Czech Informel

L'informale ceco è caratterizzato come una corrente artistica di astrazione strutturale espressiva emersa da particolari circostanze locali tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60. Questo movimento mise radicalmente in discussione la produzione artistica prevalente, in particolare l’arte ufficiale compromessa ed estetizzata, segnando così un momento cruciale nella storia dell’arte ceca. La critica internazionale riconobbe la particolarità di queste opere, notando una potente ribellione da parte di una trentina di artisti d'avanguardia, un fenomeno senza precedenti in Cecoslovacchia. Il termine "informel" ha avuto origine dal critico francese Waldemar-George nel 1945 ed è stato successivamente adottato e reso popolare dal pittore Michel Tapié, in particolare nel titolo della sua mostra del 1951, Signifiants de l´informel, tenutasi presso lo studio di Paul Facchetti. Tuttavia, l'informale ceco condivide solo alcune tecniche creative con l'informale internazionale, che, come concettualizzato da Enrico Crispolti, comprende una vasta gamma di espressioni artistiche, dal tachismo all'astrazione lirica.

Terminologia e definizione

Il termine "Czech Informel" è stato coniato retrospettivamente e definito formalmente solo in concomitanza con la mostra del 1991 e il simposio ad essa associato. Durante gli anni Sessanta era prevalente la designazione astrazione strutturale; tuttavia, Mahulena Nešlehová considera questo termine impreciso e potenzialmente fuorviante, dato che "struttura" implica tipicamente un ordine organizzato internamente. L'informale, al contrario, incorpora elementi di casualità e manifestazione di emozioni spontanee, incarnando una "antipittura materica espressiva". Si differenzia dall'arte puramente gestuale, poiché la sua enfasi si estende oltre la semplice incorporazione di una forte espressione all'interno della forma finale; criteri critici includevano anche la meticolosa manipolazione delle strutture materiali e il perfezionamento delle tecniche artistiche. Questa ricerca di un'opera definitiva, completa e autonoma, apparentemente in contrasto con l'apertura e l'immediatezza intrinseche del processo creativo, è radicata nella tradizione culturale e costituisce un attributo distintivo dell'Informale ceco, riflettendo le caratteristiche di una "scuola nazionale". La struttura intricata e articolata riflette la complessità psicologica dell'artista e la dimensione spirituale ed etica dell'opera. Nel contesto del dopoguerra, l’aperta decostruzione della figura implica contemporaneamente la sua riaffermazione o addirittura sacralizzazione, trasformando il materiale danneggiato in una metafora dell’umanità ferita e di un corpo rituale portatore di stimmate. Nel corso del tempo, l'Informel è emerso come un'adeguata articolazione artistica dello stato intellettuale e cosciente umano durante i periodi del dopoguerra e della Guerra Fredda, alle prese con profonde preoccupazioni esistenziali e soggettive.

Una caratteristica distintiva delle opere Informal era l'imperativo di dissolvere i confini tradizionali tra pittura e scultura (in particolare il rilievo) e di smantellare le forme convenzionali. Ciò ha comportato l’utilizzo di diversi metodi per manifestare fisicamente le emozioni interne, codificarle, documentarle e solidificarle. Gli artisti esploravano il potenziale espressivo della materia e componevano immagini da materiali disparati che si estendevano nello spazio tridimensionale, spesso rimossi dai loro contesti convenzionali o privati ​​delle loro funzioni tipiche. Il significato veniva spesso attribuito al vuoto che circonda l'elemento centrale. Il processo creativo stesso comprendeva sia la rivelazione che l’offuscamento della materia, crittografandola all’interno di intricati sistemi di forma e semantica, intensificando così l’impatto emotivo attraverso la composizione materiale. Durante il lungo sforzo creativo, il materiale del dipinto è stato manipolato, impastato e decostruito; diversi materiali furono stratificati, inceneriti, frammentati e riassemblati, dando vita a manufatti che possedevano una qualità quasi magica e mostravano un distinto carattere "barocco". I materiali utilizzati nelle creazioni informali includevano oggetti trovati che portavano i segni del tempo e dell'interazione umana, insieme a vernici sintetiche, sabbia, chiodi, fili, corde, fogli, stracci, asfalto e frammenti di legno. Di particolare importanza è stato l'acronex (polivinilacetato, una resina ammorbidita artificialmente), un materiale sintetico di recente sviluppo e raro che ha facilitato la fusione di elementi disparati e la costruzione di strutture in rilievo pronunciate.

