Dada

Il movimento artistico internazionale noto come Dada () o dadaismo ha avuto origine tra la Grande Guerra e l'influenza del futurismo, inizialmente con sede a Zurigo, in Svizzera. Successivamente si espanse rapidamente nei principali centri artistici tra cui Berlino, Parigi, New York City e vari altri centri in Europa e Asia. I principi fondamentali del movimento Dada furono articolati per la prima volta nel Manifesto Dada di Hugo Ball nel 1916, con Ball ampiamente riconosciuto come il suo progenitore. Figure di spicco associate al movimento includevano Emmy Hennings, Jean Arp, Johannes Baader, Marcel Duchamp, Max Ernst, Elsa von Freytag-Loringhoven, George Grosz, Raoul Hausmann, John Heartfield, Hannah Höch, Richard Huelsenbeck, Francis Picabia, Man Ray, Hans Richter, Kurt Schwitters, Sophie Taeuber-Arp, Tristan Tzara e Beatrice Wood, tra gli altri. Il dadaismo ha avuto un impatto significativo sulle correnti artistiche successive, come i movimenti musicali d'avanguardia e downtown, nonché su gruppi come il surrealismo, il nouveau réalisme, la pop art e Fluxus.

Etimologia e convenzioni di denominazione

L'etimologia precisa del nome Dada rimane oggetto di dibattito. Un aneddoto spesso citato suggerisce che Richard Huelsenbeck abbia selezionato casualmente la parola francese dada ("cavallo di legno") da un dizionario utilizzando un tagliacarte. Spiegazioni alternative evidenziano la sua qualità fonetica infantile o la sua intrinseca neutralità multilingue, caratteristiche che risuonavano con la portata internazionale del movimento. Il concetto correlato di "anti-arte", spesso collegato a Marcel Duchamp e ai suoi readymade, indica pratiche artistiche progettate per sfidare le definizioni convenzionali di arte.

Origini e obiettivi

Il dadaismo è emerso nel 1916 tra gli artisti e gli scrittori emigrati residenti nella Svizzera neutrale. Hugo Ball ed Emmy Hennings fondarono il Cabaret Voltaire, che fungeva da luogo per spettacoli serali e per la diffusione di manifesti. I partecipanti hanno articolato le loro attività come una protesta contro le forze dominanti della guerra, del nazionalismo e del conformismo culturale, impiegando strategie di assurdità, serendipità e satira per sovvertire le norme estetiche consolidate.

Tecniche e media utilizzati

I dadaisti si sono impegnati con una vasta gamma di media, che comprendono la poesia sonora, la recitazione simultanea, il collage e il fotomontaggio (particolarmente prominente a Berlino), oltre all'incorporazione di oggetti trovati e all'assemblaggio. In centri artistici come New York e Parigi, i readymade di Marcel Duchamp divennero rappresentazioni iconiche della filosofia anti-arte di Dada.

Centri geografici e cronologia

Centri chiave dell'attività Dada includevano Zurigo (dal 1916), New York (circa 1915–23), Berlino (circa 1918–20), Colonia e Hannover (circa 1919–20) e Parigi (circa 1919–24). Ciascun luogo ha sviluppato caratteristiche distinte, che vanno dall'enfasi sulla performance e sulla poesia a Zurigo al fotomontaggio politicamente carico a Berlino e alla sperimentazione basata sugli oggetti a New York. Verso la metà degli anni '20, l'influenza di Dada a Parigi confluì in gran parte con il Surrealismo, mentre le sue metodologie di appropriazione, performance e critica istituzionale continuarono a informare i successivi movimenti d'avanguardia.

Pubblicazioni e immagini

Dada ha diffuso le sue idee attraverso varie riviste e pubblicazioni di piccola stampa (ad esempio, Cabaret Voltaire, Dada, 391, Dadaphone), nonché poster, cartoline e manifesti che integravano esperimenti testuali, visivi e tipografici.

Contesto storico

Dada si è sviluppato da una stirpe di movimenti artistici e letterari come Futurismo, Cubismo ed Espressionismo, che negli anni precedenti erano centrati principalmente rispettivamente in Italia, Francia e Germania. Tuttavia, a differenza di questi movimenti precedenti, Dada ha coltivato con successo un’ampia base di sostegno internazionale, portando a un movimento di portata globale. I suoi aderenti erano situati in numerose città in tutto il mondo, tra cui New York, Zurigo, Berlino e Parigi. Erano evidenti variazioni regionali, come l'attenzione alla letteratura a Zurigo e la protesta politica a Berlino.

Alcune prospettive accademiche propongono una genesi rumena per Dada, presupponendo che si sia evoluto da una vivace tradizione artistica trasferitasi in Svizzera con l'arrivo di artisti modernisti ebrei, tra cui Tristan Tzara, Marcel Janco e Arthur Segal, a Zurigo. Prima della prima guerra mondiale, espressioni artistiche simili erano già presenti a Bucarest e in altri centri urbani dell'Europa orientale; quindi, l'arrivo di artisti come Tzara e Janco a Zurigo probabilmente servì da catalizzatore significativo per la formazione di Dada.

