TORIma Accademia Logo TORIma Accademia
De Stijl
Arte

De Stijl

TORIma Accademia — Immagine / Architettonico / Progetto

De Stijl

De Stijl

De Stijl ( , olandese: [də ˈstɛil] ; 'Lo Stile') è stato un movimento artistico olandese fondato nel 1917 da un gruppo di artisti e architetti con sede a Leiden (Theo van…

De Stijl, tradotto come 'Lo Stile' dall'olandese (, olandese: [də ˈstɛil]), costituì un movimento artistico olandese fondato nel 1917. I suoi fondatori comprendevano un collettivo di artisti e architetti con sede a Leida (Theo van Doesburg, J. J. P. Oud), Voorburg (Vilmos Huszár, Jan Wils) e Laren (Piet Mondrian, Bart van der Leck).

De Stijl (, olandese: [dəˈstɛil]; 'The Style') è stato un movimento artistico olandese fondato nel 1917 da un gruppo di artisti e architetti con sede a Leida (Theo van Doesburg, J. J. P. Oud), Voorburg (Vilmos Huszár, Jan Wils) e Laren (Piet Mondrian, Bart van der Leck).

La designazione De Stijl si riferiva anche a un periodico, edito dall'eclettico olandese Theo van Doesburg (pittore, designer, scrittore, poeta e critico), che servì come veicolo principale per diffondere i principi teorici del gruppo. Oltre a van Doesburg, figure chiave all'interno del movimento includevano i pittori Piet Mondrian, Vilmos Huszár e Bart van der Leck; architetti J.J.P. Oud, Jan Wils, Gerrit Rietveld e Robert van 't Hoff; lo scultore e pittore Georges Vantongerloo; e il poeta e scrittore Antony Kok.

La teoria artistica fondamentale alla base degli sforzi del gruppo fu inizialmente chiamata Nieuwe Beelding nel suo nativo olandese, successivamente reso come Neoplasticismo in inglese. Questo quadro teorico è stato successivamente ampliato per incorporare i principi dell'Elementarismo.

Principi fondamentali e fattori influenti

Piet Mondrian ha articolato i principi fondamentali del neoplasticismo nel suo saggio fondamentale "Neoplasticismo nell'arte pittorica". Ha postulato che "questo nuovo concetto plastico ignorerà le specificità dell'apparenza, ovvero forma e colore naturali. Invece, la sua manifestazione dovrebbe risiedere nell'astrazione di forma e colore, in particolare attraverso la linea retta e il colore primario precisamente definito". Di conseguenza, la pratica artistica di Mondrian era limitata ai colori primari e ai non colori, ai quadrati e ai rettangoli ed esclusivamente alle linee rette, orizzontali o verticali. Il movimento De Stijl abbracciò inizialmente questi principi fino al 1924 circa, momento in cui si discostò da alcuni principi, adottando l’Elementarismo. Questo approccio successivo incorporava linee diagonali dinamiche, consentiva al colore di infondere alle opere d'arte maggiore vitalità ed evitava relazioni compositive armoniose ed equilibrate.

L'appellativo De Stijl deriva presumibilmente dall'opera di Gottfried Semper, Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten oder Praktische Ästhetik (1861–1863). Curl propone che questa fonte sia stata erroneamente interpretata come un sostegno al materialismo e al funzionalismo.

Nieuwe beelding, o neoplasticismo, si concettualizzava come un trascendere le apparenze effimere dei fenomeni naturali per stabilire una profonda connessione tra lo spettatore e un'essenza immutabile della realtà. Questa realtà era percepita meno come un fatto tangibile e più come un'intuizione spirituale intrinseca. Inizialmente, De Stijl sosteneva questa profonda semplicità e astrazione sia in ambito architettonico che pittorico, impiegando esclusivamente linee orizzontali e verticali diritte e geometrie rettangolari. Il suo lessico artistico era limitato ai colori primari – rosso, giallo e blu – e ai tre valori fondamentali: nero, bianco e grigio. Le composizioni evitavano deliberatamente la simmetria, raggiungendo l'equilibrio estetico attraverso il dispiegamento strategico dell'opposizione. Questa tensione intrinseca risuonava anche con il significato secondario di stijl, che significa "un montante, uno stipite o un supporto", un concetto vividamente illustrato dalla costruzione di giunti intersecanti, frequentemente osservati in falegnameria.