L'Informel ceco si è distinto dai movimenti artistici europei comparabili, che si affidavano all'impatto estetico delle materie prime e delle strutture ma alla fine perdevano credibilità intrinseca a causa dell'applicazione ripetitiva, dando priorità alle sue profonde basi esistenziali. Questo approccio artistico, caratterizzato dalla continua costruzione e decostruzione delle immagini, servì come risposta diretta alle dure realtà dell'epoca. Ha cercato di approfondire l’essenza fondamentale della creazione, dove l’emergenza comporta intrinsecamente la dissoluzione di ciò che l’ha preceduta, rispecchiando così la fragilità intrinseca dell’esistenza umana. Le opere portano l'impronta sottile delle narrazioni dei loro creatori, individui che spesso esistevano alla periferia delle norme sociali. Piuttosto che una concettualizzazione astratta, la manifestazione del pensiero creativo implicava un impegno diretto con le sostanze materiali e, per estensione, con la terra stessa. Nel clima opprimente della dittatura totalitaria, caratterizzato dal suo crudo ottimismo propagandistico, l'unica risorsa di un individuo discernente era la negazione assoluta. Questa espressione materiale ceca, interpretata come una forma mistica di automortificazione simbolica, offre uno sguardo sull'abisso della morte e del vuoto. Lo storico dell’arte Jan Kříž ha ipotizzato che l’informale ceco rappresentasse una forma interiorizzata di espressionismo, dove la morte fungeva da porta verso un regno di assoluta autonomia e liberazione. Durante questi periodi tumultuosi, tale ribellione artistica radicale spesso esigeva un tributo, manifestandosi come una diminuzione della voglia di vivere, tragicamente esemplificata dalle morti premature di Antonín Tomalík (1939-1968) e Vladimír Boudník (1924-1968), e dalla prematura scomparsa di Jiří Balcar (1929-1968). Al contrario, Ševčík sosteneva che la creazione mistica di oggetti, insieme ai rituali che l'accompagnavano, e la ricerca della trascendenza e della raffinatezza estetica, offrivano un mezzo di salvezza dalla tragedia e un nuovo impegno con la certezza di un ordine spirituale superiore, rappresentando così un'affermazione di vita.

Un'opera d'arte, che serve come simbolo per affrontare un mondo estraniato, può incarnare sia una rinascita di archetipi mitopoietici sia un gesto attivo che esternalizza e articola un quadro cognitivo personale. Nelle espressioni artistiche non figurative, che intrinsecamente mancano di componenti visive sensoriali distinguibili, la trasmissione del significato (o la documentazione dello stato psicologico dell'artista) si basa su un sistema di simboli e segni. Questi elementi resistono alla decifrazione diretta, richiedendo invece un'apprensione sensuale e inconscia. Il culmine di un'opera d'arte significa, per l'artista, la conclusione di un processo di identificazione che non è né ripetibile né soggetto a reinterpretazione. In quanto immagine-oggetto, l'opera d'arte aumenta le dimensioni oggettive e spirituali del mondo con un fenomeno la cui esistenza razionalmente sfuggente provoca e costringe lo spettatore a cercare un significato e un significato più profondi. Tali opere possiedono un fascino distintivo, quasi magico, che rende impossibile incontrarle senza osservarle o rimanere inalterati dalla loro presenza. Le creazioni dell'Informale ceco mostrano una forte affinità, caratterizzate dalla loro profonda tavolozza monocromatica e da una rigorosa concettualizzazione delle strutture materiali espressive.

Il movimento artistico noto come "Informale ceco" racchiude le caratteristiche fondamentali dell'arte ceca, comprendendone sia gli aspetti vantaggiosi che quelli svantaggiosi. Milan Knížák ha osservato un parallelo tra l'informale ceco e l'arte ceca della seconda metà del XIX secolo, in particolare nella loro comune intensità di pathos, pronunciata letterarietà e una forma distintiva di patriottismo "materiale".

