Die Brücke (pronuncia tedesca: [diːˈbʁʏkə], che significa "il ponte"), noto anche come Künstlergruppe Brücke o KG Brücke, era un collettivo artistico espressionista tedesco fondato a Dresda nel 1905. i membri fondatori furono Fritz Bleyl, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner e Karl Schmidt-Rottluff, a cui si unirono più tardi Emil Nolde, Max Pechstein e Otto Mueller. Questo gruppo fondamentale ha influenzato profondamente lo sviluppo dell’arte moderna del XX secolo e la genesi dell’Espressionismo. Il collettivo cessò le sue attività intorno al 1913 e il Museo Brücke di Berlino fu successivamente intitolato in suo onore.
Il movimento Brücke è spesso giustapposto ai contemporanei Fauves francesi. Entrambe le correnti artistiche mostravano un'affinità condivisa per l'estetica primitivista e la trasmissione di emozioni intense attraverso tavolozze di colori vibranti, spesso non naturalistiche. Inoltre, entrambi i movimenti utilizzavano una metodologia di disegno grezza e non raffinata e mantenevano una resistenza all’astrazione assoluta. Tuttavia, le rappresentazioni emotivamente cariche dei paesaggi urbani degli artisti Brücke e le loro rappresentazioni di scene rurali sessualmente allusive rendevano le loro controparti francesi, i Fauves, relativamente sommesse.
Contesto storico
Nel 1905, il Brücke fu fondato da quattro studenti di architettura del periodo Jugendstil: Fritz Bleyl (1880–1966), Erich Heckel (1883–1970), Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938) e Karl Schmidt-Rottluff (1884–1976). Il loro primo legame si è formato alla Königliche Technische Hochschule (Università tecnica) di Dresda. Kirchner e Bleyl iniziarono i loro studi lì nel 1901, sviluppando rapidamente una stretta amicizia durante il loro mandato inaugurale. Si sono impegnati nel discorso artistico e nell'osservazione naturale, uniti da una prospettiva radicale condivisa. Kirchner proseguì gli studi a Monaco dal 1903 al 1904 prima di tornare a Dresda nel 1905 per finalizzare la sua laurea. Il curriculum universitario comprendeva diverse materie oltre all'architettura, tra cui disegno a mano libera, disegno prospettico e storia dell'arte. Il nome scelto, "Brücke", doveva "simboleggiare il collegamento, o ponte, che avrebbero formato con l'arte del futuro."
Il collettivo Die Brücke operava con una struttura associativa a doppio livello. L'appartenenza attiva comprendeva gli artisti stessi, mentre l'appartenenza passiva era composta da mecenati e sostenitori, esemplificati da Otto Gussmann, professore di pittura decorativa. In cambio di un contributo finanziario annuale, ai membri passivi venivano concessi portfolio contenenti stampe originali, una tessera associativa e vantaggi aggiuntivi.
The Brücke cercò di ripudiare lo stile accademico tradizionale prevalente, perseguendo invece un linguaggio artistico innovativo progettato per collegare passato e presente, spiegando così l'appellativo del gruppo. I loro sforzi artistici hanno tratto ispirazione da figure storiche come Albrecht Dürer, Matthias Grünewald e Lucas Cranach il Vecchio, insieme ai movimenti d'avanguardia internazionali contemporanei. Nel 1906, il gruppo pubblicò un manifesto intitolato Programm der Künstlergruppe Brücke, in cui Kirchner articolava:
"Chiamiamo insieme tutti i giovani e, come giovani, che portiamo il futuro in noi, vogliamo strappare la libertà per le nostre azioni e le nostre vite alle forze più anziane e comodamente consolidate."
Per affermare il loro patrimonio nazionale, gli artisti hanno rivitalizzato i media tradizionali, in particolare le stampe xilografiche. Il collettivo coltivava uno stile distintivo caratterizzato da colori vibranti, elevata tensione emotiva, immagini forti e una chiara influenza primitivista. Inizialmente concentrato esclusivamente su temi urbani, il gruppo intraprese successivamente spedizioni nella Germania meridionale, organizzate da Mueller, che diedero luogo ad una maggiore produzione di nudi e scene idilliache e arcadiche. Sono stati pionieri della tecnica dell'incisione su linoleum, anche se inizialmente identificavano erroneamente queste opere come xilografie tradizionali, un mezzo che praticavano anche loro.
