L'arte ecologica, nota anche come ecoart, rappresenta un genere artistico e una pratica dedicata alla conservazione, alla bonifica e alla rivitalizzazione delle diverse forme di vita, delle risorse naturali e dei sistemi ecologici della Terra. I professionisti dell’arte ecologica applicano i principi ecosistemici alle specie viventi e ai loro habitat attraverso la litosfera, l’atmosfera, la biosfera e l’idrosfera, comprendendo ambienti selvaggi, rurali, suburbani e urbani. Questo genere si distingue dall’arte ambientale per il suo impegno nel ripristino funzionale dei sistemi ecologici, insieme ad interventi socialmente impegnati, attivisti e basati sulla comunità. Inoltre, l’arte ecologica esamina le dimensioni politiche, culturali, economiche, etiche ed estetiche che influenzano le condizioni ecosistemiche. I suoi professionisti comprendono artisti, scienziati, filosofi e attivisti, che spesso collaborano a progetti incentrati su iniziative di restauro, bonifica e sensibilizzazione del pubblico.
Precedenti storici
Gli antecedenti storico-artistici comprendono l'arte ambientale, i lavori di sterro, l'arte del territorio, l'arte sostenibile, la pittura di paesaggio e la fotografia di paesaggio. Sebbene gli esempi storici possano estendersi fino all'era neolitica, una raccolta concisa di opere fondamentali, come documentato nella pubblicazione Ecovention: current art to Trans ecologies, presenta Grass Mound (1955) di Herbert Bayer all'Aspen Art Institute di Aspen, Colorado; la proposta di Joseph Beuys del 1962 per la bonifica del fiume Elba ad Amburgo, in Germania; il manifesto di Hans Haacke del 1965 a favore di un'arte indeterminata, basata sul tempo, “naturale”, dinamica; La performance di Nicolas Uriburu del 1968 "Green Power, colorazione Grand Canal - Venezia"; e la performance di Agnes Denes del 1968, Haiku Poetry Burial, Rice Planting and Tree Chaining/Exercises in Eco-Logic, condotta nella contea di Sullivan, New York.
L'anno 1969 segnò un periodo cruciale per lo sviluppo di pratiche artistiche ecologiche. Risultati significativi di questo periodo includono Grass Grows di Haacke a Ithaca, New York; le iniziative di Alan Sonfist che evidenziano l'importanza delle foreste indigene all'interno degli ambienti urbani; e i suoi sforzi per monitorare la qualità dell'aria a New York City. Allo stesso tempo, Betty Beaumont ha documentato la bonifica della più grave fuoriuscita di petrolio negli Stati Uniti al largo della costa di Santa Barbara, in California, mentre Mierle Laderman Ukeles ha scritto il Manifesto for Maintenance Art (Spaid). Sempre nel 1969, la John Gibson Gallery di New York City presentò la mostra "Ecologic Art", con opere di Will Insley, Claes Oldenburg, Christo, Peter Hutchinson, Dennis Oppenheim, Robert Morris, Robert Smithson, Carl Andre, Jan Dibbets e Richard Long.
Tra il 1969 e il 1970, Helen Mayer Harrison e Newton Harrison collaborarono a un'iniziativa di mappatura globale delle specie in via di estinzione. Successivamente, dal 1972 al 1979, gli Harrison svilupparono sette progetti distinti incentrati sulle lagune della California.
Nel 1971, l'artista Bonnie Sherk eseguì Public Lunch with the Animals all'interno della Lion House dello zoo di San Francisco. Successivamente, nel 1974, fondò The Farm, conosciuta anche come Crossroads Community, a San Francisco. Questa iniziativa comprendeva la coltivazione di colture commestibili come sculture ambientali, l'allevamento di bestiame e funzionava sia come luogo di performance artistiche che come centro educativo comunitario.