Informale fotografico

La fotografia non figurativa, caratterizzata dalla rappresentazione dell'informe, della casualità e della disorganizzazione, può essere vista come un precursore della pittura e della scultura informale. Questo stile emerge quando i fotografi eliminano intenzionalmente il contesto e l’orientamento spaziale inquadrando da vicino i soggetti. Paradossalmente, una rappresentazione concreta della materia spesso porta a una maggiore astrazione, rispecchiando le trame non figurative presenti nei dipinti. I muri appaiono spesso come soggetti fotografici, tracciando parallelismi tra regimi totalitari e ambienti carcerari. Le influenze surrealiste convergono con il pensiero esistenzialista attorno al tema pervasivo della morte, evidente in soggetti come lapidi, stele, aperture bruciate e paesaggi desolati di discariche e cimiteri materiali. Questa interazione dinamica tra penetrazione verso l’interno e pressione verso l’esterno è articolata visivamente attraverso l’enfasi sulla stratificazione, desquamazione, crepe, fessure, rigonfiamenti e sporgenze delle superfici materiali. Anche l'estetica della banalità, che, nella sua forma più estrema, eleva il nulla indifferente a oggetto estetico, trae le sue origini dal surrealismo. Il messaggio umanistico e moralmente imperativo dell'Informel, derivante da una profonda ansia e dalle minacce percepite, sostiene il coraggio di affrontare condizioni sociali difficili e di intraprendere rischi personali significativi. Inoltre, l'esistenzialismo fungeva da difesa filosofica dell'individualismo contro il collettivismo imposto dallo stato.

Un aspetto distinto dell'informale fotografico prevede la manipolazione sperimentale delle emulsioni fotografiche, con conseguente creazione di trame interamente artificiali. Esempi degni di nota includono fokalks di Miloš Koreček, insieme a opere selezionate di Miroslav Hák, Čestmír Janošek e Běla Kolářová.

Storia

L'emergere di un autentico movimento ceco di astrazione strutturale intorno al 1959-1960 rappresenta un fenomeno singolare nella storia dell'arte ceca. Questa corrente artistica, che si distingueva per la sua coerenza artistica e morale, introdusse un grado di radicalismo precedentemente assente nell'arte ceca.

L'informale ceco comprendeva un periodo breve, delimitato con precisione e coinvolgeva un gruppo ristretto di artisti, principalmente studenti o recenti alunni dell'Accademia di Belle Arti. Aleš Veselý individua un principio fondativo condiviso: il ripudio della pittura tradizionale e una propensione all'astrazione gestuale-espressiva. Influenze significative si estendono oltre il regno artistico, comprese le opere letterarie di Franz Kafka, Albert Camus, James Joyce e Ladislav Klíma, nonché gli scritti assurdi di Samuel Beckett. Le ispirazioni musicali comprendevano composizioni seriali e puntuali di Karlheinz Stockhausen e Krzysztof Penderecki e musica elettronica di Edgard Varèse. Inoltre, hanno avuto un ruolo importante anche i progressi nel campo della fisica e della matematica, in particolare il lavoro di Heisenberg e Wiener. Pur avendo una conoscenza solo frammentaria dell'arte internazionale, gli artisti cechi riconobbero un'affinità con l'Art Brut di Jean Dubuffet. Conoscevano le composizioni di sacchi di iuta cuciti di Alberto Burri, le trame astratte in rilievo di Jean Fautrier e Manolo Millares, i dipinti materici di Antoni Tàpies, i rilievi metallici di Zoltán Kemény e le sculture di Eduardo Paolozzi, Lynn Chadwick e Kenneth Armitage. Ulteriore ispirazione deriva dal paesaggio urbano trascurato, fatiscente e cupo di Praga negli anni '50.

Questo fenomeno artistico è emerso organicamente da un piccolo gruppo di individui, uniti non da un programma formale ma da una sensibilità spirituale condivisa. I progenitori del movimento rifiutarono con veemenza sia i falsi principi ideologici del "realismo socialista" - che imponeva di rappresentare la realtà con una tecnica leggera e fresca e colori esultanti - sia la produzione contemporanea prevalente di derivati ​​impressionisti e fauvisti diluiti, così come le tendenze moderniste sommesse promosse da gruppi come Máj 57, Trasa o UB 12. Nell'intensa atmosfera dell'epoca, l'autenticità del movimento fu ampiamente accertata nel breve periodo che intercorre tra due mostre private intitolate "Confronto": la prima tenutasi nel marzo 1960 nello studio di Jiří Valenta, e la seconda nell'ottobre 1960 nello studio di Aleš Veselý. Nell'estate del 1960 nello studio di Jiří Valenta venne allestita una mostra improvvisata per i critici internazionali in visita a Praga di ritorno dal congresso dell'AICA in Polonia. Di conseguenza, in importanti riviste straniere sono apparsi numerosi articoli sul fenomeno dell'informale ceco.