All'interno delle numerose creazioni tridimensionali del gruppo, gli elementi lineari verticali e orizzontali sono disposti in strati o piani non intersecanti. Questa configurazione garantisce l'esistenza autonoma di ciascun componente, libero da ostacoli da parte di altri. Esempi degni di nota di questa caratteristica includono la Casa Rietveld Schröder e la Sedia Rossa e Blu.

De Stijl trasse ispirazione dalla pittura cubista, insieme ai principi mistici e ai concetti di forme geometriche "ideali" (come la "linea retta perfetta") che si trovano nella filosofia neoplatonica di M. H. J. Schoenmaekers. Inoltre, il movimento è stato plasmato dal neopositivismo. La produzione artistica di De Stijl ha successivamente influenzato lo stile Bauhaus, lo stile architettonico internazionale e vari aspetti dell'abbigliamento e dell'interior design. Tuttavia, De Stijl non si conformava alle convenzioni tipiche di un "-ismo" (ad esempio, cubismo, futurismo, surrealismo), né aderiva rigorosamente ai principi pedagogici delle istituzioni artistiche come il Bauhaus. Funzionava invece come uno sforzo collaborativo e in evoluzione, culminato in nuovi principi di "progettazione elementare" che Van Doesburg definì Elementarismo.

L'impatto musicale di De Stijl era limitato esclusivamente al lavoro del compositore Jakob van Domselaer, uno stretto collaboratore di Mondrian. Dal 1913 al 1916 compose i suoi Proeven van Stijlkunst ("Esperimenti in stile artistico"), influenzato principalmente dalla produzione artistica di Mondrian. Questo stile musicale pionieristico e minimalista delineava componenti musicali "orizzontali" e "verticali", cercando di raggiungere l'equilibrio tra questi due principi. Nonostante i suoi contributi innovativi, Van Domselaer rimase in gran parte misconosciuto durante la sua vita e non assunse una posizione di rilievo all'interno del movimento De Stijl.

Storia

Storia antica

Emerso dalla proliferazione di nuovi movimenti artistici successivi all'approccio trasformativo dell'impressionismo alla pittura, il cubismo si è materializzato all'inizio del XX secolo come una traiettoria artistica significativa e di grande impatto. Allo stesso tempo, anche i Paesi Bassi hanno mostrato interesse per questi nascenti sviluppi artistici. Tuttavia, a causa della neutralità dei Paesi Bassi durante la prima guerra mondiale, gli artisti olandesi non furono in grado di lasciare il paese dopo il 1914, portando al loro effettivo isolamento dalla scena artistica globale, in particolare da Parigi, che fungeva da epicentro in quell'epoca.

Durante questo periodo, Theo van Doesburg iniziò gli sforzi per identificare altri artisti con lo scopo di creare una rivista e fondare un movimento artistico. Van Doesburg, un poliedrico che ricopre ruoli di scrittore, poeta e critico, aveva ottenuto un maggiore riconoscimento attraverso la sua critica d'arte che attraverso la sua pratica artistica indipendente. Possedendo una personalità appariscente e un carattere estroverso, era molto abile nel creare nuove connessioni, coltivando così numerosi contatti preziosi all'interno della comunità artistica.

Fondazione di De Stijl

Circa nel 1915, Van Doesburg iniziò a interagire con gli artisti che avrebbero successivamente fondato la rivista. Il suo primo incontro con Piet Mondrian è avvenuto in occasione di una mostra ospitata dallo Stedelijk Museum di Amsterdam. Mondrian, che si era trasferito a Parigi nel 1912 e successivamente aveva cambiato il suo cognome da "Mondriaan", era in visita nei Paesi Bassi quando iniziò la guerra, impedendogli di tornare nella capitale francese. Durante questo periodo, Mondrian risiedeva nell'enclave degli artisti di Laren, dove incontrò Bart van der Leck e interagiva spesso con M. H. J. Schoenmaekers. Nel 1915, Schoenmaekers pubblicò Het nieuwe areldbeeld ("La nuova visione del mondo"), seguito nel 1916 da Beginselen der beeldende wiskunde ("Principi della matematica formativa"). Queste due opere fondamentali ebbero un impatto significativo su Mondrian e sugli altri seguaci di De Stijl.