Il saggio di György Kepes del 1972, Arte e coscienza ecologica, presentato nel suo libro Arts of the Environment, delinea l'arte ecologica come un genere distinto dall'arte ambientale. Allo stesso modo, nella mostra del 1992 e nel libro di accompagnamento, Fragile Ecologies: Contemporary Artists' Interpretations and Solutions, la storica dell'arte Dr. Barbara Matilsky ha distinto l'arte ecologica dall'arte ambientale sottolineando i fondamenti etici della prima. Un workshop e una mostra specificamente dedicati ai sistemi ecologici e all'arte furono presentati nel 1993 da Don Krug, Renee Miller e Barbara Westfall presso la Society for Ecological Restoration di Irvine, California. Il neologismo ecovention, una combinazione di "ecologia" e "intervento", è emerso nel 1999 in concomitanza con una mostra con lo stesso titolo curata da Amy Lipton e Sue Spaid. Questo termine descrive progetti artistici che impiegano strategie innovative per alterare fisicamente le ecologie locali. In un rapporto di ricerca dell'UNESCO del 2006 intitolato "Mapping the Terrain of Contemporary EcoArt Practice and Collaboration", preparato per il think tank Art in Ecology su arte e sostenibilità, l'artista Beth Carruthers ha utilizzato il termine "Ecoart".
L'EcoArt Network, un collettivo internazionale di artisti fondato nel 1998, ha formulato in modo collaborativo una definizione contemporanea di arte ecologica. Questa pratica è caratterizzata dal suo impegno per un'etica della giustizia sociale, evidente sia nel suo contenuto tematico che nei materiali o nelle forme utilizzate. L’arte ecologica mira a favorire l’empatia e la riverenza, avviare il discorso e promuovere il benessere duraturo sia delle società umane che degli ecosistemi naturali. Le sue manifestazioni includono spesso attività artistiche socialmente impegnate, attiviste, riparatrici o interventiste orientate alla comunità.
In tempi recenti, artisti contemporanei come Parvez M. Taj ed Eve Mosher hanno adottato sempre più l'arte ecologica come principale modalità di espressione artistica.
Teorie
La pubblicazione del 2012, Toward Global (Environ)Mental Change – Transformative Art and Cultures of Sustainability, presuppone che la sfida globale dell'insostenibilità rappresenta una rottura fondamentale dell'hardware della civiltà, insieme a una crisi simultanea all'interno del software della cognizione umana. Inoltre, Arte e cambiamento climatico: bolle separate o membrana reciproca? delinea tre principali ostacoli a una trasformazione consapevole dell'ambiente - in particolare, "meme" dannosi, "inerzia radicale" e "domande incorniciate" - e indaga la potenziale funzione dell'eco-arte nell'identificare e mitigare queste barriere. Il volume del 2004, Estetica ecologica: arte nella progettazione ambientale: teoria e pratica, offre un esame di diverse tendenze e metodologie all'interno dell'architettura del paesaggio, della scienza e dei quadri teorici che hanno influenzato la ricerca e la modifica del paesaggio per più di tre decenni. Inoltre, il Green Arts Web, curato dal bibliotecario senior della Carnegie Mellon University, Mo Dawley, funge da raccolta completa di testi essenziali sull'arte ambientale contemporanea, sull'arte ecologica e sulle teorie correlate che vanno dal 20° secolo ad oggi. Questa risorsa comprende varie sottocategorie, tra cui pratiche di ecologia profonda, ecofemminismo, ecopsicologia, etica della terra e bioregionalismo, concetto di luogo e pensiero sistemico.
Principi
I professionisti che operano in questo ambito artistico in genere aderiscono a uno o più dei seguenti principi:
- Concentrarsi sull'intricata rete di interrelazioni all'interno dei contesti ambientali, che comprende le dimensioni fisica, biologica, culturale, politica e storica dei sistemi ecologici.
- Crea attività artistiche che utilizzano materiali naturali o interagiscono con fenomeni ambientali, inclusi vento, acqua o radiazioni solari.
- Recupera, riabilita e risana gli ambienti ecologici compromessi.
- Informare la popolazione in generale sui processi ecologici e sulle pressanti sfide ambientali che la società deve affrontare.
- Rivedere le relazioni ecologiche esistenti proponendo in modo innovativo nuovi paradigmi per la coesistenza, la sostenibilità e il ripristino ambientale.
Avvicinamenti
L'arte ecologica comprende una moltitudine di metodologie diverse, in particolare:
- Opera d'arte rappresentativa: questo approccio trasmette informazioni e condizioni contestuali attraverso la creazione di immagini e oggetti, con l'obiettivo di stimolare il discorso critico.