Sebbene eminenti dadaisti pubblicassero manifesti, il movimento mancava di una struttura centralizzata e rimaneva poco organizzato. Hugo Ball scrisse il fondamentale Manifesto Dada il 14 luglio 1916. Successivamente, Tristan Tzara pubblicò un secondo manifesto Dada, molto influente nel 1918. Il testo di Tzara introdusse la nozione di "disgusto dadaista", evidenziando il paradosso intrinseco nelle creazioni d'avanguardia che allo stesso tempo criticano e sostengono la realtà modernista. Da un punto di vista dadaista, l'arte e la cultura contemporanee erano percepite come una forma di feticizzazione, in cui gli oggetti di consumo, compresi i quadri intellettuali consolidati come la filosofia e la moralità, venivano selezionati, in modo simile a una preferenza per cibi specifici, per affrontare un vuoto sottostante.

La generazione deliberata di shock e scandalo caratterizzò il movimento, portando alla proibizione delle riviste dadaiste e alla chiusura delle loro mostre. Alcuni artisti hanno sopportato addirittura l’incarcerazione. Sebbene inizialmente queste provocazioni servissero come forma di intrattenimento, le aspettative del pubblico alla fine superarono la capacità di innovazione del movimento. Di conseguenza, quando la "risata sarcastica" un tempo associata agli artisti cominciò a emanare dagli spettatori, le tattiche provocatorie dei dadaisti persero di efficacia. Dada fiorì come movimento attivo nel mezzo degli sconvolgimenti politici del 1916, un periodo in cui le nazioni europee furono profondamente coinvolte nella prima guerra mondiale, la cui conclusione nel 1918 annunciò un nuovo panorama geopolitico.

Zurigo

La genesi del movimento Dada è ampiamente attribuita dagli storici dell'arte e dagli osservatori contemporanei al Cabaret Voltaire, fondato insieme alla poetessa e cantante di cabaret Emmy Hennings e Hugo Ball. Questo locale era situato all'interno del bar Holländische Meierei a Zurigo.

Il nome Cabaret Voltaire onorava il filosofo francese Voltaire, il cui romanzo Candide faceva satira sulle dottrine religiose e filosofiche prevalenti della sua epoca.

Ball e Hennings invitarono artisti "qualunque fosse il loro orientamento" e sollecitarono contributi "di ogni tipo", favorendo così un'eccezionale ambiente creativo diversificato. La serata inaugurale ha visto la presenza di Ball, Hennings, Tzara, Jean Arp e Janco. Questi individui, insieme a figure come Sophie Taeuber, Richard Huelsenbeck e Hans Richter, iniziarono a mettere in scena spettacoli al Cabaret Voltaire, utilizzando l'arte come mezzo per esprimere la loro profonda disillusione nei confronti della guerra e le sue motivazioni sottostanti.

Dopo aver lasciato la Germania e la Romania durante la prima guerra mondiale, questi artisti cercarono rifugio nella Svizzera politicamente neutrale. Utilizzarono l'astrazione come mezzo per sfidare le ideologie sociali, politiche e culturali prevalenti del periodo. Attraverso l'arte shock, la provocazione deliberata e l'"eccesso vaudevilliano", miravano a smantellare le convenzioni che ritenevano responsabili dell'istigazione della Grande Guerra. I dadaisti sostenevano che queste idee erano sintomatiche di una società borghese così indifferente da impegnarsi in conflitti autodistruttivi piuttosto che affrontare lo status quo stabilito:

Avevamo perso la fiducia nella nostra cultura. Tutto doveva essere demolito. Si ricomincerebbe dopo la tabula rasa. Al Cabaret Voltaire abbiamo cominciato sconvolgendo il buon senso, l'opinione pubblica, l'educazione, le istituzioni, i musei, il buon gusto, insomma tutto l'ordine prevalente.

Ball ha affermato che i disegni delle maschere e dei costumi di Marcel Janco, traendo ispirazione dall'arte popolare rumena, rendono palpabile "l'orrore del nostro tempo, lo sfondo paralizzante degli eventi". Notò inoltre che le esibizioni erano spesso integrate da "un'orchestra di balalaika che suonava deliziose canzoni popolari". I raduni dada erano solitamente caratterizzati da percussioni aritmiche e jazz, spesso con influenze della musica africana.

Dopo la chiusura del cabaret, le attività Dada si trasferirono in una nuova galleria e Hugo Ball partì successivamente per Berna. Tzara iniziò un'intensa campagna per diffondere i principi dadaisti, inondando di corrispondenza artisti e scrittori francesi e italiani. Si affermò rapidamente come un importante leader Dada e una mente strategica. Successivamente il Cabaret Voltaire riaprì e continua ad occupare la sua sede originaria in Spiegelgasse 1, nel quartiere Niederdorf.

Sotto la guida di Tzara, Zurigo Dada iniziò la pubblicazione della rivista d'arte e letteratura Dada nel luglio 1917. Questo periodico comprendeva cinque edizioni originarie di Zurigo, con gli ultimi due numeri pubblicati a Parigi.

Altri artisti, tra cui André Breton e Philippe Soupault, formarono "gruppi letterari per contribuire ad estendere l'influenza di Dada".

Dopo la cessazione delle ostilità nella prima guerra mondiale con l'armistizio del novembre 1918, la maggior parte dei dadaisti zurighesi rimpatriò nei rispettivi paesi d'origine, con alcuni che avviarono attività Dada in diversi centri urbani. Al contrario, alcuni individui, come l'artista svizzera Sophie Taeuber, continuarono a risiedere a Zurigo per tutti gli anni '20.

Berlino

Richard Hülsenbeck descrisse Berlino come una città caratterizzata da gravi privazioni, fame crescente e un desiderio pervasivo di ricchezza derivante da una rabbia repressa, dove gli individui si concentravano sempre più sulla sopravvivenza fondamentale; notò che "la paura era nelle ossa di tutti".