Van Doesburg mantenne frequentazioni con J. J. P. Oud e l'artista ungherese Vilmos Huszár. Nel 1917, gli sforzi di collaborazione di questi artisti, insieme al suo amico, il poeta e musicista Antony Kok, culminarono nella fondazione di De Stijl. Il nascente architetto Gerrit Rietveld divenne membro del collettivo nel 1918. Al suo apice, De Stijl contava 100 membri e la rivista associata raggiunse una tiratura di 300 copie.

Negli anni della sua formazione, il gruppo mantenne una struttura relativamente coesa, nonostante la partenza di Van der Leck nel 1918, spinta da prospettive artistiche divergenti. Durante questo periodo furono diffusi manifesti portanti le firme di tutti i membri. Le condizioni socioeconomiche prevalenti dell'epoca costituirono una significativa fonte di ispirazione per i loro quadri teorici, mentre i loro concetti architettonici furono profondamente plasmati dalle opere di Hendrik Petrus Berlage e Frank Lloyd Wright.

L'appellativo Nieuwe Beelding fu inizialmente introdotto nel 1917 da Mondrian, autore di una serie di dodici articoli intitolata De Nieuwe Beelding in de schilderkunst ("Neoplasticismo nella pittura"), apparsa sulla rivista De Stijl. Successivamente, nel 1920, pubblicò un libro intitolato Le Néo-Plasticisme.

Dopo il 1920

Intorno al 1921, il carattere fondamentale del collettivo cominciò ad evolversi. Contemporaneamente all'impegno di Van Doesburg con il Bauhaus, iniziarono a manifestarsi ulteriori influenze. Queste influenze primarie includevano Malevich e il costruttivismo russo, prospettive che non ottennero l'accettazione universale tra i membri. Nel 1924, Mondrian ruppe i legami con il gruppo in seguito all'introduzione dell'Elementarismo da parte di Van Doesburg, una teoria che postulava la vitalità superiore delle linee diagonali rispetto a quelle orizzontali e verticali. Inoltre, il collettivo De Stijl assimilò numerosi nuovi aderenti. Influenze dadaiste, esemplificate da I. Anche la poesia di K. Bonset e l'"antifilosofia" di Aldo Camini hanno suscitato un ampio dibattito. Fu solo postumo, in seguito alla morte di Van Doesburg, che Bonset e Camini furono rivelati come due dei suoi pseudonimi.

Dopo la morte di van Doesburg

Di conseguenza, caratterizzare De Stijl come un collettivo artistico strettamente integrato potrebbe essere inesatto, dato che i membri comunicavano principalmente tramite lettere e alcuni, come Mondrian e Rietveld, non si sono mai incontrati personalmente.

Al contrario, Van der Leck è tornato a composizioni figurative dopo la sua dissociazione dal gruppo.

Influenza sull'architettura

Ulteriori esempi includono la Eames House di Charles e Ray Eames e il design degli interni della sala da ballo Aubette a Strasburgo, uno sforzo di collaborazione di Sophie Taeuber-Arp, Jean Arp e van Doesburg.

Giorno presente

Il Museo Centraal di Utrecht detiene la più grande collezione mondiale di opere di Rietveld, oltre a possedere la Casa Rietveld Schröder, l'adiacente "casa espositiva" di Rietveld e gli Archivi Rietveld Schröder.

L'estetica del design del movimento ha influenzato le stazioni Rumyantsevo e Salaryevo della metropolitana di Mosca, che hanno iniziato le operazioni nel 2016.

Neoplasticisti

Riferimenti

Fonti

Blotkamp, Carel (1986). De Stijl: Gli anni formativi 1917-1922. Tradotto da Charlotte I. Loeb; Arthur L.Loeb. Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN 9780262022477. OCLC 13396885.

Su questo articolo

Informazioni su De Stijl

Una breve guida alla vita, all’arte, alle opere e all’influenza culturale di De Stijl.

Tag dell’argomento

Informazioni su De Stijl Chi era De Stijl Vita di De Stijl Arte di De Stijl Opere di De Stijl Importanza artistica

Ricerche comuni su questo tema

  • Chi era De Stijl?
  • Quali opere ha creato De Stijl?
  • Qual era lo stile di De Stijl?
  • Perché De Stijl è importante?

Archivio categoria

Archivio di Arte, Musica e Cultura Curda

Approfondisci il mondo dell'arte, dalle arti visive alla teoria musicale e all'acustica, con una particolare attenzione all'arte e alla cultura curda e ai suoi artisti.

Arte Arte Curda Arti Visive Teoria Musicale Acustica Cultura Curda

Articoli correlati

Home Torna a Arte