- Progetti di bonifica: queste iniziative si concentrano sulla bonifica o sul ripristino di ambienti che sono stati inquinati o danneggiati. Gli artisti impegnati in tali progetti collaborano spesso con scienziati ambientali, architetti paesaggistici e urbanisti.
- Arte di attivisti e di protesta: questa categoria cerca di coinvolgere, informare, galvanizzare e istigare cambiamenti nei comportamenti e/o nelle politiche pubbliche.
- Sculture sociali: si tratta di attività artistiche socialmente impegnate e basate sul tempo che coinvolgono le comunità nell'osservazione e nella valutazione dei loro paesaggi locali, promuovendo ruoli partecipativi in pratiche e stili di vita sostenibili.
- Arte ecopoetica: questa forma mira a rivisitare il mondo naturale, ispirando così una coesistenza armoniosa con altre specie.
- Opere d'arte a incontro diretto: queste opere sfruttano fenomeni naturali, tra cui acqua, condizioni meteorologiche, luce solare ed elementi botanici.
- Opere didattiche o pedagogiche: questi articoli diffondono informazioni riguardanti l'ingiustizia ambientale e le questioni ecologiche, come l'inquinamento dell'acqua e del suolo e i rischi per la salute associati, principalmente attraverso mezzi educativi.
- Estetica vissuta e relazionale: questo approccio comprende modalità di esistenza sostenibili, off-grid e basate sulla permacultura.
Orientamenti
L'arte ecologica contemporanea è stata concettualizzata dalle comunità accademiche e interdisciplinari attraverso la lente delle preoccupazioni incentrate sulla vita, dell'impegno della comunità, del discorso pubblico e della sostenibilità ecologica. Nel 1996, l'educatore e attivista Don Krug ha identificato concetti ricorrenti utilizzati dagli artisti ecologici, che fungono da quadri interpretativi per comprendere le prospettive e le pratiche ecologiche.
Sono stati delineati i successivi quattro orientamenti: progettazione ambientale, progettazione ecologica, ripristino ecologico e ripristino sociale.
- Alcuni artisti utilizzano elementi naturali come risorse primarie per scopi estetici specifici. I professionisti focalizzati sulla progettazione ambientale mirano a realizzare risultati estetici formali distinti. Durante gli anni '80 e '90 è emersa una convergenza multidisciplinare, con artisti, architetti, designer e ingegneri civili che studiavano metodologie per integrare arte, estetica, ecologia e considerazioni culturali.
- Gli artisti impegnati nella progettazione ecologica producono opere intrinsecamente legate a esperienze e interazioni dirette all'interno del luogo specifico della loro creazione. Questa prospettiva ecologica sul design colloca l'opera d'arte in quadri più ampi, esaminando le intricate interconnessioni tra esseri umani, flora, fauna, luogo specifico e ecosistema planetario.
- Alcuni artisti si sforzano di sensibilizzare il pubblico riguardo alle sfide ambientali e al degrado attraverso una rigorosa indagine scientifica e una documentazione educativa completa. I loro obiettivi includono il ripristino degli ecosistemi vulnerabili e l’illuminazione del pubblico riguardo alla natura sistemica delle bioregioni, spesso impiegando strategie di comunicazione, pratiche rituali e interventi performativi. Inoltre, alcuni artisti ecologici coinvolgono direttamente gli individui in attività o azioni partecipative, sfidando pratiche ecologicamente dannose mettendo in primo piano imperativi ecologici sociali, etici e morali.
- Il ripristino sociale si basa su un'etica ecologica che pone l'esistenza umana all'interno di una relazione reciproca con comunità biotiche più ampie, catalizzando così sforzi artistici socialmente responsabili. Gli artisti socio-ecologici intraprendono un'analisi critica delle esperienze quotidiane. Indagano meticolosamente le dinamiche di potere che generano discordie comunitarie relative a preoccupazioni ecologiche.
Arte ecofemminista
- Arte ecofemminista
- Arte ambientale
- Arte del territorio
- Design sostenibile
- Design ecologico
- Arnold Berleant
- Zeng Fanren
- Nicola Perullo
Riferimenti
Bibliografia
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- ecoartnetwork.org