Der Blaue Reiter (inglese: The Blue Rider) rappresentava un collettivo di artisti e serviva come designazione coniata da Wassily Kandinsky e Franz Marc per i loro sforzi espositivi e di pubblicazione, con entrambi gli artisti che fungevano da editori esclusivi per l'omonimo almanacco (pubblicato per la prima volta a metà maggio 1912). Questo collettivo editoriale orchestrò due mostre a Monaco nel 1911 e nel 1912 per articolare i propri concetti teorici dell'arte attraverso le opere esposte. Le successive mostre itineranti si sono svolte nei centri urbani tedeschi e in altri paesi europei. Il Blue Rider si sciolse con l'inizio della prima guerra mondiale nel 1914.
Der Blaue Reiter (inglese: Il cavaliere azzurro) è stato un gruppo di artisti e una designazione di Wassily Kandinsky e Franz Marc per le loro attività espositive e editoriali, in cui entrambi gli artisti sono stati gli unici redattori dell'almanacco omonimo (pubblicato per la prima volta a metà maggio 1912). La redazione organizzò due mostre a Monaco nel 1911 e nel 1912 per dimostrare le proprie idee teoriche sull'arte basate sulle opere d'arte esposte. Seguirono mostre itineranti in Germania e in altre città europee. Il Cavaliere Azzurro si sciolse all'inizio della prima guerra mondiale nel 1914.
Gli artisti associati a Der Blaue Reiter furono importanti progenitori dell'arte moderna del XX secolo; costituivano una rete fluida di affiliazioni piuttosto che un movimento artistico strettamente strutturato, a differenza di Die Brücke (Il Ponte) a Dresda. La produzione artistica di questi individui associati è classificata nell'espressionismo tedesco.
Storia
Prima della formazione di The Blue Rider c'era la Neue Künstlervereinigung München (N.K.V.M: Associazione dei nuovi artisti di Monaco), fondata da Marianne von Werefkin, Alexej von Jawlensky, Adolf Erbslöh e dall'imprenditore, collezionista d'arte, pioniere dell'aviazione e musicista tedesco Oscar Wittenstein. La N.K.V.M fu fondata nel 1909 e Kandinsky, in qualità di presidente inaugurale, organizzò le mostre del 1909 e del 1910. Prima della sua mostra iniziale, Kandinsky incorporò la "clausola dei quattro metri quadrati" negli statuti della N.K.V.M, una misura suggerita da un disaccordo con il pittore Charles Johann Palmié; questa disposizione successivamente permise la partenza di Kandinsky dal N.K.V.M nel 1911.
Sorsero persistenti disaccordi tra le fazioni conservatrici all'interno del N.K.V.M, esacerbati dallo stile artistico progressivamente astratto di Kandinsky. Nel dicembre 1911 Kandinsky presentò la Composizione V per la terza mostra dell'associazione, ma la giuria rifiutò di accettare l'opera. Di conseguenza, Kandinsky, affiancato da Münter, Marc e altri artisti, fondò un collettivo concorrente e organizzò prontamente una mostra simultanea alla Galleria Thannhauser, occupando spazi contigui all'esposizione ufficiale. Questa fazione emergente adottò successivamente l'appellativo Der Blaue Reiter.
Successivamente, Kandinsky raccontò la sua lungimiranza riguardo all'imminente controversia e la sua precedente preparazione di materiali sostanziali per la mostra del nascente gruppo. Ha dichiarato: "I nostri padiglioni erano vicini alle sale espositive dell'NKVM. Ha creato scalpore. Avendo anticipato il 'tumulto' con largo anticipo, avevo accumulato una notevole quantità di materiale espositivo per il BR [Blaue Reiter]. Pertanto, le due mostre si sono svolte contemporaneamente. (...) La vendetta è stata gratificante!". La mostra portava il titolo ufficiale Prima mostra della redazione del Der Blaue Reiter, una designazione che sottolineava l'intenzione di Kandinsky e Marc di pubblicare un almanacco d'arte con lo stesso nome.
Kandinsky lasciò la presidenza del N.K.V.M. il 10 gennaio 1911, ma continuò la sua affiliazione all'associazione come socio ordinario. Adolf Erbslöh ha assunto la sua posizione. A giugno Kandinsky formulò piani per iniziative indipendenti dal N.K.V.M. La sua intenzione era quella di pubblicare un'opera "almanacco", potenzialmente intitolata Die Kette (La catena). Il 19 giugno ha presentato il suo concetto a Marc, assicurandosi la sua collaborazione proponendo la direzione congiunta della pubblicazione.