Le mostre pubbliche tenutesi nel 1964 alla Galleria Nová síň (Mostra D) e nel 1965 ad Alšova síň UB riassumono e concludono in gran parte la fase dinamica di questo periodo artistico. Successivamente emerse un manierismo distinto, trasformando lo stile gestuale grezzo iniziale in decorazione estetica. Le basi surrealiste dell'Informale furono successivamente mitizzate dai teorici, che caratterizzarono gli aspetti unici del lavoro domestico come una tradizione romantica, ricca di simbolizzazione e peculiare esclusività. Verso la metà degli anni Sessanta tutti gli artisti della generazione fondatrice dell’Informale ceco erano tornati alla figurazione o ad altre modalità artistiche. La crudezza intrinseca dell'Informale, tuttavia, aprì la strada all'arte d'avanguardia degli anni '60, incorporando elementi come il neo-dadaismo, il lettrismo, la pop art, l'op art, le tendenze costruttiviste, l'arte d'azione, la nuova figurazione e l'estetica post-surrealista della "stranezza".

Intorno al 1965 emerse una generazione più giovane, impegnata superficialmente con l'estetica surrealista senza contenuto genuino o profondità spirituale, sostituendola. profonda esperienza esistenziale con metafora banale. La loro adozione dell'arte non figurativa non è stata guidata dal desiderio di un'espressione nuova, ma piuttosto ha rappresentato un'adozione formale del linguaggio astratto o un tentativo contraddittorio di trasmettere temi consolidati attraverso metodi contemporanei.

Artisti

Jan Koblasa è riconosciuto come la figura fondatrice e l'organizzatore del movimento Confrontations; il suo studio ospitò la mostra inaugurale non ufficiale delle sue opere, create nei quattro mesi precedenti, nel giugno 1959. La fazione radicale dell'Informel ceco comprendeva artisti che parteciparono alle prime due mostre Confrontations: Zdeněk Beran, Vladimír Boudník, Čestmír Janošek, Jan Koblasa, Antonín Málek, Antonín Tomalík, Jiří Valenta, Aleš Veselý e Zbyšek Sion. Anche Mikuláš Medek ed Emila Medková furono invitati alle mostre Konfrontace ma rifiutarono di parteciparvi.

Durante gli anni '60, un gruppo più ampio di artisti, gravitanti verso l'astrazione e con l'intenzione di formare il gruppo Confrontation, comprendeva Jiří Balcar, Zdeněk Beran, Václav Boštík, Vladimír Boudník, Hugo Demartini, Bedřich Dlouhý, Jan Hendrych, Josef Istler, Jiří Janeček, Čestmír Janošek, Olga Karlíková, Jan Koblasa, Jiří Kolář, Běla Kolářová, Jitka Kolínská, Jan Kotík, Karel Kuklík, Antonín Málek, Karel Malich, Pavla Mautnerová, Mikuláš Medek, Emila Medková, Jiří Mrázek, Ludmila Padrtová, Robert Piesen, Zbyněk Sekal, Zbyšek Sion, Václav Tikal, Antonín Tomalík, Jiří Valenta, Vladimír Vašíček, Aleš Veselý, Marián Čunderlík e Juraj Kočiš. Di questo circolo facevano parte anche i teorici Antonín Hartmann, Jan Kříž, Bohumír Mráz, Ludmila Vachtová e Dalibor Veselý.