Nel 1918, Raoul Hausmann, co-fondatore del Dada berlinese, pubblicò il suo manifesto, Cino sintetico della pittura, che criticava l'espressionismo e i suoi sostenitori tra i critici d'arte. Hausmann concettualizzò Dada come distinto dai movimenti artistici come l'Espressionismo, che credeva sfruttasse "i cosiddetti echi dell'anima" facendo appello alle risposte emotive. Ha ipotizzato che le tecniche artistiche innovative all'interno del Dadaismo avrebbero facilitato l'esplorazione di nuovi impulsi creativi, utilizzando stimoli frammentati del mondo reale per articolare una realtà fondamentalmente divergente dalle forme d'arte convenzionali.

"

Una bambola scartata da un bambino o uno straccio dai colori vivaci sono espressioni più necessarie di quelle di un asino che cerca di immortalarsi negli oli in salotti finiti."

I gruppi dadaisti tedeschi hanno mostrato una posizione anti-arte meno pronunciata rispetto alle loro controparti internazionali, concentrando invece i loro sforzi artistici e attivisti sulla critica politica e sociale. Ciò si è manifestato attraverso manifesti incisivi, propaganda, opere satiriche, manifestazioni pubbliche ed esplicito impegno politico. Il clima politico instabile e le condizioni del tempo di guerra a Berlino influenzarono in modo significativo il quadro concettuale dei dadaisti berlinesi. Al contrario, l’isolamento geografico di New York dalla guerra favorì un movimento dadaista più orientato teoricamente e meno apertamente politico. Hans Richter, dadaista presente a Berlino ma "lontano dalla partecipazione attiva al Dada berlinese", individua lì alcuni tratti distintivi del movimento: "il suo elemento politico e le sue scoperte tecniche nella pittura e nella letteratura"; "energia inesauribile"; "la libertà mentale che comportava l'abolizione di tutto"; e "membri ebbri del proprio potere in un modo che non aveva alcuna relazione con il mondo reale", che avrebbero "rivolto la loro ribellione anche gli uni contro gli altri". Dopo il ritiro della Russia dalla guerra dopo la Rivoluzione d'Ottobre, Hannah Höch e George Grosz utilizzarono Dada come veicolo per esprimere simpatie comuniste. Durante questo periodo, Grosz, in collaborazione con John Heartfield, Höch e Hausmann, ha aperto la strada alla tecnica del fotomontaggio. Johannes Baader, noto come il disinibito "Oberdada", è stato definito da Hans Richter il "piede di porco" che guida l'azione diretta del movimento berlinese ed è riconosciuto da Raoul Hausmann per aver originato i primi collage monumentali.

Nel dopoguerra, questi artisti lanciarono diverse riviste politiche effimere e organizzarono la Prima Fiera Internazionale Dada nell'estate del 1920, considerata "il più grande progetto mai concepito dai dadaisti di Berlino". Questa mostra presentava opere dei principali membri del dadaismo berlinese - Grosz, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Johannes Baader, Huelsenbeck e Heartfield - insieme a contributi di Otto Dix, Francis Picabia, Jean Arp, Max Ernst, Rudolf Schlichter, Johannes Baargeld e altri. Furono esposti oltre 200 pezzi, accompagnati da slogan provocatori, alcuni dei quali furono successivamente replicati sui muri della mostra nazista Entartete Kunst del 1937. Nonostante i costi elevati dei biglietti, l'evento subì perdite finanziarie, con una sola vendita documentata.

Il gruppo Berlin Dada pubblicò vari periodici, tra cui Club Dada, Der Dada, Everyman His Own Football e Dada Almanach. Inoltre, fondarono un'organizzazione politica chiamata Consiglio Centrale Dada per la Rivoluzione Mondiale.

Colonia

Nel 1920, Max Ernst, Johannes Baargeld e Jean Arp organizzarono una controversa mostra Dada a Colonia, enfatizzando temi di assurdità e critica antiborghese. Questo evento, noto come Mostra dell'inizio primavera di Colonia, è stato organizzato all'interno di un pub, dove i partecipanti sono stati indirizzati a passare davanti agli orinatoi mentre una donna in abito da comunione recitava poesie provocatorie. Sebbene la polizia abbia inizialmente chiuso la mostra a causa di accuse di oscenità, è stata successivamente riaperta dopo l'archiviazione delle accuse.

New York

New York City, simile a Zurigo, fungeva da rifugio per scrittori e artisti in fuga dalla prima guerra mondiale. Poco dopo il loro arrivo dalla Francia nel 1915, Marcel Duchamp e Francis Picabia incontrarono l'artista americano Man Ray. Nel 1916, questo trio si era affermato come il nucleo dei movimenti anti-artistici d'avanguardia negli Stati Uniti. Successivamente furono raggiunti dall'americana Beatrice Wood, che aveva precedentemente studiato in Francia, e da Elsa von Freytag-Loringhoven. Anche Arthur Cravan, che era sfuggito alla coscrizione in Francia, risiedette a New York per un periodo. Le loro attività si svolgevano prevalentemente presso la galleria di Alfred Stieglitz, 291, e la residenza di Walter e Louise Arensberg.

