Il costruttivismo è emerso come movimento artistico influente all'inizio del XX secolo, fondato nel 1915 da Vladimir Tatlin e Alexander Rodchenko. Caratterizzata dalla sua estetica astratta e austera, l'arte costruttivista cercava di incarnare l'essenza della moderna società industriale e degli ambienti urbani. Il movimento evitava esplicitamente la stilizzazione decorativa, sostenendo invece l’assemblaggio industriale di materiali diversi. I sostenitori del costruttivismo abbracciarono l'arte come strumento di propaganda e obiettivi sociali, allineandosi al socialismo sovietico, ai bolscevichi e alla più ampia avanguardia russa.
Ilcostruttivismo è un movimento artistico dell'inizio del XX secolo fondato nel 1915 da Vladimir Tatlin e Alexander Rodchenko. L'arte astratta e austera, costruttivista, mirava a riflettere la moderna società industriale e lo spazio urbano. Il movimento rifiutava la stilizzazione decorativa a favore dell'assemblaggio industriale dei materiali. I costruttivisti erano a favore dell'arte per scopi propagandistici e sociali ed erano associati al socialismo sovietico, ai bolscevichi e all'avanguardia russa.
I principi architettonici e artistici del costruttivismo hanno avuto un impatto significativo sui movimenti artistici moderni del XX secolo, influenzando in particolare tendenze importanti come il Bauhaus e il De Stijl. La sua influenza pervasiva si è estesa a varie discipline, influenzando profondamente l'architettura, la scultura, il design grafico, il design industriale, il teatro, il cinema, la danza, la moda e, in misura minore, la musica.
Origini
Emerso all'indomani della prima guerra mondiale, il costruttivismo si è evoluto dal futurismo russo, traendo particolare ispirazione dai "controrilievi" di Vladimir Tatlin, esposti per la prima volta nel 1915. Il termine stesso è stato coniato dagli scultori Antoine Pevsner e Naum Gabo, pionieri di uno stile artistico industriale e spigoloso. L'astrazione geometrica del movimento aveva anche un debito concettuale nei confronti del suprematismo di Kazimir Malevich. Il termine Costruttivismo apparve in particolare nel Manifesto realistico di Gabo nel 1920, e Aleksei Gan successivamente lo adottò come titolo per la sua pubblicazione del 1922, Costruttivismo.
I fondamenti teorici e pratici del costruttivismo ebbero in gran parte origine da una serie di discussioni tenutesi presso l'Istituto di cultura artistica (INKhUK) a Mosca tra il 1920 e il 1920. 1922. In seguito alla rimozione del suo presidente iniziale, Wassily Kandinsky, a causa del percepito "misticismo", il Primo Gruppo di Lavoro di Costruttivisti - che comprendeva artisti come Liubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova e i teorici Aleksei Gan, Boris Arvatov e Osip Brik - formulò una definizione di costruttivismo. Questa definizione era incentrata sulla sintesi di faktura, riferendosi alle proprietà materiali specifiche di un oggetto, e tektonika, denotando la sua presenza spaziale. Inizialmente, i costruttivisti si concentrarono sulle costruzioni tridimensionali, con l’obiettivo di impegnarsi con la produzione industriale. La mostra OBMOKhU (Società dei giovani artisti) ha presentato queste composizioni tridimensionali di Rodchenko, Stepanova, Karl Ioganson e i fratelli Stenberg. Successivamente, la portata del movimento si espanse fino a comprendere design bidimensionali, inclusi libri e poster, integrando concetti come montaggio e fattografia come elementi cruciali.
Arte al servizio della Rivoluzione
Oltre al loro coinvolgimento nel design industriale, i costruttivisti contribuirono attivamente ai festival pubblici e alle iniziative di pianificazione urbana per il governo bolscevico successivo alla Rivoluzione d'Ottobre. Un esempio notevole si è verificato a Vitebsk, dove il gruppo UNOVIS di Malevich ha adornato edifici e creato targhe di propaganda, incluso il famoso poster di El Lissitzky del 1919, Batti i bianchi con la zeppa rossa. Traendo ispirazione dall'affermazione di Vladimir Mayakovsky, "le strade i nostri pennelli, le piazze le nostre tavolozze", artisti e designer si sono immersi nella vita pubblica durante la Guerra Civile. Un esempio evidente di questo impegno fu il festival proposto nel 1921 per il congresso del Comintern, ideato da Alexander Vesnin e Liubov Popova, che riecheggiava l’estetica strutturale della mostra OBMOKhU e i loro progetti teatrali. Durante quest’epoca esisteva una significativa convergenza concettuale tra il costruttivismo e il Proletkult, la cui enfasi sulla creazione di una cultura completamente nuova risuonava profondamente con i principi costruttivisti. Inoltre, diversi costruttivisti giocarono un ruolo cruciale nelle "Finestre ROSTA", una campagna bolscevica di informazione pubblica iniziata intorno al 1920, con notevoli contributi del poeta-pittore Vladimir Mayakovsky e Vladimir Lebedev.
