fauvismo (FOH-viz-əm) è un movimento artistico e uno stile pittorico che ha avuto origine in Francia all'inizio del XX secolo. Ha caratterizzato il lavoro di les Fauves (pronuncia francese: [lefov], le bestie selvagge), un collettivo di artisti moderni le cui creazioni davano priorità alle qualità pittoriche espressive e alla colorazione vibrante, divergendo dai principi rappresentativi o realistici dell'impressionismo. Sebbene gli elementi stilistici del Fauvismo apparvero intorno al 1904 e persistessero oltre il 1910, il movimento organizzato stesso fu breve, abbracciando il periodo 1905-1908 e comprendendo tre mostre. André Derain e Henri Matisse furono riconosciuti come le figure principali del movimento.
Artisti chiave e caratteristiche stilistiche
Oltre a Matisse e Derain, il gruppo comprendeva artisti come Robert Deborne, Albert Marquet, Charles Camoin, Bela Czobel, Louis Valtat, Jean Puy, Maurice de Vlaminck, Henri Manguin, Raoul Dufy, Othon Friesz, Adolphe Wansart, Georges Rouault, Jean Metzinger, Kees van Dongen, Émilie Charmy e Georges Braque (che in seguito collaborò con Picasso allo sviluppo di Cubismo).
I dipinti fauvisti si distinguevano per la pennellata apparentemente sfrenata e i colori intensi, spesso discordanti, insieme a un significativo grado di semplificazione e astrazione dei soggetti. Stilisticamente, il fauvismo rappresenta un'evoluzione avanzata del postimpressionismo di Van Gogh, integrato con le tecniche puntiniste di Seurat e di altri artisti neoimpressionisti, in particolare Paul Signac. Ulteriori influenze significative includevano Paul Cézanne e Paul Gauguin; l'uso da parte di quest'ultimo di campi di colore saturi, particolarmente evidenti nelle sue opere tahitiane, influenzò profondamente la produzione artistica di Derain a Collioure nel 1905. Nel 1888, Gauguin consigliò notoriamente Paul Sérusier: "Come vedi questi alberi? Sono gialli. Quindi, metti il giallo; quest'ombra, piuttosto blu, dipingila con puro oltremare; queste foglie rosse? Metti il vermiglio." Il fauvismo condivide parallelismi con l'espressionismo, in particolare nel suo impiego di colori puri e pennellate disinibite. In particolare, diversi artisti fauvisti furono pionieri tra le avanguardie nel collezionare e analizzare l'arte africana e oceanica, così come altre forme d'arte non occidentali e popolari, un'attività che contribuì alla successiva emergenza del cubismo tra alcuni membri.
Origini storiche
Gustave Moreau, un controverso professore all'École des Beaux-Arts di Parigi e un pittore simbolista, fu un mentore ispiratore per il movimento. Insegnò a Matisse, Marquet, Manguin, Rouault e Camoin per tutto il decennio del 1890, e i critici inizialmente lo considerarono il progenitore filosofico del gruppo fino a quando Matisse non assunse questo ruolo nel 1904. La visione progressista di Moreau, lo spirito innovativo e l'approvazione del potere espressivo del colore puro ispirarono profondamente i suoi studenti. Matisse ha notoriamente osservato riguardo a Moreau: "Non ci ha messo sulla strada giusta, ma fuori strada. Ha disturbato il nostro compiacimento". La morte di Moreau nel 1898 rimosse questa fonte fondamentale di guida artistica, spingendo gli artisti a cercare catalizzatori alternativi per i loro stili in evoluzione.
Nel 1896, uno studente d'arte allora non riconosciuto, Matisse, visitò il pittore John Russell a Belle Île, un'isola situata al largo della costa della Bretagna. Russell, un pittore impressionista, espose direttamente Matisse allo stile per la prima volta. Matisse inizialmente fu così sopraffatto da questa estetica che se ne andò dopo dieci giorni, dichiarando: "Non potevo più sopportarlo". Tuttavia, tornò l'anno successivo per studiare con Russell, abbandonando successivamente la sua tavolozza tenue e dai toni della terra a favore di vivaci tonalità impressioniste. In seguito affermò: "Russell è stato il mio insegnante e Russell mi ha spiegato la teoria dei colori". In particolare, Russell aveva mantenuto una stretta amicizia con Vincent van Gogh e aveva regalato a Matisse un disegno di Van Gogh.
Nel 1901, Maurice de Vlaminck incontrò per la prima volta l'opera di Van Gogh in una mostra, proclamando successivamente una maggiore affinità con Van Gogh che con suo padre. Questa esperienza lo ha spinto a iniziare ad applicare la vernice direttamente dal tubo sulla tela. Contemporaneamente al loro impegno con l'arte contemporanea d'avanguardia, gli artisti svilupparono un apprezzamento per l'arte francese pre-rinascimentale, che fu evidenziato nella mostra del 1904, Primitivi francesi. La scultura africana costituì un'altra significativa influenza estetica, con Vlaminck, Derain e Matisse tra i suoi primi collezionisti.
Molte caratteristiche distintive del fauvismo si unirono per la prima volta nel dipinto di Matisse, Luxe, Calme et Volupté ("Lusso, calma e piacere"), eseguito durante l'estate del 1904 a Saint-Tropez, dove era accompagnato da Paul Signac e Henri-Edmond Croce.
Mentre Cézanne e Degas traevano ispirazione dall'esperienza visiva del viaggio in treno, i Fauves furono influenzati dalla nuova percezione motorizzata derivata dalla guida automobilistica. Ad esempio, Matisse creò paesaggi nel 1917 e nel 1925, adottando il punto di vista di un conducente. Derain acquistava spesso nuovi veicoli Bugatti e Vlaminck, che possedeva un'auto sportiva, fornì un resoconto dettagliato delle sensazioni visive della guida a 110 chilometri all'ora nel suo romanzo autobiografico del 1929, Dangerous Corner.