Sebbene non strutturato formalmente, il gruppo di New York definì i propri sforzi come Dada, ma si astenne dal pubblicare manifesti formali. Invece, criticarono l'arte e la cultura convenzionali attraverso varie pubblicazioni, tra cui The Blind Man, Rongwrong e New York Dada, che sfidavano i principi fondamentali dell'arte museale. A differenza della sua controparte europea, il Dadaismo newyorkese era caratterizzato da ironia e umorismo piuttosto che da disillusione. Il libro di Marsden Hartley, Avventure nelle arti: capitoli informali su pittori, vaudeville e poeti, conteneva un saggio intitolato "L'importanza di essere 'Dada'".

Contemporaneamente, Duchamp iniziò a esporre "readymades" - oggetti comuni scoperti o acquisiti e successivamente designati come arte - come un portabottiglie, partecipando anche attivamente alla Society of Independent Artists. Nel 1917 presentò alla mostra della Society of Independent Artists la famosa Fontana, un orinatoio con inciso il nome R. Mutt; tuttavia, il pezzo è stato rifiutato. Inizialmente accolta con disprezzo nella sfera artistica, la Fontana da allora ha raggiunto uno status quasi canonico tra alcuni, riconosciuta come un'opera fondamentale della scultura modernista. Gli esperti del mondo dell'arte, intervistati da Gordon's Gin, sponsor del Turner Prize 2004, l'hanno identificata come "l'opera d'arte moderna più influente".

Gli studi contemporanei indicano che quest'opera d'arte rimane oggetto di controversia. In una lettera del 1917 a sua sorella, Duchamp rivelò che una conoscente femminile giocò un ruolo fondamentale nella sua concettualizzazione, affermando: "Una delle mie amiche che aveva adottato lo pseudonimo Richard Mutt mi mandò un orinatoio di porcellana come scultura". Quest'opera d'arte si allinea con la sensibilità estetica scatologica della vicina di Duchamp, la baronessa Elsa von Freytag-Loringhoven. Nel gennaio 2006, l'artista Pierre Pinoncelli, con l'obiettivo di "rendere omaggio allo spirito del Dadaismo", danneggiò intenzionalmente una replica della Fontana con un martello, dopo averci urinato sopra nel 1993.

Durante l'era dadaista, i lunghi viaggi di Picabia servirono a collegare i gruppi a New York, Zurigo e Parigi. Inoltre, curò e pubblicò il periodico Dada 391 a Barcellona, New York, Zurigo e Parigi per sette anni, dal 1917 al 1924.

Nel 1921, la maggior parte dei partecipanti originali del movimento si era trasferita a Parigi, dove Dada ebbe la sua ultima significativa manifestazione.

Parigi

L'avanguardia francese rimase informata sulle attività Dada a Zurigo attraverso una costante corrispondenza con Tristan Tzara (il cui pseudonimo, che significa "triste in paese", fu scelto per protestare contro la persecuzione degli ebrei nella sua nativa Romania). Tzara scambiava lettere, poesie e periodici con eminenti scrittori, critici e artisti francesi, tra cui Guillaume Apollinaire, André Breton, Max Jacob e Clément Pansaers.

Parigi aveva probabilmente detenuto il primato di essere la capitale globale della musica classica sin dall'emergere dell'impressionismo musicale alla fine del XIX secolo. Erik Satie, un noto praticante di questo movimento, collaborò con Picasso e Cocteau al balletto provocatorio e controverso intitolato Parade. Presentata in anteprima con i Ballets Russes nel 1917, la produzione generò con successo uno scandalo, sebbene diverso dal tumulto causato da Le Sacre du printemps di Stravinsky quasi cinque anni prima. Parade era caratterizzata dalla sua natura auto-parodistica, una qualità che prevedibilmente presentava sfide significative per il pubblico del balletto tradizionale.

Dada a Parigi conobbe un'impennata significativa nel 1920, in coincidenza con la convergenza di molte delle sue figure fondatrici nella città. Sotto l'influenza di Tzara, Paris Dada iniziò prontamente a pubblicare manifesti, orchestrare dimostrazioni, mettere in scena spettacoli e pubblicare numerosi giornali, tra cui le ultime due edizioni di Dada, Le Cannibale e diverse edizioni di Littérature che presentavano in primo piano contenuti Dada.

La presentazione iniziale delle opere d'arte Dada al pubblico parigino avvenne al Salon des Indépendants nel 1921. Jean Crotti contribuì con pezzi affiliati a Dada, in particolare Explicatif, che contenevano il termine Tabu. Allo stesso tempo, l'opera dadaista di Tzara, The Gas Heart, è stata presentata in anteprima suscitando la derisione del pubblico. La sua rinascita più professionale nel 1923 suscitò un disturbo teatrale, istigato da André Breton, che prefigurò lo scisma interno che alla fine portò all'emergere del Surrealismo. L'ultima incursione di Tzara nel dramma dadaista fu la sua "tragedia ironica", Fazzoletto di nuvole, presentata nel 1924.

Paesi Bassi

Nei Paesi Bassi, il movimento Dada ruotava principalmente attorno a Theo van Doesburg, ampiamente riconosciuto per aver fondato il movimento De Stijl e la sua pubblicazione omonima. L'attenzione di Van Doesburg era prevalentemente sulla poesia e presentò opere di importanti scrittori dada come Hugo Ball, Hans Arp e Kurt Schwitters in De Stijl. Nel 1923, Van Doesburg e Thijs Rinsema, cordwaier e artista di Drachten, collaborarono con Schwitters per organizzare la campagna Dada olandese. Questo evento includeva la promozione da parte di Van Doesburg di un volantino Dada intitolato Cos'è Dada?, letture di poesie di Schwitters, la dimostrazione di Vilmos Huszár di una bambola meccanica danzante e Nelly van Doesburg (moglie di Theo) che eseguiva composizioni per pianoforte d'avanguardia.