I costruttivisti miravano a produrre opere d'arte che coinvolgessero attivamente lo spettatore. Questo approccio risuonava con il concetto dei formalisti russi di "fare strano", portando a una stretta collaborazione tra costruttivisti e teorici formalisti chiave come Viktor Shklovsky e altri, incluso l'Arcivescovo. Questi principi teorici trovarono applicazione pratica nelle produzioni teatrali, in particolare attraverso il lavoro di Vsevolod Meyerhold, che fu il pioniere di un movimento che chiamò "Ottobre in teatro". Meyerhold ha innovato una metodologia di recitazione "biomeccanica", traendo ispirazione sia dalle performance circensi che dalle teorie della "gestione scientifica" di Frederick Winslow Taylor. Allo stesso tempo, le scenografie di artisti come Vesnin, Popova e Stepanova fungevano da piattaforme pubbliche per sperimentare concetti spaziali costruttivisti. Alexander Tairov ha successivamente sviluppato un'iterazione più accessibile di queste idee, presentando scenografie di Aleksandra Ekster e dei fratelli Stenberg. Questi concetti fondamentali hanno successivamente influenzato importanti registi tedeschi, tra cui Bertolt Brecht ed Erwin Piscator, insieme alle prime produzioni cinematografiche sovietiche.
Vladimir Tatlin, 'Construction Art' e l'emergere del produttivismo
Un'opera fondamentale del costruttivismo fu il Monumento alla Terza Internazionale (Torre di Tatlin), proposto da Vladimir Tatlin, concepito tra il 1919 e il 1920. Questo progetto integrava l'estetica della macchina con elementi dinamici che celebravano la tecnologia come proiettori e schermi di proiezione. Gabo ha criticato pubblicamente il progetto di Tatlin, affermando: "O creare case e ponti funzionali o creare arte pura, non entrambe le cose". Questa critica accese una controversia significativa all'interno del gruppo di Mosca nel 1920, in particolare dopo che il Manifesto realistico di Gabo e Pevsner postulava un'essenza spirituale per il movimento. La loro posizione contrastava nettamente con l’interpretazione utilitaristica e adattabile del costruttivismo sostenuta da Tatlin e Rodchenko. La creazione di Tatlin fu subito lodata dagli artisti tedeschi come uno sviluppo artistico rivoluzionario; una fotografia del 1920 raffigura George Grosz e John Heartfield che mostrano un cartello che proclama "L'arte è morta: lunga vita all'arte meccanica di Tatlin" e i progetti della torre furono presentati nella rivista di Bruno Taut, Frühlicht. Tuttavia, la torre non fu mai costruita a causa di vincoli finanziari all'indomani della rivoluzione.
La torre di Tatlin diede inizio a un significativo scambio intellettuale tra Mosca e Berlino, ulteriormente consolidato dalla rivista sovietico-tedesca di El Lissitzky e Ilya Ehrenburg, Veshch-Gegenstand-Objet, che diffuse il concetto di "Arte della costruzione". Questa idea fu promossa anche attraverso mostre costruttiviste, come la Russische Ausstellung di Berlino del 1922, organizzata da Lissitzky. Fu fondata un'organizzazione internazionale costruttivista, che si riunì con artisti dadaisti e De Stijl in Germania nel 1922. Tra i partecipanti degni di nota di questo effimero collettivo internazionale figurano Lissitzky, Hans Richter e László Moholy-Nagy. Al contrario, la nozione stessa di “arte” divenne sempre più antitetica per i costruttivisti russi. I dibattiti INKhUK dal 1920 al 1922 culminarono nella teoria del produttivismo, sostenuta da Osip Brik e altri, che richiedeva un impegno diretto con la produzione industriale e l’abbandono della pittura da cavalletto. Tatlin fu tra i pionieri che cercarono di applicare le proprie capacità artistiche alla produzione industriale, come dimostrano i suoi progetti per una stufa economica, tute da lavoro e mobili. La dimensione utopica del costruttivismo persistette attraverso il suo "letatlin", un progetto di macchina volante che portò avanti negli anni '30.