Sebbene l'arte astratta ceca degli anni '60 abbia antecedenti precedenti, nessuna discendenza diretta la collega all'informale ceco. Le opere astratte isolate degli anni Quaranta, ad esempio, hanno avuto origine nel surrealismo, esemplificato da artisti come Toyen, Josef Istler e il Ra Group. Elementi astratti sono riconoscibili anche nelle opere di Zdenek Rykr, Pravoslav Kotík e Jan Kotík. Tra il 1954 e il 1959 Vladimír Boudník introduce nuove possibilità espressive nell'arte ceca attraverso le sue stampe "attive" e "strutturali". Anche altri membri del gruppo Confrontation, tra cui Istler, Kotík e Tikal, dimostrano continuità con gli sviluppi artistici degli anni '50. Alla fine degli anni '50 e '60, artisti come Jan Kubíček, Jan Koblasa, Čestmír Janošek, Jiří Balcar e Robert Piesen produssero monotipi astratti e dipinti tachistici o fusi.

L'astrazione strutturale radicale ha influenzato in modo significativo una vasta gamma di artisti; oltre ai primi partecipanti ai Confronti, lo stile informale fu adottato all'inizio degli anni '60 da personaggi come Karel Nepraš, Bedřich Dlouhý, Jaroslav Vožniak, Pavel Nešleha, Naděžda Plíšková, Jaroslav Hovadík, Miloslav Hladký, Petr Bareš, Dana Puchnarová, Jaroslav Šerých, Jan Steklík, Eva Janošková, James Janíček, Jan Švankmajer, Jan Hladík, Vladimír Suchánek, Lubomír Přibyl e Hugo Demartini. Alle mostre Confrontation hanno partecipato anche diversi fotografi, tra cui Stanislav Benc, Čestmír Krátký e Karel Kuklík. Inoltre, l'estetica informale si è estesa a opere come il film di laurea di Václav Mergl, che utilizzava l'animazione di masse amorfe. La potente forza negatrice dell'astrazione strutturale risuonò profondamente in Slovacchia, portando al primo Confronto tenutosi a Bratislava nel 1961 presso lo studio di Jozef Jankovič. Eduard Ovčáček e Miloš Urbásek furono determinanti nell'avvio delle successive mostre non ufficiali, note come Confronti di Bratislava.

Nel 1965, Zdenek Felix identificò Boudník, Medek, Istler e Piesen come figure fondamentali del movimento. Secondo Felix, il circolo informale originario si sarebbe successivamente diviso in due correnti distinte. La prima corrente, caratterizzata da un’astrazione strutturale radicale, portò avanti lo sviluppo di oggetti in rilievo originali (ad esempio Málek, Tomalík) e assemblaggi (ad esempio Veselý), o passò all’arte figurativa (ad esempio Koblasa, Valenta, Sion). Čestmír Janošek, ad esempio, ha integrato elementi di Neo-Dada e Pop Art nella sua pratica artistica. La seconda corrente comprendeva artisti associati a una tendenza fantastica (ad esempio Nepraš, Dlouhý, Vožniak), il cui lavoro traeva ispirazione dalle tradizioni surrealiste di Janoušek, Štyrský, Toyen e Tikal.

Durante la seconda metà degli anni '60, l'interesse degli storici dell'arte per l'informale diminuì e il 1968 segnò tragicamente la morte di Tomalík, Boudnik e Balcar. In seguito all'invasione della Cecoslovacchia da parte del Patto di Varsavia, numerosi artisti, tra cui Koblasa, Valenta, Málek, Sekal, Kotík, Čestmír Janošek, Eva Janošek e Hovadík, emigrarono. Robert Piesen e Pavla Mautnerová avevano già lasciato la Cecoslovacchia prima del 1965. Gli artisti rimasti in Cecoslovacchia furono successivamente ritenuti indesiderabili dal regime e sottoposti all'esilio interno.