Van Doesburg è anche autore di poesie Dada per De Stijl sotto lo pseudonimo di I.K. Bonset, un segreto svelato solo dopo la sua morte, avvenuta nel 1931. La collaborazione con I.K. Bonset, pubblicò inoltre Mécano (1922–23), una rivista Dada olandese di breve durata. Lo studio di K. Schippers sul movimento nei Paesi Bassi identifica H. N. Werkman, un tipografo di Groningen, come un'altra figura olandese significativa che mantenne i contatti con van Doesburg e Schwitters mentre pubblicava il suo periodico, The Next Call (1923–6). Schippers notò anche due artisti di origine tedesca che alla fine si stabilirono nei Paesi Bassi: Otto van Rees, che partecipò alle prime mostre al Café Voltaire di Zurigo, e Paul Citroen.

Georgia

Sebbene il Dadaismo rimase in gran parte sconosciuto in Georgia almeno fino al 1920, un collettivo di poeti che si faceva chiamare "Le Degré 41" (o "Le Degré Quarante et Un", che significa "Il 41° grado") operò secondo i principi dadaisti dal 1917 al 1921. Questo nome si riferiva sia alla latitudine di Tbilisi, la Georgia, sia alla temperatura Celsius della febbre alta (equivalente a 105,8). Fahrenheit). Iliazd (Ilia Zdanevich) emerse come il membro più influente di questo gruppo, con i suoi design tipografici radicali che riecheggiavano visivamente quelli trovati nelle pubblicazioni dadaiste.

Dopo il suo trasferimento a Parigi nel 1921, Iliazd si impegnò in collaborazioni con dadaisti su varie pubblicazioni ed eventi. Ad esempio, nel 1923, quando a Tristan Tzara fu proibito di condurre seminari al Théâtre Michel, Iliazd si assicurò la sede per suo conto per lo spettacolo "The Bearded Heart Soirée" e ne progettò il volantino promozionale.

Jugoslavia

In Jugoslavia, accanto al nascente movimento artistico Zenitismo, tra il 1920 e il 1922 si verificò una sostanziale attività dadaista. Questa fu orchestrata principalmente da Dragan Aleksić e comprendeva contributi di Mihailo S. Petrov, Ljubomir Micić e Branko Ve Poljanski. Aleksić ha coniato il termine "Yougo-Dada" ed è documentato che abbia avuto una corrispondenza con figure di spicco come Raoul Hausmann, Kurt Schwitters e Tristan Tzara.

Italia

Il movimento Dada in Italia, con sede a Mantova, incontrò una notevole disapprovazione e alla fine non riuscì a raggiungere un'influenza artistica significativa. Nonostante ciò, il gruppo pubblicò brevemente una rivista e organizzò una mostra a Roma, che esponeva dipinti, estratti di Tristan Tzara ed epigrammi originali, inclusa l'affermazione "Il vero Dada è contro Dada". Julius Evola, membro di questo collettivo, divenne in seguito un illustre studioso di occultismo e un filosofo di destra.

Giappone

Mavo costituiva un importante gruppo Dada in Giappone. Fondato nel luglio 1923 da Tomoyoshi Murayama e Yanase Masamu, il gruppo in seguito accolse Tatsuo Okada. Altri artisti importanti associati a Mavo includevano Jun Tsuji, Eisuke Yoshiyuki, Shinkichi Takahashi e Katué Kitasono.

Il personaggio alieno Dada, presente nella Ultra Series di Tsuburaya Productions, ha tratto ispirazione dal movimento dadaismo. Questo personaggio, disegnato da Toru Narita, ha debuttato nell'episodio 28 della serie tokusatsu del 1966, Ultraman. Il design di Dada è prevalentemente monocromatico, incorporando linee nette e strisce alternate bianche e nere, che alludono al movimento dadaista e in particolare ai motivi a scacchiera e Go. Il 19 maggio 2016, per commemorare il centenario del dadaismo, l'Ultra Monster Dada è stato invitato a un evento a Tokyo per incontrare l'ambasciatore svizzero Urs Bucher.

Il Butoh, una forma di danza giapponese fondata nel 1959, mostra collegamenti diretti con l'etica del movimento Dada. Tatsumi Hijikata, co-fondatore di Butoh, è stato notevolmente "influenzato all'inizio della sua carriera dal dadaismo".

Russia

Mentre il dadaismo stesso rimase in gran parte oscuro in Russia, l'arte d'avanguardia fiorì ampiamente, spinta dagli obiettivi rivoluzionari dei bolscevichi. I Nichevoki, un collettivo letterario che sposava i principi dadaisti, acquisirono notorietà in seguito a un incidente in cui un membro propose a Vladimir Mayakovsky di pulire le scarpe al "Pampushka" (monumento di Pushkin) sul "Tverbul" (boulevard Tverskoy) per chiunque lo desiderasse, in risposta all'affermazione di Mayakovsky secondo cui avrebbe purificato la letteratura russa.

Poesia

Dopo la Grande Guerra, i dadaisti impiegarono lo shock, il nichilismo, la negatività, il paradosso, la casualità, le forze del subconscio, l'antipoesia e l'antinomianismo per sfidare le tradizioni consolidate. Il manifesto di Tzara del 1920 sosteneva un metodo poetico che prevedeva il taglio di parole da un giornale e la selezione casuale di frammenti, consentendo così all'universo sincrono di partecipare attivamente alla creazione artistica. Una poesia generata attraverso questa tecnica era considerata un "frutto" derivato dalle parole ritagliate.