La denominazione del movimento condivide il titolo con un dipinto realizzato da Kandinsky nel 1903; tuttavia, la sua origine precisa rimane ambigua, soprattutto da quando il professor Klaus Lankheit scoprì che il titolo del dipinto era stato successivamente alterato. Due decenni dopo, Kandinsky affermò che il nome aveva origine dall'affinità di Marc per i cavalli e dalla sua predilezione per i cavalieri, unita al loro reciproco apprezzamento per il colore blu. Kandinsky considerava il blu la tonalità della spiritualità, postulando che la sua intensità crescente stimolasse ulteriormente il desiderio dell'umanità per l'eterno, un concetto che espose nel suo trattato Sullo spirituale nell'arte del 1911.
All'interno del gruppo, le metodologie e gli obiettivi artistici divergevano tra i singoli membri; tuttavia, un'aspirazione unificante tra gli artisti era l'articolazione delle verità spirituali attraverso la loro produzione creativa. I loro principi comprendevano il progresso dell’arte moderna, il legame intrinseco tra arti visive e musica, le connotazioni spirituali e simboliche del colore e una metodologia disinibita e intuitiva nella pittura. Il collettivo ha dimostrato interesse sia per l’arte medievale europea che per il primitivismo, insieme ai fiorenti movimenti artistici non figurativi nella Francia contemporanea. Di conseguenza, il loro impegno con i concetti cubisti, fauvisti e raggisti li ha spinti verso l'astrazione.
Il collettivo artistico Der Blaue Reiter organizzò una serie di mostre nel 1911 e nel 1912, che successivamente girarono per tutta la Germania. Inoltre, il gruppo ha pubblicato un almanacco che mostrava l'arte contemporanea, primitiva e popolare, insieme alle opere d'arte dei bambini. La loro partecipazione all'Herbstsalon tedesco inaugurale avvenne nel 1913.
Lo scoppio della prima guerra mondiale nel 1914 interruppe in modo significativo le attività del gruppo. Tragicamente, Franz Marc e August Macke perirono in combattimento. Wassily Kandinsky rimpatriò in Russia, mentre Marianne von Werefkin e Alexej von Jawlensky cercarono rifugio in Svizzera. I disaccordi interni contribuirono ulteriormente allo scioglimento del collettivo. Di conseguenza, Der Blaue Reiter ebbe una breve esistenza, operando solo tre anni tra il 1911 e il 1914.
Nel 1923, una nuova alleanza artistica, Die Blaue Vier (I quattro blu), fu fondata da Kandinsky, Feininger, Klee e Alexej von Jawlensky, principalmente su iniziativa della pittrice e mercante d'arte Galka Scheyer. Scheyer successivamente curò e organizzò mostre Blue Four negli Stati Uniti, a partire dal 1924.
Una consistente collezione di opere d'arte di Der Blaue Reiter è permanentemente esposta alla Städtische Galerie im Lenbachhaus di Monaco.
Ricezione artistica ed eredità
Lo scioglimento di Der Blaue Reiter coincise con il declino dell'importanza di Monaco come centro d'avanguardia per l'arte moderna. Le idee fondamentali del gruppo svanirono in gran parte dalla coscienza pubblica, soprattutto perché il regime nazista cercò attivamente di denigrare molti dei suoi artisti e le loro creazioni. Le opere ritenute "arte degenerata" furono sistematicamente confiscate, successivamente vendute a livello internazionale o distrutte. Paradossalmente, la vendita di questi dipinti ha inavvertitamente spinto le opere di Der Blaue Reiter a fama e influenza internazionali. Dopo il 1945, i concetti e i principi artistici del gruppo trovarono una diffusione e un'adozione più ampia in altre nazioni che nella stessa Germania. In particolare, artisti provenienti da Danimarca, Belgio e Paesi Bassi, tra cui Asger Jorn e il gruppo CoBrA, continuarono a sviluppare i quadri teorici di Kandinsky.
Nel 1949, la Haus der Kunst (Casa dell'Arte) di Monaco inaugurò una mostra intitolata Der Blaue Reiter. Monaco e l'arte del XX secolo. Il percorso dal 1908 al 1914. Diretta da Ludwig Grote, questa mostra presentava opere di Der Blaue Reiter. Una parte significativa dei dipinti fu prestata da Gabriele Münter, Nina Kandinsky e Sonia Delaunay, mentre altri provenivano dalla collezione di Hildebrand Gurlitt, che in precedenza aveva lavorato come mercante d'arte per Adolf Hitler.
L'Almanacco
Concepito nel giugno 1911, il Der Blaue Reiter Almanach (L'almanacco del Cavaliere Azzurro) fu pubblicato da Piper all'inizio del 1912, con circa 1100 copie vendute. Franz Marc ricevette la prima stampa l'11 maggio. Kandinsky e Marc curarono insieme il volume, e i costi di produzione furono finanziati da Bernhard Koehler, un industriale, collezionista d'arte e parente di Macke. L'almanacco conteneva riproduzioni di oltre 140 opere d'arte e comprendeva 14 articoli significativi. Sebbene fosse previsto un secondo volume, la sua realizzazione fu impedita dallo scoppio della prima guerra mondiale. Di conseguenza, una seconda edizione dell'almanacco originale fu stampata nel 1914, sempre da Piper.