Inizialmente, i membri del gruppo si "isolavano" deliberatamente in un quartiere operaio di Dresda, uno sforzo consapevole per rinnegare le loro origini borghesi. Erich Heckel si assicurò una macelleria vuota sulla Berlinerstrasse a Friedrichstadt, che fungeva da studio. Bleyl ha offerto la seguente descrizione dello studio:
- quello di un vero bohémien, pieno di quadri sparsi ovunque, disegni, libri e materiali d'artista: molto più simile all'alloggio romantico di un artista che alla casa di uno studente di architettura ben organizzato.
Lo studio di Kirchner fungeva da spazio che sfidava le norme sociali convenzionali, favorendo un ambiente favorevole agli incontri romantici informali e alla frequente nudità. Sono state condotte regolarmente sessioni di disegno dal vero, utilizzando modelli tratti dalla loro cerchia sociale piuttosto che da soggetti professionali, con pose di un quarto d'ora selezionate per promuovere la spontaneità. Bleyl ha descritto una di queste modelle, Isabella, una ragazza locale di quindici anni, come "un individuo straordinariamente vivace, esteticamente proporzionato e gioioso, non rovinato dalla moda restrittiva del corsetto e perfettamente in linea con le nostre esigenze artistiche, in particolare nella fase nascente del suo sviluppo giovanile."
Il collettivo ha redatto un manifesto, scritto principalmente da Kirchner, che è stato successivamente scolpito nel legno. Questo documento proclamava l'emergere di una nuova generazione, articolando il loro desiderio di "libertà nel nostro lavoro e nella nostra vita, indipendenza dalle forze più antiche e consolidate". Nel 1906, Kirchner creò una figura in legno altamente astratta per il manifesto, traendo ispirazione dalle tradizioni artigianali della regione Fungom del Camerun. Gli stili artistici camerunensi continuarono a esercitare un'influenza significativa sulla successiva opera di Kirchner.
La mostra collettiva inaugurale, con il nudo femminile, ebbe luogo tra settembre e ottobre 1906 presso il K.F.M. Showroom Seifert and Co. a Dresda.
Emil Nolde (1867–1956) e Max Pechstein (1881–1955) divennero membri del gruppo nel 1906. Bleyl lasciò il collettivo nel 1907 in seguito al suo matrimonio, motivato dalla necessità di sostenere la sua famiglia. Otto Mueller (1874–1930) si unì successivamente nel 1910.
Dal 1907 al 1911 i membri della Brücke trascorsero le loro estati sui laghi di Moritzburg e sull'isola di Fehmarn. Nel 1911 Kirchner si trasferì a Berlino e, in collaborazione con Max Pechstein, fondò una scuola d'arte privata denominata MIUM-Institut. L'obiettivo dell'istituzione era diffondere il "Moderner Unterricht im Malen" (insegnamento moderno della pittura). Tuttavia, questo tentativo si rivelò infruttuoso e cessò le attività l'anno successivo.
Kirchner scrisse la Chronik der Brücke (cronaca di Brücke) nel 1913, un evento che fece precipitare lo scioglimento del gruppo.
Legacy
La Brücke è uno dei due gruppi fondamentali di pittori tedeschi determinanti nello sviluppo dell'espressionismo, l'altro è Der Blaue Reiter ("Il cavaliere azzurro"), fondato a Monaco nel 1911. L'influenza della Brücke si estese significativamente oltre i suoi membri originali. Di conseguenza, lo stile artistico di numerosi pittori è associato al Brücke, anche se non erano partecipanti formali al gruppo. Ad esempio, Maurice Rheims, accademico francese e specialista d'arte, identifica Frédéric Fiebig come l'unico pittore lettone realmente integrato nel movimento espressionista di Brücke, nonostante la potenziale inconsapevolezza di Fiebig di questa affiliazione.
- Sito web del Museo Brücke
- Stampe di Brücke al Museum of Modern Art, New York
- Collezione: "Espressionismo–Die Brücke" del Museo d'Arte dell'Università del Michigan