Mostre

• Marzo 1960, studio di Jiří Valenta – Con Zdeněk Beran, Vladimír Boudník, Čestmír Janošek, Jan Koblasa, Antonín Málek, Antonín Tomalík, Jiří Valenta, Aleš Veselý e l'ospite italiano Guido Biasi.
• Ottobre 1960, studio di Aleš Veselý – Con Vladimír Boudník, Čestmír Janošek, Jan Koblasa, Václav Křížek, Antonín Málek, Zbyšek Sion, Antonín Tomalík, Jiří Valenta, Aleš Veselý e i fotografi Stanislav Benc, Karel Kuklík e Jiří Putta.
• 1962 Argumenta I., Galerie sztuki nowocesnej Krzywe Koło, Varsavia – Con Jiří Balcar, Vladimír Boudník, Josef Istler, Jan Koblasa, Mikuláš Medek, Aleš Veselý, Robert Piesen; Tra i partecipanti polacchi c'erano Marian Bogusz, Zbygniev Dłubak, Stefan Gierowski, Bronisłav Kierzkowski, Edward Krasiński, Hilary Kryzstofiak, Alfred Lenica, Teresa Pągowska, Henryk Stażewski, Jerzy Tchórzewski e Rajmund Ziemski.
• 1964 Mostra D, Galleria Nová síň – Con Jiří Balcar, Vladimír Boudník, Josef Istler, Čestmír Janošek, Jan Koblasa, Mikuláš Medek, Karel Nepraš, Robert Piesen, Zbyněk Sekal, Jiří Valenta e Aleš Veselý.
• 1965 Konfrontace III, Alšova síň - Umělecká beseda – Con Vladimír Boudník, Miloslav Hotový, James Janíček, Čestmír Janošek, Antonín Málek, Pavel Nešleha, Zbyšek Sion, Antonín Tomalík, Jiří Valenta e i fotografi Stanislav Benc, Čestmír Krátký e Karel Kuklík.
• 1991 Český informal. Průkopníci abstrakce z let 1957-1964 / Informale ceco. Pionieri dell'astrazione 1957–1964, Municipio della Città Vecchia, Praga.
• 1991 Antonín Tomalík: Výběr z díla 1957 - 1968 / Opere scelte 1957 - 1968, Municipio della Città Vecchia, Praga.
• 1991 Český informal. Fotografia strutturale, okruh bratislavských confronto con l'autoři mimo hlavní pride / Czech Informel. Fotografia strutturale, circuito di confronto di Bratislava e autori fuori dal mainstream, Galleria Václav Špála, Praga.
• 2015 Informel a jeho přesahy. Výstava z depozitáře / Informel e le sue sovrapposizioni. Mostra dal Deposito, Galleria delle Belle Arti di Cheb.
• 2016 Informel - 60. léta ze sbírek Galerie výtvarného umění v Ostravě / Informel - Anni '60 dalle collezioni della Galleria di Belle Arti di Ostrava.

Opere selezionate

Riferimenti

Note

Fonti

• Dryje, František e Bertrand Schmitt (a cura di). Jan Švankmajer, Ivo Purš. *Dimensioni del dialogo: tra cinema e belle arti*. Řevnice: Arbor Vitae, 2012. 508 pagine. ISBN 9788074670169.
• Spielmann, Peter (a cura di). *Informel e il gruppo Cobra dalle collezioni del Museo di Bochum*. DU di Brno, SGVU Cheb, 1998. ISBN 80-7009-096-0.
• Nešlehová, Mahulena (a cura di). *Il messaggio di un'altra espressione: il concetto di informale nell'arte ceca degli anni Cinquanta e della prima metà degli anni Sessanta*. Casa editrice BASE, Artefact, Praga, 1997. ISBN 80-902481-0-1 (BASE), ISBN 80-902160-0-5 (ArteFACT).
• Judlová, Marie (a cura di). *Punti focali della rinascita: arte ceca 1956–1963*. Galleria della Città di Praga, Istituto dell'Accademia delle Scienze della Repubblica Ceca, 1994. ISBN 9788070100295.
• Nešlehová, Mahulena (a cura di). *Informale ceco: pionieri dell'astrazione 1957–1964*. 268 pagine. Galleria della Città Capitale di Praga, SGVU Litoměřice, 1991.
• *Informale: Atti del simposio*. Accademia di Belle Arti, Praga, 1991.
• Šmejkal, František. "Confronto 1960." *Tvář* no. 2 (1964): 26–27.
• Ashton, Dore. *La riva sconosciuta: uno sguardo sull'arte contemporanea*. 265 pagine. Little, Brown, Boston, 1962.

Tesi

• Jiráská, Karolína. "Influenze extra-artistiche sull'informale ceco: l'estetica e il caso di Jiří Valenta". Tesi di master, FF MUNI Brno, 2021.

• Jan Souček, Informale ceco (con esempi di opere)
• Sistema informativo abART: Informel