seuphor articola la funzione dell'artista astratto nel numero inaugurale di Cercle et Carré. Ha postulato che questo ruolo implicasse "stabilire, sulle fondamenta di una struttura che è semplice, severa e disadorna in ogni parte, e all'interno di una base di unità stretta e non nascosta con questa struttura, un'architettura che, utilizzando i mezzi tecnici disponibili per il suo periodo, esprime in un linguaggio chiaro ciò che è veramente immanente e immutabile ". Lo storico dell'arte Werner Haftmann attribuisce l'evoluzione del concetto di pura astrazione di Seuphor alla convergenza del costruttivismo russo e del neoplasticismo olandese al Bauhaus. Qui la pittura trascende l’artificialità della rappresentazione, abbracciando l’autenticità tecnologica. Haftmann ha inoltre osservato che "In stretta connessione con l'architettura e l'ingegneria, l'arte dovrebbe sforzarsi di dare forma alla vita stessa... [La prima] ha fornito nuove fonti di ispirazione così come nuovi materiali: acciaio, alluminio, vetro, materiali sintetici."
Come articolato da van Doesburg nel suo manifesto, l'arte universale necessita della rinuncia alla soggettività, cercando l'ispirazione impersonale esclusivamente all'interno dei suoi elementi costitutivi fondamentali: linea, piano e colore. In particolare, diversi artisti successivi si allinearono con questo movimento, tra cui Victor Vasarély, Jean Dewasne, Mario Negro e Richard Mortensen, inizialmente perseguirono studi scientifici prima di dedicarsi alla pittura. Nonostante ciò, il progresso teorico cerca invariabilmente conferma nei precedenti storici. In questo contesto, le proporzioni matematiche inerenti alle forme astratte possono essere individuate attraverso diverse espressioni artistiche che abbracciano millenni. Di conseguenza, Haftmann sosteneva che "l'eliminazione delle immagini rappresentative e l'uso esplicito della geometria pura non implicano un rifiuto radicale e definitivo della grande arte del passato, ma piuttosto una riaffermazione dei suoi valori eterni spogliati dei loro travestimenti storici e sociali."
Sviluppo
Sebbene Abstraction-Création comprendesse uno spettro di movimenti modernisti, alcuni membri furono determinanti nella propagazione del concetto di arte ispirata alla matematica, chiamata "arte concreta", in varie nazioni dopo il loro trasferimento. Una figura di spicco fu Joaquín Torres García, che tornò in Sud America nel 1934, facendo successivamente da mentore ad artisti che, nel 1945, fondarono il gruppo Arte Concreto Invención a Buenos Aires. Un altro individuo influente fu il designer Max Bill, un alunno del Bauhaus dal 1927 al 1929. Dopo il suo ritorno in Svizzera, Bill ha co-fondato il gruppo Allianz per difendere i principi dell'Arte Concreta. Nel 1944 curò la mostra internazionale inaugurale a Basilea e contemporaneamente lanciò abstract-konkret, il bollettino mensile della Gallerie des Eaux Vives di Zurigo. Nel 1960, Bill aveva organizzato un'importante mostra retrospettiva di Arte concreta a Zurigo, per commemorare cinque decenni della sua evoluzione.
L'astrazione, che si era sviluppata costantemente in Italia durante il periodo tra le due guerre, si materializzò formalmente con la fondazione del Movimento d'arte concreta (MAC) nel 1948. Il suo principale sostenitore, Alberto Magnelli, era un ex membro di Abstraction-Création che aveva risieduto in Francia per molti anni. Tuttavia, circa settanta pittori italiani furono protagonisti della mostra Arte astratta e concreta in Italia, tenutasi tre anni dopo alla Galleria Nazionale di Roma. A Parigi, questa metodologia artistica ottenne riconoscimenti attraverso diverse mostre, a cominciare da Art Concret alla Gallerie René Drouin nell'estate del 1945. Questo evento fu caratterizzato come "la prima grande mostra di arte astratta del secondo dopoguerra", esponendo opere di una vecchia generazione di astrattisti, tra cui Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Sonia Delaunay, César Domela, Otto Freundlich, Jean Gorin, Auguste. Herbin, Wassily Kandinsky, Alberto Magnelli, Piet Mondrian, Antoine Pevsner e van Doesburg. L'anno successivo vide l'avvio delle mostre annuali al Salon des Réalités Nouvelles, che presentava alcuni di questi artisti e, secondo lo statuto, era dedicata alle "opere d'arte comunemente chiamate: arte concreta, arte non figurativa o arte astratta".