L'intersezione tra costruttivismo e consumismo
L'attuazione della Nuova Politica Economica (NEP) nell'Unione Sovietica nel 1921 favorì maggiori opportunità di mercato all'interno dell'economia sovietica. Di conseguenza, artisti come Rodchenko e Stepanova crearono pubblicità per cooperative, che allora erano in concorrenza con altre imprese commerciali. Il poeta-artista Vladimir Mayakovsky ha collaborato con Rodchenko, identificandosi congiuntamente come "costruttori pubblicitari". I loro sforzi di collaborazione hanno prodotto design di grande impatto visivo caratterizzati da colori vivaci, forme geometriche e caratteri tipografici prominenti. La tipografia in molti di questi progetti mirava a evocare una risposta emotiva. Una parte significativa di questo lavoro è stata commissionata per Mosselprom, un grande magazzino statale a Mosca, che promuove articoli di uso quotidiano come ciucci, olio da cucina e birra. Mayakovsky affermò in particolare che il suo slogan, "nient'altro che Mosselprom", rappresentava uno dei suoi migliori risultati poetici. Inoltre, diversi artisti si sono avventurati nel design di abbigliamento con risultati contrastanti. Varvara Stepanova progettò con successo abiti prodotti in serie con motivi geometrici e luminosi, mentre le tute da lavoro di Tatlin e Rodchenko rimasero prototipi e non furono prodotte in serie. Prima della sua morte prematura nel 1924, la pittrice e designer Lyubov Popova concepì un abito stile flapper di ispirazione costruttivista, i cui modelli furono successivamente pubblicati sulla rivista LEF. Questi sforzi dimostrarono la disponibilità dei costruttivisti a impegnarsi con la moda e il mercato di massa, un coinvolgimento che cercarono di conciliare con i loro principi ideologici comunisti.
LEF e il cinema costruttivista
Durante gli anni '20, i costruttivisti sovietici formarono il "Fronte sinistro delle arti", che pubblicò l'influente rivista LEF. Questa pubblicazione apparve in due serie: dal 1923 al 1925, e successivamente dal 1927 al 1929 con il titolo Nuova LEF. L'obiettivo principale del LEF era sostenere il movimento d'avanguardia contro le critiche emergenti del realismo socialista e il potenziale per una rinascita capitalista. Il giornale era particolarmente critico nei confronti dei "NEPmen", che rappresentavano i capitalisti di quell'epoca. Dal punto di vista della LEF, il cinema, in quanto mezzo innovativo, aveva un significato maggiore rispetto alla pittura da cavalletto e alle narrazioni tradizionali, che alcune fazioni all'interno del Partito Comunista stavano tentando di rivitalizzare. Eminenti costruttivisti hanno partecipato attivamente alle produzioni cinematografiche. Gli esempi includono il ruolo di attore di Mayakovsky nel film del 1919 La giovane signora e il teppista, i contributi di Rodchenko alle didascalie e alle sequenze animate del film di Dziga Vertov del 1924 Kino Eye e i progetti di Aleksandra Ekster per le scene e i costumi del film di fantascienza del 1924 Aelita.
I teorici produttivisti Osip Brik e Sergei Tretyakov sono anche autori di sceneggiature e didascalie per film, tra cui Storm over Asia di Vsevolod Pudovkin del 1928 e il film di Victor Turin del 1929 Turksib. I cineasti e collaboratori del LEF Dziga Vertov e Sergei Eisenstein, insieme al documentarista Esfir Shub, consideravano il loro stile cinematografico basato sul montaggio rapido e intrinsecamente costruttivista. I primi film eccentrici di Grigori Kozintsev e Leonid Trauberg, come The New Babylon e Alone, mostravano aspirazioni d'avanguardia comparabili. Questi lavori mostravano anche una caratteristica preoccupazione filosofica per l'America dell'età del jazz, evidenziata dalla loro ammirazione per comici slapstick come Charlie Chaplin e Buster Keaton, e per la produzione di massa fordista. Similmente ai fotomontaggi e ai design costruttivisti, il primo cinema sovietico si concentrava sulla generazione di un effetto di agitazione attraverso il montaggio e la tecnica del "rendere strano".