L'Almanacco comprendeva i seguenti contenuti:
- Il saggio di Marc, "Tesori spirituali", che è stato visivamente arricchito da disegni di bambini, xilografie tedesche, dipinti cinesi e Donna con mandolino al pianoforte di Pablo Picasso.
- Un articolo analitico sul cubismo del critico francese Roger Allard.
- Articolo accademico di Arnold Schoenberg, "Il rapporto con il testo", accompagnato da un facsimile della sua composizione "Herzgewächse".
- Facsimili delle ambientazioni di brani composti da Alban Berg e Anton Webern.
- Saggio critico di Thomas de Hartmann intitolato "Anarchy in Music."
- Un articolo di Leonid Sabaneyev che fornisce approfondimenti su Alexander Scriabin.
- Un articolo di Erwin von Busse che parla di Robert Delaunay, contenente un'illustrazione della sua opera La finestra sulla città.
- Il contributo di Vladimir Burliuk sul tema dell'arte russa contemporanea.
- Il saggio di Macke, "Maschere".
- Saggio teorico di Kandinsky, "Sulla questione della forma."
- Discorso di Kandinsky intitolato "Composizione scenica".
- Pezzo teatrale di Kandinsky, Il suono giallo.
Le selezioni artistiche presenti nell'Almanacco hanno rappresentato un significativo allontanamento dalle convenzionali prospettive eurocentriche. La collezione mostrava prevalentemente arte primitiva, popolare e infantile, inclusi manufatti provenienti dal Pacifico meridionale e dall'Africa, disegni giapponesi, xilografie e sculture medievali tedesche, burattini egiziani, arte popolare russa e dipinti religiosi su vetro bavaresi. In particolare, le cinque opere di artisti di spicco come Van Gogh, Cézanne e Gauguin sono state superate in numero da sette opere di Henri Rousseau e tredici contributi di artisti bambini.
Mostre
La mostra inaugurale
La mostra inaugurale del comitato editoriale di Der Blaue Reiter (Erste Ausstellung der Redaktion Der Blaue Reiter) iniziò il 18 dicembre 1911 presso la Moderne Galerie di Heinrich Thannhauser a Monaco e si concluse all'inizio del 1912. Questa mostra presentava 43 opere di 14 artisti, inclusi dipinti di Henri Rousseau, Albert Bloch, David Burliuk, Wladimir Burliuk, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Elisabeth Epstein, Eugen von Kahler, Wassily Kandinsky, August Macke, Franz Marc, Gabriele Münter, Jean Bloé Niestlé e Arnold Schönberg. Fu prodotto anche un catalogo illustrato di accompagnamento.
Successivamente, dal gennaio 1912 al luglio 1914, la mostra intraprese un tour europeo, con presentazioni a Colonia, Berlino, Brema, Hagen, Francoforte, Amburgo, Budapest, Oslo, Helsinki, Trondheim e Göteborg.
Seconda mostra
La Seconda mostra del comitato editoriale di Der Blaue Reiter (Zweite Ausstellung der Redaktion Der Blaue Reiter) ebbe luogo dal 12 febbraio al 2 aprile 1912 presso la Neue Kunst Hans Goltz di Monaco, esponendo esclusivamente opere in bianco e nero.
Mostre aggiuntive
Artisti associati a Der Blaue Reiter hanno contribuito anche alle seguenti mostre:
- La mostra del Sonderbund westdeutscher Kunstfreunde und Künstler del 1912, ospitata a Colonia.
- L'Erster Deutscher Herbstsalon, organizzato da Herwarth Walden e dalla sua galleria Der Sturm, avvenuto a Berlino nel 1913.
Membri
Note
Riferimenti
- Bowlt, John E. e Rose-Carol Washton Long. La vita di Vasilii Kandinsky nell'arte russa: uno studio da "Sullo spirituale nell'arte" di Wassily Kandinsky. Newtonville, Mass., USA: Pub l., 1980. ISBN 0-89250-131-6; ISBN 0-89250-132-4.
- Kandinsky, Vasilij. Per quanto riguarda lo spirituale nell'arte. Tradotto da MT Sadler. Dover Publ. (Paperback), 80 pagine. ISBN 0-486-23411-8. Disponibile anche da Lightning Source Inc. Publ. (Paperback). ISBN 1-4191-1377-1.
- Ovest, Shearer. (1996). La guida all'arte del ciuffolotto. Regno Unito: Bloomsbury Publishing. ISBN 0-8212-2137-X.Vezin, Annette e Luc Vezin. (1992). Kandinsky e il cavaliere azzurro. Terrail. ISBN 978-2-87939-043-7.
- Mezzi relativi a Der Blaue Reiter su Wikimedia Commons
- Collezione: "Espressionismo–Der Blaue Reiter" del Museo d'Arte dell'Università del Michigan