Nel 1951, Groupe Espace è stato fondato in Francia con l'obiettivo di integrare pittura, scultura e architettura in una disciplina unificata. Il gruppo comprendeva scultori e architetti accanto ad artisti affermati come Sonia Delaunay e Jean Gorin, nonché figure emergenti come Jean Dewasne e Victor Vasarély. Il suo manifesto, pubblicato su L'Architecture d'Aujourd'hui nello stesso anno ed esposto in bella mostra nelle strade parigine, sosteneva il ruolo essenziale delle arti plastiche in tutti gli aspetti della vita per favorire il progresso armonioso degli sforzi umani. Inoltre, il gruppo si impegnò nella politica pratica, in particolare eleggendo Eugène Claudius-Petit, ministro per la ricostruzione e lo sviluppo urbano, come presidente onorario.
Nel corso del tempo, emerse una differenziazione tra "astrazione fredda", caratterizzata dall'arte concreta geometrica, e "astrazione calda", che, attraverso la sua progressione verso varie forme di astrazione lirica, reintegrava l'espressione personale nella pratica artistica. La prima categoria ha successivamente influenzato i movimenti internazionali che hanno sfruttato i principi tecnologici sostenuti dagli ideatori dell'Arte Concreta, manifestandosi come arte ottica, arte cinetica e arte programmatica. La denominazione "Concreto" si espanse anche oltre la pittura per comprendere altre discipline, tra cui scultura, fotografia e poesia. Questa espansione fu teoricamente confermata in Sud America dal Manifesto Neo-Concrete del 1959, redatto da un collettivo di artisti di Rio de Janeiro, tra cui Lygia Clark, Hélio Oiticica e Lygia Pape.
Contemporaneamente, una distinta manifestazione del movimento emerse a Cuba, guidata da Loló Soldevilla e dal suo collaboratore, il pittore e poeta Pedro de Oraá. La loro Galería Color-Luz, fondata nel 1957, fungeva da spazio fondamentale per Los Diez Pintores Concretos ("I dieci"), un collettivo impegnato nell'arte concreta e nel suo lessico visivo universale. La loro produzione artistica ha integrato la metodologia europea con un'applicazione unicamente cubana di colore, lirismo e qualità tattili.
Ambito internazionale
Collezioni museali
- Il museo Haus Konstruktiv, situato a Zurigo, in Svizzera, è specializzato in arte costruttiva e concreta.
- Il Museum für Konkrete Kunst, situato a Ingolstadt, in Germania.
- La Mondriaan House – Museo di arte costruttiva e concreta, situato ad Amersfoort, Paesi Bassi.
Bibliografia selezionata
- Cuba concreta: astrazione geometrica cubana dagli anni '50, David Zwirner Books, 2016, ISBN 9781941701331.
- Dempsey, Amy. Arte nell'era moderna: una guida a stili, scuole e cultura. Movimenti. New York: Harry N. Abrams Inc., 2002.
- Fabre, Gladys e Doris Wintgens Hötte. Van Doesburg & l'avanguardia internazionale: costruire un nuovo mondo. Londra: Tate Publishing, 2010.
- Fogelström, Lollo (a cura di). Otto G. Carlsund: costanza, critica e definizione. Liljevalchs Konsthall, 2007.
- Gottschaller, Pia; Le Blanc, Aleca (2017). Gottschaller, Pia; Le Blanc, Aleca; Gilbert, Zanna; Studente, Tom; Perchuk, Andrew (a cura di). Making Art Concrete: Opere dall'Argentina e dal Brasile nella Colección Patricia Phelps de Cisneros (Catalogo della mostra). Los Angeles: Getty Conservation Institute e Getty Research Institute / Getty Publications. ISBN 978-1-606-06529-7. OCLC 982373712.Heese, Luisa per il Museum im Kulturspeicher Würzburg; Riese, Hans-Peter; Kunze, Franziska (2022). Konkrete Kunst in Europa nach 1945. Die Sammlung Peter C. Ruppert: Katalog für das Museum im Kulturspeicher Würzburg [Arte concreta in Europa dopo il 1945. Collezione Peter C. Ruppert: Catalogo del Museum im Kulturspeicher Würzburg] (in tedesco e inglese). Colonia: Wienand. ISBN 978-3868326086.Pérez-Barreiro, Gabriel; Borja-Villel, Manuel (2013). Invenzione concreta: Colección Patricia Phelps De Cisneros: riflessioni sull'astrazione geometrica dall'America Latina e la sua eredità. Madrid: Museo Nazionale Centro d'Arte Reina Sofía/Turner. ISBN 978-8-415-42797-1. OCLC 828897697.
- Università statale di Washington/Dr. Michael Delahoyde; commento all'arte concreta
- Monolith on the Water: "Continuity" di Max Bill in una nuova location; Opere d'arte della Deutsche Bank Archiviate il 17/05/2019 in Internet Archive
- Il termine è definito.
- Il Kendall Art Center presenta tre artisti astratti concreti cubani: Sandú Darié, Pedro de Oraá e Loló Soldevilla.