Fotografia e fotomontaggio
Il fotomontaggio, nonostante le sue origini tedesche, divenne il mezzo artistico preferito dai costruttivisti, consentendo loro di produrre arte di grande impatto visivo e comunicare temi di trasformazione. I costruttivisti furono pionieri nello sviluppo di tecniche di fotomontaggio. La "Città dinamica" e l'"Elettrificazione dell'intero paese" (1919-20) di Gustav Klutsis rappresentano i primi esempi di questo approccio al montaggio, condividendo con il dadaismo la pratica di combinare fotografie di notizie con elementi dipinti. "The Constructor" di Lissitzky esemplifica il fotomontaggio, utilizzando il collage fotografico per ottenere una composizione a più livelli. Questo lavoro ha messo in mostra la visione artistica e la tecnica del Costruttore per manipolare lo spazio 2D con una tecnologia rudimentale. Tuttavia, i montaggi costruttivisti erano generalmente meno “distruttivi” nella loro estetica rispetto a quelli associati al dadaismo. Probabilmente i più famosi di questi montaggi furono le illustrazioni di Rodchenko per la poesia di Mayakovsky About This.
Il gruppo LEF è stato determinante nel diffondere un'estetica fotografica unica caratterizzata da angoli acuti, forti contrasti e illuminazione astratta, uno stile che risuonava con il lavoro contemporaneo di László Moholy-Nagy in Germania. Tra i praticanti di spicco c'erano Rodchenko, Boris Ignatovich e Max Penson. Kulagina, in collaborazione con Klutsis, ha utilizzato il fotomontaggio per produrre manifesti politici e personali. Queste opere raffiguravano soggetti diversi, dalle donne nella forza lavoro alle rappresentazioni satiriche dell'umorismo del governo locale. Questo approccio ha mostrato anche parallelismi significativi con il nascente movimento documentaristico.
Design grafico costruttivista
I design dei libri creati da Rodchenko, El Lissitzky e altri artisti come Solomon Telingater e Anton Lavinsky influenzarono profondamente i designer occidentali radicali, in particolare Jan Tschichold. Numerosi costruttivisti contribuirono al design dei manifesti, comprendendo sia la promozione cinematografica che la propaganda politica. Il primo è esemplificato dai vibranti poster geometrici dei fratelli Stenberg (Georgii e Vladimir Stenberg), mentre il secondo è caratterizzato dalle creazioni di fotomontaggi agitativi di Gustav Klutsis e Valentina Kulagina.
Durante la fine degli anni '20 a Colonia, il costruttivismo figurativo si sviluppò dai progressisti di Colonia, un collettivo che aveva mantenuto legami con i costruttivisti russi, in particolare Lissitzky, fin dall'inizio degli anni '20. Attraverso le collaborazioni con Otto Neurath e il Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum, artisti come Gerd Arntz, Augustin Tschinkel e Peter Alma influenzarono in modo significativo l'evoluzione del Metodo Vienna. Questa connessione era più evidente in A bis Z, una rivista curata da Franz Seiwert, il principale teorico del gruppo. Questi artisti erano attivi in Russia, collaborando con IZOSTAT, e Tschinkel ha lavorato in particolare con Ladislav Sutnar prima della sua emigrazione negli Stati Uniti.
Leon Trotsky fu il principale mecenate politico dei costruttivisti; tuttavia, il movimento fu successivamente sospettato in seguito all'espulsione di Trotsky e alla repressione dell'opposizione di sinistra tra il 1927 e il 1928. Nel corso degli anni '20, il Partito Comunista spostò progressivamente la sua preferenza verso l'arte realista; infatti già nel 1918 la Pravda aveva criticato lo stanziamento di fondi statali per l'acquisizione di opere di artisti non affermati. Tuttavia, la controdottrina del realismo socialista non fu formalmente istituita in sostituzione del costruttivismo fino al 1934 circa. Nonostante questi cambiamenti, numerosi costruttivisti persistettero nella creazione di opere d'avanguardia per lo stato, esemplificate dai progetti di Lissitzky, Rodchenko e Stepanova per il periodico URSS in Construction.