All'interno delle arti letterarie, i dadaisti si concentrarono sulla poesia, in particolare sulla "poesia sonora" introdotta da Hugo Ball. Le poesie dadaiste sfidavano le nozioni poetiche convenzionali, comprendendo struttura, ordine e interazione tra suono e significato linguistico. I dadaisti sostenevano che il sistema prevalente di articolazione dell'informazione diminuiva la dignità intrinseca del linguaggio. I loro sforzi per smantellare il linguaggio e le convenzioni poetiche rappresentavano un tentativo di riportare il linguaggio al suo stato più originario e incorrotto, come articolato: "Con queste poesie sonore, volevamo fare a meno di un linguaggio che il giornalismo aveva reso desolato e impossibile."

Poesie simultanee (o poèmes simultanés) coinvolgevano più parlanti che recitavano contemporaneamente, risultando in un insieme vocale caotico e disorientante. Queste composizioni sono interpretate come riflessi della modernità, che comprendono pubblicità, tecnologia e conflitto. In contrasto con movimenti come l’Espressionismo, il Dadaismo abbracciò positivamente la modernità e la vita urbana. Il tumultuoso ambiente urbano e futuristico era percepito come terreno fertile per nuovi concetti sia nella vita che nell'arte.

Musica

L'impatto di Dada si è esteso oltre le arti visive e letterarie, permeando il suono e la musica. Il movimento influenzò in modo significativo la musica del XX secolo, in particolare i compositori d'avanguardia della metà del secolo a New York, tra cui Edgard Varèse, Stefan Wolpe, John Cage e Morton Feldman. Kurt Schwitters ha creato quelle che ha definito poesie sonore, mentre Francis Picabia e Georges Ribemont-Dessaignes hanno creato la musica Dada, che è stata presentata al Festival Dada di Parigi il 26 maggio 1920. Anche altri compositori, come Erwin Schulhoff, Hans Heusser e Alberto Savinio, hanno prodotto musica Dada. Inoltre, i membri di Les Six hanno collaborato con i dadaisti, eseguendo le loro opere in occasione di eventi Dada, ed Erik Satie ha esplorato i concetti dadaisti nel corso della sua carriera.

Legacy

Nonostante la sua ampia portata, il movimento Dada si dimostrò intrinsecamente instabile. Nel 1924 a Parigi, Dada iniziò a fondersi con il Surrealismo, mentre gli artisti passavano ad esplorare altri concetti e movimenti, come il Surrealismo, il realismo sociale e varie forme di modernismo. Alcuni teorici sostengono che Dada, in effetti, abbia segnato la genesi dell'arte postmoderna.

Con lo scoppio della seconda guerra mondiale, numerosi dadaisti europei si erano trasferiti negli Stati Uniti. Tragicamente, figure come Otto Freundlich e Walter Serner morirono nei campi di concentramento sotto il regime di Adolf Hitler, che soppresse in modo aggressivo quella che considerava "arte degenerata", una categoria che associava al dadaismo. L'intensità del movimento diminuì man mano che il dopoguerra incoraggiava l'ottimismo, portando all'emergere di nuove tendenze artistiche e letterarie.

Dada è stato esplicitamente citato come influenza e punto di riferimento da diversi movimenti anti-artistici, politici e culturali, in particolare dall'Internazionale Situazionista e da collettivi di jamming culturali come la Cacophony Society. Nel luglio 2012, dopo il loro scioglimento, il gruppo pop anarchico Chumbawamba ha rilasciato una dichiarazione in cui tracciava parallelismi tra la propria eredità artistica e quella del movimento artistico Dada.

Contemporaneamente alla creazione di spettacoli provocatori da parte dei dadaisti zurighesi al Cabaret Voltaire, Vladimir Lenin stava formulando le sue strategie rivoluzionarie per la Russia in una residenza adiacente. Tom Stoppard ha sfruttato questa sincronicità storica come premessa fondamentale per la sua opera teatrale del 1974, Travesties, con personaggi come Tzara, Lenin e James Joyce. L'autore francese Dominique Noguez immaginava con ironia Lenin come un partecipante al gruppo Dada all'interno della sua opera del 1989, Lénine Dada.

L'edificio originale del Cabaret Voltaire si deteriorò fino a quando un collettivo identificato come neo-dadaista, guidato da Mark Divo, lo occupò da gennaio a marzo 2002. Questo gruppo comprendeva Jan Thieler, Ingo Giezendanner, Aiana Calugar, Lennie Lee e Dan Jones. Dopo la loro rimozione, i locali furono trasformati in un museo che racconta la storia di Dada, con opere d'arte di Lee e Jones conservate sulle sue pareti.

Numerose retrospettive significative hanno esplorato l'impatto di Dada sull'arte e sui contesti sociali. Un'importante mostra Dada ha avuto luogo a Parigi nel 1967. Nel 2006, il Museum of Modern Art di New York City ha organizzato una mostra Dada in collaborazione con la National Gallery of Art di Washington, DC e il Centre Pompidou di Parigi. Inoltre, l'etichetta LTM ha pubblicato un'ampia raccolta di registrazioni audio legate al dadaismo, con interviste ad artisti come Tzara, Picabia, Schwitters, Arp e Huelsenbeck, insieme a composizioni musicali di Satie, Ribemont-Dessaignes, Picabia e Nelly van Doesburg.