Salon d'Automne 1905
In seguito a una mostra di tele dai colori vivaci di Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Kees van Dongen, Charles Camoin, Robert Deborne e Jean Puy al Salon d'Automne del 1905, il critico Louis Vauxcelles etichettò in modo peggiorativo gli artisti come "fauves" (selvaggi bestie). Questa designazione divenne successivamente il nome del loro movimento artistico, il Fauvismo. Il Salon d'Automne del 1905 segnò la mostra collettiva inaugurale del gruppo. L'appellativo trae origine dal commento di Vauxcelles sulla loro mostra, in particolare dalla sua frase "Donatello chez les fauves" ("Donatello tra le bestie selvagge"), che giustapponeva la loro "orgia di toni puri" con una scultura di ispirazione rinascimentale di Albert Marque esposta nello stesso spazio.
Sebbene Henri Rousseau non fosse un Fauve, la sua ampia rappresentazione della giungla, Il leone affamato si getta sull'antilope, esposta in prossimità dell'arte di Matisse, potrebbe aver contribuito all'adozione del termine peggiorativo. La critica di Vauxcelles apparve sul quotidiano Gil Blas il 17 ottobre 1905 ed entrò poi nel linguaggio comune. Sebbene le opere esposte abbiano suscitato una significativa condanna - con la famosa critica Camille Mauclair (1872-1945) che ha dichiarato: "Un barattolo di vernice è stato lanciato in faccia al pubblico" - hanno anche ottenuto un riconoscimento positivo. La Donna con cappello di Matisse divenne un bersaglio particolare per le critiche; tuttavia, la sua acquisizione da parte di Gertrude e Leo Stein aumentò significativamente il morale di Matisse, che era stato influenzato dall'accoglienza negativa della sua arte. All'inizio della primavera del 1905, il paesaggio neoimpressionista di Matisse, Luxe, Calme et Volupté, era stato presentato al Salon des Indépendants.
Salon des Indépendants 1906
Dopo il Salon d'Automne del 1905, che diede inizio al fauvismo, il Salon des Indépendants del 1906 rappresentò la prima occasione per tutti gli artisti fauvisti di esporre collettivamente. L'opera centrale della mostra è stato il dipinto monumentale di Matisse, Le Bonheur de Vivre (La gioia di vivere). I critici hanno espresso sgomento per la sua piattezza percepita, la colorazione vibrante, gli elementi stilistici eclettici e le varie tecniche. La sua composizione triangolare ha una forte somiglianza con Bagnanti di Paul Cézanne, una serie che in seguito avrebbe influenzato Les Demoiselles d'Avignon di Picasso.
Matisse, Signac e Metzinger furono tra i membri eletti del comitato d'impiccagione.
Salon d'Automne 1906
La terza mostra collettiva dei Fauves ebbe luogo al Salon d'Automne del 1906, dal 6 ottobre al 15 novembre. Metzinger presentò la sua opera fauvista/divisionista, Ritratto di M. Robert Delaunay (catalogo n. 1191), mentre Robert Delaunay espose il suo dipinto, L'homme à la tulipe (Ritratto di M. Jean Metzinger) (catalogo n. 420). I contributi di Matisse includevano Liseuse, due nature morte (Tapis rouge e à la statuette), un pezzo floreale e un paesaggio (catalogo nn. 1171–1175). Robert Antoine Pinchon ha presentato il suo dipinto in stile fauvista, Prairies inondées (Saint-Étienne-du-Rouvray, près de Rouen) (catalogo n. 1367), attualmente conservato al Musée de Louviers, caratterizzato da gialli dorati, blu vibranti, impasto consistente e ampie pennellate.
Paul Cézanne, scomparso il 22 ottobre durante la mostra, aveva in mostra dieci opere. Tra questi figurano Maison dans les arbres (catalogo n. 323), Portrait de Femme (catalogo n. 235) e Le Chemin tournant (catalogo n. 326). Van Dongen ha presentato tre brani: Montmartre (492), Mademoiselle Léda (493) e Parisienne (494). André Derain ha contribuito con otto opere, tra cui Westminster-Londres (438), Arbres dans un chemin creux (444) e cinque dipinti realizzati a l'Estaque. Altri contributori includono Camoin con cinque opere, Dufy con sette, Friesz con quattro, Manguin con sei, Marquet con otto, Puy con dieci, Valtat con dieci e Vlaminck con sette.
Galleria
Storia dell'arte
- Storia dell'arte
- Storia della pittura
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- Arti visive
- Pittura occidentale
- Espressionismo
Note e riferimenti
Gerdts, William H. (1997). Il colore del modernismo: i fauves americani. New York: Gallerie Hollis Taggart. Archiviata dall'originale il 27-05-2017. Estratto l'11-10-2017.
- Gerdts, William H. (1997). Il colore del modernismo: i fauves americani. New York: Gallerie Hollis Taggart. Archiviata dall'originale il 27-05-2017. Estratto 2017-10-11.
- Whitfield, Sarah (1991). Fauvismo. Londra: Tamigi e Hudson. ISBN 0-500-20227-3.Art Critique+, AICA Giappone, 27 ottobre 2024.
- Pittura Fauve dalla Collezione Permanente della Galleria Nazionale d'Arte
- Rewald, Sabine. Fauvismo. Nella cronologia della storia dell'arte. New York: Metropolitan Museum of Art (2004)
- Gelett Burgess, "Gli uomini selvaggi di Parigi: Matisse, Picasso e Les Fauves", Documentazione architettonica, 1910