Architettura costruttivista
L'architettura costruttivista si è sviluppata come una propaggine del più ampio movimento artistico costruttivista. Dopo la rivoluzione russa del 1917, riorientò la sua attenzione verso i nuovi imperativi sociali e industriali del nascente regime. Si materializzarono due traiettorie distinte: la prima, articolata nel Manifesto realistico di Antoine Pevsner e Naum Gabo, enfatizzava le preoccupazioni relative allo spazio e al ritmo. La seconda traiettoria prevedeva un conflitto interno all'interno del Commissariato per l'Illuminismo tra i sostenitori dell'arte pura e i produttivisti – una fazione più orientata socialmente che comprendeva Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova e Vladimir Tatlin – che sostenevano l'integrazione dell'arte nella produzione industriale.
Uno scisma emerse nel 1922 con l'emigrazione di Pevsner e Gabo. Successivamente, il movimento si è evoluto secondo principi socialmente utilitaristici. La maggioranza produttivista si assicurò il sostegno del Proletkult e della rivista LEF, diventando infine la principale influenza all'interno del collettivo architettonico O.S.A., guidato da Alexander Vesnin e Moisei Ginzburg.
Legacy
Diversi costruttivisti hanno insegnato o tenuto conferenze nelle scuole Bauhaus in Germania, dove alcune metodologie di insegnamento VKhUTEMAS sono state adottate e ulteriormente sviluppate. Gabo introdusse una forma di costruttivismo in Inghilterra durante gli anni '30 e '40, che fu successivamente abbracciata da architetti, designer e artisti dopo la prima guerra mondiale, tra cui John McHale. Joaquín Torres García e Manuel Rendón hanno svolto un ruolo cruciale nella diffusione del costruttivismo in Europa e America Latina. Il movimento ha avuto un impatto significativo su numerosi maestri latinoamericani moderni, come Carlos Mérida, Enrique Tábara, Aníbal Villacís, Édgar Negret, Theo Constanté, Oswaldo Viteri, Estuardo Maldonado, Luis Molinari, Carlos Catasse, João Batista Vilanova Artigas e Oscar Niemeyer. Inoltre, il costruttivismo trovò aderenti in Australia, con il pittore George Johnson che fu una figura notevole. In Nuova Zelanda, le opere scultoree di Peter Nicholls dimostrano l'influenza del costruttivismo.
Durante gli anni '80, il grafico Neville Brody utilizzò stili derivati dai manifesti costruttivisti, innescando una rinascita dell'interesse pubblico per il movimento. Allo stesso tempo, il designer Ian Anderson fondò The Designers Republic, un'influente azienda di design che integrò i principi costruttivisti nella sua pratica di successo.
Decostruttivismo
L'architettura decostruttivista mostra elementi metodologici condivisi con il costruttivismo, sebbene la sua nomenclatura faccia principalmente riferimento alla teoria letteraria della decostruzione. Questo movimento architettonico è stato aperto la strada da architetti come Zaha Hadid e Rem Koolhaas, tra gli altri, tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo. Gli schizzi e i disegni di Zaha Hadid, caratterizzati da triangoli e rettangoli astratti, evocano un'estetica costruttivista. Tuttavia, nonostante le somiglianze formali, il decostruttivismo di Hadid tende a de-enfatizzare le connotazioni politiche socialiste inerenti al costruttivismo russo. I progetti di Rem Koolhaas, al contrario, reintroducono un altro aspetto del costruttivismo, utilizzando impalcature e strutture simili a gru, caratteristiche di molti architetti costruttivisti, come componenti integrali dei suoi progetti ed edifici finali.
Artisti strettamente associati al costruttivismo
Anti-arte
- Anti-arte
- Costruttivisti britannici
- Scultura cubista
- Gruppo Sistemi
Riferimenti
- Una risorsa completa sul costruttivismo, con un focus principale sul suo sviluppo in Russia e nell'Europa centro-orientale.
- Un film documentario che esplora l'architettura costruttivista, archiviato il 27 settembre 2013 presso Wayback Machine.
- Copertine di libri costruttivisti
- Costruttivismo russo, disponibile presso il MoMA.
- Costruttivismo internazionale, disponibile presso il MoMA.
- Un articolo di Michał Wenderski intitolato "L'influenza delle relazioni interpersonali sul funzionamento della rete costruttivista."
- Una collezione di "manifesti di film costruttivisti sovietici" ospitata presso il Museo d'Arte dell'Università del Michigan.