Dopo aver scoperto il movimento, il musicista Frank Zappa si identificò come dadaista, affermando:

All'inizio giorni, non sapevo nemmeno come chiamare la roba di cui era fatta la mia vita. Potete immaginare la mia gioia quando ho scoperto che qualcuno in una terra lontana aveva avuto la stessa idea, E un nome carino e breve per definirla.

David Bowie ha adottato la tecnica del cut-up di William S. Burroughs per la composizione dei testi. Allo stesso modo, Kurt Cobain ha riconosciuto di aver utilizzato questa metodologia per numerosi testi dei Nirvana, in particolare per In Bloom.

Tecniche artistiche sviluppate

Il dadaismo servì inoltre a dissolvere i confini convenzionali tra le discipline letterarie e artistiche visive, come articolato:

Dada è la base dell'arte astratta e della poesia sonora, un punto di partenza per la performance art, un preludio al postmodernismo, un'influenza sulla pop art, una celebrazione dell'antiarte per essere poi abbracciata per usi anarco-politici negli anni '60 e il movimento che gettò le basi per il surrealismo.

Collage

I dadaisti emularono le metodologie stabilite durante il movimento cubista apponendo frammenti di carta ritagliata; tuttavia, hanno ampliato la loro portata artistica per incorporare diversi elementi come biglietti di trasporto, mappe e involucri di plastica. Questo approccio mirava a rappresentare sfaccettature dell'esistenza quotidiana piuttosto che rappresentare semplicemente oggetti di natura morta. Inoltre, sono stati pionieri della tecnica del "collage casuale", che prevedeva di far cadere ritagli di carta strappati su una superficie più ampia e poi farli aderire nei punti di atterraggio casuali.

La tecnica del cut-up

La tecnica del cut-up rappresenta un'applicazione del principio del collage specificamente agli elementi testuali. Tristan Tzara ha elaborato questo metodo nel Manifesto Dada, affermando:

Fotomontaggio

I dadaisti, spesso definiti "monteurs" (meccanici), utilizzavano forbici e adesivo invece dei tradizionali pennelli e pigmenti per articolare le loro prospettive sulla vita contemporanea, principalmente attraverso immagini derivate dai media. Il fotomontaggio, una variante della tecnica del collage, prevedeva l'incorporazione di fotografie reali o riprodotte provenienti dalla stampa. A Colonia, Max Ernst ha utilizzato in particolare immagini della prima guerra mondiale per trasmettere temi di devastazione in tempo di guerra. Sebbene i fotomontaggi di Berlino fossero costruiti con precisione meccanica, le connessioni o le disconnessioni tra i loro disparati componenti spesso avevano uno scopo retorico piuttosto che strettamente rappresentativo.

Assemblaggio

Gli assemblaggi costituivano variazioni tridimensionali del collage, coinvolgendo la disposizione di oggetti di uso quotidiano per creare opere che potevano essere interpretate come significative o prive di significato nel contesto della guerra, spesso incorporando oggetti e rifiuti legati alla guerra. Questi oggetti venivano fissati insieme attraverso vari metodi, come inchiodare, avvitare o altre forme di fissaggio. Tali assemblaggi sono stati progettati per essere visti da tutte le angolazioni o esposti su una parete.

Readymade

Marcel Duchamp ha avviato la pratica di designare i manufatti della sua collezione personale come oggetti d'arte, definendoli "readymade". Spesso arricchiva questi pezzi con firme e titoli, trasformandoli così in ciò che chiamava "readymade aiutato" o "readymade rettificato". Duchamp articola il suo processo: "Una caratteristica significativa era la frase concisa che di tanto in tanto scrivevo sul 'readymade'. Questa frase, piuttosto che funzionare come titolo descrittivo, mirava a dirigere i pensieri dello spettatore verso domini più concettuali e verbali. Di tanto in tanto, incorporavo un elemento grafico per la presentazione che, per assecondare la mia passione per le allitterazioni, etichettavo come 'readymade.'" Un esempio notevole delle creazioni readymade di Duchamp è l'orinatoio, invertito, firmato "R. Mutt", e intitolato Fountain, che fu presentato alla mostra della Society of Independent Artists quell'anno ma che alla fine rimase inesposto.

Numerosi artisti americani emergenti adottarono le teorie e i concetti avanzati da Duchamp. Robert Rauschenberg, in particolare, fu profondamente influenzato dal dadaismo, incorporando spesso oggetti trovati nei suoi collage per sfidare le distinzioni tra cultura alta e bassa.

Artisti

Donne nel Dada

I contributi significativi delle artiste all'interno del movimento Dada sono stati spesso emarginati, spesso ridotti alle loro associazioni personali con dadaisti uomini, portando a una documentazione meno ampia del loro merito artistico indipendente. Oltre agli artisti descritti successivamente, altre figure degne di nota includono Suzanne Duchamp, Elsa von Freytag-Loringhoven, Beatrice Wood, Clara Tice ed Ella Bergmann-Michel.

Emmy Hennings

Emmy Hennings, artista e poetessa tedesca, ha cofondato il Cabaret Voltaire a Zurigo insieme al suo partner Hugo Ball. La sua narrativa è esplorata nel romanzo di Jill Blocker What Was Beautiful and Good, che la presenta non semplicemente come una musa ispiratrice o una figura secondaria per i suoi contemporanei maschi, ma come un'artista distinta: perspicace, spirituale e visionaria.

Nonostante una percezione storica prolungata che spesso la caratterizzava semplicemente come una "groupie incantata", la sua eredità ha recentemente ottenuto una rinnovata visibilità, in particolare attraverso piattaforme come YouTube.

Diverse fondazioni internazionali, tra cui la Emmy Hennings Gesellschaft con sede a Flensburg, in Germania, promuovono e salvaguardano attivamente la sua eredità artistica.

Hannah Höch

Hannah Höch, con sede a Berlino, è riconosciuta come l'unica donna dadaista attiva in città durante l'apice del movimento. Contemporaneamente ha una relazione con Raoul Hausmann, anch'egli artista dadaista. Il lavoro di Höch riecheggiava i sentimenti contro la guerra e contro il governo (in particolare contro la Repubblica di Weimar) prevalenti nel dadaismo, ma infondeva in modo univoco questi temi con una prospettiva femminista. Utilizzando principalmente collage e fotomontaggi, utilizzava spesso composizioni meticolose o titoli elaborati per criticare il trattamento misogino subito da lei e da altre donne.

Sophie Taeuber-Arp

Sophie Taeuber-Arp è stata un'artista, educatrice e ballerina svizzera, nota per la sua diversificata produzione sia nel campo delle belle arti che dell'artigianato. Sebbene sposata con il dadaista Jean Arp, Taeuber-Arp ottenne il riconoscimento all'interno della comunità Dada per la sua caratteristica danza performativa. In questa veste, ha collaborato con il coreografo Rudolf von Laban e ha ricevuto il plauso della critica per la sua danza da Tristan Tzara.

Mina Loy

Mina Loy, nata a Londra, è stata una figura di spicco nell'ambito letterario del movimento Dada newyorkese. Le sue attività includevano la composizione di poesie, la creazione di riviste Dada e la recitazione e la scrittura di opere teatrali. Ha contribuito con opere letterarie alla rivista Dada The Blind Man e alla pubblicazione di Marcel Duchamp Rongwrong.

• Intervento artistico
• Elenco dei dadaisti
• Succede
• Tête Dada
• La distruzione era la mia Beatrice, storia di Jed Resula
• Riferimenti

Riferimenti

Fonti

• Elger, Dietmar (2004). A cura di Uta Grosenick. Dadaismo. Tasche. ISBN 9783822829462.
• Gammel, Irene (2002). Baronessa Elsa: genere, Dada e modernità quotidiana. Cambridge, Massachusetts: MIT Press.Jovanov, Jasna (1999). Demistificazione degli apocrifi: dadaismo nei territori jugoslavi. Novi Sad: Apostrof.Motherwell, Robert (1951). I pittori e poeti Dada; un'antologia. New York: Wittenborn, Schultz. OCLC 1906000.Lantz, Andy; Hetrick, Jay; Kriebel, Sabine; Yarborough, Tina; Archino, Sarah; Donkin, Hazel; Andrew, Nell (2016). "Dadaism". Routledge Encyclopedia of Modernism. Londra: Routledge. doi:10.4324/9781135000356-remo26-1. ISBN 978-1-135-00035-6.Filmografia

  Filmografia

  • 1968: Germany-DADA: An Alphabet of German DADAism, un documentario prodotto da Universal Education, 56 minuti.
  • 1971: DADA 'Archives du XXe siècle', un documentario, 267 minuti.
  • 2016: Das Prinzip Dada, un documentario di Marina Rumjanzewa (Sternstunde Kunst), 52 minuti (in tedesco).
  • 2016: Storia del movimento artistico Dada – "Dada on Tour", 27 minuti.

  The Dada Companion fornisce bibliografie, cronologia, profili di artisti, informazioni su luoghi e tecniche e dati di ricezione.

  • Dada Companion, bibliografie, cronologia, profili degli artisti, luoghi, tecniche, ricezione
  • L'Archivio Dada Internazionale presso l'Università dell'Iowa offre i primi periodici Dada e scansioni digitali di pubblicazioni.
  • Dadart presenta informazioni storiche, una bibliografia, documenti rilevanti e notizie attuali.
  • LTM ospita una raccolta di registrazioni audio Dada.
  • La rivista New York Dada, con Marcel Duchamp e Man Ray, pubblicata nell'aprile 1921, è disponibile presso la Bibliothèque Kandinsky al Centre Pompidou.
  • Il Kunsthaus Zürich ospita una delle collezioni Dada più estese al mondo.
  • Un articolo intitolato "A Brief History of Dada" da Smithsonian Magazine.
  • Una panoramica introduttiva di Dada da Khan Academy Art 1010.
  • Documentazione della mostra Dada del 2006 della Galleria Nazionale d'Arte.
  • Hathi Trust fornisce l'accesso online alle pubblicazioni complete sul dadaismo.
  • La collezione del Museo d'arte dell'Università del Michigan intitolata "Dada e Neo-Dada".
  • Dada, una produzione teatrale diretta da James Williams.

  Manifesti

  • Il testo completo del Manifesto Dada di Hugo Ball del 1916.
  • Il testo completo del Manifesto Dada di Tristan Tzara del 1918.
  • Estratti selezionati dal Manifesto Dada di Tristan Tzara del 1918 e dalla sua Lezione su Dada del 1922.
  • Una raccolta di sette manifesti Dada scritti da Tristan Tzara.
  • La Collezione Digitale Dada.